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  P uss in Boots (EUA, 1922). Direção Walt Disney. Rot. Adaptado Walt Pfeiffer, a partir dos contos de Grimm. Fotografia Red Lyon Garoto leva flores a garota que corteja, ao mesmo tempo que sua gata faz brinacadeiras amorosas com o gato da garota. O rei, que é seu pai, no entanto, desgosta da ideia de ver sua filha flertando com um mero plebeu, e o expulsa de casa, assim como sua gata. Essa disse que tem uma ideia para reverter o quadro, mas somente se ele comprar umas botas para ela. Botas compradas, o jovem se torna um toureiro mascarado. Após conseguir derrotar o animal, ganha a admiração do rei, que lhe concede a mão da filha, e quando esse se desmascara, ao mesmo tempo corre para fugir da fúria do rei. Antes Disney tivesse, guardadas as proporções dos desdobramentos da indústria, permanecido fiel à singeleza de alguns de seus curtas iniciais, como esse. Certamente não teria se tornado o império e referência que se tornaria. E tampouco teria pausterizado narrativas complexas em

  F antasma (Phantom, Alemanha, 1922). Direção: F.W. Murnau. Rot.Adaptado: Thea von Harbou, baseado no romance de Gerhart Hauptmann. Fotografia: Axel Graatkjaer & Theophan Ouchakoff.   Dir. de arte: Hermann Warm, Erich Czerwonski & Vally Reinecke. Com: Alfred Abel, Grete Berger, Lil Dagover, Frida Richard, Lya De Putti, Aud Eged Nissen, Karl Etlinger, Hans Heinrich von Twardowski, Anton Edthofer. Alemanha, século XIX. Lorenz Lubota (Abel) é um escriturário relapso no emprego que vive uma situação familiar problemática e que vê sua vida transformada quando é atropelado pela carruagem de Veronika Harlan (De Putti), fiha de um dos homens mais ricos da cidade. Tendo a filha, Marie (Dagover), apaixonada por Lorenz, o livreiro Starke (Etlinger) entrega seus poemas a um renomado professor com o intuito de vir a publicá-los. Lorenz, eufórico com o empréstimo de dinheiro de sua rica tia, Schwabe (Berger), passa a freqüentar a alta sociedade, apaixonando-se pela jovem Melitta (De Putti

  A Parentela da Esposa ( My Wife’s Relations , EUA, 1922). Direção e Rot. Original Edward F. Cline & Buster Keaton. Fotografia Elgin Lessley. Com Buster Keaton, Wallace Beery, Monte Collins, Kate Price, Joe Roberts, Tom Wilson. Casado por equívoco com uma mulher, Kat (Price) que ia atrás de um juiz para reclamar dos danos provocados por ele (Keaton), passa a morar com ela e uma família de irmãos e pai (Collins), intratáveis e broncos. A situação muda de configuração quando um dos irmãos descobre que o recém-cunhado herdou uma fortuna. E passam a alugar uma mansão, sendo servidos por empregados, até descobrirem que era um vizinho que havia herdado o dinheiro. Um dos motivos do humor, já se aproximando do final do curta, é o bastante utilizado pelo gênero cômico ao longo de décadas, das pessoas pobres fazendo uso de moradia, serviçais e utensílios de ricos, como é o caso de Kat sendo servida de uma café e derramando o líquido no pires e o sorvendo quase a escorrer pelo canto da

  T erra em Chamas ( Der Brennend Acker , Alemanha, 1922). Direção: F.W. Murnau. Rot. Original: Willy Haas, Arthur Rosen & Thea Von Harbou. Fotografia: Karl Freund & Fritz Arno Wagner. Música: Alexander Schirmann. Dir. de arte: Rochus Gliesse. Com: Eugen Klöpfer, Vladimir Gajdarov, Lya De Putti, Stella Arbenina, Alfred Abel, Grete Diercks, Eduard von Winterstein, Werner Krauss, Grete Dierckes. O agricultor Rog (Krauss) morre e seu filho, já vivendo na cidade, Johannes (Gajdarov) não chega a tempo de testemunhar seu último suspiro. Johannes não pretende seguir a tradição familiar como o irmão Peter (Klöpfer), de trabalhar as terras do pai e se estabelecer em um ambiente que agora, observando com outros olhos, acha rude e inculto. Ele é contratado como secretário do Conde Rudenburg (von Winterstein) e se encontra interessado em sua filha, Gerda (De Putti). Quando sabe que a Condessa Helga (Arbenina) irá herdar os bens do marido convalescente, decide mudar de ideia. O que Helga

  N osferatu ( Nosferatu, eine Symphonie des Grauens , Alemanha, 1922). Direção: F.W. Murnau. Rot. Adaptado: Henrik Galeen, baseado no romance Drácula , de Bram Stoker. Fotografia: Fritz Arno Wagner & Günthen Krampf. Música: Hans Erdmann. Dir. de arte e Figurinos: Albin Grau. Com: Max Schreck, Gustav von Wangeinheim, Greta Schröder, Alexander Granach, George H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz. Bremen, 1838. Hutter (Wangeinheim) é designado para uma missão por seu patrão nos Cárpatos. A missão é a venda da sombria propriedade diante de seu apartamento para o conde Graf Orlok (Schreck). Sua esposa, Ellen (Schröder) teme sua partida. Hutter parte confiante e faz mofa dos moradores locais que o advertem para não se aproximar do castelo e do mito de Nosferatu. Já na primeira noite, acaba se tornando vítima do sombrio Conde. Ellen,   permanecendo na casa de um casal de amigos, passa a ter constantes alucinações e crises de sonambulismo. Hutter é testemunh

  A   Sociedade Anonyma Fabrica Votorantim (Brasil, 1922). Direção e Fotografia: Armando Pamplona. Há evidentes recordações dos primeiros anos do cinema nas imagens iniciais dessa produção. E que também vão para além dele, no caso dos longos, insistentes e belos travellings que apresentam aspectos da paisagem da viagem de trem entre Votorantim e Sorocaba. Ainda mais tipicamente localizado no Primeiro Cinema são os lentos “panoramas” descritivos que pretendem ressaltar a monumentalidade do complexo fabril da Votorantim. Porém, em meio a tanta demonstração de modernidade, incluindo bondes elétricos e a abertura das comportas de uma barragem, ou ainda a enormidade das roldanas em planos propositalmente pensados para se dispor em escala em relação aos seres humanos, convivem elementos mais prosaicamente triviais, como são os moradores locais, os trabalhadores de beira de estrada (evocativos do célebre Black Diamond Express ) ou o cachorro que passeia pelas comportas. Sem utilização de mú

  N o País das Amazonas (Brasil, 1922). Direção e Montagem: Joaquim Gonçalves de Araújo & Silvino Santos.  Fotografia: Silvino Santos. Após os destaques típicos de referência em um cidade (Manaus, no caso) que seriam fotografados por qualquer realizador de um travelogue, Santos se esmera em apresentar os tipos mais salientes da fauna amazônica cujo “aperitivo” é o pobre bicho-preguiça, que se arrasta  pela estrada que está projetada para ser a Manaus-Rio Branco. São peixes-bois gigantescos e seus cadáveres estirados nas canoas, jacarés em profusão, andorinhas, um filhote de lontra, pirarucus, etc. Não se trata apenas de observá-los na natureza, mas sobretudo o tratamento que lhes dá os pescadores, flagrados a tirarem o couro dos pirarucus e todos os processos que seguem, observados com um detalhe quase etnográfico. Ainda com mais atenção se filma o processo de fabrico do maior bem comercial da Amazônia então, mesmo passado o auge de seu fulgor, a borracha dos seringais. E a parti

  C inderella ( Aschenputtel , Alemanha, 1922). Direção: Lotte Reiniger. Rot. Adaptado: a partir dos irmãos Grimm. Fotografia: Carl Koch. A pioneira em animação em silhuetas Reiniger, já inicia com cartelas que não fazem questão de esconder a dimensão fabular de sua narrativa, não apenas enquanto adaptação do célebre conto de Cinderella quanto de uma criação anmada, com a primeira cartela já fazendo menção ao fato de que a história seria contada através de um par de tesouras, que são observadas recortando e dando forma às figuras e até mesmo inicialmente espetando por breves instantes a cabeça de sua protagonista. Como se trata de uma narrativa por demais conhecida, Reiniger, não se escusa em fazer uso de uma elíptica tela escura, através de cujos “rasgos” observamos cenas comumente associadas com o conto dos Grimm,  esses mesmos rasgos demonstrando ser a segmentação do espaço da casa em que Cinderella trabalha e é constantemente vítima de humilhações. As bordas que separam o fundo

  F elix Minds the Kid (EUA, 1922). Direção: Otto Mesmer. Felix se encontra faminto e tenta a sorte em um mercado de peixe sem sucesso. Quando já decide encarar uma bota velha, ele é chamado por um pai aflito para cuidar de sua chorona criança em troca de comida. A criança acaba se tornando um balão e voa pelos céus da cidade até ser furada por um pássaro. Felix a acolhe com o carrinho de bebê. Enquanto Felix vai comprar um doce para a criança, essa se agrega a uma creche de crianças da mesma idade. Quando Felix finalmente descobre seu destino ela se encontra em meio a dúzias de crianças semelhantes. Ele tenta atraí-la para casa com um doce, mas todas vão junto. Muitos são os momentos inspirados nessa animação. Dentre eles o momento em que Felix exclama, desesperado, que talvez a fome seja mesmo seu destino, situação que se repete com freqüência e que dá uma tônica marginal-anárquica ao seu caráter. Ou ainda quando a criança grita tão fortemente que Felix se apoia na exclamação do

  O  Faroleiro da Torre de Bugia (Portugal, 1922). Direção e Rot. Original: Maurice Mariaud. Com: Maurice Mariaud, Castro Neves, Abegaida de Almeida, A. Castro Neves, Maria Sampaio, Sofía Santos .  Rosa (Almeida), após a morte do pai pescador no mar, torna-se motivo dos cuidados do primo mais velho João Vidal (Mariaud), e sua irmã Maria Ana (Sampaio). Vidal desenvolve um extremo zelo pela moça que logo se descobre amor e pretende se casar com ela. Não sabe, porém, que ela já era alvo dos interesses do impulsivo Antonio Gaspar (Castro Neves), a quem rejeita e, revoltado com sua recusa, a joga do alto do penhasco. Com Rosa, todas as suspeitas se voltam contra Gaspar que, por motivos de trabalho, sendo colega de profissão de Vidal, viaja com ele ao farol, numa ilha deserta. Lá, a disputa acirrada, motivada pelo ódio mútuo, findará em tragédia. Tradicionalmente são os histrionismos femininos os mais lembrados nos dramas mudos, mas aqui quem parece roubar o protagonismo nesse sentido são os

N o País dos Gelados ( The Frozen North , EUA, 1922). Direção e Rot. Original: Edward F. Cline & Buster Keaton. Fotografia: Elgin Lessley. Com: Buster Keaton, Joe Roberts, Sybil Seely, Bonnie Hill, Freeman Wood, Edward F. Cline. Na “última parada do metrô”, um homem mal intencionado (Keaton) chega ao norte glacial e faz uso de um cartaz de um homem procurado como auxiliar em uma tentativa frustrada de assalto. Após matar um casal por engano, interessa-se pela bela vizinha (Hill), para a fúria de seu marido (Wood). Como em outros curtas de Keaton do período algumas das melhores tiradas já se encontram agrupadas ao início, como é o caso da utilização do cartaz do bandido representando o próprio ou – e principalmente –a inusitada gag que não se escusa em fazer do herói um assassino cruel de um casal por mero engano e após rolar lágrimas congeladas em seu rosto. Keaton satiriza personagens másculas dos melodramas da época como as vividas por Erich von Stroheim e sobretudo a p

C inderella (EUA, 1922). Direção: Walt Disney . Rot. Adaptado: Walt Pfeiffer, baseado no conto de Charles Perrault. Pouca gente sabe que bem antes de produzir seu longa clássico, Disney já havia adaptado o conto de Perrault, de forma precocemente paródica e dirigido por ele próprio, quando não possuía mais do que 21 anos. Todos os elementos de humor aqui são voltados para o fato de que a Cinderella vive a realidade contemporânea americana da Era do Jazz, portanto ao ir para o baile ganha um luxuoso Cadillac, tendo seu único amigo (um gato) transformado em chofer. O baile, evidentemente, é uma eletrizante festa ao ritmo do jazz e do charleston. A animação, bastante tosca, seguia um padrão da época e o seu humor paródico, mesmo que completamente anárquico para os padrões em que se instituiria as adaptações do império Disney, é bastante ingênuo quando se compara ao que Avery efetivaria a partir de material semelhante, duas décadas após.   Laugh-O-Gram Films para Leslie B. Mace. 7 m

O   Enrascado ( Cops , EUA, 1922). Direção e Rot. Original: Edward F. Cline & Buster Keaton. Fotografia: Elgin Lessley. Montagem: Buster Keaton. Com: Buster Keaton, Edward F. Cline, Virginia Fox, Steve Murphy, Joe Roberts. Uma série de equívocos faz com que um jovem (Keaton), ansioso em corresponder aos   anseios de sua namorada, que exige que ele se transforme em um grande homem de negócios, torne-se perseguido por todo o efetivo policial da cidade. Dentre esses equívocos se encontra: ficar com o dinheiro da carteira de um homem rico e bêbado que tentara ajudar; sair dirigindo uma carroça com toda a mobília de uma família em mudança, acreditando que está ajudando um pobre homem e sua família ao comprar os pertences dele; e, por fim, imiscuir-se em meio a uma parada de policiais com sua carroça, acendendo o cigarro na bomba de um anarquista e jogando-a em um destacamento de soldados. Dois planos, por motivos diversos mas plenamente imagéticos, já valem   por esse curta, um

N anook, o Esquimó ( Nanook of the North , EUA, 1922). Direção e Rot. Original: Robert J. Flaherty. Fotografia: Robert J. Flaherty. Música: Stanley Silverman (versão remasterizada em 1998). Montagem: Robert J.Flaherty & Charles Gelb. Com: Nanook, Nyla, Cunayou, Allee, Allegoo.          Iniciando com belo travelling ondulante que apresenta a perspectiva do deserto de gelo a partir do barco, o filme busca retratar o cotidiano de um bravo caçador esquimó, Nanook, que vive no extremo gelado da província canadense de Quebec. Assim acompanhamos Nanook, suas duas mulheres e filhos indo ao empório trocar as peles que coletou no último ano por mantimentos. Nanook observando sem maior curiosidade o primeiro gramofone que vê na vida. Nanook demonstrando suas habilidades na caça de peixes,   da raposa branca, da foca e de uma imensa morsa. Apresentando orgulhoso sua ninhada de huskys siberianos, construindo um iglu, tendo que admoestar os cães que se revoltam contra o líder da matilha

O   Novo Governo da República (Brasil, 1922). Curta produzido tendo como fito registrar os cerimoniais e eventos que foram parte da posse do presidente Arthur Bernardes e de seu novo governo no Rio de Janeiro, então capital federal. Observa-se de tudo um pouco, como a parada militar observada pelo público na calçada, com alguns homens a erguer sem grande esforço seus chapéus à passagem do carro que leva o presidente e o presidente rodeado de seus amigos e de parte da equipe do novo governo em sua residência, observados inicialmente do lado de fora da residência e posteriormente em seu interior. Em um de seus momentos mais cansativos, apresenta boa parte da nova equipe ministerial e aí resta de interessante observar o protagonismo dos ministros vinculados às Forças Armadas, que são apresentados antes de quaisquer outros mas, de forma distinta dos demais, apenas através de fotos. O restante posa à câmera, como antes já fizera o próprio presidente ao lado de seu vice, demonstrando a

  T he Toll of the Sea (EUA, 1922). Direção: Chester M. Franklin. Rot. Original: Frances Marion. Fotografia: J.A. Ball. Montagem: Hal C. Kern. Com: Anna May Wong, Kenneth Harlan, Beatrice Bentley, Priscilla Moran, Etta Lee, Ming Young. Descobrindo um homem desacordado em meio as rochas que margeiam o mar, Flor de Lótus (Wong) se afeiçoa de sua “descoberta”, um homem branco e de grande poder e influência, Allen Carver (Harlan). Allen responde a seu entusiasmo e, em pouco tempo, veem-se casados. Porém, como um homem mais velho da comunidade já lhe havia alertado, pessoas que são trazidas pelas ondas não carregam boa sina e, como mais praticamente as fofoqueiras (Lee e Young) lhe lembraram, os americanos com quem se uniram, rapidamente as esqueceram ao voltarem para os Estados Unidos. Lótus pensa que sua sorte será distinta, mas logo ouve da boca do próprio marido, que prefere que ela permaneça na China. Nos Estados Unidos, Allen reata com uma conhecida de infância, Barbara

T he Primitive Lover (EUA, 1922). Direção: Sidney Franklin. Rot. Adaptado: Frances Marion, a partir da peça de Edgar Selwyn. Fotografia: David Abel. Dir. de arte: Stephen Goosson. Com: Constance Talmadge, Harrison Ford, Kenneth Harlan, Joe Roberts, Charles Stevens, George C.Pearce, Chief John Big Tree, Mathilde Brundage. Mulher, Phyllis (Talmadge), sente que seu casamento não mais proporciona a mínima emoção e que o marido, Hector (Ford) perdeu ou nunca teve um maior ímpeto aventureiro. Suas referências são as presentes no livro The Primitive Lover , escrito por Donald Wales (Harlan), que havia sido namorado de Phyllis e q dado como morto em uma expedição à América do Sul. Só que não só Wales não se encontra morto, como apresenta a manchete do jornal observada pelo pai de Phyllis e que Hector ignora Essa previsível paródia do amor romântico é fortemente marcada por sua origem teatral, fazendo com que as cenas, sobretudo filmadas em interiores, sejam reprodução quase inequívoc

P eg o´My Heart (EUA, 1922). Direção: King Vidor. Rot. Adaptado: Mary O´Hara, baseado no romance de J. Hartley Manners. Fotografia: George Barnes. Com: Laurette Taylor, Mahlon Hamilton, Russell Simpson, Ethel Grey Terry, Nigel Berrie, Lionel Belmore, Vera Lewis, Beth Ivins, Eileen O´Malley. Na Irlanda, Margaret, mais conhecida como Peg (Taylor) cresce sob os cuidados do pai, Jim (Simpson) um artista que viu a mulher (Ivins) morrer, por conta de seu irmão, aristocrata inglês, não concordar com o casamento e não a auxiliar durante sua enfermidade. Com sua morte, o tio de Peg lhe proporciona uma renda fixa, desde que ela abandone a casa do pai e vá morar com os Chichester. Peggy estranha grandemente o novo ambiente aristocrático e entra em atrito com sua tia (Lewis) e sua prima, Ethel (Terry). Ela chega em um momento delicado, no qual a família acaba de receber a notícia de sua ruína financeira, provocada pela quebra do banco do qual eram proprietários. Sir Gerald “Jerry” Adair ap

O thello (Alemanha, 1922). Direção: Dimitri Buchowetzki. Rot. Adaptado: Dimitri Buchowetzki & Carl Hagen, baseado na peça de Shakespeare. Fotografia: Karl Hasselmann & Friedrich Paulmann. Dir. de arte: Fritz Kraenke & Karl Machus. Com: Emil Jannings, Werner Krauss, Ica von Lenkeffy, Theodor Loos, Ferdinand von Alten, Friedrich Kühne, Magnus Stifter, Lya De Putti. Othello (Jannings) é o mais amado combatente de Veneza, respeitado por sua intérprida defesa da nação. Ao retornar da guerra, ele decide se casar com Desdêmona (Lenkeffy) para o desespero de seu pai, Brabantio (Kühne), que apela sem suceso junto ao Duque de Veneza.. Othello, diante do Duque, decide ter como braço direito o seu leal Cássio (Loos), para a fúria e despeito de Iago (Krauss), que começa a elaborar artimanhas que envenenem a relação de Cássio com Othello, semeando a dúvida sobre a fidelidade de Desdêmona. Iago se apodera do lenço de Desdêmona com sua aia e esposa dele, Emilia (Putti). Ao dizer q

H äxan (Dinamarca/Suécia , 1922). Direção e Rot. Original: Benjamin Christensen. Fotografia: Johan Ankerstjerne. Montagem: Edla Hansen. Dir. de arte e Cenografia: Richard Louw. Com: Maren Pedersen, Clarapontopiddan, Elith Pio, Oscar Stribolt, Tora Teje, John Andersen, Benjamin Christensen, Poul Relmert, Karen Winther, Kate Fabian Difícil desfiar elogios suficientes para todas as qualidades dessa gema do cinema mudo. Elas o surpreendem praticamente ao longo de todo o filme. Antes de tudo, pela subordinação de todo o enredo dramático a uma asserção sobre a feitiçaria ao longo de diversos períodos da humanidade, o que lhe traz uma dimensão documental antes mesmo que o gênero houvesse sido batizado – e o realizador faz questão de não disfarçar tal pretensão, incluindo o nome de eruditos que colaboraram com a produção, gráficos e pinturas clássicas para comprovar sobre o que fala. É sobre essa dimensão documental que ocorre o prólogo do filme, dimensão essa que retornará com