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  ULIVE, UGO. (Uruguai, 1933-*). Um homem de teatro que adotou a Venezuela  como sua casa, após um golpe militar no Uruguai , Ugo Ulive foi uma figura importante no cinema documental uruguaio e latino-americano dos anos 60. Nascido em Montevidéu, Ulive começou como ator radiofônico aos doze anos. Em 1949 começou a trabalhar como ator de teatro independente em Montevidéu. Em 1955 publicou uma nova revista sobre teatro independente e, no ano seguinte, com somente vinte e dois anos, Ulive dirigiu sua primeira peça. Tornou-se uma figura de proa no grupo teatral El Galpón, período no qual realizou um punhado de curtas, incluindo um inspirado por La Espera , de Jorge Luís Borges . Então dirigiu uma ficção de 50 minutos, Un Vintén   pa'l Judas  (1958-59), sobre um fracassado cantor de tango , que engana um amigo, surrupiando-lhe o dinheiro na noite de natal. Em 1960, Ulive realizou um filme importante, Como El Uruguay no Hay , obra irônica e satírica, de somente nove minutos, mesclando aç

  LA BATALLA DE CHILE: LA LUCHA DE UN PUEBLO SIN ARMAS (Chile/Cuba, 1974-1979). Dizer que La Batalla de Chile: La Lucha di un Povo sin Armas ( A Batalha do Chile: A Luta de um Povo Sem Armas ) é o filme mais significativo realizado sobre a história do Chile  é um eufemismo. Concebido pelo diretor Patrício Guzmán  ao final de 1972 como um registro dialético das lutas da minoria no governo da Unidade Popular de Salvador Allende, a equipe Tercer Año continuou filmando de fevereiro de 1973 até o golpe de 11 de setembro. Notavelmente, todo o material foi contrabandeado para fora do país por um navio sueco, e o exilado Guzmán, com o valoroso auxílio do montador Pedro Chaskel , levou cinco anos para finalizar o monumental  tríptico documentário no Instituto Cubano de Arte e Cultura Cinematográfica (ICAIC). Como o filme político modelar para a esquerda, La Hora de los Hornos  foi filmado semi-clandestinamente mas, ao contrário de seu predecessor, o filme de Guzmán foi bem recebido pelos críti

  COZARINSKY, EDGARDO (Argentina, 1939-). Nascido em Buenos Aires, Edgardo Cozarinsky é um roteirista de todos os gêneros, um realizador de ensaios fílmicos e de ficções, e um viajante pelo mundo. Seus bisavós foram imigrantes judeus ucranianos, e sua mãe deu-lhe o nome em tributo a Edgar Allan Poe. Quando jovem foi ávido cinéfilo e leitor; não surpreendentemente estudou literatura na universidade de Buenos Aires. Escreveu seu primeiro livro em 1964, sobre Henry James, e iniciou uma longa viagem à Europa e aos Estados Unidos em 1966. Em sua volta, focou em se tornar cineasta, e em 1970 concluíria um filme de longa-metragem, filmado aos finais de semana, ao longo de mais de um ano, com o desafiador título...pronuncia-se pontos suspensivos . Cozarinsky sabia que a censura iria prevenir seu filme underground de ser exibido na Argentina , mas exibiu-o em festivais no estrangeiro.  Em meio à turbulência política, abandonou a Argentina pela Europa, onde se instalou em Paris. Seu primeiro fil

  FUNDACIÓN DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO.  (Cuba) Durante um encontro de realizadores em Caracas, Venezuela , o Comitê de Cineastas da América Latina (C-CAL) foi fundado, em 1974, como um grupo de apoio aos realizadores politicamente engajados, que estavam sendo isolados, e alvos dos novos regimes militares na Bolívia , Chile e Uruguai   e buscando apoio internacionalmente, fora da região. O C-CAL encorajou a comunicação entre os realizadores da região e ajudou a promover mostras retrospectivas internacionais (por exemplo, os documentários de Fernando Birri ). Após o primeiro Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano  ter sido realizado em Havana, em 1979, promovendo o terreno para mais atividades pan-continentais, o C-CAL se renovou e se amplificou na Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, em 1985. Comandada desde então por Gabriel Gárcia Márquez , a fundação de recursos privados, agora inclui como membros de seu Conselho Superior, 15 países latino-americanos, a Espan

  AYALA, FERNANDO. (Argentina, 1920-1997). Uma das mais importantes figuras na história do cinema argentino, Fernando Ayala dirigiu um filme audaciosamente crítico, pouco após a queda de Juan Péron, El Jefe (1958), cujo personagem principal pode ser comparado ao líder. Mas será como produtor para a Aries Cinematográfica , a companhia que co-fundou com Héctor Olivera  em 1957, que provavelmente será melhor lembrado.  Ayala nasceu em Gualeguay, Entre Ríos, e estudou Direito, que abandonou em 1942, para se tornar assistente de direção na indústria cinematográfica. Após trabalhar em 10 filmes para diretores como Francisco Mugica e Tulio Demicelli, dirigiu seu primeiro filme em 1949. Seus primeiros cinco filmes não foram de interesse particular, mas formando uma equipe com o jovem roteirista esquerdista David Viñas e co-produzindo com Olivera, realizou uma obra cinematográfica divisora com El Jefe . O filme reconta a relação entre um grupo de jovens delinquentes nos novos subúrbios de class

  Gláuber Rocha  (Brasil, 1939-81). Junto com Nélson Pereira dos Santos , a figura mais importante da história do cinema brasileiro, Gláuber Rocha, foi também o líder do Cinema Novo  e provavelmente o mais conhecido realizador latino-americano, com mais de quinze livros sido publicados sobre ou dele, mais que qualquer outra figura do cinema sul-americano. Rocha nasceu em Vitória da Conquista, Bahia. Enquanto estudante, em Salvador (capital da Bahia) e Rio de Janeiro, foi um ativista e voltou-se para o jornalismo, o cinema e o teatro para se expressar. Como dos Santos envolveu-se em promover um verdadeiramente autóctone cinema nacional e escreveu diversos artigos fundamentais enquanto se envolvia com a realização cinematográfica. Dirigiu seu primeiro filme, um curta experimental, O Pátio , em 1959. Antes de assumir a direção do longa Barravento , em 1960, de Luiz Paulino dos Santos (nenhum parentesco com Nélson Pereira), realizou outro curta, Cruz na Praça , que permaneceu inacabado. To

FOWLE, HENRY E. "CHICK"  (Brasil/Reino Unido, 1915-1995). Conhecido inicialmente por sua obra como cinegrafista para a unidade cinematográfica do GPO (General Post Office) na Inglaterra, Chick Fowle filmou dois dos mais historicamente significantes filmes brasileiros, O Cangaceiro (1953) e O Pagador de Promessas  (1962). Nascido em Londres, Fowles se uniu a unidade do GPO como estagiário de câmera, em 1934, e foi creditado, juntamente com Jonah Jones, como diretor de fotografia de um dos grandes documentários britânicos, Night Mail  (1936), dirigido por Harry Watt e Basil Wright, iniciando uma longa associação com o cineasta brasileiro Alberto Cavalcanti (que foi creditado como supervisor de som). Trabalhariam juntos no documentário North Sea , no qual Fowle divide suas habilidades fotográficas com Jonah Jones e Cavalcanti foi o "produtor sonoro". Em 1939, com Cavalcanti trabalhando agora como produtor, Fowle filmou dois documentários de guerra, dirigidos pelo brilh

La Hora de Los Hornos  (Argentina, 1968). Um candidato a ser o "maior filme sul-americano" de todos os tempos, o tríptico de 260 minutos La Hora de los Hornos: Notas y Testimonios Sobre el Neocolonialismo, la Violencia y la Liberación , dirigido por Fernando E. Solanas  e Octavio Gettino  para o Grupo Cine Liberación , é certamente um dos mais significativos documentários políticos realizados em qualquer lugar do mundo. E é importante tanto pelo modo como foi distribuído - coletiva e clandestinamente - como quanto tinha pretensões de ser um texto aberto - que plateias de trabalhadores e estudantes poderiam discutir e recomendar mudanças para - como por seu status enquanto obra experimental e retórica, revisando a história da América Latina e fortemente argumentando contra o imperialismo, o neocolonialismo, e o governo militar da Argentina . Como Robert Stam argumenta em seu artigo definitivo sobre o filme (1990), ele é vanguardista tanto formal quanto politicamente. La Hora d

  MARINS, José Mojica (Brasil, 1936*-). Uma das mais fascinantes figuras do cinema sul-americano, José Mojica Marins é um autodidata cuja infância transcorreu em cima do cinema de São Paulo que seus pais administravam, infância impregnada de filmes B americanos, westerns e filmes de horror da Universal. O presente de uma câmera 8mm, e eventualmente de 16mm encorajou Marins a converter sua educação em hobbie criativo de realizar filmes ambiciosos, muito além de seus meios, incluindo um épico de ficção científica que angariou a ira do padre da paróquia local, O Juízo Final  (1948). O palco foi o cenário para o futuro de Marins enquanto realizador pronto a romper barreiras, a forçar sensibilidades morais (particularmente àquelas da igreja católica e dos censores brasileiros), e modificar noções de bom gosto e decoro social e político. Angariou o respeito tardio dos intelectuais brasileiros - Glauber Rocha ungiu Marins "o maior realizador do mundo", e Marins foi adotado por Rocha

 BIANCHI, SÉRGIO . (Brasil, 1945). O principal realizador a continuar o legado do Cinema Novo , no cinema brasileiro de hoje, Sérgio Bianchi é talvez ainda mais "político" e controvertido que os realizadores das gerações prévias. Começou a trabalhar em cinema em 1968 e estudou Comunicação Social na Universidade de São Paulo. Dirigiu seu primeiro curta, Omnibus , em 1972, que foi exibido em Cannes e posteriormente no Festival de Londres. Seu segundo filme, A Segunda Besta  (1977), baseado em um conto de Julio Cortázar . Seu primeiro longa, Maldita Coincidência  (1979), foi saudado como uma revelação quando estreou na primeira Trienal de Fotografia do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, em 1980. Em 1982 Bianchi realizou seu primeiro filme controvertido, o média-metragem Mato Eles? , que observava as terríveis consequencias do desenvolvimento descontrolado da região amazônica sobre sua população nativa. Com seu título provocativo, o filme critica severamente as políticas p

ARGENTINA SONO FILM.   A maior produtora de filmes argentinos de todos os tempos, Argentina Sono Film S.A.C.I., foi também o primeiro estúdio no país a realizar filmes com som óptico (na película). A companhia foi formada pelo financista Don Ángel Mentasti; o diretor de cinema Luis Moglia Barth (que realizou dois longas silenciosos); um advogado, Julian Ramos; e Robert Favre, que havia sido o gerente da divisão argentina da companhia de cinema Pathé. Tango!  (1933), produzido, escrito e dirigido por Moglia Barth, tornou-se a primeira produção da Argentina Sono Film, apresentando um desfile de cantores populares (Miazana Azucena, Libertad Lamarque , Mercedes Simone), comediantes (Luis Sandrini, Pepe Arias) e atrizes ( Tita Merello , Alicia Vignoli), assim como as orquestra de tango  de Juan de Dios Filisberto, Osvaldo Fresedo, e Pedro Maffia. Os dois filmes seguintes da companhia, El Dancing  (1933) e Riachuelo (1934), também foram escritos e dirigidos por Moglia Barth.  Com o número cr

  FRANCIA, ALDO. (Chile, 1923-1996). Ainda que tenha realizado somente dois longas-metragens, Aldo Francia foi uma das figuras mais significativas na história do cinema chileno . Nascido Aldo Francia Boido, em Valparaíso, de pais imigrantes italianos, foi enviado para escola na Itália. Estudou medicina na Universidad de Chile, tornando-se doutor em 1949, e trabalhando como pediatra em sua cidade natal por toda a sua vida. Era cinéfilo e ao longo dos anos 60 e 70, antes do golpe militar, Francia foi uma figura de proa no crescimento da cultura cinematográfica chilena. Em Viña del Mar, cidade costeira próxima do principal porto chileno, Valparaíso, fundou um cineclube, em 1962, e foi instrumental em assegurar filmes e convidados para seus eventos. Esta experiência levou Francia a inaugurar o Festival Internacional de Cine de Viña del Mar , em 1967, que teve um papel-chave no desenvolvimento do nuevo cine latino americano .  Também fundou uma revista de cinema, Cine Foro , ensinou em esco