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M ulheres de Cinema (Brasil, 1976). Direção e Rot. Original: Ana Maria Magalhães. Fotografia: José Antônio Ventura. Montagem: Gustavo Dahl. Aurora Fúlgida é a primeira a ter seu perfil destacado. Proveniente da Romênia, seu pseudônimo se encontra certamente associado a um chamariz erótico-parnasiano que a acompanha desde seu primeiro pepel no cinema em Lucíola (1917). Na Primavera da Vida (1926), filme tampouco sobrevivente de Humberto Mauro lança a diáfana Eva Nil, eulogizada pela revista Cinearte antes mesmo da estreia do filme. Embora filha de Pedro Comello e musa do Ciclo de Cataguazes, nasceu no Cairo. Após Barro Humano (1929), de Adhemar Gonzaga, outro filme perdido, abandona a carreira, mesmo após insistentes pedidos de Gonzaga. O documentário inclui sua carta de despedida quase uma antecipada, guardadas as infinitas proporções, do que fará Garbo tempos depois. Humberto Mauro se refere a Carmen Santos meio século após como “Dona Carmen”. As cenas do filme não mais existente de

  O   Homem Que Caiu na Terra ( The Man Who Fell to Earth , Reino Unido, 1976). Direção:  Nicolas Roeg. Rot. Adaptado: Paul Mayersberg, baseado no romance de Walter Tevis. Fotografia: Anthony B. Richmond. Música: John Phillips. Montagem: Graeme Clifford. Dir. de arte: Brian Eatwell. Figurinos: May Routh. Com: David Bowie, Rip Torn , Candy Clark, Buck Henry, Bernie Casey, Jackson D. Kane, Rick Riccardo, Tony Mascia, Linda Hutton. Thomas Jerome Newton (Bowie) é, na verdade, um alienígina que finge passar-se por milionário excêntrico e casa-se com a camareira do hotel em que se hospeda, Mary Lou (Clark), porém logo as intenções de Newton de levar água para seu planeta são frustradas pela ganância terrena em se apossar de seus negócios e sua própria incapacidade de retornar. Nesse delirante filme de Roeg, realizado no auge de sua carreira, a construção de uma atmosfera estranha através da montagem e de um enredo esquizóide, podem ser tanto perturbadores, em seus melhores momentos, como f

  N o Decorrer do Tempo ( Im Lauf der Zeit , Alemanha, 1976). Direção e Rot. Original: Wim Wenders. Fotografia: Robby Müller & Martin Schäfer. Música: Axel Linstädt. Montagem: Peter Przygodda. Dir. de arte: Bernd Hirskom & Heidi Lüdi. Com: Rüdiger Vogler, Hanns Zischler, Lisa Kreuzer, Rudolf Schündler, Marquard Bohm, Dieter Traier, Franziska Stömmer, Patric Kreuzer. Bruno Winter (Vogler) é um técnico em projeção que percorre os cinemas provincianos da Alemanha fornecendo assistência técnica. Certo dia, ele se depara com um homem que se joga com seu carro em um lago. O homem, Robert Lander (Zischler), passa a viajar com ele. Enquanto Winter dorme com a bilheteira de um cinema pornô decadente, Pauline (Kreuzer), Robert vai de encontro ao seu pai (Schündler), dono de um jornal local. Bruno reencontra Robert e por sugestão do último acabam indo visitar a propriedade que Bruno vivera sua infância, hoje em ruínas. Após um desentendimento enquanto se embebedam em um posto de frontei

  A ssassinato por Morte ( Murder by Death , EUA, 1976). Direção: Robert Moore. Rot. Original: Neil Simon. Fotografia: David M. Walsh. Música: Dave Grusin. Montagem: John F. Burnett. Dir. de arte: Stephen B. Grimes & Harry Kemm. Cenografia: Marvin March. Figurinos: Ann Roth. Com: Alec Guiness, Peter Sellers, Peter Falk, David Niven, James Coco, Maggie Smith, Truman Capote, Elsa Lanchester, Eileen Brennan, Estelle Winwood, James Cromwell, Richard Narita, Nancy Walker, James Cromwell. Alguns dos mais famosos detetives do mundo são chamados para um jantar em uma mansão excêntrica, cujo mordomo além de cego é o desastrado Bensonmum (Guiness), que inclui um assassinato. A mansão pertence ao pernóstico Lionel Twain (Capote), e os convidados são Milo Perrier (Coco), Miss Marbles (Lanchester), Sam Diamond (Falk), Dick Charleston (Niven) e Sidney Wang (Sellers). Miss Marbles traz o que anteriormente fora sua cuidadora (Winwood), Charleston sua esposa, Dora (Smith), o Sr. Wang, seu filho a

  P ozar (Polônia, 1976). Direção e Rot. Original: Witold Giersz. Fotografia: Jan Tkczyk. Música: Jacek Ostaszewski. Montagem: Hanna Michalewicz. Praticamente todo curta de Giersz é uma experiência estética. A beleza da técnica de animação  utilizada, dá a impressão do filme ser construído como pinceladas de um artista plástico, ao mesmo tempo que ressaltando  a trajetória do movimento de animais e plantas. São as explosões dessas novas cores que, muitas vezes, representam a chegada de novos elementos na cena retratada na floresta, seja uma raposa vermelha entre a predominância do azul, ou a verdadeira maré de fumaça cinza. Embora Giersz cite o Impressionismo como influência constante de sua obra, nesse curta algumas das técnicas utilizadas por Van Gogh parecem mais próximas. A música, como no anterior Czerwone i Czarne (1964) duplica os efeitos, acenando para os ruídos e até mesmo uma referência evocativa de uma sirene de bombeiros para a floresta já agora em chamas. Simula um plan

  A   Batalha do Chile – Segunda Parte: O Golpe de Estado (Cuba/Chile/França, 1976). Direção Patrício Guzmán. Rot. Original Jose Bartolome, Pedro Chaskel, Federico Elton, Julío Garcia Espinosa & Patrício Guzmán. Fotografia Jorge Müller Silva. Montagem Pedro Chaskel. Inicia com o clima de confusão e desnorteio que se segue às primeiras reações de não aceitação do resultado das eleições, que surpreendendo o otimismo da oposição, sagrou Allende vitorioso. E com o Exército supostamente dividido entre forças leais (das quais está, pasmem, Augusto Pinochet) e de oposição. E com a célebre imagem de um cinegrafista argentino que não “filma sua própria morte”, como afirma o narrador, mas é baleado e morre enquanto filmava a truculência de membros do exército chileno nas ruas. A primeira quartelada partiu de um grupo fascista que se refugia na Embaixada do Equador, enquanto o Partido Democrata Cristão reconhece os princípios constitucionais. Os trabalhadores se apossam de uma grande qu

  U nion Maids (EUA, 1976). Direção: Jim Klein, Miles Mogulescu & Julia Reichert. Fotografia: Tony Heriza & Sherry Novick. Montagem: Jim Klein & Julia Reichert. Documentário que traça linhas de memória de três combativas sindicalistas (Kate Hyndman, Stella Nowicki, Sylvia Woods) cujas atividades remontam ao período da Grande Depressão. A exploração no trabalho, as pressões para não se manifestarem, a demissão em alguns casos, a organização da luta, o massacre de trabalhadores. Tocante em sua simplicidade – é filmado em 16 mm e p&b, por exemplo, em um período que a produção no país, e em boa parte do mundo, era em cores, algo que vem a calhar pois suas imagens se casam mais perfeitamente com as generosas imagens de arquivo pouco conhecidas. Geralmente se observa o rosto das três quando prestam suas falas, assim como a reação de prazer de seus entrevistadores diante dessas. Também   se observa, mais raramente, imagens de arquivo como suporte para alguns depoimentos e ta

  F eminino Plural (Brasil, 1976). Direção e Rot. Original: Vera de Figueiredo. Fotografia: João Fernandes. Música: Guilherme Magalhães Vaz. Montagem: Amaury Alves. Cenografia: Vera de Figueiredo. Com: Dorinha Duval, Léa Garcia, Kita Xavier, Catalina Bonaki, Adriana de Figueiredo, Ângela de Figueiredo, Maria Rita Freire, Nélson Xavier, Joel Barcellos, Tereza Raquel, Carlos Kroeber, Reinaldo Amaral. Como quase todo exercício com grande dose de experimentalismo, há também um grau de auto-complacência, nada diminuta, embolada com momentos maravilhosos, como seu prólogo um tanto documental ou o pioneirismo de um discurso abertamente feminino/feminista, inclusive já incorporando a mulher negra, como a excluída dentre as excluídas. E se há muito de vanguardismo nesse quesito, e não apenas em relação ao cinema brasileiro, também há a utilização de uma postura não naturalista e teatral na encenação, que busca a via do escape da alegoria, por vezes prontamente política, tal como aquela que se

  H arlan County: Tragédia Americana ( Harlan County, U.S.A. , 1976). Direção Barbara Kopple. Fotografia Kevin Keating & Hart Perry. Montagem Nancy Baker, Mirra Bank, Lora Hays & Mary Lampson. Talvez nenhum documentário traduza melhor a luta de classes, modo americano, que esse memorável documentário, incluído rapidamente no cânone do “gênero” e filme de estreia da realizadora (que conquistou o primeiro de dois Oscars da categoria com ele). As condições precárias de trabalho nas minas de carvão já se fazem presentes nas imagens iniciais (selecionadas para o documentário Women Make Film - 1 ): homens se jogam numa esteira, deitados, para conseguirem atravessar a gruta que os levará aos subterrâneos da mina. Primeiras imagens acompanhadas também da primeira de uma série de canções que comentou, de forma mais genérica ou pontual, sobre os episódios descritos (num papel de apoio não muito distante do que fez, a seu modo, Deus e o Diabo na Terra do Sol , no campo da ficção, e

  O   Retorno à Terra ( Le Retour à la Terre , Canadá, 1976). Direção: Pierre Perrault & Bernard Gosselin. Fotografia: Bernard Gosselin. Montagem: Clare Boyer. As conexões entre o presente e o passado de Abitibi, condado que faz parte da província do Quebec é traçado a partir das memórias do passado de escassez e vida dura, evocado constantemente pelo candidato do Partido Quebequense (PQ), Lalancette, assim como de uma Terra Prometida que não chegou a se concretizar de todo, abandonada que foi, no momento no qual o filme estava sendo rodado. Para construir seu complexo painel, o filme dispõe de trechos de filmes realizados na década de 1930, produzidos pelo abade Proulx, imagens em p&b de Lalancette (mais antigas?) e imagens em cores do mesmo Lalancette, muitas vezes comentando, de forma quase retrospectiva, diante das imagens anteriormente apreciadas.  No caso das imagens de arquivo, observa-se o suposto rápido desenvolvimento de uma cidadela construída no que antes era a fl

  O   Inquilino ( Le Locataire , EUA/França, 1976). Direção: Roman Polanski. Rot. Adaptado: Gérard Brach & Roman Polanski, baseado no romance de Roland Topor. Fotografia: Sven Nykvist. Música: Philippe Sarde. Montagem: Françoise Bonnot. Dir. de arte: Pierre Guffroy, Claude Moesching & Albert Rajau. Cenografia: Eric Simon. Figurinos: Jacques Schmidt. Com: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet, Bernard Fresson, Lila Kedrova, Claude Dauphin, Claude Piéplu, Rufus, Jacques Monod, Josiane Balasko, Michel Blanc, Shelley Winters. Trelkovsky (Polanski), polonês naturalizado francês passa a morar em um apartamento em Paris que pertenceu a uma mulher que tentou o suicídio. Aos poucos, sua saúde mental começa a deteriorar, após visitar a mulher no hospital, pouco antes de sua morte e passar a ter constantes conflitos com sua vizinhança. Sentindo-se perseguido por todos, Trelkovsky assumirá a personalidade da suicida, quando se encontra entre as quatro paredes de s

S hirins Hochzeit (Alemanha Ocidental, 1976). Direção e Rot. Original: Helma Sanders-Brahms . Fotografia: Thomas Mauch. Música: Omer S. Livanelli. Montagem: Margot Lohlein. Dir. de arte: Manfred Luetz. Com: Ayten Erten, Jürgen Prochnow, Aras Ören, Aliki Georgouli, Janis Kiriakidis, Peter Franke, Hans Peter Hallwachs, Ortrud Beginnen. Shirin (Erten) é completamente dedicada ao noivo Mahmud (Ören), que se tornou um trabalhador emigrado na Alemanha. Ela tem um casamento arranjado com outro homem, mas acaba fugindo e improvisadamente indo morar na Alemanha. Inicialmente trabalhando em uma fábrica e morando numa pensão para mulheres, Shirin é demitida quando a produção entra em queda. Ela vai morar com a família grega que lhe deu suporte e arranja um emprego como faxineira. Vem a ser estuprada pelo dono de um dos apartamentos onde faz faxina. Com a família grega tendo voltado ao país de origem, Shirin se vê sem emprego ou apoio e se prostitui para o cafetão Ainda (Prochnow), com mais

P aixão Selvagem ( Je T'Aime Moi Non Plus , França, 1976) Direção: Serge Gainsbourg. Fotografia: Willy Kurant. Música: Serge Gainsbourgh. Montagem: Kenault Peltier. Com: Jane Birkin, Joe Dallessandro, Hughes Quester, Reinhard Kolldehoff, Gerard Depardieu, Michel Blanc. Caminhoneiros transportadores de lixo homossexuais têm sua relação ameaçada quando um deles, Krasky (D'Alessandro) apaixona-se por uma garota que trabalha em uma espelunca de beira de estrada, onde é empregada do flatulento e irritadiço Boris (Kolldehoff), possui um visual andrógino e é conhecida como Johnny (Birkin). Após falhar no ato sexual ortodoxo, Krasky inicia diversas relações de sexo anal que são frustradas com a gritaria da garota e a expulsão dos motéis. Após um dia de prazer completo, e finalmente terem conseguido realizar o ato sexual, Johnny torna-se quase vítima de assassinato por parte do companheiro de seu parceiro, Padovan (Quester), que quase a sufoca no banho. Inconformada com a reação b

O   Homem de Papel (Brasil, 1976).  Direção: Carlos Coimbra. Rot. Original: Carlos Coimbra & Ezaclir Aragão. Fotografia: Oswaldo de Oliveira. Música: Ezaclir Aragão & Beto Strada. Montagem: Carlos Coimbra. Dir. de arte: Carlos Coimbra & Flávio Phoebo. Cenografia: Pedro Rossi. Com: Milton Moraes, Vera Gimenez, Zbiegniew Ziembinski, José Lewgoy, Teresa Sodré, Ezaclir Aragão, Jece Valadão, Esdras Guimarães. Carlos (Moraes) é um repórter policial que se vê enredado em um complô para mata-lo, desde que passou a investigar o perigoso – e poderoso -   traficante de drogas Rivoni (Ziembinski). Ele insiste na investigação e é demitido do jornal em que trabalha, sequestrado por homens a serviço de Rivoni e deixado ao lado de um cadáver. Porém, não desistirá da investigação. Tosca produção dirigida por Coimbra, profícuo realizador de filmes destinados ao consumo popular imediato. Produção rara a ser filmada no Ceará no momento, utiliza-se de suas locações na cidade de Fortalez

R ua São Bento, 405 (Brasil, 1976). Direção e Rot. Original: Ugo Giorgetti. Fotografia: Rodolfo Sanchez. Música: Mauro Giorgetti. Montagem: Tércio C. Mota. Panorama do Edifício Martinelli em vias da desocupação por conta de um pedido de reapropriação do prédio pela prefeitura. O curta apresenta quase ao início fotos da construção de um prédio que se tornaria o maior arranha-céu da América Latina de sua época, final dos anos 20, mas que curiosamente não havia sido intencionalmente planejado para sê-lo, ocorrendo sua elevação a partir da ideia de seu dono Giuseppe Martinelli. Ao fim da Segunda Guerra, o prédio seria confiscado pelo governo brasileiro sob alegação de que o principal capital dele era italiano, inimigo da guerra do Brasil. Inicia um período em que o prédio passa por um decadência visível, que atingiu seu auge no momento em que esse curta foi realizado, no qual um dos depoentes afirma que sonhado como o maior prédio latino-americano, havia se transformado em seu ma

O s Mansos (Brasil, 1976). Direção: Pedro Carlos Rovai (A B...de Ouro), Braz Chediak (“O Homem dos Quatro Chifres”) & Aurélio Teixeira (“O Homem, a Mulher e o Etc. numa Noite de Loucuras”). Rot. Original: André José Adler & Lauro César Muniz (“A B...de Ouro”), Braz Chediak & Aurélio Teixeira (“O Homem dos Quatro Chifres”) ((“O Homem, a Mulher e o Etc. numa Noite de Loucuras”). Fotografia: Hélio Silva. Música: Dom Salvador & Marco Versiani. Montagem: Raimundo Higino. Com: Sandra Bréa, Mario Benvenutti, José Lewgoy, Zezé Macedo, Paulo Coelho, Felipe Carone, Ary Fontoura, Sandra Silva, Eloísa Mafalda, Mário Petráglia, Aurélio Teixeira, Pepita Rodrigues, Izabel Sílvia, Braz Chediak, Almir Look,  Karina. A B...de Ouro. Jovem (Bréa) é assediada por homem (Benvenutti), obcecado por traseiros femininos, que promete pagar uma fortuna se ela deixar ele passar a mão em seu traseiro. O marido dela (Lewgoy), que se interessa somente por negócios e muito pouco por ela, fica cre

C hildren (Reino Unido, 1976). Direção e Rot. Orignal: Terence Davies. Fotografia: William Diver. Montagem: Sarah Ellis & Digby Rumsey. Com: Phillip Mawdsley, Valerie Lilley, Nick Stringer, Robin Hooper, Trevor Eve, Elizabeth Estensen, Harry Wright, Phillip Joseph. Criança que é vítima de maus tratos na escola, Tucker (Mawdsley) enfrenta uma situação também problemática em casa, com uma mãe nervosa (Lilley) e um pai (Stringer) enfermo que a espanca e acaba morrendo. Tucker, que se sente instintivamente atraído por homens e teve uma formação educacional e disciplinar bastante rígida, apela, quando maior, para encontros furtivos. A economia de gastos da produção se afina muito bem com o estilo distanciado, mas igualmente vigoroso, com que Davies traça sua narrativa autobiográfica. O que torna o filme mais pungente é justamente o modo distanciado com que toda a narrativa, sempre sob a perspectiva do garoto/jovem adulto, edifica-se. Com excelente senso de enquadramento, corte s

E u Só Quero que Vocês Me Amem ( Ich Will Dog Nur, Dass Ihr Mich Liebt , Alemanha, 1976). Direção: Rainer Werner Fassbinder . Rot. Adaptado: Rainer Werner Fassbinder, adaptado do livro Lebenslaenglich , de Klaus Antes & Christiane Erhardt. Fotografia: Michael Ballhaus. Música: Peer Raben. Montagem: Liesgret Schmitt-Klink. Dir. de arte: Kurt Raab. Com: Vitus Zeplichal, Elke Aberle, Alexander Allerson, Erni Mangold, Johanna Hofer, Katherina Buchhammer, Wolfgang Hess, Armin Meier, Erika Runge, Ulrich Radke. Diante de uma escritora (Runge), Peter (Zeplichal) relembra toda sua vida e os motivos que o levaram à prisão. Trabalhando incansavelmente na construção de uma casa para satisfazer o pai (Allerson) e a mãe (Mangold), Peter decide casar-se com Erika (Aberle), e mudar para Munique. Tendo que se esforçar tenazmente como mestre-de-obras para poder pagar o aluguel de um apartamento com o mínimo de luxo, Peter terá que multiplicar seus esforços após a chegada da esposa e o nascime

F im de Semana (Brasil, 1976). Direção e Rot. Original: Renato Tapajós. Fotografia: Washington Racy. Montagem: Olga Futemma & Maria Rosa Gaiarsa. Quase que invariavelmente a música erudita, já ouvida nos créditos iniciais, e que traz uma dimensão algo melancólica ao filme, surge antes que entre a locução over, a trazer a explicação genérica, sociológica, do que é apresentado individualmente por cada um dos depoentes: o sonho de morar em uma casa própria, devido aos custos altos de se morar de aluguel e a construção das mesmas pelas próprias famílias interessadas nos finais de semana e tempos livres do trabalho em que são empregados. Daí a razão um tanto irônica do título, pois se alguém imagina que se trata de algo associado ao lazer, trata-se justamente do inverso. Por vezes, no entanto, a música erudita surge ainda sobre a fala (descarnada) dos depoentes, que é ouvida enquanto se observa imagens de apoio. Após um terço do filme transcorrido, agora entra na banda sonora n

A  Última Ceia ( La Última Cena , Cuba, 1976). Direção: Tomás Gutiérrez Aléa. Rot. Adaptado: Tomás Gutiérrez Aléa & Constante Diego, baseado no romance de Moreno Fraginals. Fotografia: Mario García Joya. Música: Leo Brouwer. Montagem: Nelson Rodríguez. Dir. de arte: Carlos Arditi. Figurinos: Lidia Lavallet & Jesús Ruiz. Com: Nelson Villagra, Samuel Claxton, Luiz Alberto Garcia, Jose Antonio Rodriguez, Mario Balmaseda, Idelfonso Tamayo, Julio Hernandez. Em um engenho cubano no século XVIII, um senhor de engenho, apiedado da condição de seus escravos e influenciado pela moral cristã, decide oferecer um lauto banquete para doze deles na noite que antecede a sexta-feira santa, após uma cerimônia do lava-pés em que ele próprio, o Conde (Villagra) já fizera questão de beijar os pés dos escravos.   Durante o banquete, o Conde se embriaga e consegue atender a alguns apelos dos escravos, demonstrando certa resignação e auto-controle até mesmo quando o escravo mais rebelde entre