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  N astya (Rússia, 1994). Direção Georgiy Daneliya. Rot. Adaptado Aleksandr Adabashyan, Georgiy Daneliya & Aleksandr Volodin, a partir do livro de Volodin. Fotografia Pavel Lebeshev. Música Andrei Petrov. Montagem Yelena Taraskina. Dir. de arte Levan Lazishvili. Figurinos Larisa Lebedeva. Com Polina Kutepova, Irina Markova, Valeriy Nikolaev, Aleksandr Abdulov, Galina Petrova, Nina Ter-Osipyan, Natalya Shchukina, Olga Nedovodina-Finney, Aleksandr Potapov. Nastya (Kutepova) vive com sua mãe enferma, que a pressiona constantemente para que arranje um namorado. Para aplacar os reclames da mãe, ela encontra um conhecido, mas é refugada por ele, assim como por uma amiga fashion . No dia que vai ao encontro mal sucedido, no entanto, Nastya conhece um jovem embriagado, Sasha (Nikolaev), e ele a leva para conhecer sua mãe. Ela vai deixar Sasha no ponto que pegará seu transporte público e no retorno encontra uma senhora de bicicleta (Ter-Osipyan), aparente feiticeira, que afirma qu

  Not Angels  But Angels (República Tcheca, 1994). Direção e Rot. Original: Wiktor Grodek. Documentário sensacionalista sobre prostituição masculina a partir de entrevistas com profissionais jovens, muitos menores de idade, que atuam (ao menos parcialmente) no terminal ferroviário central de Praga. Trabalhando o tema de forma voyeurística e não se escusando em fazer uso de temas clássicos demasiado marcados na história do cinema como a abertura da Paixão Segundo Mateus (de Accatone ), incluindo Erbame Dich (de O Sacrifício)  ou a Bachiana n.5 (de Deus e o Diabo na Terra do Sol ) para depoimentos um tanto triviais sobre o universo da prostituição, incluindo as práticas sociais prediletas dos entrevistados e chegando a apresentar fotos de cenas de sexo com alguns deles. Indagados sobre se usavam preservativos, em pleno auge da epidemia de AIDS, todos afirmaram que havia situações de exceção que não faziam uso dos mesmos. Também é entrevistado um agenciador, que infamemente afirma não

  P resos em Flagrante ( Délits Flagrants ,França, 1994). Direção e Rot. Original: Raymond Depardon. Fotografia: Nathalie Crédou. Montagem: Camille Cotte, Roger Ikhlef & Georges-Henri Mauchant. Surpreendidos aparentemente em flagrante delito, como resume o título, esse documentário acompanha os diálogos entre 14 acusados, seus advogados de defesa e os promotores públicos que decidirão se os mesmos irão para corte ou serão libertos, com direito a responderem na justiça em liberdade. Com câmera estática e planos que duram em média por volta de dois minutos, sendo geralmente que, como no Primeiro Cinema, em que o quadro, via de regra, acaba tendo uma função mais importante do que o plano em si mesmo – tanto o é, que existem uns poucos cortes quase imperceptíveis durante momentos das sessões filmadas. As exceções são os planos iniciais, sendo que um deles apresenta O Palácio da Justiça parisiense por um minuto e meio e os momentos em que os acusados são transportados ao longo de inte

C rumb (EUA, 1994). Direção: Terry Zwigoff. Fotografia: Maryse Alberti. Música: David Boeddinghaus. Montagem: Victor Livingston. Documentário que se aproxima do influente cartunista Robert Crumb, que se tornaria, sobretudo, associado com a cultura junk-hippie, aflorada a partir do final dos anos 1960 – como é o caso do Gato Fritz, de forte vinculação ao sexo e a recém-iniciada Revolução Sexual ou a capa do disco de Janis Joplin, pela qual diz que não ganhou mais que 600 dólares dos “pilantras oportunistas da CBS”.   Figura ao mesmo tempo carismática e já em descompasso com a agenda politicamente correta dominante nos Estados Unidos de então, marcada por uma sexualidade reprimida e, ao mesmo tempo, a se fiar na proximidade biográfica de vários dos quadrinhos que apresenta, talvez assustadoramente “apaixonado” por sua própria filha, garota que observamos em seu colo, e que diz ser a única mulher com que de fato conseguiu estabelecer uma relação desse tipo. O sexo, aliás, onipresent

L  e Moine et le Poisson (França, 1994). Direção, Rot. Original e Dir. de arte: Michael Dudok de Wit. Música: Serge Besset. Montagem: Hervé Guichafd. Essa graciosa animação a partir de seus traços básicos, que correspondem igualmente a uma ideia central – a da perseguição de um peixe por um monge enquanto metáfora para a própria busca humana – possui na música seu principal eixo de estruturação narrativa. Folimage Valence Production. 6 minutos e 21 segundos.

P aradjanov: A Requiem (Alemanha/EUA, 1994). Direção: Ron Holloway. Fotografia: Thomas Schwan. Documentário   que talvez tenha como único atrativo a presença e os depoimentos de Paradjanov (as filmagens são de 1988, dois anos antes de seu falecimento), realizador armênio que foi um dos nomes mais significativos do então cinema soviético. Paradjanov , de modo bastante modesto, é visto se declarando realizado quando comparado a Pasolini , relembrando os tempos da escola de cinema, em que fora aluno de Dovjenko (e acusado, injustamente, de copiar seu estilo) ou ainda se emocionando em um festival de cinema ao dedicar seu último filme, Ashik Kerib , à memória de Tarkovski . Boa parte de sua fala também se detém sobre os cinco anos em que foi preso. O filme apresenta uns poucos momento de narração off , cenas dos longas e de alguns projetos menos conhecidos do realizador (curtas e projetos interrompidos por problemas com os órgãos reguladores soviéticos), imagens registradas duran

C ornualhas ( Cornuailles , Canadá, 1994). Direção: Pierre Perrault. Fotografia: Martin Leclerc & Bernard Gosselin. Montagem: Camille Laperrière. Durante quatro meses, Perrault planta seu equipamento de filmagem próximo do Polo Norte tendo como objetivo flagrar o confronto entre dois bois almiscarados em luta pelo território. Se o pretexto é filmar o combate, que finalmente chega a ser filmado, o filme se prolonga sobre as habituais divagações do realizador a respeito da natureza, vinculando-a muitas vezes ao homem (algo explicitado no documentário curto No Vale de Sverdrup que registra os bastidores desse que seria o último filme de Perrault). Seu prolongamento e repisamento de algumas imagens e/ou temas transforma-o em algo em desvantagem com um documentário curto que aborda motivos semelhantes, O Oumigmag ou O Objetivo do Documentário . Na cena chave, do confronto dos dois machos adultos, intercala-se na montagem planos de um combate entre dois machos jovens. Office Natio

A  Igualdade é Branca ( Trzy Kolory: Bialy , França/Tchecoslováquia, 1994). Direção: Krzysztof Kieslowski. Rot. Original: Krzysztof Kieslowski & Krzysztof Piesiewicz. Fotografia: Edward Klosinski. Música: Zbigniew Preisner. Montagem: Urszula Lesiak. Dir. de arte: Magdalena Dipont, Halina Dobrowolska & Claude Lenoir. Cenografia: Magdalena Dipont & Henryk Puchalski. Com: Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr, Aleksander Bardini, Grzegorz Warchol, Cezary Harasimowicz.                Karol Karol (Zamachowski) é um cabelereiro premiado que se encontra em apuros em Paris, após ser abandonado pela esposa, Dominique (Delpy), que ama perdidamente, mas não consegue manter relações sexuais. Sem dinheiro e sem ter onde dormir ganha trocados no metrô, fazendo som com um pente. Um conterrâneo polonês, Mikolaj (Gajos), o acolhe e promete a ele dinheiro se assassinar um homem que decidiu morrer, mas não tem coragem de se suicidar. Karol nega, mas tem a idéia d

L ibido of Benjamino ( Libido Bendzhamina ,   Rússia, 1994). Direção: Ivan Maximov O fato de agora Maximov incorporar o seu mundo fantástico a um corpo narrativo mais coeso que em filmes do início de sua carreira (tal como em From Left to Right ) apenas torna ainda mais interessante o resultado final dessa animação convencional em preto e branco. Aqui, um erotômano se vê as voltas com a necessidade de uma cirurgia para retirar uma lingüiça inteira não deglutida de seu estômago. Durante a cirurgia sua cabeça literalmente se descola do corpo para acompanhar fantasias eróticas que o levam a verdadeiros labirintos. 7 minutos e 23 segundos.

O Jardim Secreto ( The Secret Garden , EUA/Reino Unido/Irlanda, 1994). Direção: Dave Edwards. Rot. Adaptado: a partir da telepeça de Libby Hinson e do romance de Frances Hodgson Burnett. Música: Misha Segal. Montagem: Rick Hinson. Mary Lennox vive na Índia até saber, determinado dia, que se tornou órfã. Viaja então para a Inglaterra onde vai viver numa mansão vitoriana e assustadora de 100 quartos, sendo tutelada pela governanta má, a Sra. Medlock. Aos poucos passa a conhecer o garoto Dickon, de origem humilde e também seu primo Collin, que vive trancafiado em um quarto e impossibilitado de ter acesso ao mundo exterior. O tio de Mary, Archibald partiu para a Escócia. Sua distância do filho está associada a morte da mulher que amara, mãe do garoto. Mary se apaixona pelo Jardim Secreto, ao qual fica sabendo se tratar do local onde sua tia morrera. Juntos, ela e Dicon levam Collin para passear no mesmo e quando observam que o garoto apresenta sensível melhora, e seu parceiro, o mé

T io Vanya em Nova York ( Vanya on 42nd Street , EUA/Reino Unido, 1994). Direção: Louis Malle. Rot. Adaptado:  David Mamet, baseado na peça de Anton Tchecov. Fotografia: Declan Quinn. Música: Joshua Redman. Montagem: Nancy Baker. Dir. de arte: Eugene Lee & Daniele Perna. Figurinos: Gary Jones. Com: Wallace Shawn, Phoebe Brand, Lynn Cohen, George Gaynes, Jerry Mayer, Julianne Moore, Larry Pine, Brooke Smith.           A encenação de Tio Vanya , de Tchecov, sob direção de André Gregory ocorre em um velho teatro semi-abandonado de Nova York. Vanya (Shawn) e seus próximos, a mãe (Cohen), a sobrinha Sonya (Smith) e os serviçais Waffles (Mayer) e Nanny (Brand) tem a sua modorrenta vida provinciana abalada com a chegada do respeitável cientista tio de Vanya, prof. Serybryakov (Gaynes) e sua jovem esposa Yelena (Moore). Junta-se ao grupo, com freqüência quase cotidiana, o idealista médico  Dr. Astrov (Pine). Embora Astrov, com toda sua energia, pareça ser o contraponto dos homen

Kabloonak ( Kabloonak , Canadá, 1994) Direção: Claude Massot. Rot.Original: Claude Massot &Sebastian Regnier. Fotografia:  Jacques Loiseleux & François Protat. Música: Sebastian Regnier. Montagem:  Joëlle Hache. Com: Charles Dance, Adamie Quasiak Inukpuk, Seporah Q. Ungalaq, Bernard Bloch, Natar Ungalaq, Peter Hudson, Matthew Saviakjuk-jaw, Georges Claisse, Nikolai Aipin Grigorievitch, Lyla Kootoo.         Nova York.  Flaherty (Dance) se encontra deprimido em um bar, após recusar um pedido da Paramount para continuar sua saga de esquimós.  Passa a relembrar sua viagem ao Alasca. É recepcionado na aldeia esquimó onde passará os meses seguintes. Procura se inteirar sobre quem seria o caçador mais corajoso do grupo, para filmá-lo em ação. Encontra-o na figura de Nanook (Inukpuk), que acaba de chegar trazendo caça e é festejado por toda a comunidade. Logo, o cineasta  combina seguir a caçada que Nanook empreenderá com seus companheiros Aviuk (Saviakjuk-jaw) e Mukpullu (Ung

Cortázar ( Cortázar , Argentina, 1994). Direção: Tristán Bauer. Rot. Original: Tristán Bauer & Carolina Scaglione. Fotografia: Marcelo Camorino. Música: Rodolfo Mederos. Montagem: Tristán Bauer. Com: Alfredo Alcón (voz de Julio Cortázar), Hugo Carrizo, Aguston Goldschmidt.            Documentário retrata um pouco do universo do escritor argentino Julio Cortazar (1914-84): sua paixão pelo boxe na juventude; sua militância política (manifesta em seu interesse por Cuba e Nicarágua); seu amor pelos passeios pelas cidades de Bueños Aires e Paris; onde lhe interessavam sobretudo os cartazes que se sobrepõem aleatoriamente nos muros (importante signos) e as pessoas; a importância do primeiro esboço de uma literatura latino-americana (ele se refere a si próprio, Vargas Llosa e Garcia Márquez); seu sentimentalismo (muitas vezes saía do cinema com o rosto encoberto para esconder as lágrimas); sua relação afetiva com   sua companheira, carinhosamente apelidada de Ursinha (1946-82); o sen

Antes da Chuva ( Before the Rain , Macedônia/Reino Unido/França, 1994). Direção e Rot. Original: Milcho Manchevski. Fotografia: Manuel Teran. Música: Zlatko Origjanski, Zoran Spasovski & Goran Trajkoski. Montagem: Nicolas Gaster. Dir. de arte: Sharon Lomofsky & David Munns. Figurinos: Caroline Harris & Sue Yelland. Com: Rade Serbedzija, Katrin Cartlidge, Grégoire Colin, Labina Mitevska, Jay Villiers, Silvija Stojanovska, Phyllida Law, Josif Josifovski.            Jovem semininarista da Igreja Ortodoxa macedônia  abriga Kiril (Colin), sem que os próprios padres saibam, uma jovem albanesa refugiada por suspeita de ter assassinado um homem macedônio. Como fez voto de silêncio há dois anos, nada responde quando uma milícia vasculha o local. Os padres descobrem a garota e Kiril parte com ela. Descobertos no meio do caminho, a garota é morta quando decide abandonar os próprios albaneses e fugir com Kiril. Um fotográfo macedônio, Aleksander (Serbedzija), decide abandonar o em

Através das Oliveiras ( Zire Darakhatan Zeyton , Irã/França/EUA, 1994) Direção: Abbas Kiarostami. Roteiro Original: Abbas Kiarostami. Fotografia: Hossein Djafarian Farhad Saba. Montagem: Abbas Kiarostami. Com: Mohamad Ali Keshavarz, Farhad Kheradmand, Shiva, Hossein Rezai, Tahereh Ladanian, Hocine Redai, Azim Aziz Nia.      Diretor de cinema (Keshavarz) chega a um lugarejo iraniano onde recentemente houve um grande terremoto, que matou boa parte da população. Ele inicia escolhendo a garota que irá participar do filme entre diversas que comparecem ao local. Sua assistente, a sra. Shiva (Shiva) tem problemas com a garota Tahereh (Ladanian), já que esta teima em escolher para a filmagem o vestido de uma amiga, enquanto o diretor quer que ela vista um vestido de camponesa que atualmente não mais é utilizado por gente de sua geração. Auxiliado pela Sra. Shiva (Shiva), escolhe Azim (Nia) para fazer o papel do marido, porém logo dispensa-o, após inúmeros takes ,   porque ele afirma qu