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  S partacus (EUA, 1960). Direção: Stanley Kubrick . Rot. Adaptado: Dalton Trumbo, a partir do romance de Howard Fast. Fotografia: Russell Metty. Música: Alex North. Montagem: Robert Lawrence. Dir. de arte: Alexander Golitzen & Eric Orbom. Cenografia: Russell A. Gaussman & Julia Heron. Figurinos: Valles. Com: Kirk Douglas , Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, John Gavin, Nina Foch, John Ireland, Tony Curtis. Spartacus (Douglas) é um escravo escolhido por Batiatus (Ustinov) e se destaca dentre os aprendizes de gladiador. Batiatus não permite que seus alunos façam parte de combates que resultem em morte, porém a chegada de Crassus (Olivier) faz com que tal regra seja esquecida, em troca de uma pequena fortuna em dinheiro. Spartacus quase é morto, mas o seu combatente acaba inesperadamente avançando contra a tribuna e sendo morto, seu corpo sendo dependurado como exemplo. Spartacus lidera então uma revolta que forma um exército de ex-escravos. Junto

  A s Aventuras de Pedro Malazartes (Brasil, 1960). Direção: Amácio Mazzaropi. Rot. Original: Marcos César, Galileu Garcia, Amácio Mazzaropi & Osmar Porto. Fotografia: Rudolf Icsey. Música: Fietta & Hector Lagna. Montagem: Máximo Barro. Com: Amácio Mazzaropi, Geni Prado, Genésio Arruda, Dorinha Duval, Benedito Liendo, Nena Vianna, Alvin Fernandes, Kleber Afonso, Nicolau Guzzardi, Hermes Câmara. Pedro Malazartes (Mazzaropi) é caipira, mas não bobo. Após perder o pai e ver a herança do mesmo ser dividida entre os dois irmãos, ficando ele somente com um ganso e um tacho, por sua própria vontade. Ele decide correr o mundo, fugindo da eterna noiva Maria (Prado). Um grupo de quatro crianças se junta a ele, inicialmente contra sua vontade. Para sustenta-los, Pedro utiliza seu arsenal de lorotas. Engana um gordo fazendeiro (Liendo), afirmando que o tacho que faz uso cozinha sem necessitar de fogo; um casal (Fernandes e Duval) com a história de um ganso que adivinha as coisas e faz ap

  R osas de Sangue ( Et Mourir de Plaisir , França/Itália, 1960). Direção: Roger Vadim . Rot. Adaptado: Roger Vadim & Roger Vailland a partir da história original de Claude Brulé & Claude Martin e do romance Carmilla , de Sheridan Le Fanu. Fotografia: Claude Renoir.  Música: Jean Prodromidès. Montagem: Victoria Mercanton & Maurizio Lucidi. Dir. de arte: Jean André & Robert Guisgand. Cenografia: Robert Christidès. Figurinos: Marcel Escoffier. Com: Mel Ferrer, Elsa Martinelli, Annette Stroyberg, Alberto Bonucci, René-Jean Chauffard, Gabriella Farinon, Serge Marquand, Edith Peters. Carmilla Von Karnestein (Stroyberg), numa reunião social, aponta sua semelhança com a ancestral Millarca. Carmilla sente ciúmes da relação de seu primo, Leopoldo (Ferrer) com a noiva Georgia (Martinelli). Numa noite em que se festeja com fogos de artifício próximos ao cemitério abandonado da família, acidentalmente também ocorrem explosões de minas que existiam na região desde a invasão alemã

  P sicose ( Psycho , EUA, 1960). Direção Alfred Hitchcock. Rot. Adaptado Joseph Stefano, a partir do romance de Robert Bloch. Fotografia John L. Russell. Música Bernard Hermann. Montagem George Tomasini. Dir. de arte Robert Clatworthy & Joseph Hurley. Cenografia George Milo. Figurinos Rita Riggs. Com Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Janet Leigh, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Frank Albertson, Patricia Hitchcock. Vaughn Taylor, Mort MIlls. Após mais um encontro fortuito com o amante Sam Loomis (Gavin), Marion Crane (Leigh), funcionária de um pequeno banco, é orientada pelo patrão a fazer um depósito de 40 mil dólares para um cliente fanfarrão deste (Taylor). Marion, no entanto, decide ficar com o dinheiro. Sua tensão, já grande, piora quando se depara com o patrão em via que leva não a sua casa, como havia afirmado a ele, mas para a saída da cidade. Dormindo na rodovia, é acordada abruptamente por um policial (Mills), que passa a segui-la, desconfia

  O   Amor Existe ( L’Amour Existe , França, 1960). Direção e Rot. Original: Maurice Pialat . Fotografia: Gilberte Sarthre. Música: Georges Delerue. Montagem: Kenout Peltier. De imediato, desde suas primeiras imagens, duas coisas chamam a atenção nesse curta de início de carreira do realizador: seu aparente deslumbramento com a possibilidade de expressão subjetiva de seu protagonista, algo que começava a se transformar numa coqueluche mundial e tinha na França um dos realizadores na vanguarda desse quesito então (Alain Resnais), mas que logo se demonstrará ser um logro, e a virtuosidade precisa de seus enquadramentos através de fluidos movimentos de câmera, ainda que não tão diretamente vinculados à memória como em Resnais . De forma que talvez possa parecer aos incautos insconscientemente inorgânico o curta mistura uma verve de memória nostálgica e pessoal, como os que passeia por locais outrora repletos de vida e hoje (no momento em que foram registrados pelo curta) fantasmáticos c

  A   Travessia de Inverno na Île-aux-Coudres ( La Traverse d’Hiver à Île-aux-Coudres , Canadá, 1960). Direção: René Bonnière. Rot. Original: Pierre Perrault. Fotografia: Stanley Brede. Montagem: René Bonnière. Talvez o mais interessante dos curtas realizados pelo documentarista canadense entre os anos de 1958-59, fazendo parte de uma série de 13 curtas intitulada No País da Nova França . No caso em questão aqui, trata-se de focar a muito árdua tarefa da travessia da Île-aux-Caudres até o continente no inverno, com diversas configurações de gelo, e cuja sensibilidade relacionada ao trajeto e a forma de se comportar no deslocamento deve se encontrar na figura de um líder do grupo. Antes que a própria travessia seja enfatizada, existe um prólogo relativamente longo sobre as condições de vida no inverno na Île-aux-Coudres, destacando as intempéries associadas à estação – a forte imagem de um cavalo praticamente afundado na neve – mas sem esquecer dos prazeres da vida, como é o caso das

  A tirem no Pianista ( Tirez sur le pianiste , França, 1960). Direção: François Truffaut. Rot. Adaptado: Marcel Moussy &  François Truffaut, baseado no romance Down There , de David Goodis. Fotografia: Raoul Coutard. Música: Georges Delerue. Montagem: Claudine Bouché &  Cécile Decugis. Dir. de arte: Jacques Mély. Com: Charles Aznavour, Nicole Berger, Daniel Boulanger, Serge Davri, Marie Dubois, Claude Heymann, Richard Kanayan, Claude Mansard, Michèle Mercier, Albert Rémy. Charlie Kohler (Aznavour) é o reservado pianista de uma espelunca, onde trabalha Lena (Dubois), que sente-se atraída por ele. Distraído e extremamente tímido este não o percebe, até que o dono do bar, Plyne (Davri) lhe chame a atenção. Kohler é pai de um garoto, Fido (Kanayan), que recebe os cuidados de uma prostituta sua vizinha, Clarisse (Mercier). Porém a personagem vivida por Kohler é desmascarada quando um de seus irmãos gangsters Chico (Rémy), decide buscar o auxílio dele para se livrar de homens que

C arnaval (Cuba/Espanha, 1960). Direção: Fausto Canel & Joe Massot. Esse filme curto, através do mote de um homem e uma mulher que se sentem atraídos em meio a efervescência do carnaval cubano, apresenta raras imagens de uma Cuba em cores (os paralelos com o longa filmado no Brasil, Orfeu do Carnaval , pouco antes e também tendo o carnaval como pano de fundo são inevitáveis). Aqui, mesmo que a força do registro documental seja grande e não se tenha exatamente uma articulação convencional para o drama encenado – não escutamos os diálogos do casal, por exemplo – o que acaba por se impor é o encontro e posterior perda do casal em meio ao burburinho. Após perder a sua promessa de amada, o homem a sai procurando pelo resto da noite até o amanhecer. Com o sol já posto e as esperanças algo perdidas, ele a vê casualmente passar na janela de um ônibus e corre para o mesmo, conseguindo com esforço subir no veículo. É curioso observar, já a partir dos primeiros planos, quando o recorte ficc

  A   Noite do Massacre ( La Lunga Notte del 43’ , Itália/França, 1960). Direção: Florestano Vancini. Rot. Adaptado: Florestano Vancini, Ennio De Concini & Pier Paolo Pasolini, a partir do romance Una Notte del 43’ , de Giorgio Bassani. Fotografia: Carlo Di Palma. Música: Carlo Rustichelli. Montagem: Nino Baragli. Dir. de arte: Carlo Egidi. Cenografia: Ugo Pericoli. Figurinos: Pier Luigi Pizzi. Com: Belinda Lee, Gabriele Ferzetti, Enrico Maria Salerno, Gino Cervi, Nerio Bernardi, Raffaella Carrà, Andrea Checchi, Isa Querio, Carlo di Maggio. Ferrara, novembro de 1943. Anna (Lee), casada com um marido inválido, Pino (Salerno), passa a ter como amante Franco (Ferzetti), após um encontro casual no cinema. Numa noite em que passa junto com o amante, o pai de Franco, Attilio é levado juntamente com outros homens pelos fascistas sob as ordens do truculento e cínico Carlo Aretusi (Cervi), aparentemente para ser deportado para a Alemanha. Aretusi havia assumido o poder local após ter elim

  A   Aventura ( L´Avventura , Itália/França, 1960). Direção: Michelangelo Antonioni. Rot. Original: Michelangelo Antonioni, Enio Bartolini & Tonino Guerra, sob argumento de Antonioni. Fotografia: Aldo Scavarda. Música: Giovanni Fusco. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Piero Poletto. Figurinos: Adriana Berselli. Com: Gabrielle Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari, Dominique Blanchar, Renzo Ricci, Dorothy De Poliolo, Lelio Lutazzi, Giovanni Petrucci, Esmeralda Ruspoli, Jack O´Connell, Ângela Tomasi Di Lampedusa. Anna (Massari) parte com amiga Claudia (Vitti) e o namorado Sandro (Ferzetti) para uma ilha próxima a Sicília, onde se reúnem num iate com um grupo de amigos. Porém, Anna desaparece misteriosamente sem deixar qualquer vestígio. Sandro e Claudia partem para uma pretensa investigação sob seu paradeiro, mas na verdade se encontram mutuamente atraídos um pelo outro. Claudia, em poucos dias se espanta com a própria indiferença em relação ao paradeiro da amiga e, acreditand

  K a Ke Ki Ku (Canadá, 1960). Direção: René Bonnière. Rot. Original: Paul Perrault. Fotografia: Michel Thomas d’Hoste. Música: Larry Crosley. Grupo de índios nômades que se tornam provisoriamente sedentários durante o inverno. Observamos as crianças sendo alfabetizadas no francês (daí o título e também a canção-tema que o acompanha em boa parte da banda sonora), algumas danças rituais, a construção de canoas com esmero e supremo detalhe. Faz parte da série No País da Nova França . Os arranjos apresentados para o coral infantil que canta a canção-tema parecem mais elaborados que as incursões musicais habituais da série. Office National du Film du Canada. 29 minutos.

  A   Doce Vida ( La Dolce Vita , Itália/França, 1960). Direção: Federico Fellini . Rot. Original: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tulio Pinelli & Brunello Rondi, a partir do argumento de Fellini, Flaiano e Pinelli. Fotografia: Otello Martelli. Música: Nino Rota. Montagem: Leo Cattozzo. Dir. de arte e Figurinos: Piero Gherardi. Com: Marcello Mastroianni , Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Forneaux, Walter Santesso, Magali Noël, Alain Cuny, Annibale Ninchi, Lex Barker, Nadia Gray, Nico, Riccardo Garrone. Marcello (Mastroianni) é um jornalista que frequenta o círculo social de celebridades e socialites em Roma. Ele se encontra envolvido, numa relação tempestuosa com a emocionalmente instável Emma (Forneaux), embora não deixe de flertar e ter relações fugazes com figuras como a rica Maddalena (Aimée), que se diz apaixonada por ele, mas logo se entrega aos braços de outro homem (Barker) ou a estrela de cinema Sylvia (Ekberg). Tendo como um de seus amigos mais próximos, o ávido fotóg

  O   Testamento de uma Mulher ( Jokyo , Japão, 1960). Direção: Kon Ichikawa ( A Mulher que Vende por um Preço Alto ), Yasuzô Masumura ( A Mulher que Morde as Orelhas ) & Kozaburo Yoshimura ( A Mulher que Esqueceu o Amor ). Rot. Adaptado: Toshio Yasumi. Fotografia: Setsuo Kobayashi & Hiroshi Murai. Música: Yasushi Akutagawa. Montagem: Tatsuji Nakashizu. A Mulher que Morde as Orelhas . Prostituta mantêm virgindade sempre enganando seus clientes através de diversos estratagemas. Apaixona-se, no entanto, por um rapaz rico na véspera do casamento dele. O rapaz também fica envolvido emocionalmente por ela e decide abandonar o casamento para ficar com a prostituta, mas ela afirma que fora tudo mentira e que deseja mesmo é ser paga. A Mulher que Vende por um Preço Alto . Um escritor célebre e suicida apaixona-se por uma estranha mulher que lhe dá um banho, mas nega a ter sexo com ele. Afirma para ele que lembra o falecido marido, mas precisa de dinheiro e quer vender a casa onde viv

  A   S cary Time (EUA, 1960). Direção: Shirley Clarke & Robert Hughes. Música: Peggy Granville-Hills. Esse quarto curta da realizadora demonstra ser uma decepcionante encomenda, com pouco ou nenhum ponto de ligação com a obra anterior de Clarke. Tendo sido produzido para a UNICEF se imagina de imediato um tema voltado para o sofrimento infantil, mas o que se observa inicialmente são preparativos para a festa de Halloween. Porém, a primeira hipótese não se encontra invalidada. Narrado por um garoto, sendo os créditos iniciais também falados pelas crianças. Porém a transição do confortável universo das crianças de classe média norte-americanas para os sofrimentos das mesmas ao redor do mundo se dá de forma um tanto pueril. Do choro de uma criança se passa aos horrores das imagens de arquivo.  Imagens de um voyeurismo mórbido constrangedor, acentuado pela gravidade da música. E tampouco chega a ser entusiasmadora a sobreposição dos pedidos dos garotos no Halloween em relação às ima

A   Fonte da Donzela ( Jungfrukällan , Suécia, 1960). Direção: Ingmar Bergman . Rot. Original: Ulla Isaksson. Fotografia: Sven Nikvist. Música: Erik Nordgren. Montagem: Oscar Rosander. Dir. de arte: P.A. Lundgren. Figurinos: Marik Vos-Lundh. Com: Max von Sydow , Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Tor Isedal, Allan Edwall, Ove Porath. Karin (Petterson) é praticamente o único motivo de prazer em uma rígida família cristã medieval. Numa bela manhã ensolarada, Märeta (Valberg), sua mãe, tenta justificar sua ausência da mesa ao café da manhã, mas não consegue dobrar a disposição ferrenha do pai, Töre (Sydow), de que ela leve as velas para a missa. Tanto o pai quanto a mãe cedem facilmente à doçura de Karin, a mãe concordando com sua exigência de ir vestida em seda, vestimenta apropriada apenas para o final de semana, e o pai que ela leve sua irmã de criação Ingeri (Lindblom),   grávida, que quase nunca sai de casa. Logo no início da jornada Ingeri p

O   Belo Antônio ( Il Bell´Antonio , Itália, 1960). Direção: Mauro Bolognini. Rot. Adaptado: Mauro Bolognini, Pier Paolo Pasolini & Gino Visentini, baseado no romance homônimo de Vitaliano Brancati. Fotografia: Armando Nannuzzi. Música: Piero Piccioni. Montagem: Nino Baragli. Dir. de arte: Carlo Egidi. Cenografia e Figurinos: Piero Tosi. Com: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Pierre Brasseur, Rina Morelli, Tomas Milian, Fulvia Mammi, Patrizia Bini, Anna Arena. Antonio (Mastroianni) é um filho mimado e tido como garanhão por seus orgulhosos pais Alfio (Brasseur) e Rosaria (Morelli). Porém, apesar da fama, ele não consegue entabular relação concreta com nenhuma mulher, a não ser eventuais aventuras sexuais em bordéis. A situação parece mudar de figura, para a alegria dos pais, quando ele se interessa justamente pela cobiçada, dada a sua riqueza e beleza, jovem Barbara Puglisi (Cardinale), com quem efetivamente se casa. Porém, o casamento nunca chega a ser consumado de fa

S ete Homens e um Destino ( The Magnificent Seven , EUA, 1960). Direção: John Sturges. Rot. Adaptado: William Roberts, Walter Bernstein & Walter Newman, baseado no filme Os Sete Samurais , de Akira Kurosawa. Fotografia: Charles Lang. Música: Elmer Bernstein.   Montagem: Ferris Webster. Dir. de arte: Edward Fitzgerald. Cenografia: Rafael Suárez. Com: Yul Brinner, Eli Wallach, Steve McQueen, Host Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter, James Coburn.       Chris Adams (Brinner) lidera um grupo de pistoleiros que pretende salvar um miserável vila de agricultores mexicana da exploração do bando liderado pelo temido Calvera (Wallach). Embora sejam apenas sete contra os quarenta que formam o grupo dos bandidos, eles acabam criando estratégias defensivas na vila e contando igualmente com o auxílio de alguns agricultores e matan mais de uma dezena de seus rivais no primeiro confronto. Porém, Calvera toma a vila de surpresa posteriormente, com o auxílio de alguns si

B ruma Seca (Brasil, 1960). Direção: Mário Civelli. Rot. Original: Mário Brasini & Pola Civelli, fotografia: Guglielmo Lombardi. Música: Edino Kruger. Montagem: Mauro Alice, Carlos Coimbra & Ebba Picchi. Dir. de arte: Francisco Balduíno. Com: Luigi Picchi, Maria Dilnah, Mário Brasini, Ruth de Souza, Eneida Costa, Adoniran Barbosa, Francisco Egídio, José Mercaldi, Alfredo Scarlat. Helena (Dilnah) e Marcos (Brasini) convencem o piloto de avião João Querido (Picchi) a, sob protestos pela questão da segurança, visitarem uma comunidade que se ergue em meio ao garimpo. Lá Marcos afirma ser o dono legal das novas terras que pertenceram ao seu tio, provocando animosidades e tendo que partir logo. Na viagem de volta, o avião é forçado a fazer um pouso de improviso em meio à mata, por conta da bruma seca, que dificulta a visibilidade. Os três agora tentam vencer as intempéries dos dias de caminhada para chegarem ao destino almejado. No meio do caminho encontram uma cabana onde