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  H ow Animated Cartoons Are Made (EUA, 1919). Direção Wallace A. Carlson. Seguindo uma tradição que observa os bastidores do universo da animação, algo muito comum então, desde ao menos Winsor McCay, The Famous Cartoonist of American of New York Herald and His Moving Comics (1911), e tornada comum sobretudo na década seguintes, com os Fleischer ( Invisible Ink e muitos outros), Carlson já inicia com uma ótima referência à fama dos produtores de então. Segue com uma história que viu em uma brochura, e que o levou a redigir um texto, para o escritório do dono do estúdio e pede para que permaneçam do lado de fora, saindo praticamente chutado de lá, mas afirmando (via cartelas, óbvio) polidamente que ele apenas afirmara que precisava de uns pequenos refinamentos, embora vejamos que os papeis voaram e se espalharam no tranco. Vemos então o desenhista apresentar duas cenas que do roteiro, segundo ele as mais simples, por onde se iniciaria a realização dos desenhos. Depois de desenhar um

  D r. Wise on Influenza (Reino Unido, 1919). Nesse curta produzido para efeitos didáticos junto à população, em meio a epidemia de “gripe espanhola”, utiliza-se do linguajar médico-científico então disponível, assim como dos recursos de microscopia. Inicia de uma forma pouco atrativa ao público, de provavelmente qualquer época, inclusive a de seu lançamento, apresentando o que seria o Dr. Wise em uma palestra de cunho acadêmico-científico, gesticulando enfaticamente e lendo o que se encontra em um artigo. E o efeito-câmera se faz sentir no momento em que o ator que simula se encontrar gripado, sai mesmo assim para a rua (dois jovens param e ficam a fitar a câmera). Os transeuntes andam pelas ruas de Londres sem máscaras. Brown encontra um amigo chamado Jones e o cumprimenta, espirrando próximo a ele. No trabalho,  continua a espirrar. E quando o quadro de Brown agrava, nem mesmo Dr. Wise utiliza máscara ou luvas quando vai examiná-lo. E são sugeridos tratamentos  de substâncias para

  O h’phelia (Reino Unido, 1919). Direção e Rot. Adaptado Anson Dyer, a partir de William Shakespeare. Oh’phelia é abordada por Amlet, que lhe rouba os cachos. Oh’phelia chora desolada, e seu irmão Laertes, vem em seu socorro, expulsando Amlet. A rainha, mãe de Amlet, lhe entrega uma poção mágica para enfeitiçar a sua amada. Polonius, pai de Oh’phelia, escuta toda a interação entre os dois. Fazendo uso da técnica pouco comum de stop motion em papel cortado ( cut-out ), que alguns enxergam Lotte Reiniger como pioneira. E antes de adentrarmos no universo propriamente ficcional se movendo por si, observamos o que seria uma representação da mão do animador dando os retoques finais na figura da Ofelia shakespeariana (Dyer retornaria a outros temas shakespearianos fazendo uso dessa técnica). E tal técnica é mesclada com o desenho animado tradicional. É interessante a brincadeira que é feita com o uso das cartelas, não apenas inserindo gradativamente as palavras, como ainda as ocasionalm

  D on´t Change Your Husband (EUA, 1919). Direção: Cecil B. DeMille. Rot. Original: Jeanie MacPherson. Fotografia: Alvin Wyckoff. Montagem: Anne Bauchens. Dir. de arte: Wilfred Buckland. Com: Gloria Swanson, Elliot Dexter, Lew Cody, Sylvia Ashton, Theodore Roberts, Julia Faye, James Neill, Ted Shawn. Leila (Swanson) decide romper seu casamento com o marido James (Dexter), devido ao descaso e falta de vitalidade, passando a viver com o escroque galanteador Schuyler (Cody), que conheceu no jantar que comemorava as bodas de seu casamento   - e que seu marido providencialmente esqueceu. Porém, a vida com Schuyler demonstra ser ainda pior. Metido em jogatina e se envolvendo com a vulgar Toodles (Faye), onde gasta o dinheiro apurado com as jóias de Leila. Esta decide retornar aos braços do ex-marido, casando-se novamente com este. Pouco inventivo, inclusive visualmente, esse filme de DeMille parece por demais preso às convenções da comédia de costumes oriunda do teatro para ser de fato

  L ove´s Prisoner (EUA, 1919). Direção: John Francis Dillon. Rot. Original: E. Magnus Ingleton, sob seu próprio argumento. Fotografia: Stephen S. Norton. Com: Olive Thomas, Joe King, William V. Mong, Harvey Clarke, Dolly Dare, Louis Durham, Ann Forrest, Walter Perry. Nancy (Thomas) é uma garota revoltada com a lei, após a prisão do pai. Trabalhando como lojista ela desperta a atenção do milionário Lorde Cleveland (Clark), com quem casa. A morte posterior de Cleveland, faz com que Nancy se veja novamente envolvida com a   justiça, agora para conseguir ter acesso aos bens de seu marido. O seu aparente retorno a vida social em grande escala é ofuscado pelo roubo de um valioso colar de diamantes de uma de suas convidadas. Nancy se envolve com o detetive enviado pela polícia para o caso, Jim (King) e se casa com ele após cumprir pena na prisão. Talvez o que mais chame a atenção nesse filme que, infelizmente resta incompleto, seja o modo ambíguo como pode ser apreciada sua heroína, pois

E l Mineral El Teniente (Chile, 1919). Direção, Fotografia e Montagem: Salvador Giambastiani. Dos 14 minutos sobreviventes desse longa documental que registra cenas as mais diversas de uma grande mina chilena, pode-se afirmar que segue o mesmo caráter descritivo herdeiro dos primeiros cinegrafistas a serviço dos Lumière, ou seja, a câmera habitualmente segue através de panorâmicas os locais e movimentos dos grupos a serem observados. Ou ainda, como mais comum em Edison, “flagra” algumas ações correntes, como números de dança ou uma gincana com mineiros e seus familiares. Das atividades relacionadas diretamente às precárias condições de trabalho dos mineradores praticamente pouco se vê. Somar-se-ia a esse caráter descritivo à la Lumière a inserção de cartelas, porém nenhuma das mesmas sobreviveu ao tempo. Recuperado parcialmente nos anos 50, e dado como perdido desde o golpe militar de 1973, somente foi reencontrado em uma cinemateca alemã, em 2001, passando por um processo de resta

H arakiri (Alemanha, 1919). Direção: Fritz Lang. Rot. Adaptado: Max Jungk, a partir da peça Madame Butterfly , de David Belasco & John Luther Long. Fotografia: Max Fassbender & Carl Hoffmann. Dir. de arte: Heinrich Umlauff. Com: Lil Dagover, Niels Prien, Georg John, Rudolf Lettinger,   Paul Biensfeldt,   Meinhert Maur, Loni Nest, Herta Heden. Um perverso monge budista, Karan (Lettinger) quer forçosamente levar a filha de Daimyo (Biensfeldt), O-Take-San (Dagover) para se tornar sacerdotisa de seu templo. Ele força o pai a cometer o suicídio e a filha ingressa no templo para sua formação como religiosa. Um marinheiro nórdico, Olaf (Prien), pula o muro do templo, proibido para os europeus e se sente imediatamente atraído por O-Take-San. Essa consegue fugir e passa a trabalhar como gueixa. Quando Olaf, deprimido por não mais encontrar O-Take-San, é convidado por dois de seus amigos da Marinha a irem a um local de diversão, O-Take-San lhes é oferecida como gueixa. O-Take-San

D iferente dos Outros ( Anders als die Andern , Alemanha, 1919). Direção: Richard Oswald. Rot. Original: Magnus Hirschfeld & Richard Oswald. Fotografia: Max Fassbender. Dir. de arte: Emil Linke. Com: Conrad Veidt, Fritz Schulz, Reinhold Schünzel, Leo Connard, Alexandra Willegh, Anita Berber, Wihelm Diegelmann, Clementine Plessner. Paul Körner (Veidt) é um pianista famoso que se apaixona pelo jovem violinista Kurt Sivers (Schulz) e se torna vítima de chantagem do inescrupuloso Franz Bollek (Scünzel), que um dia levara para sua casa. Após uma invasão a sua casa por parte de Bollek, Körner e Kurt se engalfinham com o invasor, porém a ironia de Bollek sobre o fato de Körner sustentar a ambos, provoca a partida de Kurt. Körner processa Bollek por chantagem, porém a publicização em torno de seu caso o transforma em um pária social e põe um fim em sua carreira artística. Sozinho no mundo, ele se suicida. Esse, que é tido como o primeiro filme da história do cinema a retratar um

M aridos Cegos ( Blind Husbands , EUA, 1919). Direção: Erich von Stroheim. Rot. Adaptado: Lilian Ducey & Erich Von Stroheim, baseado no conto The Pinnacle , de Stroheim. Fotografia: Ben F. Reynolds. Montagem: Eleanor Fried & Frank Lawrence. Dir. de arte: Erich Von Stroheim. Cenografia: Richard Day. com: Sam De Grasse, Francelia Bilington, Erich Von Stroheim, Gibson Gowland, Fay Holderness, Ruby Kendrick, Valerie Germonprez, Richard Cummings. Em uma estância de inverno, o tenente austríaco Erich Von Steuben (von Stroheim) é um galante e oportunista conquistador, que repete a mesma prédica com todas mulheres que percebe em situação de vulnerabilidade, da garçonete à bela Margaret Armstrong (Bilington), negligenciada pelo marido médico, Dr. Armstrong (De Grasse). Von Steuben corteja insistentemente Margaret, enquanto o marido se encontrada afastado à trabalho. Após descobrir um bilhete de Von Steuben para sua esposa, Armstrong o convida para um desafio arriscado, a escalada

O Gabinete do Dr. Caligari ( Das Cabinet des Dr. Caligari , Alemanha, 1920). Direção: Robert Wiene. Rot. Original: Hans Janowitz & Carl Mayer. Fotografia: Willy Hameister. Dir. de arte: Walter Reimann, Walter Röhrig & Hermann Warm. Cenografia: Hermann Warm. Figurinos: Walter Reimann. Com: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Hans Heinrich von Twardowski, Rudolf Lettinger, Rudolf Klein-Rogge, Ludwig Rex, Elsa Wagner. Francis (Feher) conta a uma pessoa a estranha história que lhe ocorreu. Juntamente com o amigo Alan (Twardowski), ele foi a uma feira, onde um apresentador, Dr. Caligari (Krauss), apresentou um sonâmbulo, Cesare (Veidt), que previu a morte de Alan até o final da noite. Alan, de fato, é morto. Para Francis, está mais do que evidente que Caligari se encontra por trás do assassinato, através das mãos de Cesare. Um homem (Klein-Rogge), no entanto, é preso como suspeito da morte. Jane (Dagover), objeto de amor tanto de Francis quanto de Al

Histórias Tenebrosas ( Unheimliche Geschichten , Alemanha, 1919). Direção: Richard Oswald. Rot. Original: Anselma Heine ( A Aparição ); Robert Liebmann ( A Mão );  Richard Oswald ( A Assombração ) . Rot. Adaptado : a partir da obra de Edgar Allan Poe ( O Gato Preto ); a partir da obra de Robert Louis Stevenson ( O Clube dos Suicidas ).Fotografia: Carl Hoffman. Cenografia: Julius Hahlo. Com: Anita Berber, Conrad Veidt, Reinhold Schünzel, Hugo Döblin, Paul Morgan, Georg John. A Aparição . Mulher (Berber) é constantemente perseguida pelo marido (Schünzel), de quem já se separou. Seu protetor (Veidt) de uma situação de conflito transforma-se em seu novo pretendente. Porém, o antigo marido continua a atormentar a vida do casal. Quando eles se hospedam em um hotel, o ex-marido por lá surge. E quando o atual pretendente, horrorizado com o sumiço da mulher, busca ajuda no hotel e na polícia, nenhum registro consta da chegada da mesma. A Mão . Dois homens (Schünzel e Veidt) brigam pel

Feline Follies (EUA, 1919). Direção: Otto Mesmer. Essa que é considerada como a primeira aventura do Gato Félix, ainda denominado Mestre Tom e com uma composição visual bastante distinta da que a personagem terá no futuro,  possui traços mais grosseiros que outra representação felina contemporânea, presente em Crazy Kat Goes A-Wooning (1916), porém sem dúvida mais hilária. Como no momento em que literalmente os ratos fazem a festa com a paixão de Mestre Tom por sua amada, ausentando-se da casa. Ou ainda que a vizinhança reclama dos barulhos da dupla (evocativos de uma sexualidade que o filme não procura se evadir de todo ao contrário do padrão Disney  posterior). E, mais que todas, quando ele retorna para sua amada e a descobre já senhora do lar e com uma quantidade de crias para cuidar e  foge tentando o suicídio. Pat Sullivan para Famous Players - Lasky Co. 4 minutos e 14 segundos, ainda que em sua versão original possua 6 minutos.

As Aranhas ( Spinnen 1 – Die Der Goldene See; Spinnen 2 – Die Das Brillantschiff , Alemanha, 1919-20). Direção e Rot. Original: Fritz Lang. Fotografia: Karl Freund & Emil Schünemann. Dir. de arte e Figurinos: Otto Hunte, Carl Ludwig Kirmse, Heinrich Umlauff & Hermann Warm. Com: Carl de Vogt, Ressel Orla, Georg John, Lil Dagover, Friedrich Kühne, Rudolf Lettinger, Reiner Steiner. O Lago Dourado .Kay Hoog (Vogt) encontra uma mensagem numa garrafa que indica a existência de incas em um lago num recanto ermo da América do Sul. Ao mesmo tempo, a organização criminosa As Aranhas, tendo em sua chefia a inescrupulosa Lio Sha (Orla) segue os passos de Hoog, pois se encontra interessada no ouro da tribo. Hoog se encanta com a princesa inca (Dagover). Lio Sha, ameaçada de ser sacrificada pela tribo é liberta pelas expedições de Hoog e Sha em conjunto. Hoog consegue fugir com a princesa para a Inglaterra. Lio Sha visita Hoog e, grata por seu salvamento, afirma que está apaixonada por

Os Filhos de Ingmar ( Ingmarssönerna , Suécia, 1919). Direção: Victor Sjöström. Rot. Adaptado: Victor Sjöström, baseado no romance Jerusalém , de Selma Lagerlöf. Fotografia: Julius Jaenzon. Dir. de arte: Axel Esbensen. Com: Victor Sjöström, Harriet Bosse, Tore Svennberg, Hildur Carlberg, Hjalmar Peters, Svea Peters, Axel Nilsson. O jovem Ingmar Ingmarsson (Sjöström), filho de uma família afortunada, apaixona-se por Brita (Bosse), oriunda de classe social inferior. Brita resolve se casar com Ingmar apenas para melhorar a situação de sua família, mas nutre um grande ódio por Ingmar e tudo que o cerca. Forçada a manter relações com Ingmar, engravida antes de casar e, como vingança, mata a criança. Condenada apenas a três anos de trabalhos forçados por intervenção de Ingmar, que destacou seu quinhão de culpa no episódio, é sugerido a Brita após sua saída da prisão que abandone o país e vá viver nos Estados Unidos, porém Ingmar decide enfrentar a hostilidade da comunidade e viver com Bri