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  N ada de Novo no Front ( Im Westen nichts Neues , Alemanha/EUA/Reino Unido, 2022). Direção Edward Berger. Rot. Adaptado Edward Berger, Lesley Paterson & Ian Stokell, a partir do romance de Erich Maria Remarque. Fotografia James Friend. Música Volker Bertelmann. Montagem Sven Budelmann. Dir. de arte Jindrich Kocí. Cenografia Ernestine Hipper. Figurinos Lisy Cristl. Com Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Adrian Grünewald, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Thibault de Montalembert. Paul Bäumer (Kammerer) é um dentre um grupo de adolescentes eufóricos, como também Albert (Hilmer) e Müller (Klaus)   ao partirem como voluntários para as trincheiras francesas da I Guerra Mundial. Rapidamente, ao se aproximaram do front, no entanto, percebem a brutal realidade de uma carnificina sem sentido. Já há algum tempo na guerra, Paul conhece o iletrado Kat (Schuch), que se tornará uma espécie de mentor dele durante boa parte das peripécias a enfrentar, incluindo a

  A   Última Etapa ( Ostatni Etap , Polônia, 1948). Direção Wanda Jakubowska. Rot. Original Wanda Jakubowska & Gerda Schneider. Fotografia Bentsion Monastyrsky. Música Roman Palester. Dir. de arte Roman Mann & Czeslaw Piaskowski. Com Tatjana Gorecka, Antonina Gordon-Górecka, Barbara Drapinska, Aleksandra Slaska, Barbara Rachwalska, Wladislaw Brochwicz, Edward Dziewonski, Kazimerz Pawlowski. Grupos de pessoas de diversas origens é aprisionada e levada ao campo de concentração de Auschwitz. Lá são separadas por gêneros. Dentre as mulheres, encontra-se Marta Weiss (Drapinska), que se torna quase imediatamente intérprete, por ser uma das poucas que sabe alemão, Eugenia (Gorencka), prisioneira que se torna médica e uma das vozes mais ativas na resistência à barbárie que vivenciam O que mais chama nossa atenção nessa produção, provavelmente a primeira ou ao menos uma das primeiras ficcionais a retratar em detalhe os campos de concentração – realidade que chegou a ser documentada

  A Verdadeira Glória ( The True Glory , EUA/Reino Unido, 1945).  Direção: Garson Kanin. Rot. Original: Paddy Chayefsky. Música: William Alwyn. Montagem: Robert Carrick, Bob Clarke, Jerry Cowan & Robert Verrell.  Dir. de arte: Roger K. Furse. Documentário que, fazendo uso das técnicas do filme de compilação, que haviam tido grande difusão após a série de longas dirigida por Frank Capra Why We Fight , aborda o avanço e posterior vitória das tropas aliadas na Europa. Com uma montagem impressionante em termos de velocidade e que consegue, inclusive, contornar as diferenças que acompanham material filmado por mais de 1.400 cinegrafistas diferentes, o filme provavelmente deve muito de sua dinâmica, que inclui uma original incorporação na banda sonora de depoimentos de diversos soldados e até civis que vivenciaram o conflito, a co-direção não creditada do britânico Carol Reed. O ritmo alucinado da montagem, que só encontra paralelos na história do cinema na produção ficcional soviéti

M arinai Senza Stelle (Itália, 1948). Direção e Rot. Original: Francesco De Robertis. Fotografia: Giuseppe Caracciolo & Romolo Garroni. Música: Annibale Bizzelli. Montagem: Francesco De Robertis. Dir. de arte: Pietro Monastero. Com: Tito Stagno, Otello Venturi, Antonio Gandusio, Cesarina Gheraldi, Vittorio Mattiussi . Riccio (Stagno) e Murena (Venturi) são dois garotos que se odeiam por conta de seus respectivos responsáveis (Gheraldi e Gandusio) terem um comércio vizinho e disputarem a propriedade de um barco de pesca numa vila pesqueira. Os dois velhos acabam não só fazendo as pazes na Justiça como se unindo. Porém apesar de Riccio tentar se tornar amigo de Murena, este ressiste. Ambos se alistam na Marinha e partem para uma missão de combate com um grupo grande de aprendizes. Após uma série de aventuras eles descansam em um castelo, mas os dois garotos acabam partindo em um verdadeiro navio de combate, e fazendo finalmente as pazes. No navio também se encontra o pai de Murena,

  1 941 – Uma Guerra Muito Louca ( 1941 , EUA, 1979). Direção: Steven Spielberg . Rot. Original: Robert Zemeckis & Bob Gale, a partir do argumento de Zemeckis, Gale & John Milius.  Fotografia: William A. Fraker. Música: John Williams. Montagem: Michael Kahn. Dir. de arte: Dean Edward Mitzner & William F. O’Brien. Cenografia: John P. Austin. Figurinos: Deborah Nadoolman. Com: Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Christopher Lee , Tim Matheson, Toshirô Mifune, Warren Oates, Robert Stack, Treat Williams, Nancy Allen, John Candy, Elisha Cook Jr., Bobby Di Cicco, Dianne Kay, Slim Pickens, Lionel Stander, Eddie Deezen, Jordan Brian.   A costa da Califórnia entra em paranoia com a ameaça de uma invasão japonesa, comandada por um aloprado oficial japonês (Mifune), em constante teima com seu consultor alemão, o Capitão Wolfgang von Kleischsmidt (Lee).   Hollis P. Wood (Pickens) é um caipiria que acaba sendo capturado pelos soldados nipônicos e engol

  A    História Não Contada dos Estados Unidos – Paz Desperdiçada e Nova Ordem Mundial ( The Untold History of the United States. Chapter 9: Bush & Clinton – Squandered Peace and New World Order , EUA, 2012). Direção Oliver Stone. Rot. Original Peter Kuznick, Matt Graham & Oliver Stone. Música Craig Armstrong & Adam Peters. Montagem Alex Márquez.   Inicia lembrando um curto período entre o final da década de 1980 e idos da seguinte que o mundo encontrava-se em situação praticamente destituída de grandes conflitos, com o final de vários deles vividos ao longo de vários anos (Nicarágua, Afeganistão, Irã x Iraque). Traz cenas dos filmes ficcionais O Resgate do Soldado Ryan , Pearl Harbour – ambos para discutir a exaltação americana em sua participação na Segunda Guerra, inclusive no quesito de maior fragilidade, quando foi atacado em seu próprio território. O pai de Bush representa um passado convenientemente esquecido e varrido para baixo do tapete na história americana,

  C ombat Pages ( Boevye Stranitsy , URSS, 1939). Direção: Dimitriy Babichenko . Às vésperas de se envolver em mais um conflito bélico, é hora dos soviéticos apresentarem uma lembrança dos combates que participaram nessa tediosa animação de propaganda que não se destaca nem em termos de conteúdo nem formais e se demonstra suficientemente confusa para ao menos soar didática. O tom avermelhado predominante, que não necessita de grande imaginação para ter sua razão de ser, assim como a presença constante de cartelas para auxiliar na narrativa, recurso típico do cinema mudo, são o que mais chamam atenção. 8 minutos e 58 segundos.

  U ma Lição de Esperança ( Persischtstunden , Alemanha/Rússia/Bielorússia, 2020). Direção Vadim Perelman. Rot. Adaptado Ilja Zofin, a partir do conto Erfidung einer Sprache , de Wolfgang Kohlhaase. Fotografia Vladislav Opelyants. Música Evgueni Galperini & Sacha Galperini. Montagem Vessela Martschewski. Dir. de arte Vladislav Ogay & Dmitriy Tatarnikov. Figurinos Aleksey Kamyshov. Com Nahuel Pérez Biscayart, Lars Eidinger, Jonas Nay, David Schütter, Alexander Beyer, Andreas Hofer, Leonie Benesch, Luisa-Céline Gaffron, Giuseppe Schillaci. Gilles (Biscayart) inventa ser persa para fugir da execução, quando é capturado. Levado a um campo de concentração, não contaria com a presença de um oficial alemão, Koch (Eidinger), interessado em aprender farsi. Gilles se denomina Reza e passa a inventar um vocabulário fictício como se persa fosse. Koch pretende aprender um vocabulário de duas mil palavras para montar um restaurante em Teerã. O   chefe de uma das sessões do campo, Max

  A merica (EUA, 1924). Direção: D.W. Griffith. Rot. Original: Robert W. Chambers, baseado em seu próprio argumento. Fotografia: G.W.Bitzer, Marcel Le Picard, Hendrik Sartov & Harold S. Sintzenich. Música: Joseph Carl Breil & Adolph Fink. Montagem: James & Rose Smith. Dir. de arte: Charles M. Kirk. Cenografia: Charles E. Boss. Com: Neil Hamilton, Erville Alderson, Carol Dempster, Charles Emmett Mack, Lee Baggs, John Dunton, Arthur Donaldson, Charles Bennett, Lionel Barrymore , Sydney Deane. Nathan Holden (Hamilton) é pobre fazendeiro, mas honesto e possui duas grandes paixões: a independência americana da Inglaterra e o amor da aristocrata Tory,   Nancy Montague (Dempster), filha de Sir Ashley Montague (Deane), apaixonado contra-revolucionário. Do lado das forças britânica, o vil e tirano Walter Butler (Barrymore), fiel apenas a seus próprios interesses. Sir Ashley, discutindo com os revolucionários, inclusive Nathan, acaba acidentalmente sendo morto pelo mesmo. Com a inv

  O s Homens Que Encaravam Cabras ( The Men Who Stares at Goats , EUA/Reino Unido, 2009). Direção: Grant  Heslov. Rot. Adaptado: Peter Straughan, baseado no livro de Jon Ronson. Fotografia: Robert Elswith. Música: Rolfe Kent. Montagem: Tatiana S. Riegel. Dir. de arte: Sharon Seymour & Peter Borck. Figurinos: Louise Frogley. Com: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick, Waleed Zuaiter, Stephen Root. Bob Wilton (McGregor), frustrado com sua recente separação, empolga-se com a idéia de ir cobrir a Guerra do Iraque, após um informante lhe ter dados sobre um homem, Lyn Cassady (Clooney), que faz parte de um destacamento do exército destinado a agir de forma psíquica para acabar com os métodos convencionais de se guerrear. O guru de Lyn havia sido um veterano do Vietnã, Bill Django (Bridges), cujos métodos heterodoxos de treinar os soldados, incluindo o uso de LSD e de relaxamento, dentre muitos outros, haviam acabado levando a expulsão d

  A nte Ele Toda Roma Tremia ( Avanti a Lui Tremava Tutta ,  Roma, Itália, 1946). Direção: Carmine Gallone. Rot. Original: Gaspare Cataldo, Carmine Gallone & Gherardo Gherardi. Fotografia: Anchise Brizzi. Montagem: Niccolò Lazzari. Dir. de arte: Gastone Medin. Com: Anna Magnani, Tito Gobbi, Hans Hinrich, Gino Sinimberghi, Edda Albertini, Guido Notari, Tino Scotti, Giuseppe Varni. Ada (Magnani) e Marco (Gobbi) fazem parte de um grupo de resistência italiana a ocupação alemã, Marco escondendo em sua casa o inglês Frank (Sinimberghi). O esconderijo acaba sendo descoberto, e Ada, e principalmente Marco, tornando-se suspeitos de conspiração as forças alemãs, cujo comandante (Hinrich), profundo admirador do talento de Ada, por quem parece nutrir uma paixão secreta, assiste com a atenção a montagem de Tosca , protagonizada pelo casal. A exibição da ópera ocorre de forma tensa e, no ápice dramático, no qual o herói será fuzilado pelas forças napoleônicas, um alcapão é aberto por outros m

  O noda – 10 Mil Noites na Selva ( Onoda, 10 000 Nuits dans la Jungle , França/Japão/Alemanha/Bélgica/Itália/Camboja, 2021). Direção Arthur Harari. Rot. Original Arthur Harari, Vincent Poymiro & Bernard Cendron. Fotografia Tom Harari. Música Sebastiano De Gennaro, Enrico Gabrielli, Olivier Marguerit, Andrea Poggio & Gak Sato. Montagem Laurent Sénéchal. Dir. de arte Brigitte Brassart. Figurinos Catherine Marchand & Patricia Saive. Com Yûya Endô, Kanji Tsuda, Yûya Matsuura, Tetsuya Chiba, Shinsuke Kato, Kai Inowaki, Issei Ogata, Taiga Nakano. Profundamente frustrado por não ter sido engajado como piloto durante a Segunda Guerra, o soldado Hiroo Onoda (Endô quando jovem, Tsuda quando velho) se embrenha na ilha de Lubang,   em meio às selvas filipinas, após se destacar do grupo mais amplo ao qual fazia parte. Quem faz a divisão em dois pelotões é o próprio Onoda, acreditando contar com os mais dispostos e resolutos, por inspiração de uma escola de formação secreta, e so

  O   Preço da Glória ( Battleground , EUA, 1949). Direção: William A. Wellman. Rot. Original: Robert Pirosh. Fotografia: Paul Vogel. Música: Lennie Hayton. Montagem: John D. Dunning. Dir. de arte: Cedric Gibbons & Hans Peters. Cenografia: Edwin B. Willis. Com: Van Johnson, John Hodiak, Ricardo Montalban, George Murphy, Marshall Thompson, Jerome Courtland, Don Taylor, Bruce Cowling, James Whitmore, Leon Ames, Denise Darcel. No inverno de 1944, um esquadrão da 101 Divisão Aérea é deslocado para Bastogne, França, para lutar contra os nazistas na Batalha de Bulge. Ainda que longe do realismo pungente e pouco habitual de um filme como Um Punhado de Bravos (1945), o filme consegue um retrato relativamente moderno da situação de um pelotão, detendo-se, sobretudo em sua primeira metade, na camaradagem masculina habitualmente retratada nos filmes de guerra (como é o caso de Asas , por sinal dirigido pelo mesmo Wellman ou Sem Novidades no Front ), de forma algo maçante. Sem ter um pro

  O   Salmo Vermelho ( Még Kér a Nép , Hungria, 1972). Direção: Miklós Jancsó. Rot. Original: Gyula Hernádi. Fotografia: János Kende. Música: Támas Cseh. Montagem: Zoltán Farkas. Dir. de arte: Tamás Benovich. Cenografia: Tilda Gáti. Figurinos: Zsuzsa Vicze. Com: Márk Zala, Bertalan Solti, Ágnes Music, Ágnes Lipták, József Madaras, Tibor Molnár, Tibor Orbán, Péter Haumann. Grupo de camponeses organiza um movimento revolucionário em 1890, inspirados pelos ideais da Revolução Francesa e tendo que lidar com a repressão do exército, com a influência da igreja e com as visões distintas dentro do próprio grupo camponês. A forma distinta de narrativa que Jancsó passa a emprender desde meados da década anterior aqui demonstra estar em seu auge. O mais interessante é o quanto sua peculiar montagem e sua não demarcação entre personagens principais ou secundários, assim como o forte simbolismo de sua imagens e sua recusa a uma interpretação naturallista, todas características do cinema vanguar

  W hen Pomegranates Howl (Irã/Afeganistão/Austrália/Holanda, 2020). Direção e Rot. Original Granaz Moussavi. Fotografia Behrouz Badrouj. Música Hossein Alizadeh. Montagem Shima Monfared. Figurinos Hussain Sidiqui. Com Arafat Faiz, Elham Ahmad Ayazi, Freshta Alimi, Amir Shah Talash, Hashmatullah Fanai, Ustad din Mohammad Saqi, Andrew Quilty. Hewad (Faiz) é um garoto pobre de uma Cabul vítima de ataques aéreos das forças de coalizão em confronto com os talibãs. Ele não conta para sua mãe (Alimi) se encontrar no local de um atentado, no qual ficou levemente ferido. Seu sonho é se tornar um astro de cinema e quando observa os óculos escuros no chão, em meio a uma briga de rua, não reclamados por ninguém, leva-o para si. Quem inadvertidamente pensa inicialmente se tratar de um filme iraniano – até ouvir a palavra Talibã, ao menos – poderia pensa-lo como uma produção filmada clandestinamente e mostrando uma perspectiva realista da infância (e da metrópole, observada em generosos p

  O   Naufrágio do Lusitânia ( The Sinking of the Lusitania , EUA, 1918). Direção e Rot. Original: Winsor McCay. Mesmo que os traços da animação de McCay não possuam o mesmo poder de persuasão e encantamento que acompanham outros animadores pioneiros, como os Irmãos Fleischer, certamente trazem questões mais instigantes. Por exemplo, aqui se observa a utilização da animação mesclada a ação ao vivo e fotografias para fazer uma referência documental do afundamento do enorme cruzeiro Lusitânia, um dos episódios mais referidos da I Guerra Mundial. Para além da utilização da animação para fins documentais – as cartelas a todo momento trazem informações adicionais sobre o evento histórico – o filme ainda de quebra expõe momentos de seu próprio processo de criação, apresentando o autor diante de esboços no estúdio. Se a mescla entre ação ao vivo e animação no universo dos Fleischer aponta para um destaque para o elemento lúdico na reflexão metanarrativa entre criador e criaturas animadas, a

  M acbeth: Ambição e Guerra ( Macbeth , Reino Unido/França/EUA, 2015). Direção: Justin Kurzel. Rot. Adaptado: Jacob Koskoff, Michael Lesslie & Todd Louiso, a partir de peça de William Shakespeare. Fotografia: Adam Arkapaw. Música: Jed Kurzel. Montagem: Chris Dickens. Dir. de arte: Fiona Cromble & Nick Dent. Cenografia: Alice Felton. Figurinos: Jacqueline Durran. Com: Michael Fassbender , Marion Cotillard, Paddy Considine, Lynn Kennedy, David Thewlis, David Hayman, Jack Reynor, Brian Nickels, Sean Harris. Macbeth (Fassbender) recebe a visita de três feiticeiras que   afirmam que ele virá a ser um dia o Rei da Escócia. Ambicioso e volúvel, é incentivado pela esposa (Cotillard), Macbeth esfaquei até a morte o atual rei (Thewlis), sagrando-se rei. Porém, passa a se remoer de remorsos e também de paranóia, aumentando seus atos violentos. Apresentando a história de forma segura e destituída de sentimentalismo, o filme não descarta sequencias sanguinolentas como a observada ao in

  (Segunda Versão)  S em Novidades no Front ( All Quiet on the Western Front , EUA, 1930). Direção Lewis Milestone. Rot. Adaptado Walter Anthony, C. Gardner Sullivan, Del Andrews, George Abbott & Maxwell Anderson, a partir do romance de Erich Maria Remarque. Fotografia Arthur Edeson. Montagem Edgar Adams. Dir. de arte Charles D. Hall & William R. Schmidt. Com Lew Ayres, Louis Wolheim,   John Wray, Arnold Lucy, Ben Alexander, Scott Kolk, Owen Davis Jr., Walter Rogers, William Bakewell, Russell Gleason, Slim Summerville, Beryl Mercer, Marion Clayton. Kantorek (Lucy) rapidamente convence seus pupilos, por si sós já demasiado motivados, a se alistarem e partirem para a frente de combate na França, durante a I Guerra Mundial. Um destes jovens é Paul (Ayres). Rapidamente este idealismo é posto à prova quando a Segunda Companhia, a qual servem ele e vários de seus conhecidos,   treinam sob o comando do ex-carteiro – a quem inicialmente e esporadicamente fazem questão de não le