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  C om o Oceano Inteiro Para Nadar (Brasil, 1997). Direção: Karen Harley. Curta que se apoia sobretudo nos “diários gravados” pelo artista plástico Leonilson entre 1990 e 1993, antes de sucumbir ao vírus HIV. Oscilando entre momentos de alegria e melancolia, sua fala percorre desde descrições de situações que ele vivenciara a pouco em suas viagens até observações sobre trabalhos de outros artistas e sua incompetência em fazer marketing de si próprio e seu desgosto com o mercado de arte e “os filhos da puta” que fazem parte dele. Ao contrário do longa que volta a esses mesmos depoimentos tempos depois ( A Paixão de JL , de 2015) parece haver menor aderência ou tentativa de ilustração das palavras de Leonilson com imagens sobre o que ele faz referência. Não existe aqui a grande quantidade de menções televisivas e/ou cinematográficas presentes no longa, até mesmo por provavelmente se contar com recursos bem mais modestos que não dariam conta do uso autorizado dessas imagens. Por outro l

  A   Vida de Jesus ( La Vié de Jesus , França, 1997). Direção e Rot. Original: Bruno Dumont. Fotografia: Philippe Van Leeuw. Música: Richard Cuvillier. Montagem: Pierre Choukroun, Yves Deschamps & Guy Lecorne. Dir. de arte: Frédérique Suchet. Figurinos: Nathalie Raoul & Isabelle Sanchez. Com: David Douche, Marjorie Cottreel, Kader Chaatouf, Sébastien Delbaere, Samuel Boidin, Steve Smagghe, Sébastien Bailleul, Geneviève Cottreel. Em um vilarejo provinciano do Nordeste francês, o jovem Freddy (Douche), vê-se oprimido diante de situações tão adversas quanto o desemprego, a epilepsia e o igualmente pouco esperançoso horizonte de seu círculo de amizades, além de uma namorada Marie (Marjorie Cottreel) pouco dada a expressar grandemente sua afetividade e uma mãe   (Geneviève Cottreel) que sempre lhe cobra uma posição mais firme na vida. A situação apenas piora com a morte de um dos amigos de AIDS e o desprezo de Marie, após ter participado em um episódio coletivo de bolinação de um

  C lube do Fetiche ( Preaching to the Perverted , Reino Unido, 1997) Direção: Stuart Urban. Stuart Urban . Rot.Original: Stuart Urban. Fotografia: Sam McCurdy , Música Magnus Fiennes & Maya Fiennes. Montagem: Julian Rodd. Com: Guinevere Turner, Christien Anholt, Tom Bel, Julie Graham, Georgina Hale, Julian Wadham. O parlamentar da Câmara dos Comuns Henry Harding (Bell) lidera uma cruzada na mídia contra o clube sado-masoquista liderado por Tanya Cheex (Turner) e infiltra como espião um jovem e inexperiente católico, Peter Emery (Anholt). Levando consigo uma micro-câmera embutida em seus óculos, Peter grava diversas cenas bizarras ocorridas no local, onde inúmeras pessoas participam de sessões de martirização através dos mais diversos métodos como choques e pancadas, porém um advogado alerta-os que sem a visualização de escoriações físicas e identificação pessoal das   vítimas não poderá ser aberto processo. Cada vez mais entranhado no clube, Emery passa a ser escravo pessoal de

  K urt & Courtney (Reino Unido, 1997). Direção: Nick Broomfield. Fotografia: Joan Churchill & Alex Vendler. Música: David Bergeaud & Dylan Carlson. Montagem: Mark Atkins & Harley Escudier. Documentário que investiga a morte do vocalista da banda Nirvana, Kurt Cobain, logo após o ocorrido e o possível envolvimento de sua então companheira, Courtney Love, no que teria sido um assassinato premeditado para aparentar suicídio. Broomfield, como de habitual, vai com uma equipe mínima, consistindo basicamente dele próprio e do cinegrafista, até os locais que aparentam serem interessantes para sua investigação. Embora parta de um tema e procure investigá-lo como igualmente seu companheiro mais famoso do gênero, Michael Moore, Broomfield não chega a criar personagens que simulam ter sido vítimas a partir da própria persona do documentarista, como aquele, nem tampouco performances coletivas reunindo vítimas reais de empresas. Dentre seus entrevistados se encontram Tom Grant, au

  N ível Cinco ( Level Five , França, 1997). Direção, Rot. Original e Música: Chris Marker. Fotografia: Yves Angelo, Gérard de Battista & Chris Marker. Com: Catherine Belkhodja. De uma forma próxima, mais talvez liberta do excessivo cerebralismo e mesmo obscuridade, de Godard , Marker empreende uma jornada no estilo filme-ensaio, no qual uma programadora de computadores, Laura (Belkhodja), indaga do computador sobre uma das mais sangrentas batalhas da Segunda Guerra, a de Okinawa. A partir de imagens diversas, desde filmagens da época até curtos e entrecortados depoimentos como os do cineasta Nagisa Oshima , passando por idiossincrasias visuais voltadas para as obsessões do realizador com as figuras de gatos e corujas, o vídeo é construído a partir de uma forma que demonstra sua proximidade com a nova forma de interação computacional. É através da moldura do computador e de seu formato “menu” que se intercalam todas as imagens que entremeiam os monólogos, ocasionalmente cansativo

  I nverno Quente ( Winterschläfer , Alemanha/França, 1997). Direção: Tom Tykwer. Rot. Adaptado: Tom Tykwer, baseado no romance Expense of Siprit de Anne-Françoise Pyszora. Fotografia: Frank Griebe. Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek & Tom Tykwer. Montagem: Katja Dringenberg. Dir. de arte: Uli Hanisch. Cenografia: Alexander Manasse. Figurinos: Aphrodite Kondos. Com: Ulrich Mattes, Marie-Lou Sellem, Floriane Daniel, Heino Ferch, Josef Bierbichler, Laura Maori Tonke, Sophia Dirscherl, Sebastian Schipper. No meio do inverno, jovem tradutora, Rebecca (Daniel) mora na casa que foi herdada por sua introspectiva amiga enfermeira, Laura (Sellem), enquanto namora o instutor de esqui Marco (Ferch). Certo dia, o desconhecido Rene (Matthes), projecionista do cinema local, aproxima-se da casa e rouba o carro de Marco. Sofre um acidente na estrada, que provoca a morte da filha de um morador do lugar, Theo (Bierbichler). Posteriormente, torna-se namorado de Laura. Theo, que descobre ser Marc

  L oucos de Amor ( She’s so Lovely , EUA, 1997) Direção: Nick Cassavetes. Roteiro: John Cassavetes. Fotografia: Thierry Arbogast. Música: Joseph Vitarelli. Montagem: Petra von Oelffen. Com: Robin Wright , Sean Penn, James Gandolfini, Susan Traylor, Harry Dean Stanton, Kelsey Mulrooney, John Travolta, Gena Rowlands. Maureen Murphy (Wright) acorda desorientada, após perceber que seu marido continua ausente   há dias. Enquanto liga para o serviço policial é abordada por um vizinho, Kiefer (Gandolfini), que tenta levá-la até seu apartemento sem sucesso. Após encontrar os amigos Lucinda (Traylor) e Russo (Stanton) em um bar e sentindo-se solitária, aproxima-se do vizinho que rejeitara. E, numa noite de diversão e bebidas, revida quando ele pretende manter relação sexual e é espancada, assim como fere-o . Depois de reencontrar o marido Eddie (Penn) no mesmo bar, acompanhado por Lucinda e Russo, inventa que tombara na chuva, quando ele lhe interroga sobre os hematomas. Vão fazer exames no

  O   Pequeno Dieter Precisa Voar ( Little Dieter Needs to Fly , França/Alemanha/Reino Unido, 1997). Direção e Rot. Original: Werner Herzog. Documentário em que Herzog revive, através das palavras do aviador da marinha americana Dieter Dengler, nascido na Alemanha, todos os sofrimentos que vivenciou no Laos, na época em que era prisioneiro de guerra em meados da dos anos 60. Apaixonado por aviões, Dengler teve seu avião abatido e passou então por uma infindável sessão de agruras, torturas e sofrimentos que somente cessou quando foi encontrado por um militar americano. Herzog assimila Dengler a sua galeria de personagens “marginais” também presente em sua produção ficcional, e assim pode ser lida a sua menção à “alguém que foi negado pela morte” como faz referência a passagem bíblica que serve como epígrafe ao filme e também outros momentos de sua narração off. Por vezes sua narrativa é interrompida por imagens que juntamente com a trilha musical que inclui temas de Wagner, Bach e al

  C adillac Desert (EUA, 1997). Direção: Jon Else & Linda Harrar. Rot. Original: Jon Else, Sandra Postel & Marc Reisner. Fotografia: Grandioso painel dividido em quatro partes que rememora muitas das conquistas e percalços associados ao problema da distribuição de água para a cidade de Los Angeles. No primeiro bloco, as tentativas e sucessos pioneiros de Mulholland são revisitados a partir de generoso material de época (fotos, filmes documentais), assim como reelaborações ficcionais – Chinatown (1974), New Frontier – e uma não menos generosa parcela de depoimentos, mais significativa pela extensão da fala dos mesmos e por sua diversidade, indo de uma neta de Mullholand até o roteirista de Chinatown Robert Towne do que propriamente pela quantidade. Uma narrativa, empreendida curiosamente por uma voz feminina (tentativa de se ir contra os estereótipos do documentarismo clássico?) ajudará na articulação de todos estes elementos, não se sobrepondo ou questionando, no entanto,

O  Homem Nu (Brasil, 1997) Direção: Hugo Carvana. Com:Cláudio Marzo, Isabel Fillardis, Daniel Dantas, Lúcia Verissímo, Maria Zilda Bethlem, Milton Gonçalves. Professor universitário carioca (Marzo) deixa a mulher (Verissímo) em casa planejando viajar para um encontro de antropólogos em São Paulo. Encontra um grande amigo (Gonçalves) e, como seu avião atrasa, vai ao apartamento da sobrinha (Fillardis) do amigo e lá passa a noite após uma grande bebedeira. Acorda espantado e quando vai pegar o jornal fora do apartamento a porta bate, deixando-o nu no corredor. A partir daí uma série rocambolesca de situações se sucederão com a partcipação da polícia e da imprensa. Embora demonstrando uma grande empatia com as plateias o filme é terrivelmente indulgente com o espectador. Apresenta uma trama que se estende muito mais do que o necessário - um curta e, no máximo, um média metragem seria suficiente - e cenas como as das intervenções de intelectuais para comentar o caso na televisão sã

O   Espelho ( Ayneh , Irã, 1997). Direção: Jafar Panahi. Rot. Original: Jafar Panahi. Fotografia: Farzad Jadat. Montagem: Jafar Panahi. Com:  Mina Mohammad Khani,   Kazem Mojdehi, Aida Mohammadkhani, Naser Omuni, M. Shirzad, T. Samadpour. A garota Mina (Khani) espera impacientemente para que sua mãe venha buscá-la na escola. Como essa não aparece ela utiliza-se de diversos meios para encontra-la e, posteriormente, retornar a casa, buscando ajuda de vários adultos, como uma servente da escola e um amigo desta, que lhe deixa na parada de ônibus. No ônibus percebe sua mãe na rua, e pede para descer. No entanto, o motorista para mais adiante, e ela acaba perde novamente a mãe de vista. Volta a pegar o mesmo ônibus e percebe, no final da linha, que se equivocara. O motorista disse que ela pegara no sentido contrário. Quando volta a fazer o caminho, recebe instruções para não olhar para a câmera e decide não mais participar da filmagem. Todos da equipe técnica procuram entender o motiv

H istórias de Futebol ( Historias de Futbol , Chile, 1997). Direção: Andrés Wood. Rot. Adaptado: René Arcos & Andrés Wood, a partir dos contos de Mario de Benedetti ( Puntero Izquerdo ) & Raul Pérez Torres ( Cuando me Gustava el Futbal ). Rot. Original: René Arcos & Andrés Wood ( Pasión de Multitudes ). Fotografia: Igor Jadue-Lillo. Música: Miguel Miranda & José Miguel Tobar. Montagem: Andrea Chignoli. Dir. de arte: Yanko Rosenman. Com: Fernando Gallardo, Pablo Striano, Nora Escobar, Daniel Muñoz, Manuel Aravena, Hugo Tramón, Héctor Avendaño, Luis Alberto Vitte, Luis Alejandro Alvial, Fernando Antonio Bertoglio, Néstor Cantillana, María Izquierdo, Elsa Poblete, Boris Quercia. No Le Crea . Promissor craque de futebol, Carlito (Muñoz), desobedece um cartola que lhe havia adiantado dinheiro para não fazer gol em sua próxima partida e sofre as consequências do ato. Ultimo Gol Gana . Grupo de garotos tenta entrar em estádio de futebol para assistir a partida sem ingr

O u Tudo ou Nada ( The Full Monty , Reino Unido, 1997) Direção: Peter Cattaneo. Rot.Original: Peter Cattaneo. Fotografia: John de Borman. Música: Anne Dudley. Montagem: David Freeman & Nicholas Moore. Com: Robert Carlyle, Tom Wilkinson, Mark Add, Paul Barber, Steve Huison.          Pai trintão desempregado que mora na zona industrial de Sheffield observa embasbacado mulheres que vão se divertir em clube de strip-tease masculino. Após frustradas tentativas de emprego, decide com um grupo de amigos também desempregados montar uma diferente companhia de strip, em que os homens (outros cinco metalúrgicos) que participam nada tem de diferente no físico do homem comum. Tudo isso para voltar a ter a liberdade de visitar o filho, que a mãe não mais pretende deixar vê-lo, já vivendo com outro homem. A primeira tentativa, para uma platéia de apenas três mulheres (entre elas, uma sobrinha de um deles) é um fracasso com a chegada da polícia e posterior encaminhamento à delegacia. Mas,

B ocage, O Triunfo do Amor (Brasil, 1997) Direção: Djalma Limongi Batista. Rot.Original: Gualter Limonge Batista & Djalma Limongi Batista. Fotografia: Djalma Limongi Batista & Zeca Abdalla. Música: Livio Trachtenberg. Montagem: José Carvalho Motta. Com: Victor Wagner, Francisco Farinelli, Vietia Rocha, Majô de Castro, Daniela Previdello.            Diversas histórias do lendário poeta português Manuel Maria Barbosa du Bocage (Wagner) são entremeadas com sua própria vida, como seu caso com a prostituta Manteigui assim como simultaneamnte com Olinda e Alzira (Castro), a morte de seu fiel amigo Josino (Farinelli), seu encontro com dois frades que lêem avidamente suas aventuras - mote que une diversas das histórias apresentadas. Representa uma produção pouco comum dentro da cinematografia brasileira de sua época. Reúne uma elaborada estilização visual que consegue extrair muito dos cenários naturais que explora como Ouro Preto com uma narrativa não-linear e uma infinidade

O  Destino ( Al Massir , Egito/França, 1997). Direção: Youssef Chahine. Rot. Original: Youssef Chahine & Khaled Youssef. Fotografia: Mohsen Nasr. Música: Yehia El Mougy & Kamal El Tawil. Montagem: Rashida Abdel Salam. Dir. de arte: Hamed Hemdan. Figurinos: Nahed Nasrallah. Com: Nour El-Sherif, Laila Eloui, Mahmoud Emida, Safia El Emari, Khaled El Nabaoui, Abdalla Mahmoud, Mohamed Mounir, Magdi Idris, Ahmed Fouad Selim.               No século XII, em Córdoba, o filósofo Averroes (El-Sherif), conhecido por pregar uma leitura aberta do livro máximo islâmico, o Corão, passa ser boicotado pelo Califa Al-Mansour (Hemida), que pretende manipular mais facilmente as massas para o conflito contra os espanhóis, com sua leitura cega e literal do mesmo. Porém, o Califa se decepciona com as atitudes dos próprios filhos, a quem nunca deu muita atenção. Enquanto Abdalla (Salama) só pensa em dançar e se divertir, tornando-se posteriormente um fanático religioso, o outro se torna um dis

A  Vida é Bela ( La Vita è bella , Itália, 1997). Direção: Roberto Benigni, Rot. Original:  Vincenzo Cerami &  Roberto Benigni. Fotografia: Tonino Delli Colli. Música: Nicola Piovani. Montagem: Simona Paggi, Dir. de Arte, cenografia e figurinos: Danilo Donati. Com: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giustino Durano,   Sergio Bini Bustric,  Marisa Paredes,  Horst Buchholz, Lidia Alfonsi, Giorgio Cantarini,  Amerigo Fontani,  Pietro De Silva, Francesco Guzzo.           Guido Orefice (Benigni) é um homem atrapalhado que tenta a sorte na Itália as vésperas de ser completamente dominada pelo anti-semitismo. Jovial e despreocupado, ele encontra casualmente a jovem por quem se apaixona, Dora (Braschi), que pula de uma janela   para escapar de um ataque de   abelhas. Vai trabalhar como garçom no restaurante de um tio (Durano) economicamente bem situado. Lá faz amizade com um hóspede, Dr. Lessing (Bucholz), que é obcecado por charadas, que ele ajuda a decifrar. Porém, entre Guido e

J ackie Brown (Jackie Brown, EUA, 1997) Direção: Quentin Tarantino. Rot.Adaptado: Elmore Leonard&Quentin Tarantino, baseado no romance de Rum Punch. Fotografia: Guillermo Navarro. Montagem: Sally Menke. Com: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Robert De Niro, Michael Bowen, Lisa Gay Hamilton, Tom 'Tiny' Lister Jr, Hattie Winston, Chris Tucker.           Ordel Robbi (Jackson), grande traficante de armas, apresenta comerciais com vários modelos de metralhadoras para seu velho amigo Louis (De Niro). Enquanto apresenta o material, a garota de Ordel, Melanie (Fonda) tenta seduzir Louis. Ordel, através do usual financiador de fianças de criminosos Max Cherry (Forster), consegue dinheiro para libertar Beaumont Livingston (Tucker), que trabalha para ele. Visita-o mais tarde em seu apartamento e constrange-o a permanecer no porta-malas de seu carro, para pretensamente servir de cobertura para um contato de armas que irá fazer com corea

P ost-coïtum, Animal Triste (França,1997). Direção: Brigitte Roüan, Rot. Original:  Santiago Amigorena, Jean-Louis Richard,  Brigitte Roüan &  Guy Zylberstein. Fotografia: Pierre Dupouey Música: Michel Musseau &  Umberto Tozzi. Montagem: Laurent Roüan Com:   Brigitte Roüan, Patrick Chesnais,  Boris Terral,  Nils Tavernier,  Jean-Louis Richard,   Françoise Arnoul.             Diane Clovier (Roüan) leva uma vida mais que normal: bem conceituada na editora de livros, onde trabalha para Weyman-Lebeau (Richard); boa companheira para o marido Philippe (Chesnais); boa mãe para os filhos adolescentes. Porém tudo isso se modificará, a partir do momento que conhece Emilio (Terral), jovem que divide o apartamento com seu pupilo e promessa de talento François (Tavernier). Ela esquece o mundo ao seu redor para render-se ao seu amor cumpulsivo. Paralelamente seu marido, advogado, acompanha o caso de uma conhecida da família, a senhora Lepluche (Arnoul), que barbaramente assassina o ma

V iagem ao Princípio do Mundo (Idem, França/Portugal, 1997). Direção: Manoel de Oliveira. Rot. Original:   Manoel de Oliveira. Fotografia: Renato Berta. Música: Emmanuel Nuñes. Montagem: Valérie Loiseleux Com: Marcello Mastroianni,   Jean-Yves Gautier,   Leonor Silveira,   Diogo Dória,   Isabel de Castro,   José Pinto,   Manoel de Oliveira.           Disposto a revisitar os locais que conheceu durante sua infância em Portugal, o cineasta Manoel (Mastroianni) empreende uma pequena jornada a vila onde morou com sua família: observa de longe o prédio onde funcionara o colégio de jesuítas onde estudara; a casa, hoje em ruínas,   onde agonizara um jovem de tifo; a árvore com as marcas de um banco que dividira na adolescência com amigos; uma estátua de um homem com o eterno sofrimento de carregar um tronco sobre as costas. Quando observa a estátua, passa uma portuguesa que conta uma ladainha a respeito da mesma.   Juntamente com Manoel   se encontram um ator de sua nova produção, A

M arquise (Idem, França, 1997). Direção: Véra Belmont. Rot.Original:   Marcel Beaulieu, Véra Belmont &   Jean-François Josselin. Fotografia: Jean-Marie Dreujou. Música: Jordi Savall. Com:   Sophie Marceau, Bernard Giraudeau, Lambert Wilson, Patrick Timsit,   Thierry Lhermitte, Anémone. Marquise (Marceau), é vendida pelo pai para uma companhia de artistas ambulantes liderada por Moliére (Giraudeau), cujo grande sonho é serem aceitos pela corte. Embora iniciando de forma traumática, esquecendo completamente suas falas, a apresentação de Marquise como dançarina é um tremendo sucesso. Entrando em crise e procurando abandonar o palco, após ser-lhe negada a pretensão de vir a interpretar e não apenas dançar, Marquise encena um suicídio, sendo amparada por Racine (Wilson), aspirante a dramaturgo, que lhe ensina a ser mais complacente. Após apresentar-se na corte aos olhos de um fascinado Luís XIV (Lhermitte), o sucesso de Marquise é selado. Casada com Gros-René (Timsit), que é co