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  U ne Histoire Sans Importance (França, 1980). Direção e Rot. Original: Jacques Duron. Fotografia: Jérôme Robert & Michel Salmon. Música: Jean Duron. Montagem: Jacques Duron & Agnès Guillemot. Com: Philippe Bories, Bernard Flamain, Jeanne Barthélémy, Raymondo Barthélémy, Eric Cabello, Gaël Charlier, Christian Di Natale, Christine Gouleret. Dois adolescentes, Philippe (Bories) e Claude (Flamain) estudam na mesma escola. A  proximidade intensa os acaba levando a ter alguns contatos sexuais ocasionais. Porém, enquanto Philippe de imediato começa a se sentir enlevado e envolvido emocionalmente pela descoberta, Claude   progressivamente se descobre heteressexual. Quando os dois vão acampar a situação se torna explícita e o rompimento ocorre. Claude fica com uma garota. Philippe, indignado, tenta sem sucesso alguma proximidade. Atormentado, entra em depressão e se torna obsessivo pelo amigo, que fica com ele por dinheiro. Duron, cineasta que não prosseguiu carreira, traça sua hi

L ’Italia con Togliatti (Itália, 1964). Direção: Gianni Amico, Giorgio Arlorio, Libero Bizzarri, Carlo Lizzani, Francesco Maselli, Lino Micchichè, Glauco Pellegrini, Elio Petri, Sergio Tau, Paolo Taviani, Vittorio Taviani, Marco Zavattini, Valerio Zurlini. Comentário: Maurizio Ferrara. Fotografia:  Mario Bernardo, Vittorio Bernini, Mario Carbone, Tonino Delli Colli, , Carlo Di Palma, Umberto Galeassi, Americo Gengarelli, Aldo Giordani, Blasco Giurato, Giovanni Mercuri, Claudio Racca, Giovanni Raffaldi, Luiz Carlos Saldanha, Franco Vitrotti, Fausto Zuccoli. Montagem: Mario Serandrei. Música: Anton Giuglio Perugini Mesmo sendo um documentário grandemente anódino, em termos de projeção autoral, mais preocupado em registrar a chegada do corpo e  o velório e o enterro do líder comunista Palmiro Togliatti quando se aproxima de sua metade, a câmera desliza pelo gabinete do político observando seu mobiliário, uma foto de Lênin na parede, delocando-se posteriormente, de forma elegante, até a

C hildren (Reino Unido, 1976). Direção e Rot. Orignal: Terence Davies. Fotografia: William Diver. Montagem: Sarah Ellis & Digby Rumsey. Com: Phillip Mawdsley, Valerie Lilley, Nick Stringer, Robin Hooper, Trevor Eve, Elizabeth Estensen, Harry Wright, Phillip Joseph. Criança que é vítima de maus tratos na escola, Tucker (Mawdsley) enfrenta uma situação também problemática em casa, com uma mãe nervosa (Lilley) e um pai (Stringer) enfermo que a espanca e acaba morrendo. Tucker, que se sente instintivamente atraído por homens e teve uma formação educacional e disciplinar bastante rígida, apela, quando maior, para encontros furtivos. A economia de gastos da produção se afina muito bem com o estilo distanciado, mas igualmente vigoroso, com que Davies traça sua narrativa autobiográfica. O que torna o filme mais pungente é justamente o modo distanciado com que toda a narrativa, sempre sob a perspectiva do garoto/jovem adulto, edifica-se. Com excelente senso de enquadramento, corte s

Z ero em Conduta ( Zéro de Conduite , França, 1933) Direção, roteiro e montagem: Jean Vigo. Música: Maurice Jaubert. Com: Louis Lefévre, Gilbert Pluchon, Gérard  de Bédarieux, Constantin Goldenstein-Kehler, Jean Dasté, Robert Le Flon, Delphin, Du Verron. Colin (Pluchon), Caussat (Lefévre) e Bruel (Goldstein-Kehler) voltam de trem às aulas no internato em que estudam. Enquanto se divertem, inventando várias brincadeiras, subitamente o companheiro de cabine cai morto no chão. Quando chegam a estação e relatam o fato, ele aparece e se apresenta como sendo o novo professor da escola, Huguet (Dasté). Ainda na estação, surge um novo aluno, Tabard (Bédarieux), a quem sua mãe pede desculpas por se encontrar adoentado e que só irá para a escola no dia seguinte. Dormitório dos alunos. Silêncio completo. No centro do dormitório, um cubículo, com uma tenda armada onde dorme o supervisor conhecido pelos jovens como Dry-Fart (Le Flon). Logo, no entanto, ruídos imitando animais ressoam e Dry-

T he Song of Ceylon (Reino Uni do, 1934). Direção, Fotografia e Montagem: Basil Wright. Rot. Adaptado: Robert Knox, a partir de trechos de An Historical Relation of Ceylon . Música: Walter Leigh. Essa visão exótica do Ceilão (atual Sri Lanka) bem poderia ser tributária das aventuras de Flaherty , porém mesmo na proximidade maior com esse, que é a sua atração por culturas de fortes traços não ocidentalizados, há um modo bastante distinto de apresentar o paraíso natural de coexistência pacífica, sem as adversidades naturais que são o principal obstáculo em Flaherty . Aqui a palavra, mesmo a narrada, para não falar da nativa, que é utilizada apenas como elemento sonoro para ritmar as imagens possui menor impacto do que a montagem e a música, que tendem a ressaltar o quão permeada pelo lúdico é a cultura seja no trabalho, nos cultos religiosos ou na própria arte, representada pela dança. Tampouco se forja um personagem que crie uma identidade maior com o que é apresentado, tal como n

L a Formula Secreta (México, 1965). Direção: Rubén Gámez. Rot. Original: Santos Núñez. Fotografia: Salvador Gijón & Segismundo Pérez de Pedro “Segis”. Música: Antonio Pérez Olea. Com: José Castillo, Manuel Gaitán, Pilar Islas, Nico-Nito, Paloma, Jaime Sabines, José Tirado. Média metragem experimental que já a partir de sua bravíssima originalidade dos planos iniciais, filmados na monumental praça da Cidade do México, antecipa o festival de idiossincrasias visuais, assentando-se principalmente em eixos próximos da psicanálise e rebatendo forte influência do surrealismo presente nos primeiros filmes de Buñuel , que encerrava sua carreira mexicana por esse momento, ao mesmo tempo antecipando elementos de filmografias de igual apelo experimental, como o cinema marginal brasileiro. Como em Buñuel , elementos que ligam a repressão sexual e religiosidade assomam em diversos momentos do filme, assim como perversões dos mais diversos tipos e imagens como a de um boi sendo sacrificad

S uperOutro (Brasil, 1989). Direção, Rot. Original e Montagem: Edgar Navarro. Fotografia: Lázaro Faria. Com: Bertrand Duarte, Nilda Spencer. Em Salvador, um esquizofrênico (Duarte) se defronta com a polícia, perambula pelas ruas da cidade, afronta um homem parado no sinal de trânsito e pretende realizar seu maior sonho, voar pelos céus de Salvador tal e qual o Super-Homem do cinema. Esse média-metragem, inusitado sob vários aspectos, inclusive no próprio formato, diante da produção nacional contemporânea, parece mais ser uma elaboração tardia de muito do universo anárquico da produção em Super-8, do qual o próprio Navarro foi um dos nomes mais relevantes, como do Cinema Marginal. Nesse sentido vai desde o espírito de colagem, grandemente semelhante a um dos clássicos do Cinema Marginal , Meteorango Kid, um Herói Intergalático  (1969), também baiano, até a provocação através da escatologia,  seja na masturbação do herói diante de uma loja que exibe um programa de televisão com

Q uarto 666 ( Chambre 666 , França/Al. Ocidental, 1982). Direção e Concepção: Wim Wenders. Fotografia: Agnés Godard. Música: Jürgen Knieper. Montagem: Chantal de Vismes. Festival de Cannes, 1982. Num quarto de hotel, muitos dos realizadores presentes ao evento foram convidados por Wenders a gravar um depoimento sobre o futuro do cinema. Talvez o filme, dado os próprios limites de seu formato,  funcione melhor como registro pontual, e em grande parte datado, de algumas preocupações de realizadores dentre os mais renomados do cinema mundial do que propriamente traga alguma conclusão ou visão geral mais abrangente sobre o que seja.  Os depoentes, sentados em uma cadeira, gravam seu áudio e voz para uma câmera fixa. Porém, até mesmo numa proposta tão limitada em termos de estilo se pode perceber a beleza e o apuro da imagem através tanto da fotografia quanto do enquadramento. Alguns cineastas tiram partido de um dos meios mais discutidos nos depoimentos, a televisão, como Godard

Ménilmontant (França, 1926). Direção, Rot. Original e Montagem: Dimitri Kirsanoff. Fotografia: Léonce  Crouan & Dimitri Kirsanoff. Com: Nadia Sibirskaia, Yolanda Beaulieu, Guy Belmond, Jean Pasquier, Maurice Ronsard. Duas jovens irmãs (Sibraskaia e Beaulieu) partem para Paris, após o assassinato de seus pais. Lá o breve período de esperança e alegria logo cede a dificuldade de levar a vida. A irmã mais jovem (Sibraskaia) se enamora de um homem (Belmond), que aparentemente somente quer seus favores sexuais. Após um tempo afastada de casa, depois de flagrar seu homem com a irmã, vagando pelas ruas e com um filho recém-nascido, ela retorna as imediações do prédio onde morara e descobre que a irmã se tornou prostituta. Enquanto as duas se reencontram emocionadamente, o homem é assassinado por um rival. Pérola virtualmente pouco conhecida do cinema silencioso, o filme de Kirsanoff abdica dos entretítulos para se fazer valer de sua excêntrica mescla entre cinema narrativo e de v

My Childhood (Reino Unido, 1972). Direção e Rot. Original: Bill Douglas. Fotografia: Mick Campbell. Montagem: Brand Thummin. Com: Stephan Archibald, Hugh Restorick, Jean Taylor Smith, Karl Fieseler, Bernard McKenna, Paul Kermack, Helena Gloag, Ann Smith. 1945. Jamie (Archibald) e seu irmão mais velho, Tommy (Restorick) vivem numa miserável situação em meio às minas de carvão na Escócia, onde toda a mão-de-obra masculina do vilarejo praticamente trabalha. Os garotos vivem com a avó (Smith), e são de pais diferentes. Jamie cria um gato e Tommy um pássaro. Quando o gato, num descuido, devora o pássaro, Tommy, indignado, o mata. Jamie visita, com a avó, o hospital onde a mãe se encontra internada com problemas psiquiátricos. Bastante apegado com o alemão Helmuth, que se encontra numa base militar, Jamie submete-se a um pedófilo por uns trocados. Algum tempo depois, no entanto, Helmuth retorna à Alemanha e a avó é encontrada morta pelos irmãos numa cadeira. Jamie se joga em um trem de

O Jogo da Guerra ( The War Game , Reino Unido, 1965). Direção e Rot. Original: Peter Watkins. Fotografia: Peter Bartlett & Peter Suschitzky. Montagem: Michael Bradsell. Figurinos: Vanessa Clarke. Talvez esse média-metragem se torne única e exclusivamente interessante aos olhos de quase meio-século após sua produção menos por seu impacto original das cenas que apresenta um hipotético ataque nuclear contra o Reino Unido e nem muito menos do modo que tal hipotético ataque é reconstituído, hoje pífias recordações que se tornam um tanto toscas e que geraria outros produtos na mesma linha pelo realizador, tal como Punishment Park . De fato, ele se torna interessante apenas pela questão conceitual de como enquadrá-lo. Ficção? Documentário? Mesmo tendo ganho o Oscar de documentário da categoria, o que suscitaria uma revisão nas regras do prêmio tal a polêmica que gerou, o filme é encenado do início ao final. Porém, mesmo encenado ele não apresenta nenhuma linha dramática a ser seg

O Cavalo Branco ( Crin Blanc: Le Cheval Sauvage , França, 1953). Direção: Albert Lamorisse. Rot. Original: Albert Lamorisse, Denys Colomb Daunant & James Agee. Fotografia: Edmond Séchan. Música: Maurice Leroux. Montagem: Georges Alépée. Com: Alain Emery, Laurent Roche, Clan-Clan, Pascal Lamorisse, François Perie, Charles Guillaume. Garoto se encanta por um cavalo branco selvagem, que também é objeto de cobiça de um grupo de mal intencionados fazendeiros, para quem se tornou uma questão de honra capturar o cavalo. Ele conquista a confiança do cavalo, que se torna seu melhor amigo; porém, a paz logo é rompida com o retorno dos fazendeiros. A esplendorosa fotografia em preto&branco é o que mais chama atenção nesse média metragem de Lamorisse, que acaba criando uma fórmula, que seria desdobrada no mais bem sucedido O Balão Vermelho : garoto e seu objeto de estimação (aqui um cavalo, lá um balão), são ameaçados pelo mundo externo, personificado pela maldade humana, n

The Mystery of the Third Planet ( Tayna Tretey Planety , URSS, 1981). Direção: Roman Kachanov. Rot. Adaptado: Kir Bulychyov, baseado em seu próprio livro. Fotografia: Teodor Bunimovich & S vetlanda Kashcheeva. Dir. de arte: Natalya Orlova. Nessa média-metragem de animação, a garota Alisa, seu pai cientista e o piloto da aeronave partem numa missão espacial para buscar animais raros para o zoológico de Moscou e acabam se enolvendo numa conspiração liderada pelo dr. Verhotsev. Talvez o que exista de mais curioso nela, à parte inevitáveis referências ao universo simbólico concreto do momento no qual foi produzido – Alisa admira estátuas gigantes que possuem menos feições futuristas do que a mesma estética dos monumentos inspirados pelo Realismo Socialista – é o involuntário senso de estranhamento provocado pela mescla entre suas imagens e a trilha musical. Se a narrativa em si própria se torna um tanto labiríntica para ser acompanhada sem atenção redobrada seus traços não soam muit