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Skyscraper Symphony (EUA, 1929). Direção: Robert Florey. Em chave bastante distinta das suas incursões vanguardistas que ainda remontavam traços narrativos demarcados ( The Love of Zero , The Life and Death of 9413,A Hollywood Extra ), Florey se aproxima e se distancia ao mesmo tempo  das sinfornias urbanas, que viviam seu auge no período. Aproxima-se no sentido de sua explícita adoção da imagem, sem cartelas, com evidentes preocupações formais mais do que narrativas. Distancia-se quando prefere particularizar em um único tema – o dos arranha-céus – mais do que traçar um panorama mais amplo,e para o público, palatável, de uma metrópole como eram comum nas sinfonias urbanas. Por conta de suas preocupações formais e da ausência da veia épica de um Flaherty ( The Twenty-Four-Dollar Island ), a inexistência de pessoas na imagem mais auxilia do que atrapalha seu propósito, sendo que os últimos planos em que se vislumbra essas, assim como alguns veículos, acabam  por surtirem um efei

A Bronx Morning (EUA, 1931). Direção: Jay Leyda. Leyda realizou sua própria “sinfonia urbana”. Mesmo tendo sido realizada há já certo tempo que o cinema sonoro dominava, é silenciosa. E, ao contrário da maior parte das sinfonias urbanas do período, seu recorte é por uma parte mais modesta e provinciana de Nova York. Portanto, sua sinfonia não destaca o lado mais pujante e monumental do progresso econômico de filmes como Berlim, Sinfonia de uma Metropóle (1927), The Twenty-Four-Dollar Island) (1927) ou Manhatta (1921). Seu foco é centrado em atividades comezinhas do cotidiano que são trabalhados menos pela veia mais poética de um cinegrafista como Bonney Powell ( Manhattan Medley ) do que como material para estratégias formais, como o ritmo da montagem que acompanha o movimento da mães que embalam seus bebês. As ações aqui parecem ganhar preponderância sobre os rostos humanos e suas expressões faciais – seja ao jogar um dado, fazer uso de um taco de beisebol ou embalar uma crian