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  D erek (Reino Unido, 2008). Direção: Isaac Julien & Bernard Rose. Rot. Original: Tilda Swinton. Fotografia: Nina Kellgren. Música: Simon Fischer-Turner. Montagem: Adam Finch. Documentário-tributo ao cineasta Derek Jarman (1942-1996), que faz a questão de demonstrar o quanto a vida pública e a obra de Jarman se confundiam, algo mais ressaltado do que nunca quando se apresentam as várias manifestações em prol da causa gay ao qual o cineasta participou, recebendo intimações da polícia ou sendo arrastado e a reprodução anacrônica de tais acontecimento na Inglaterra vitoriana de Eduardo II (1992). Conduzido por uma de suas atrizes recorrentes e amiga pessoal, Tilda Swinton, além – e talvez mais importante – por uma entrevista do realizador no qual ele faz um apanhado sobre sua vida e obra. Pode-se até afirmar que a negação da auto-deferencialidade como um dos traços característicos do realizador não são exatamente cumpridos nesse documentário, mas se não o são, isso se dá menos pe

T he Angelic Conversation (Reino Unido, 1985). Direção: Derek Jarman.  Roteiro Original: Derek Jarman, com sonetos de Shakespeare. Fotografia: Derek Jarman. Música. Coil. Montagem: Peter Carthwright, Derek Jarman & Cerith Wyn Evans. Com: Paul Reynolds, Philip Williamson, Dave Baby, Timothy Burke, Simon Costin, Christopher Hobbs, Philip MacDonald, Toby Mott. Juntamente com Blue , uma das experimentações mais radicais do realizador. Aqui, observa-se sobretudo a interação de corpos e o amor entre homens em imagens quadro-a-quadro com eventuais inserções na banda sonora de possantes versos de Shakespeare. A odisseia pela busca do amor passa por um processo de necessária purificação. Se o resultado final da experimentação ainda mais radical proposta por Blue , fincado na riqueza de sua banda sonora sobre tela azul se torna um tanto instigante, aqui, por mais que existam imagens que provocam inicialmente algum impacto, acaba-se sucumbindo ao inevitável cansaço da proposta. Fazendo

Derek Jarman Nascimento : 31/01/1942, Northwood, Middlesex, Inglaterra, Reino Unido Morte : 19/02/1994, Londres, Inglaterra, Reino Unido Carreira  (como diretor): 1971-1993 Às turras com o cinema comercial britânico (não apenas por conta de sua permanente aversão ao realismo mas também por sua visão profundamente pessoal fincada em sua aberta e inconsciente homossexualidade) Derek Jarman, paradoxalmente permanece um Romântico Inglês. Vanguardista no método mas grandemente nostálgico no temperamento, seus filmes de reduzido orçamento entrelaçam política, sexo e arte de forma altamente poética. Com uma formação em artes plásticas, Jarman iniciou realizando curtas em Super-8 enquanto trabalhava como diretor de arte em Os Demônios / The Devils e O Messias Selvagem / Savage Messiah de Russell : não narrativos, foram evocações misteriosas de rituais ancestrais, tão apaixonados e privados quanto um diário. Seu longa de estreia, Sebastiane > 1 , foi igualmente pessoal, o martírio

Eduardo II ( Edward II , Reino Unido, 1991). Direção: Derek Jarman. Rot. Adaptado: Ken Butler,  Steve Clark-Hall, Derek Jarman, Stephen McBride & Antony Root, baseado na peça de Christopher Marlowe. Fotografia: Ian Wilson. Música: Simon Fisher-Turner. Montagem: George Akers. Dir. de arte: Christopher Hobbs & Ricky Eyres. Figurinos: Sandy Powell . Com: Steven Waddington, Andrew Tiernan, Tilda Swinton, Nigel Terry, John Lynch, Jerome Flynn, Kevin Collins, Dudley Sutton, Jody Graber.           O Rei Eduardo II (Waddington) torna-se rival da corte ao possuir como amante e influência determinante no seu reinado Gaveston (Tiernan), deixando de lado a Rainha Isabella (Swinton). Ao entrar em aberto conflito com o Bispo de Winchester (Sutton), que prende e humilha, torna-se pressionado pelos nobres, liderados pelo chefe da milícia Mortimer (Terry), a afastar Gaveston da corte. Eduardo inicialmente resiste, mas quando tem que escolher entre o trono e o amante, escolhe o trono. E

Caravaggio (Reino Unido, 1986). Direção: Derek Jarman. Rot.Original: Derek Jarman & Suso Cecchi D’Amico, a partir do argumento de Nicholas Ward Jackson. Fotografia: Gabriel Beristain. Música: Simon Fisher-Turner. Montagem: George Akers. Dir. de arte: Christopher Hobbs & Michael Buchanan. Figurinos: Sandy Powell . Com: Nigel Terry, Sean Bean,  Tilda Swinton, Nigel Davenport, Jack Birkett, Dexter Fletcher, Noan Almaz, Michael Gough, Robbie Coltrane.         Caravaggio (Terry) é um pintor que desde jovem (Almaz), torna-se o preferido do Cardeal, que se torna seu mecenas. Caravaggio se apaixona por um de seus modelos, Ranuccio (Bean), sendo que também se envolve com sua então companheira, Lena (Swinton), que  passa a ser objeto de seus quadros. Lena é misteriosamente assassinada, após ter abandonado Ranuccio por um homem de posses, Scipione Borghese (Coltrane). E, ainda morta, ela continua a ser sua modelo. Ranuccio, mesmo se dizendo inocente e o culpado Borghese, são presos

Sebastiane (Reino Unido, 1976). Direção: Derek Jarman & Paul Humfress. Rot. Original: Derek Jarman, Paul Humfress & James Whaley. Fotografia: Peter Middleton. Música: Brian Eno. Montagem: Paul Humfress. Com: Leonard Treviglio, Barney James, Neil Kennedy, Richard Warwick, Donald Dunham, Daevid Finbar, Ken Hicks, Lindsay Kemp. No ano de 300 D.C, o romano Sebastiane (Treviglio) é exilado em um remoto povoado habitado somente por homens. A inexistência de mulheres faz com que muitos homens sucumbam ao desejo de seus pares. Um deles, o capitão Severus (James), apaixona-se por Sebastiane. Como esse resiste aos seus avanços, acaba sofrendo as torturas  mais cruéis em suas mãos. Compadecido com sua sorte, Justin (Warwick), torna-se cada vez mais próximo de Sebastiane, escutando dele a confissão de que na verdade ele ama seu carrasco, pois o acredita enviado por Deus para prová-lo. Defendendo Sebastiane em várias situaçõe nem Justin, e nem mesmo Severus, consegue reverter a ordem d

Blue (Reino Unido, 1993). Direção e Rot.  Original: Derek Jarman. Música: Simon Fisher-Turner Momus.  Colagem de áudio e ruídos sobre o mesmo  fundo azul do início ao final. Jarman pretende evocar a crescente deficiência  visual em seu processo terminal que o levaria a morte no ano seguinte.  Na trilha de áudio ouve-se o próprio Jarman e  alguns outros (como Tilda Swinton e Nigel Terry). Sua estratégia pode evocar a  técnica do fluxo de consciência de Virginia Woolf, ao de certa forma  representar uma evocação da própria mente e subjetividade humanas ainda que sua  bravura formal (é ainda mais radical em sua proposta que  Branca de Neve , de João César Monteiro, no sentido de que aquele  ainda  pode se apoiar grandemente em um f luxo narrativo mais convencional  em sua  banda sonora, e aqui tudo acaba se restringindo a sua sofisticada sonoplastia)  também tenha um custo elevado, que exige bastante do espectador (auditor?).  Jarman vai de evocações do passado até detalhes clínicos d