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  FUKASAKU, Kinji (3 de julho de 1930 - 12 de janeiro de 2003) 深作欣二 Um especialista em cinema de ação, do início dos anos 60 em diante, Fukasaku havia adquirido um perfil internacional dentro da indústria tão cedo quanto nos anos 70, tendo assumido o comando da metade japonesa da saga de Pearl Harbour Tora!Tora!Tora!  (uma co-produção Toei-20th Century Fox) após Akira Kurosawa ter sido removido do projeto. Apesar de suas duas últimas ficções científicas serem co-produções -  Uchū kara no messēji ( Mensagem do Espaço , 1978) e Fukkatsu no Hi  ( Virus , 1980) - com elencos internacionais, ele ironicamente conquistou uma reputação entre as plateias internacionais somente no final de sua vida. Uma retrospectiva em Roterdã, em 2000, foi seguida por uma distribuição ampla de seu último longa, Batoru Rowaiaru  ( Batalha Real , 2000), que cortejou certa controvérsia no Japão, com sua história de uma classe de adolescentes impelidos a lutar até à morte, a partir de uma medida radical do governo

  TAKIZAWA, Eisuke (6 de setembro de 1902 - 29 de novembro de 1965) 滝沢英輔 O irmão mais jovem do diretor de Orochi , Buntarô Futagawa, Takizawa trabalhou para seu irmão como roteirista em Rant ō ( Swordfight , 1925) e assistente de Masahiro Makino, antes de dirigir. Conquistou aclamação crítica com seu quarto filme, Paipu no Sanikichi  ( Sankichi of the Pipe , 1929), sobre um batedor de carteiras que, sem o saber, provoca um incidente diplomático, ao roubar um cachimbo, no qual se encontra escondida uma fórmula científica importante. Durante os anos 30, especializou-se nos jidai-geki , incluindo versões das recorrentes histórias japonesas  Chūshingura e a vida do heroi folclórico Musashi Miyamoto. Mais excêntrico no tema foi Sengoku Gutōden ( A Tale of Thieves in Wartime , 1937), baseado em um roteiro de Sadao Yamanako, sobre um guerreiro buscando vingança de um senhor que o acusou de traição; a trama é derivativa de Schiller e transposta para a Era Sengoku.  Durante a guerra, Takizawa d

  ISHIDA, Tamizō (7 de junho de 1901 - 1º de outubro de 1972) 石田民三 Ainda que sua reputação resida grandemente em um único filme, Hana Chirinu ( Fallen Blossoms , 1938), Ishida foi um diretor prolífico através do final do período silencioso e início do sonoro. Seus filmes durante os anos 20 e idos dos 30 foram majoritariamente chambaras , dos quais poucos sobreviveram; o sobrevivente, Keyamura Rokusuke  ( Rokusuke of Keya Village , 1927), uma história de vingança, aparentemente típico em sua época e gênero. De meados dos anos 30, no entanto, iniciando com Osen ( A Perdição de Osen , 1934), Ishida conquistou uma reputação como diretor de adaptações literárias, frequentemente realizadas em colaboração com membros do grupo de teatro, em estilo Ocidental, o Bungako-za . Os filmes de Ishida tendem a focar nos baixos estratos da sociedade: portanto Fallen Blossons  foi uma história de geisha; Yoru no Hato ( Dove of Night , 1937), ambientado no antigo distrito shitamachi , de Tóquio, analisand

 NOMURA, Yoshitarō (23 de abril de 1919 - 8 de abril de 2005) 野村芳太郎 O filho do diretor da era muda Hōtei Nomura, Yoshitarō, como seu pai, despendeu sua carreira na Shochiku, tornando-se um prolífiico e proficiente diretor de filmes de entretenimento de apelo comercial. Trabalhou inicialmente em uma diversidade de gêneros, incluindo musicais, melodramas, comédias e filmes de época. Izu no Odoriko  ( The Izu Dancer , 1954), uma adaptação de um conto de Yasunari Kawabata, conta um breve romance entre um estudante e uma dançarina itinerante na península rural de Izu, iniciando um interesse persistente em cenários provincianos. Entre os filmes mais individuais de Nakmaura dos anos 60 se encontra  Haikei Tenn ō Heika-Sama  ( Dear Emperor , 1963), uma narrativa irônica das experiências de um recruta que encontra o exército preferível à vida civil e escreve para o Imperador implorando permanecer no serviço. Hidarikiki no Sogekisha: Tōkyō-wan ( Tokyo Bay , 1962), sobre um detetive cuja investig

 NAKAHIRA, Kō (3 de janeiro de 1926-11 de setembro de 1978) 中平康 Um talentoso, ainda que frustrantemente não realizado de todo diretor, Nakahira foi assistente no aprendizado ortodoxo da Nikkatsu e Shochiku para diretores como Keisuke Kinoshita, Akira Kurosawa, Minoru Shibuya, Tomotaka Tasaka, e Kaneto Shindō.  Este treinamento clássico foi desmentido pelo frescor de seu longa de estreia, Kurutta Kajitsu ( Paixão Juvenil , 1956), um seminal melodrama  taiyōzoku (tribo do sol), baseado em um romance de Shintaro Ishihara sobre rivalidade fraterna, ambientado entre a rica e irresponsável juventude après-guerre  da costa de Shōnan. As locações das filmagens, a imagística sensual e um olho para o detalhe significativo deram ao filme um realismo físico que compensou bastante os aspectos exagerados da trama, tais como o famoso clímax em uma lancha.  Diversos outros filmes inicais de Nakahira na Nikkatsu conquistaram alguma recepção crítica favorável. Dentre eles Bitoku no Yoromeki ( O Homem do

  CHIBA, Yasuki (24 de junho, 1910 - 18 de setembro, 1985) 千葉泰樹 Ainda que lembrado grandemente por seus shomin-geki  do pós-guerra, Chiba se especializou inicialmente em filmes de época, antes de conquistar sucesso comercial, com romances populares tais como Hideko no Ôendanchô  ( Hideko the Cheerleader , 1940), um veículo para a adolescente Hideko Takamine. Entre seus filmes no período de guerra, Renga Jokō  ( Women's Brick Factory , 1940; lançamento 1946), uma história sobre trabalhadoras de fábricas, foi banido por seus sentimentos proletários, enquanto Shiroi Hekiga  ( The White Mural , 1942), filmado em locações em Okinawa, foi a narrativa humanista de um médico do continente, tratando de malária grave (*) em meio à população nativa.  A reputação de Chiba para histórias de amor levou-o a ser-lhe atribuído, após a guerra, Are Yo no Seppun ( A Certain's Night Kiss , 1946), no qual o muito antecipado primeiro beijo do cinema japonês é infamemente obscurecido por um guarda-ch

  MIZOGUCHI, Kenji (16 de maio de 1898 - 23 de agosto de 1956) 溝口健二 Um dos maiores realizadores japoneses, Mizoguchi conquistou reconhecimento internacional somente nos últimos anos de sua vida, quando os festivais europeus começaram a exibir seus filmes de época melancólicos, belos e serenamente comoventes. Estas últimas obras permanecem suas mais conhecidas, mas formam somente parte de uma obra de insuperável variedade, graça, e complexidade, que remonta à era muda. A obra de Mizoguchi nos anos vinte é quase totalmente perdida, mas algumas resenhas e sinopses sobreviventes sugerem um ecletismo considerável e abertura a influência do Ocidente: nesse sentido, Kiri no Minato  ( Foggy Harbour , 1923) foi uma versão de Anna Christie ; enquanto Chî to Reî ( Blood and Soul , 1923), imitava as técnicas do Expressionismo Alemão. Dentro de poucos anos, no entanto, Mizoguchi havia se voltado rumo a temas nativos japoneses: Nihonbashi (1929), Taki no Shiraito  ( Feiticeira das Águas , 1933), e

  KAERIYAMA Norimasa (1 de março de 1893 - 8 de novembro de 1964) 帰山教正 Ainda que todos os seus filmes estejam hoje perdidos, Kaeriyama foi uma figura de considerável importância nos seus dias, por suas contribuições ao movimento do "cinema puro" da Era Taisho, que procurou modernizar a técnica e o conteúdo do cinema japonês. Seus primeiros artigos, publicados na revista adolescente Kinema Record , revelavam uma compreensão sofisticada do potencial expressivo do meio, sugerindo que a arte cinematográfica consistia em algo nem puramente de beleza visual, nem somente de efeito dramático, mas derivada da fusão das qualidades pictóricas e dramáticas. Kaeriyama pôs suas teorias em prática com sua estreia como diretor,   The Glory of Life ( Sei no Kagayaki , 1919), que aparentemente empregava tais técnicas inovadoras como o close-up e movimentos de câmera, e fazia uso de uma atriz ao invés do habitual oyama . O roteiro existente sugere uma combinação de um melodrama romântico no es

  SUZUKI, Seijun (n. 24 de maio de 1923)* 鈴木清順 Suzuki conquistou fama internacional tardiamente, um quarto de século após a extravagância visual de seus filmes de gangsters e sua demissão por um estúdio indignado pelas liberdades que tomava com material de gênero, que lhe proporcionou uma reputação cult entre os estudantes no Japão. Nos anos 90, a exploração auto-consciente e auto-paródica de motivos de filmes de gêneros  em películas como Tóquio Violenta ( Tōkyō nagaremono , 1966) e A Marca do Assassino  ( Koroshi no rakuin , 1967) pareciam antecipar o ethos do pós-modernismo; como Mark Schilling observou "a visão de mundo estetizada e absurda de Suzuki, no qual o código do rapaz durão é transmitido através de grotesca coreografia, antecipa o curso de muito da cultura popular das próximas três décadas no Japão, e no Ocidente." Sob contrato na Nikkatsu, Suzuki inicialmente dirigiu tarefas em uma variedade de gêneros, incluindo musicais, filmes jovens, e adaptações literária

  GOSHA Hideo (16 de fevereiro de 1929 - 30 de agosto de 1992) 五社英雄 A obra de Hideo Gosha habita o meio termo entre o detalhe histórico e o realismo físico do jidai-geki  e a pura ação do chanbara . Inicialmente empregado como um diretor de televisão na Fuji TV, aprendeu  a trasnportar o essencial do enredo de modo econômico e encenar repentinos clímaxes de forma efetiva. O sucesso de sua mais famosa série de TV, Sanbiki no Samurai  ( Três Samurais Fora da Lei ) proporcionou-lhe um convite para adaptá-la para um longa-metragem para o cinema, na Shochiku, em 1964. Influenciado em estilo e conteúdo por Kurosawa, a estreia em tela grande de Gosha foi talvez sua melhor obra, combinando uma afiada fotografia em preto e branco com direcionamento narrativo, e incorporando incisivos comentários sociais na sua descrição do mau tratamento de camponeses por um magistrado insensível.  Essa simpatia pelos despossuídos foi uma característica recorrente da obra de Gosha. Em Goy ōkin  ( Tirania , 1969

  MATSUDA Sadatsugu (17 de novembro de 1906 - 20 de janeiro de 2003) 松田定次 Matsuda é incluído aqui como um dos exemplo representativos de profícuos artesãos, embora anônimos, trabalhando nos jidai-geki , entre os anos 20 e os 60. Filho ilegítimo do "pai do cinema japonês" Shozo Makino, realizou sua estreia, Poor Daikuro  ( Kawaisona Daikuro , 1928), na Makino Produções, pouco antes da morte do pioneiro. Matsuda posteriormente trabalhou na Makino Sonora (companhia fundada por seu meio-irmão, Masahiro Makino), Nikkatsu e Daiei; dentre os mais apreciados de seus filmes do pré-guerra se encontram Young Toyama Kinsan  ( Hana no Haru Toyamazakura , 1936) e Drawing the Sword  ( Katana o Nuite , 1937). No pós-guerra trabalhou principalmente na Toei, onde seus filmes apresentavam uma mescla de violência, humor e páthos típico do estúdio. Ao longo de sua carreira, especializou-se em filmes de época, frequentemente baseados em famosas histórias e lendas, e estrelados por certos luminares