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  B eat the Devil (EUA, c. 1964). Direção: Bob Mizer. Com: Gary Hammock, Joe Kiser, Jerry Bell. O Diabo aparece para um jovem e o induz a comer uvas de uma parreira. Esse, ao comer da fruta passa mal e cai desfalecido ao chão. Um outro passante se assusta e observa se ele ainda possui os sinais vitais. Enquanto tenta reanimar o outro, também recebe a visita do Diabo, ao qual combate com um crucifixo. Quando fica desatento brevemente, é atacado pelo demônio, lutando contra esse e tendo como seu aliado a primeira vítima da besta. Com um título que provavelmente faz menção menos a produção homônima de Huston (no Brasil O Diabo Riu Por Último , de 1953), do que uma brincadeira com uma expressão em língua inglesa, transformando-a em algo literal aqui. Essa produção não deixa de apresentar idiossincrasias relativas provavelmente a própria falta de recursos; por exemplo, a determinado momento, um gato é lançado em cena, por um furo da lona que faz às vezes de floresta onde se desenrola o

  P roteja-me Daquilo Que Eu Quero ( Protect me from What I Want , Reino Unido, 2009). Direção e Rot Original: Dominic Leclerc. Fotografia: Martin Parry. Montagem: James Schofield. Dir. de arte: Paul Rowan. Com: Naveed Choudry, Elliott Tittensor. Saleen (Choudry), jovem indiano, sente-se atraído por Daz (Tittensor), garoto de programa, na cidade britânica onde vive com sua família. Saleen foge de Daz, mas esse deixa um bilhete com seu telefone. A dupla volta a se encontrar para uma prazerosa noite de sexo. No dia seguinte, Saleen sai novamente apressado e Daz fica na varanda, ansioso, para que Saleen volte-se para olhar para ele, o que acaba fazendo no último momento. Trata-se de uma demonstração quase didática de iniciação à própria aceitação do desejo sexual e o filme desde o início sinaliza para isso. Bem dirigido, em termos de ritmo e interpretação sofre, no entanto, à guisa de apresentar uma postura proativa com relação ao episódio retratado, com a facilidade com que aponta pa

  L ast Spring (França, 1954). Direção: François Reichenbach. Mesmo que sem cenas de nudez como seu outro curta ( Nus Masculins ) também de viés pioneraimente homoerótico, e igualmente tido como desaparecido, redescoberto e recuperado pela Cinemateca Francesa (em 2016), esse, filmado em p&b, ao contrário daquele, talvez se apresente como mais ousado para os olhares da época de sua redescoberta. E isso se dá inevitavelmente por apostar em narrar fragmentos de uma história de amor, de enamoramento, do sentimento de ausência da pessoa amada, e da tristeza, expectativa e ansiedade que gera a inexistência de notícias do objeto de afeto. Também se trata de algo visivelmente mais burilado formalmente, brincando com os tempos narrativos e fazendo uso mais efetivo de recursos estilísticos como sobreposições e de uma banda sonora com a presença de jazz féericos (no momento de decadência e bebedeira do personagem), ou do tema de Albinoni, em momentos mais voltados para o idílio amoroso ou o

  D es Annés Folles à l’ Extermination  (França, 1979). Direção e Rot. Original: Lionel Soukaz & Guy Hocquenghem. Fotografia: Lionel Soukaz. Com: Adeline André, Pierre-Hahn, Jean Demélier, Jean-Michel Sénécal, Michel Journiac. Versão mais comportada e conforme os protocolos de um documentário de feições convencionais, portanto bem menos inventivo que o primeiro dos curtas ( Le Temps de la Pose ) que comporá o longa Race d’Ep . Ainda que aqui se cumpra mais plenamente com o objetivo proposto do documentário, que é o de fazer um apanhado panorâmico da história da homossexualidade em um século, enquanto o primeiro episódio se detém sobretudo sobre a figura de um pioneiro da fotografia homo-erótica. Aqui mal se respira tal a enxurrada de informações que são seguidas de exemplos que servem, sobretudo, como ilustradores da fala, mais uma vez demonstrando padrão de maior convencionalidade. Apresenta as ciladas da diferença, já que o mesmo almanaque que demonstra uma série de diferenças

  A   Cidade do Futuro (Brasil, 2016). Direção: Cláudio Marques & Marília Hughes. Rot. Original e Montagem: Cláudio Marques.  Fotografia: Gabriel Martins.  Com: Gilmar Araújo, Igor Santos, Milla Suzart. Gilmar (Araújo) é professor de uma escola de uma pequena cidade no sertão baiano que provoca uma reviravolta em suas famílias quando decide assumir sua relação com Igor (Santos) e, ao mesmo tempo, o filho que teve com Milla (Suzart), e os três passam a viver juntos. A força do filme, que o torna deveras tocante, vem não apenas dos atores estarem vivenciado os seus próprios papéis quanto de sua interpretação nada naturalista, que provoca um efeito de distanciamento emocional por vezes evocativo das estratégias de Straub , sendo um dos exemplos mais significativos Gilmar falando sobre a exibição de um filme sobre a barragem de Sobradinho que provocou a mudança de toda a comunidade para bastante distante do local original para sua mãe e lhe elogiando a beleza do riso. O filme const

  U ne Histoire Sans Importance (França, 1980). Direção e Rot. Original: Jacques Duron. Fotografia: Jérôme Robert & Michel Salmon. Música: Jean Duron. Montagem: Jacques Duron & Agnès Guillemot. Com: Philippe Bories, Bernard Flamain, Jeanne Barthélémy, Raymondo Barthélémy, Eric Cabello, Gaël Charlier, Christian Di Natale, Christine Gouleret. Dois adolescentes, Philippe (Bories) e Claude (Flamain) estudam na mesma escola. A  proximidade intensa os acaba levando a ter alguns contatos sexuais ocasionais. Porém, enquanto Philippe de imediato começa a se sentir enlevado e envolvido emocionalmente pela descoberta, Claude   progressivamente se descobre heteressexual. Quando os dois vão acampar a situação se torna explícita e o rompimento ocorre. Claude fica com uma garota. Philippe, indignado, tenta sem sucesso alguma proximidade. Atormentado, entra em depressão e se torna obsessivo pelo amigo, que fica com ele por dinheiro. Duron, cineasta que não prosseguiu carreira, traça sua hi

S weet Sixteen in the Sixties (França, 1979). Direção e Rot. Original: Lionel Soukaz & Guy Hocquenghem. Fotografia: Lionel Soukaz. Com: Hunks Clements, François Dantchev, Philippe Veschi, Peter Vlaspolder. Ao contrário do segundo episódio ( Des Annés Folles à l’ Extermination ) de sua obra dedicada ao centenário da homossexualidade, volta-se a fazer um uso criativo da forma fílmica, em relação à época que se detém e também seu tema, em diálogo igualmente com a história do cinema, para se desbravar a emblemática década de 1960. O resultado, que parece ter um tom autiobiográfico, seja de um alter-ego de um dos realizadores, ou de alguém próximo ou relativamente “célebre”, não pode ser comprovado sem o auxílio à leituras externas as próprias imagens, o que não será feito, ao menos por ora. Porém, mesmo sendo menos convencional que o segundo episódio, é de longe menos interessante que o primeiro ( Les Temps de la Pose ) e talvez mesmo que o segundo, que ao menos faz um apanhado h

M arvin ( Marvin ou la Bélle Education , França, 2017). Direção: Anne Fontaine. Rot. Original: Pierre Trividic & Anne Fontaine. Fotografia: Yves Angelo. Montagem: Annette Dutertre. Dir. de arte: Emmanuel de Chauvigni. Figurinos: Elise Ancion. Com: Finnegan Oldfield, Grégory Gadebois, Vincent Macaigne, Catherine Salée, Jules Porier, Catherine Mouchet, Charles Berling, Isabelle Huppert. Marvin Bijoux (Porier) é um garoto continuamente vítima de abusos escolares de garotos mais velhos. Em casa, a situação tampouco é fácil, com um pai, Dany (Gadebois) entregue à bebida, uma mãe, Odile (Salée) nenhum pouco preocupada com seu futuro, e um meio-irmão ocasionalmente agressivo. A nova diretora da escola, a Senhora Clément (Mouchet) lhe chama para participar do grupo teatral escolar. Depois lhe sugere participar de uma seleção para uma escola de arte dramática. Ele participa da mesma e só depois, casualmente, fica sabendo por Clément que havia sido selecionado e sua família lhe esconde

H oje Eu Quero Voltar Sozinho (Brasil, 2014). Direção e Rot. Original: Daniel Ribeiro. Fotografia: Pierre De Kerchove. Montagem: Cristian Chinen. Dir. de arte: Olivia Helena Sanches. Figurinos: Carla Boregas & Flavia Lhacer. Com: Ghilerme Lobo, Fabio Audi, Tess Amorim, Isabela Guasco, Selma Egrei, Victor Filgueiras, Elcir De Souza, Lúcia Romano. Leo (Lobo) é um adolescente cego que se sente sufocado pelas atenções paternas, demasiado preocupados com cada movimento que ele faz. Sua melhor amiga é Giovana (Amorim), que habitualmente o leva até sua casa. A situação muda quando chega um novo garoto na escola, Gabriel (Audi), que desperta a atenção não somente de Giovana mas também de Karina (Guasco). Gabriel, no entanto, fica cada vez mais próximo de Leo. Numa festa na casa de Karina, Giovana se encontra estremecida com Leo, enciumada de sua proximidade excessiva de Gabriel e o que ela acredita ser um descaso em relação a ela, enquanto Gabriel dá um rápido beijo em Leo. Leo pen

M inhas Mães e Meu Pai ( The Kids are Alright , EUA, 2010). Direção: Lisa Cholodenko. Rot. Original: Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg. Fotografia: Igor Jadue-Lillo. Música: Carter Burwell, Nathan Larson & Craig Wedren. Montagem: Jeffrey M. Werner. Dir. de arte:  Julie Bughoff & James Connelly. Figurinos: Mary Claire Honnan. Com: Annette Benning, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, John Hutcherson, Yaya DaCosta, Kunal Sharmu, Eddie Hassell. Nic (Benning) e Jules (Moore) formam um casal lésbico que possui um casal de filhos adolescentes, Joni (Wasikowska) e Laser (Hutcherson), que descobrem o doador do esperma que os gerou nas suas respectivas mães. Elas entram em contato com o doador, Paul (Ruffalo) e a partir daí as relações familiares se tornam crescentemente tensas. Nic se sente gradativamente perdendo sua influência sobre os filhos, cada vez mais interessados em conhecer melhor Paul. Jules, por sua vez, sentindo-se pouco incentivada em termos profissiona

T he Angelic Conversation (Reino Unido, 1985). Direção: Derek Jarman.  Roteiro Original: Derek Jarman, com sonetos de Shakespeare. Fotografia: Derek Jarman. Música. Coil. Montagem: Peter Carthwright, Derek Jarman & Cerith Wyn Evans. Com: Paul Reynolds, Philip Williamson, Dave Baby, Timothy Burke, Simon Costin, Christopher Hobbs, Philip MacDonald, Toby Mott. Juntamente com Blue , uma das experimentações mais radicais do realizador. Aqui, observa-se sobretudo a interação de corpos e o amor entre homens em imagens quadro-a-quadro com eventuais inserções na banda sonora de possantes versos de Shakespeare. A odisseia pela busca do amor passa por um processo de necessária purificação. Se o resultado final da experimentação ainda mais radical proposta por Blue , fincado na riqueza de sua banda sonora sobre tela azul se torna um tanto instigante, aqui, por mais que existam imagens que provocam inicialmente algum impacto, acaba-se sucumbindo ao inevitável cansaço da proposta. Fazendo

K   (Espanha, 2005). Direção: Juan Martin Simons. Dois jovens que se relacionam sexual e afetivamente tampouco deixam de se relacionar com outras pessoas. K com uma garota que diz não ser nada especial. Nelson fazendo sexo para conseguir alguns trocados. O filme acaba finalizando com um anti-clímax em que se espera que aconteça algum conflito maior entre a dupla, que não se concretiza. 12 minutos

S argento Garcia (Brasil, 2000). Direção: Tutti Gregianin. Rot. Adaptado: Tutti Gregianin, baseado no conto de Caio Fernando Abreu. Música: Ricardo Severo. Montagem: Fábio Lobanowsky. Dir. de arte: Denise Zelmanovitz. Com: Gedson Castro, Marcos Breda, Antônio Carlos Falcão, Diego Acauan. Hermes (Castro) sofre uma série de humilhações diante dos outros rapazes em meio ao exame de saúde seletivo para o ingresso no Exército. O autor das humilhações, Sargento Garcia (Breda), acaba lhe oferecendo uma carona após o exame e lhe seduzindo, levando a um motel administrado pela travesti Isadora (Falcão), onde Hermes vivencia sua primeira experiência sexual. Apesar das desnecessárias inserções um tanto quanto óbivas que remetem à culpa do protagonista e o sofrimento que lhe provocou a sua sensibilidade homossexual até então, sob a forma de flashes, esse curta-metragem conseguiu uma boa adaptação do conto de Abreu (a anos-luz de distância do sofrível longa-metragem Aqueles Dois) , onde o t

C amaradas ( Komrades , Canadá/Rússia, 2003). Direção: Steve Kokker. Esse documentário parte das impressões iniciais do realizador sobre o companheirismo do exército russo, de traços homo-eróticos. Nesse sentido, boa parte da primeira metade do filme descreve muitos dos abraços, beijos e carícias entre amigos, assim como testemunhos dos próprios militares, em que a camaradagem e o nacionalismo, aparentemente torna todos membros da mesma família. Porém, o filme cresce mais quando, além do voyeurismo sugerido, consegue revelar que essa interação entre iguais é tão pouco homogênea quanto a própria nação: a violência que mata dezenas de jovens, no convívio exclusivamente masculino e na hierarquia brutal que está enraizada na instituição. Aos poucos, os depoimentos deixam de ser o de euforia e amizades fraternais “por quem se daria a vida”, como muitos afirmam, para relatos de mortes bárbaras cometidas por puro sadismo e o depoimento de um jovem que sofreu traumas psíquicos enormes,

T odos Contra Léo ( Tout contre Léo , França, 2002). Direção: Christophe Honoré. Rot. Adaptado: Diastéme, baseado no romance de Christophe Honoré. Fotografia: Rémy Chevrin. Música: Alex Beaupain & Doc Mateo. Montagem: Chantal Hymans. Dir. de arte: Marie-Hélène Sulmoni. Figurinos: Pierre Canitrot. Com: Yaniss Lespert, Pierre Mignard, Marie Bunel, Rudolphe Pauly, Jérémie Lippman, Dominic Gould, Louis Gonzalez, Joana Preiss, Assad Bouab. A família tenta poupar o jovem e sensível Marcel (Lespert) de saber que um de seus irmãos mais velhos, Léo (Mignard), se encontra com AIDS. Leo convida Marcel para uma viagem até Paris, onde vai encontrar o ex-amante Aymeric (Bouab), mas este, depois de não ter notícias por um ano dele, rejeita-o. Léo, após uma tentativa abortada por ele próprio de sexo casual, deixa Marcel no terminal ferroviário. Ele, voluntariamente decidira por não seguir o tratamento contra a doença morre pouco depois. Este aborrecido filme para a televisão é o segundo

H MO2 (Líbano, 2008). Direção, Rot. Original: Elias Feghali & Ziad Feghali. Montagem: Ziad Feghali & Tania Khalaf. Com: Elias Feghali, Ziad Feghali. Jovem homossexual não sabe como agir e dar continuidade a sua relação com um homem mais velho, temendo as reações de sua família nesse curta em forma de flagrante que nada traz de interessante em termos de estilo ou qualquer elaboração dramática mais apurada, parecendo ser antes um segmento de um filme mais longo.    Curiosamente interpretado e dirigido por dois irmãos. ZR Animation Studio Presents. 6 minutos e 20 segundos.

D iferente dos Outros ( Anders als die Andern , Alemanha, 1919). Direção: Richard Oswald. Rot. Original: Magnus Hirschfeld & Richard Oswald. Fotografia: Max Fassbender. Dir. de arte: Emil Linke. Com: Conrad Veidt, Fritz Schulz, Reinhold Schünzel, Leo Connard, Alexandra Willegh, Anita Berber, Wihelm Diegelmann, Clementine Plessner. Paul Körner (Veidt) é um pianista famoso que se apaixona pelo jovem violinista Kurt Sivers (Schulz) e se torna vítima de chantagem do inescrupuloso Franz Bollek (Scünzel), que um dia levara para sua casa. Após uma invasão a sua casa por parte de Bollek, Körner e Kurt se engalfinham com o invasor, porém a ironia de Bollek sobre o fato de Körner sustentar a ambos, provoca a partida de Kurt. Körner processa Bollek por chantagem, porém a publicização em torno de seu caso o transforma em um pária social e põe um fim em sua carreira artística. Sozinho no mundo, ele se suicida. Esse, que é tido como o primeiro filme da história do cinema a retratar um

D entro (Brasil, 2014). Direção e Rot. Original: Bruno Autran. Com: Bruno Autran, Bruno Guida, Antonio Haddad  Aguerre. Fotografia: Kaue Zilli. Dir. de arte: Paulo Maia. Figurinos: Daniel Infantini. Amigos (Guida e Autran) desde a infância se reencontram e uma tensão que remete a vários ressentimentos do passado busca ser desconstruída por um deles. É o aniversário do que hoje se encontra  casado e com filho. Poético e belamente estruturado em um único plano-sequencia (com câmera fixa a maior parte do tempo), caso sejam descontados os créditos, mesmo que não sendo igualmente feliz em termos de diálogos, demasiado banais e lugares-comum do que se adivinha, de fato, ser uma relação mais que de amizade, mais de amor sexuado que, no entanto, desconstrói-se quando o filho do aniversariante o chama para o parabéns. O amargor desse também é demasiado pesado não por parecer inverossímil, mas por se tornar involuntariamente ridículo. O plano-sequencia tira partido de um píer amador e um

H omofobia (Brasil, 2005). Direção e Rot. Original: Genésio Marcondes Júnior. Fotografia: Natássia Nicoletti. Montagem: Genésio Marcondes Júnior & Renata Machado. Dir. de arte: Edson Novais Jr. & Roberta Machado. Com: Angelo Cruz, Isma Ochner, Renata Silveira. Anderson, jovem agressivo e preconceituoso, agride verbalmente e quase dá um pontapé em um homossexual que cruza o caminho dele. Mais tarde, vai ao apartamento da namorada, Dani (Silveira). Ela tem que sair e ele que recebe o amigo de Dani que é ninguém menos que Marcelo, o homossexual que ele havia agredido. Conseguindo narrar o que quer sem nenhuma firula e indo direto ao assunto, esse curta é prejudicado, no entanto, por sintetizar o clichê de que todo homofóbico é homossexual enrustido, assim como pela própria situação de submissão e falta de dignidade do personagem gay, que faz sexo oral no seu agressor na primeira investida do mesmo. Ainda que a situação nada possua de inverossímil, a condição de submissão d

M aria Helena – A Mulher de Todos (Brasil, 2015). Direção: Cristiano Souza. Com: Castanha, Mário Cardona, Levi Vieira, Thiago Lopes. Cobiçada por todos, Maria Helena (Castanha) é explorada por seu cafetão Marcelão. Ele quer que ela participe de filmes pornôs. Ela, por sua vez, pretende buscar o verdadeiro amor. Curta pretensamente cômico que, na verdade, com sua tentativa escrachada de humor a partir da figura-título, travesti, apenas reforça os estereótipos e preconceitos vinculados a tal universo. Guardadas as devidas proporções, o retrato do travesti é tão caricato quanto as incursões do Primeiro Cinema em relação às mulheres e pessoas do campo, com o diferencial de que muitas daquelas produções se encontravam entre a vanguarda do que se produzia em termos de imagem e movimento então e que se continuar com tal tipo de opção em termos de humor, mais de um século após não é exatamente algo digno de elogio. Sua referência ao filme de Sganzerla no título parece soar ainda mais e