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Mostrando postagens com o rótulo " O Dicionário Biográfico de Cinema"

O Dicionário Biográfico de Cinema#44: Brendan Fraser

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Brendan Fraser  n. Indiannapolis, Indiana, 1968 D e diversos modos felizes, é um retrocesso - aos dias de alguns especialistas de comédias idiotas, como Ralph Bellamy praticou, ou mesmo ao período mudo. Ele possui uma face que registra esperanças feridas e inocente otimismo tão facilmente quanto uma criança e sem o tremor da neurose do Método. Em uma série de filmes astutamente arranjada interpretou um belo e grande impulsivo pateta viril fora de seu tempo ou contra o grão do moderno cinismo e lidando com a tensão com dócil senso de humor. É um comediante de tão confiante eufemismo que, sobre Gods and Monsters  [ Deuses e Monstros ] (98, Bill Condon), Iain McKellen disse que estava tão ocupado quanto podia, aprendendo com o relacionamento de Fraser com a câmera. É fácil ver Fraser em um lindo romance - menos fácil vê-lo na escuridão, muito menos melancólico. Mas ele começou a demonstrar sinais de trágica ambição.  Seus pais são canadenses, e o rapaz viajou amplamente no iníci

O Dicionário Biográfico de Cinema#43: Karl Malden

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Karl Malden (Karl Malden Sekulovich) (1912-2009), n. Chicago. De descendência sérvia, e um estabelecido ator de caracterizações da Broadway - em Golden Boy , Key Largo , Truckline Cafe , All My Sons , e Mitch em A Streetcar Named Desire  [ Um Bonde Chamado Desejo ] - Malden realizou sua estreia no cinema em They Knew What They Wanted  [ Não Cobiçarás a Mulher Alheia ] (40, Garson Kanin). Suas aspirações no cinema permaneceram isoladas, em Winged Victory [ Encontro nos Céus ] (44), de Cukor ; Boomerang   [ O Justiceiro ] (47), de Kazan ; 13 Rue Madeleine  [ Rua Madeleine 13 ] (47), e Kiss of Death  [ O Beijo da Morte ] (47), ambos de Hathaway; The Gunfighter [ O Matador ], de Henry King ; Where the Sidewalker Ends [ Passos na Noite ] (50), de Preminger ; e Halls of Montezuma  [ Até o Último Homem ] (51), de Milestone, até em 51 ganhar o Oscar de ator coadjuvante, repetindo o papel que havia interpretado no teatro em Uma Rua Chamada Pecado , de Kazan.  Tornou-se crescentemen

O Dicionário Biográfico do Cinema#42: Peter Jackson

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Peter Jackson  n. Pukerua Bay, Nova Zelândia, 1961 1987: Bad Taste [ Trash  - Nauséa Total ]. 1989: Meet the Feebles [ C onheça os Feebles ]. 1992: Braindead [ Fome Animal ]. 1994: Heavenly Creatures [ Almas Gêmeas ]. 1996: The Frightners [ Os Espíritos ]; Forgotten Silver (c); 2001: The Lord of the Ring: The Fellowship of the Ring  [ O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel ]; 2002: The Lord of the Rings: The Two Towers  [ O Senhor dos Anéis: As Duas Torres ]; 2003: The Lord of the Rings: The Return of the King  [ O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei ]; 2005: King Kong ; 2009: The Lovely Bones  [ Um Olhar do Paraíso ]. Quando suas crianças perguntarem a você aonde a história de O Senhor dos Anéis se passa, você pode lembrar de lhes contar a descrição de Michael Atkinson de como Fome Animal finda: "A mãe do herói transforma-se em um gigante Moloch e o engole em seu canal uterino." Ou talvez não. De todo modo, o estilo visionário épico dos filmes de Tolkien (se voc

O Dicionário Biográfico de Cinema#41: Martin Scorsese

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Martin Scorsese n. Nova York, 1942 1 964: It's Not Just You, Murray (c); 1968: I Call First/Who's That Knocking at My Door?  [ Quem Bate à Minha Porta? ]. 1972: Boxcar Bertha [ Sexy e Marginal ]. 1973: Mean Streets [ Caminhos Perigosos ]. 1974: Alice Doesn´t Live Here Anymore  [ Alice Não Mora Mais Aqui ]; Italian-American  (d). 1976: Taxi Driver [ Taxi Driver - Motorista de Táxi ]. 1977: New York, New York . 1978: The Last Waltz  [ O Último Concerto de Rock ] (d); American Boy  (d). 1980: Ragging Bull [ O Touro Indomável ]. 1983: The King of Comedy  [ O Rei da Comédia ]. 1985: After Hours  [ Depois de Horas ]. 1986: The Color of Money  [ A Cor do Dinheiro ]. 1988: The Last Temptation of Christ [ A Última Tentação de Cristo ]. 1989: um episódio de New York Stories  [ Contos de Nova York ]. 1990: Godfellas [ Os Bons Companheiros ]. 1991: Cape Fear [ Cabo do Medo ]. 1993: The Age of Innocence  [ A Época da Inocência ]. 1995: Casino  [ Cassino ]; A Personal Journey with Mart

O Dicionário Biográfico de Cinema#40: Pola Negri

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Pola Negri (Barbara Appolonia Chalupiec) (1894-1987) n. Janowa, Polônia N egri foi a primeira atriz européia a ser cortejada por Hollywood: em resposta, ela desprezou a má qualidade dos filmes americanos, quando comparados aos alemães, gradualmente perdendo a popularidade adquirida para versões americanas desses filmes, vivenciando uma rivalidade pesada e sombria na Paramount com Gloria Swanson e, na reviravolta mais cruel de todas, oferecida a Mauritz Stiller como compensação para Garbo, que este havia trazido à América, mas que a MGM preferiu manter para si. A concentração sombria e comovente de Negri, assim como seu deliberado cultivo de uma aura de mistério, hoje nos faz parecer uma figura bastante datada. O veredito de Rodney Ackland a situa como a arquetípica "grande atriz": "Possuía uma cega admiração de seu próprio gênio em chamas, da qual seu senso de humor evaporou como uma gota de orvalho sobre uma lâmpada de arco de 1 milhão de watts." Mais m

O Dicionário Biográfico de Cinema#38: Joe Eszterhas

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Joe Eszterhas n. Gaskanydoroszlo, Hungria, 1944 O Sr. Eszterhas é um daqueles profissionais que leu uma versão anterior desse livro e se sentiu desapontado. Reclamou em uma revista  que me pediu para escrever sobre ele, que eu via os escritos de Ben Hecht como essencialmente subordinados às façanhas de Von Sternberrg , Preminger , e outros. "Não posso acreditar que seja sério", escreveu Eszterhas. " Sternberg ? Preminger ?". E sentiu-se ofendido - com justiça - por ter omitido roteiristas como Paddy Chayefsky, Ernest Lehman, Robert Riskin e William Goldman. B em, preenchi algumas dessas lacunas, então devo dizer algumas palavras sobre o Sr. Eszterhas. Almoçamos juntos e o achei grandemente divertido. Ele é grande, hirsuto , florido, reflexivo, anedótico e auto-depreciativo (admitiu que havia auxiliado o socorro a um roteiro por tão pouco quanto 600 mil dólares a semana) e alguém que tornou a família Korda jovem novamente.  Se ao menos o trabalho de

O Dicionário Biográfico do Cinema#31: Jack Hawkins

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Jack Hawkins (1910-1973). n. Londres O lábio superior rígido e trêmulo de Hawkins - esforço grotesco entre o emocionalismo e o rigor mortis  - é evocativo dos filmes de guerra britânicos dos anos 50. Produções como Angels One Five (51, George More O'Ferrell), The Cruel Sea [ Mar Cruel ] (53, Charles Frend) e The Malta Story [ Heróis de Malta ] (53, Brian Desmond Hurst), que o firmaram como figura central ao mito britânico do determinado fossilizado em face da guerra. Hawkins sempre me surpreendeu como ator bastante opressivo, mais interessante quando ressentido ou truculento. De fato, poderia se tornar desagradável se fosse encorajado. Existem, no entanto, um punhado de filmes nos quais sua hostilidade é bem impressionante e assustadora: State Secret [ Segredo de Estado ] (50, Sidney Gilliat); The Prisioner  [ Prisioneiro do Remorso ] (55, Peter Glenville); e Rampage  [ Maldita Aventura ] (63, Phil Karlson). Quando jovem, surgiu no teatro inglês e por volta de 1930 entrou no

O Dicionário Biográfico de Cinema#30: Whoopi Goldberg

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Whoopi Goldberg (Carin Johnson) n. Nova York, 1949 W hoopi Goldberg é uma americana famosa. Ela tem tido carreira como comediante, atriz e apresentadora de programas de entrevistas. Aparenta ser emancipada, sincera, uma cidadã. Porém quando ganhou o Oscar como coadjuvante por Ghost [ Ghost: Do Outro Lado da Vida ] (90, Jerry Zucker) - um grande sucesso que precisou de sua vitalidade e força - lembrei-me de Hattie McDaniel. A Srta. McDaniel interpretou Mammy em Gone with the Wind  [ ...E O Vento Levou ], e na noite de 29 de fevereiro de 1940, foi a primeira negra a ganhar um Oscar. Quando ...E O Vento Levou   estreou em Atlanta, dez semanas antes, as sensibilidades do estado da Geórgia retiraram sua fotografia do souvenir do filme. A atriz foi alertada a não comparecer a première . David Selznick protestou sobre a exclusão,  mas a cumpriu. E em 29 de fevereiro, no Coconut Grove, Hattie McDaniel não se encontrava na mesa de ...E O Vento Levou . Ela e seu marido estavam isolados em um

O Dicionário Biográfico de Cinema#29: John Cleese

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John Cleese n. Weston-Super-Mare, Inglaterra, 1939 C om ubiquidade, e o grande sucesso de A Fish Called Wanda  [ Um Peixe Chamado Wanda ], parece que John Cleese possa passar como alguém amável, eventual, decente e alegre. Ele está em tantos comerciais; e, para atores, essas empreitadas soam como um senso comum de alta voltagem. Ele é conhecido como o co-diretor de uma companhia que faz filmes de treinamento cômicos. Tornou-se relaxado nos programas de entrevistas - mesmo loquaz, e à época de Wanda , conseguia até mesmo manter um flerte galante com Jamie Lee Curtis . Ao todo, houve um esforço, de modo algum inexpressivo, de sugerir que Cleese é um sujeito bom e aborrecido. Eu não fui tocado. Esse é um dos autênticos loucos que a imagem em movimento nos deu. Isso é desespero, o desejo crônico de matar; isso é a fúria com que tem tentado lidar com as mulheres; é a arrogância que entra no meio das brincadeiras. Esta é a mandíbula de ferro da ordem e da lei, que sabe que ele começará

O Dicionário Biográfico de Cinema#28: Hugh Jackman

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Hugh Jackman n. Sidney, Austrália, 1968 Hugh Jackman é o que pode ser conhecido como um "esportivo". Alto, bonito, alegre e decente; ele trabalha alucinadamente apenas para ser divertido; e quando é chamado de um dos cinquentões mais bonitos vivos, tem o sorriso acanhado adequado de modéstia sobre isso. Há um nada ambíguo auto-deleite e saúde não vistos desde o auge de Tyrone Power ou Stewart Granger. Jackman fez os Tonys (como apresentador), e pôde se mover para o mesmo papel nos Oscars, após sua energética e exuberante apresentação de 2009. Ele canta, dança, decora suas frases. E agradece por ser indagado. Parece apropriado para interpretar Wolverine eternamente. E fará o mais capcioso projeto de Woody Allen . Por três horas e um mil milhas, foi o motorista para Nicole Kidman em Australia [ Austrália ] (08, Baz Luhrman). Ele nunca racha ou se dobra. E possui mais projetos porvir que qualquer pessoa viva. Ele é quente (suponho). Agora, apenas precisa ser interessante.

O Dicionário Biográfico de Cinema#17: Graham Greene

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Graham Greene (1904-1991) n. Berkhamstead, Inglaterra N a sua ficção escrita, Graham Greene demonstrou uma cautela sombria pelo que chamava de "cinemas", cavernas de mau gosto, onde fotografias eram apresentadas. Ele não confiava em seu conforto ou diversão, mais do que ele confiava de suas vizinhas em ruas cinzentas, as igrejas. Ambos os edifícios cheiravam a culpa e mumificação para ele. Mas na vida, Greene ignorou suas próprias advertências; amava ficar disponível para o escuro e suas ameaças. Seu pai, professor de escola, certa vez levou um grupo de garotos a um filme de Tarzan (na época de Elmo Lincoln), acreditando que o filme possuía valores antropológicos e educativos. Quando a fantasia crua surgiu, o desapontado pai saiu do cinema. Mas Graham e os garotos permaneceram até o final. Enquanto jornalista em Nottingham, nos anos 20, fugia da luz da tarde para ver o que os cinemas locais oferecessem. Preferia ir sozinho, porque estar sozinho (e escondid

O Dicionário Biográfico de Cinema#12: Robert J. Flaherty

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Robert J. Flaherty (1884-1951) n. Iron Mountain, Michigan 1922: Nanook of the North  [ Nanook, O Esquimó ] (d). 1925: Story of a Potter  (d). 1926: Moana (d); The 24 Dollar Island (incompleto) (d). 1928: White Shadows in the South Seas [ Deus Branco ] (completado por e creditado a W.S. Van Dyke); Acoma, The Sky City  (não lançado) (d). 1931: Tabu  (co-dirigido com F.W. Murnau); Industrial Britain  (d). 1934: Man of Aran  [ O Homem de Aran ] (d). 1936: Elephant Boy  [ O Menino e o Elefante ] (co-dirigido com Zoltan Korda ). 1942: The Land  (d). 1948: Louisiana Story  [ A História de Louisiana ] (d). A carreira problemática de Flaherty é perversamente mais rica para estudos que seus próprios filmes. Por ter pioneiramente dado forma ao documentário e elaborado linhas de batalha entre a convicção e o comercialismo,  Flaherty então permanece relevante em qualquer estudo do cinema de não-ficção. Enquanto vivo, seu calor e pureza visionária, carregando de emoção a opinião sobre si.