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  M ekong Hotel (Tailândia, 2012). Direção e Rot. Original: Apichatpong Weerasethakul. No terraço de um hotel, dois jovens se enamoram. O rapaz fala dos espíritos responsáveis pela morte de seu cachorro. A moça, possui uma mãe, que pede desculpas por também ser um espírito. Oscilando entre situações documentais com outras de uma ficção que pode soar delicada, como na apresentação dos contatos entre o jovem casal, com outros simplesmente em que a dramaticidade parece ela própria induzir a certo histrionismo. Alguns planos se detém muito além do habitual, como os planos finais da dinâmica de jet-skis cruzando o rio e uma canoa. Trata-se de uma experiência que provavelmente menos encanta, em termos estéticos habituais, por mais que a singeleza dos planos e diálogos, assim como um diálogo específico sobre uma camisa possam soar como algo para uma iniciação narrativa, que faz indagar sobre o seu sentido ou ausência, no sentido habitual, dele. Talvez uma das coisas que mais desoriente, em

  C or da Pele: Mel ( Couleur de Piel: Mel , França/Bélgica/Coréia do Sul/Suiça, 2012). Direção e Rot. Original: Laurent Boileau & Jung.Henin. Fotografia: Remon Fromont. Música: Siegfried Canto & Little Comet. Montagem: Ewin Rickaert. Dir. de arte: Jean-Jacques Lonni. Durante a Guerra da Coréia e após milhares de crianças coreanas foram adotadas ao redor do mundo. Jung foi adotado por um casal francês que já possuía 3 filhos e adotaria ainda uma menina coreana. Jung cresceu algo ensimesmado com o fato de ser diferente dos outros, apesar de vários outros garotos coreanos adotados também viverem em suas cidades. Ele se refugia no seu mundo dos sonhos, fomentado sobretudo pelos desenhos. Durante um determinado momento, influenciado por produtos culturais japoneses, decide renegar sua ascendência coreana e se considerar japonês. O fato de ter mentido e roubado em um episódio, assim como cometido outras irresponsabilidades provoca a ira dos pais, sobretudo de sua mãe adotiva, que

  A História Não Contada dos Estados Unidos – A Segunda Guerra Mundial ( The Untold History of United States. Chapter 1: World War Two , EUA, 2012). Direção Oliver Stone. Rot. Original Matt Graham, Peter Kuznick & Oliver Stone. Música Craig Armstrong. Montagem Alex Márquez. O que já se observa neste primeiro dos dez episódios da série é a relativa pobreza de recursos inversamente proporcional ao interesse de Stone pela história – ele admite, logo ao início, que foi estudioso da disciplina, em uma das poucas imagens que não são de arquivo do episódio. E   surpreende entre as primeiras imagens de arquivo a placidez com que o criador da bomba atômica, Robert Oppenheimer, se deixa capturar por uma câmera, conversando com assessores e adentrando, queira ou não, na imagética do show business . E as imagens da contagem final antes do disparo de uma experiência com uma bomba atômica. Abordando a Guerra Civil Espanhola, Stone observa que nenhuma nação ocidental enviou tropas para apoiar o

  A    História Não Contada dos Estados Unidos – Paz Desperdiçada e Nova Ordem Mundial ( The Untold History of the United States. Chapter 9: Bush & Clinton – Squandered Peace and New World Order , EUA, 2012). Direção Oliver Stone. Rot. Original Peter Kuznick, Matt Graham & Oliver Stone. Música Craig Armstrong & Adam Peters. Montagem Alex Márquez.   Inicia lembrando um curto período entre o final da década de 1980 e idos da seguinte que o mundo encontrava-se em situação praticamente destituída de grandes conflitos, com o final de vários deles vividos ao longo de vários anos (Nicarágua, Afeganistão, Irã x Iraque). Traz cenas dos filmes ficcionais O Resgate do Soldado Ryan , Pearl Harbour – ambos para discutir a exaltação americana em sua participação na Segunda Guerra, inclusive no quesito de maior fragilidade, quando foi atacado em seu próprio território. O pai de Bush representa um passado convenientemente esquecido e varrido para baixo do tapete na história americana,

  O   Sonho de Wadjda ( Wadjda ,  Arábia Saudita/Holanda/Alemanha/Jordânia/Emirados Arábes Unidos/EUA, 2012). Direção e Rot. Original: Haifaa Al-Mansour. Fotografia: Lutz Reitemeier. Música: Max Richter. Montagem: Andreas Wodraschke. Dir. de arte: Thomas Molt & Tarik Saeed. Cenografia: Maram Algohani. Figurinos: Peter Pohl. Com: Waad Mohammed, Reem Abdullah, Abdullrahman Al Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf, Alanoud Sajini, Rafa Al Sanea, Dana Abdullilah. Wadjda (Mohammed) é uma garota que sonha em ter uma bicicleta como a de seu amigo Abdullah (Al Gohani). Sua mãe (Abdullah) e sua rigorosa professora, a srta. Hussa (Ahd), pensam diferente, acreditando que bicicleta é coisa para meninos. Hussa vive repreendendo Wadjda por ela não seguir as convenções típicas de uma menina de sua idade. Sua mãe está tendo um momento difícil com o pai (Al Assaf), que pensa em casar com outra mulher. Hussa fala de um concurso de declamações e perguntas sobre o Corão, com um prêmio que possibilita que Wad

  A História Não Contada dos Estados Unidos – Johnson, Nixon & Vietnã: O Reverso da Fortuna ( The Untold History of the United States. Chapter 7: Johnson, Nixon & Vietnan: Reversal of Fortune , EUA, 2012). Direção Oliver Stone. Rot. Original Peter Kuznick, Matt Graham &Oliver Stone. Música Craig Armstrong & Adam Peters. Montagem Alex Márquez. Inicia com áudio de Martin Luther King criticando a prioridade das políticas americanas em relação ao armamentismo militar em oposição ao descaso por interesse em políticas sociais, enquanto observamos imagens de conflitos internos e externos (Vietnã) vividos pelo país na década. Não se trata de um discurso somente generalista, pois o líder negro pontua, inclusive, as intervenções militares americanas ao redor do mundo. Neste quesito, Lyndon Johnson, dois dias antes do enterro de Kennedy já sinalizara para uma mudança em relação ao arrefecimento do envolvimento militar no Vietnã – dois meses depois, esta mudança já se torna

  A   História Não Contada dos Estados Unidos – A Bomba ( The Untold History of United States. Chapter 3: The Bomb , EUA, 2012). Direção Oliver Stone. Rot. Original Matt Graham, Peter Kuznick & Oliver Stone. Música Adam Peters. Montagem Alex Márquez. Inicia com as chocantes manifestações – inclusive de personalidades públicas, a começar pelo presidente Truman – de racismo aberto contra os japoneses, geradas em sua maior parte pela trauma junto aos norte-americanos representado pelo ataque à base de Pearl Harbour. Os ataques aéreos – e Roosevelt advocava por não se utilizar de diligências bárbaras como atacar grandes cidades – já haviam se tornado lugar comum sobre as grandes metrópoles europeias e asiáticas (Madri, Xangai, Barcelona, Londres, Berlim, Moscou, Leningrado, etc.). Faz uso mais intenso e diversificado de filmes ficcionais. Iwo Jima – O Portal da Glória , retratando a agressividade dos combates e baixas americanas no Pacífico (até o herói John Wayne é ferido a tiro

  D epois de Lúcia ( Después de Lucía , México/França, 2012). Direção e Rot. Original: Michel Franco. Fotografia: Chuy Chavez. Montagem: Antonio Biribiesca Ayala. Com: Tessa Ia, Gonzalo Vega Jr., Tamara Yazbek, Hermán Mendonza, Monica del Carmen. Lucía (Ia) e seu pai (Vega Jr.) mudam de cidade após um acidente no qual morreu a mãe e esposa respectivamente de ambos. Lúcia, sabendo do mal momento que vivencia o pai e suas complicações no novo trabalho como chef de um renomado restaurante, acaba omitindo do pai as situações crescentemente vexatórias que passa a vivenciar na escola, após ter deixado que um dos alunos filmasse ela e ele fazendo sexo em uma festinha. Com a divulgação do vídeo pela internet, Lucía passa a ser hostilizada e vítima de piadas por parte de todos na escola. Quando viajam para Vera Cruz, ela é humilhada diante de todos, estuprada no banheiro, urinada por vários rapazes, escorraçada pelas moças com as quais divide o quarto. A situação muda de figura quando todos v

  A mor Pleno ( To the Wonder , EUA, 2012). Direção e Rot. Original: Terrence Malick. Fotografia: Emmanuel Lubezki. Música: Hanan Townshend. Montagem: A.J. Edwards, Keith Fraase, Shane Hazen, Christopher Roldan & Mark Yoshikawa.   Dir. de arte: Jack Fisk & David Cracker. Cenografia: Jeanette Scott. Figurinos: Jacqueline West. Com: Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem, Tatiana Chiline, Romina Mondello, Tony O’Gans, Charles Baker. Marina (Kurylenko) e Neil (Affleck) se apaixonam em Paris. Ela o segue para o Oklahoma. Porém, os momentos felizes vivenciados na França se transformam quando da estadia americana. A filha de Marina, Tatiana (Chiline), inicialmente afetuosa com Neil, torna-se cada vez mais arredia. Marina se sente incomodada por ele não querer casar com ela e, ao não esboçar qualquer reação quando da expiração de seu visto, decide retornar à França. A filha vai viver com o pai. Ela vive uma vida de angústias. Neil esboça uma relação com a sensíve

  A nochecer (Argentina, 2012). Direção e Rot. Original: Lucas Mac Dougall. Fotografia: Mireya Golstein. Música: Jorge Obeaga. Montagem: Lucas Mac Dougall. Dir. de arte: Lucía Mendivil. Com: Leandro Gauto, Juan Yarcho. Um jovem acomoda outro em seu quarto. O visitante dorme em um colchão, que põe colado a cama do amigo.   Um deles terá atividade pela manhã cedo e o outro marca o despertador no celular. Enquanto um adormece, o outro, que irá realizar a atividade de manhã cedo não. E passeia seus dedos pelas roupas do amigo. O outro acorda. Suas mãos se tocam. O que se encontrava no colchão passa à cama. Em um minimalismo que poderia, tal como o Polanski de Um Assassinato , de longe ainda mais sintético, esse curta poderia se chamar Uma Abordagem ou algo do tipo. Pois tudo está posto em cena para isso, sem necessidade quase de diálogos e com uma desnecessária trilha musical em piano, talvez por pura insegurança que a forma como a situação descrita em si ou seus atores, dessem conta

  A zul e Não Tão Rosa ( Azul y No tan Rosa , Venezuela/Espanha, 2012). Direção e Rot. Original: Miguel Ferrari. Fotografia: Alexandra Henao. Música: Sergio de la Puente. Montagem: Miguel Angel Garcia. Dir. de arte: Marcelo Pont Vergés. Figurinos: Patricia Busquets. Com: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva, Sócrates Serrano, Elba Escobar, Beatriz Valdés, Arlette Torres. Diego (García) é um fotógrafo de moda que vive uma relação intensamente afetiva com o médico Fabrizio (Serrano) e que pretende oficializar a relação, porém tem seu sonho interrompido com um covarde ataque desferido contra esse por uma gangue homofóbica. Diego recebe uma ligação de Valentina (Torres), dizendo que o filho de ambos, Armando (Montes) chegará no dia seguinte a Caracas para se hospedar com ele. Pressionado, Diego vivencia a situação grave de Fabrizio e,ao mesmo tempo, a hostilidade do filho adolescente por ele nunca lhe ter dado atenção. Aos poucos, Armando

O   Corpo de Afonso (Portugal, 2012). Direção e Rot. Original: João Pedro Rodrigues. Fotografia: Lucas Álvarez. Montagem: Mariana Galvão. Curta-metragem em que, através de anúncios, o cineasta chegou a um grupo de homens os quais ele pede que leiam textos históricos que remetem ao primeiro rei de Portual, Dom Afonso Henriques. Aos poucos, Rodrigues passa a “se interessar” pelos próprios corpos que se apresentam tensos, posados ou a espera de uma ordem do realizador, ou seja subordinados, diante de si e investiga sobre as marcas deixadas nos mesmos,   voluntárias ou não, provocadas por cicatrizes e, posteriormente, tatuagens. Embora o corpo “também fale” por si, Rodrigues acrescenta as imagens (por exemplo, das tatuagens e das cicatrizes) o áudio em que os donos desses traçam o sentido e a arqueologia das mesmas. Posteriormente, retorna a Dom Afonso e pede, por exemplo, que manipulem a espada que seria algo como uma réplica da utilizada por aquele. Os homens se postam diante de um chr

B oa Sorte, Meu Amor (Brasil, 2012). Direção: Daniel Aragão. Rot. Original: Daniel Aragão, Gregorio Graziosi & Daniel Aragão. Fotografia: Pedro Sotero & Daniel Aragão. Montagem: Daniel Aragão & Luiz Otávio Pereira. Dir. de arte: Juliano Dornelles. Com: Vinicius Zinn, Christiana Ubach,  Gregorio Graziosi, Maeve Jinkings, Carlo Mossy, Rogério Trindade, Zezé Matos. Dirceu (Zinn) trabalha numa empresa de demolições. Maria (Ubach) tenta se afirmar como música, fazendo bicos. Ambos possuem origens sertanejas mas moram no Recife. Dirceu, playboy que não consegue se ligar afetivamente a ninguém, apaixona-se  por Maria. Porém, num jantar que oferece aos amigos, Maria não aparece. Ele a busca no apartamento que dividia com um amigo, mas não a encontra. Maria, grávida, pensa em fazer um aborto. Desesperado, ele viaja até o interior em que ambos nasceram, encontrando sua humilde mãe, assim como seu rico pai. Se os excessos ficassem restritos ao seu exuberante visual, presente já de

O Dia Que Durou 21 Anos (Brasil, 2012). Direção e Rot. Original: Camilo Tavares. Fotografia: Andre Macedo. Música: Dino Vicente. Montagem: César Tuma. O golpe militar de 1964 e os episódios que lhe antecederam e sucederam, sobretudo sob o prisma da influência de agentes vinculados ao governo norte-americano, tema a muito tempo ventilado, mas nunca exatamente explorado com maior detalhe, ao menos pelo cinema, é o foco desse documentário. A partir de um raro – e boa parte dele até então indisponível – material iconográfico, incluindo cenas de João Goulart visitando instalações militares norte-americanas e gravações em áudio no qual assessores de Lyndon Johnson o aconselham a ser parcimonioso na sua declaração de reconhecimento das ações militares que levaram ao golpe e a imediata consagração do presidente da Câmara como presidente da república até que cerca de duas semanas após Castelo Branco fosse empossado presidente, o filme tenta estabelecer uma teia de conexões, quase sempre

L incoln (EUA, 2012). Direção: Steven Spielberg . Rot. Adaptado: Tony Kushner, a partir do livro Team of Rivals: The Political Genius of Abrahan Lincoln , de Doris Kearns Goodwin. Fotografia: Janusz Kaminski. Música: John Williams. Montagem: Michael Kahn. Dir. de arte: Rick Carter, Curt Beech, David Crank & Leslie MacDonald. Cenografia: Jim Erickson & Charles Maloy. Figurinos: Joanna Johnston. Com: Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairm, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Tommy Lee Jones, Hal Holbrook, Gloria Reuben. 1865. A Guerra Civil Americana já demonstra sinais de evidente desgaste junto à sociedade, Abrahan Lincoln (Day-Lewis) movimenta toda a sua energia para fazer com que a décima terceira emenda venha a banir a escravidão do território norte-americano.   Lincoln luta contra o tempo, já que um acordo entre as forças do norte e do sul, acabará fazendo com que o último, reintegrado, vote contrário à emenda, por conta de sua economia grandemente dependente

S enhoras e Senhores: Corte Final (Final Cut: Hölgyem És Uraim, Hungria, 2012). Direção: György Pálfi. Rot. Original: György Pàlfi & Zsófia Ruttkai. Montagem: Judith Czakó, Réka Lemhényi, Nóra Richter & Káröly Szalai . Proposta ao mesmo tempo inaudita e demasiado familiar, o filme envereda por uma narrativa construída, algo frouxamente, por trechos de produções das cinematografias as mais diversas, notadamente a europeia autoral e sobretudo a norte-americana, mais também o pouco conhecido cinema húngaro (aparentemente 30% de tudo que se assiste foi produzido por este), centrada na história de amor entre um homem e uma mulher, ou como se diz algo cinicamente em inglês, “boy meets girl”. Nesse aspecto, se se pode passear pelos mais diversos períodos e gêneros da história do cinema (até mesmo L´Arrivée d´un Train à La Ciotat vem a ser buscado, a determinado momento), os gêneros humanos acabam ficando restritos ao amor heterossexual. Ainda que a moldura da pretensão de se seguir

L ore (Alemanha/Austrália/Reino Unido, 2012). Direção: Cate Shortland. Rot. Adaptado: Cate Shortland & Robin Mukherjee, a partir do romance The Dark Room , de Rachel Seiffert. Fotografia: Adam Arkapaw. Música: Max Richter. Montagem: Veronika Jenet. Dir. de arte: Silke Fischer & Jochen Dehn. Figurinos: Stefanie Bieker. Com: Saskia Rosendahl, Nele Trebs, Mike Weidner, Ursina Lardi, Hans-Jochen Wagner, Nick Holaschke, André Frid, Mika Seidel, Eva-Maria Hagen. Lore (Rosendahl) é a filha mais velha de um casal de alemães colaboradores com o nazismo. O pai (Wagner) é morto e a mãe (Lardi) parte para se entregar, deixando Lore a cuidar do restante dos quatro filhos, numa situação de penúria quase absoluta. A mãe afirma que devem encontrar a avó em Hamburgo. Com uma situação precária de alimentação, o grupo se torna próximo de um refugiado judeu, Liesel (Trebs), que passa a ajuda-los, inclusive afirmando se tratarem todos de uma mesma família, alegando que o restante perdeu os

D o méstica (Brasil, 2012). Direção e Rot. Original: Gabriel Mascaro. Montagem: Eduardo Serrano.  A partir de um dispositivo enganosamente simples – câmeras na mão de adolescentes de famílias que possuem empregadas domésticas – o filme traça um sutil arranjo que aponta para relações de poder algo sufocadas pela docilidade das interações sociais típicas da sociedade brasileira. Povoando as residências das cidades de quase todas as regiões do Brasil (Manaus, Salvador, São Paulo, etc.), as empregadas apresentam pouco (como é o caso da última) ou muito (como é o caso da empregada que acaba surpreendentemente revelando que ao cuidar da avó do rapaz que a filma, deixou de conviver com os últimos meses da vida do filho assassinado), mas tanto num caso como noutro, deixam marcas indeléveis de uma relação assimétrica. Tanto no caso da patroa que cuida da filha da empregada como se fosse seu neto, e que chora lembrando quando a deixou no hospital para o parto e retornou a sua residência co