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  O   Homem Que Viu o Infinito ( The Man Who Knew the Infinity , Reino Unido/EUA/Hong Kong/Singapura/Emirados Árabes Unidos/Índia, 2015). Direção Matt Brown. Rot. Adaptado Matt Brown, a partir do livro de Robert Kanigel. Fotografia Larry Smith. Música Coby Brown. Montagem JC Bond. Dir. de arte Luciana Arrighi & Andrew Munro. Cenografia Ann Maskrey. Maquiagem e Cabelos Louise Coles & Cate Hall. Com Jeremy Irons , Dev Patel, Malcolm Sinclair, Raghuvir Joshi, Toby Jones, Kevin McNally, Dhritiman Chatterjee, Stephen Fry, Jeremy Northam, Arundathi Nag, Devika Bhise. 1910, Índia. Recém-casado com   Janaki (Bhise), que não consegue compreender o fascínio do marido pelos números, Ramanujen (Patel) chama a atenção do eminente matemático de Oxford, G. H. Hardy (Irons), após lhe enviar cartas com problemas matemáticos complexos, que se destacam em meio à enxurrada de correspondências insólitas recebidas por ele. Após algum tempo, Hardy consegue que Ramanujen venha passar uma lo

  O l mo e a Gaivota (Brasil/Dinamarca/França/Portugal/Suécia, 2015). Direção e Rot. Original Petra Costa & Lea Glob. Fotografia Muhammad Hamdy. Montagem Tina Baz & Marina Meliande. Costa  e Glob tiram partido de ter como personagem principal de seu documentário uma atriz. O que serve bem a seus propósitos de passear entre o registro mais tipicamente próximo do que se convencionou chamar de documentário e outros nos quais há uma visível elaboração fabular em cima da situação vivida pelo par central.  Olívia tem seu sonho, alentado de muito, de participar da encenação da peça A Gaivota ,  de Ibsen, naufragar quando se descobre grávida e, ainda mais, numa gravidez de risco, a demandar muito pouco esforço e movimento por parte dela. E Serge, seu companheiro, havia sido originalmente elencado para contracenar com ela, também como casal, sendo o diretor da montagem. Como observamos poucas interações sonoras da realizadora, ficamos a par que a situação de tensão entre o casal,

  C idade Vazia (Brasil, 2015). Direção: Cristiano Burlan. Imagens de São Paulo em p&b, seja em fotos fixas ou imagens em movimento. Ressalta-se trechos de sua área central e alguns ícones como a catedral e, sobretudo, a Estação da Luz. Ao final uma queima de fogos na banda sonora aparentemente se confunde com ruídos de armas disparando e a alegria dos que celebram o ano-novo se confunde com os gritos de terror. Bela Filmes. 7 minutos e 30 segundos.

  M acbeth: Ambição e Guerra ( Macbeth , Reino Unido/França/EUA, 2015). Direção: Justin Kurzel. Rot. Adaptado: Jacob Koskoff, Michael Lesslie & Todd Louiso, a partir de peça de William Shakespeare. Fotografia: Adam Arkapaw. Música: Jed Kurzel. Montagem: Chris Dickens. Dir. de arte: Fiona Cromble & Nick Dent. Cenografia: Alice Felton. Figurinos: Jacqueline Durran. Com: Michael Fassbender , Marion Cotillard, Paddy Considine, Lynn Kennedy, David Thewlis, David Hayman, Jack Reynor, Brian Nickels, Sean Harris. Macbeth (Fassbender) recebe a visita de três feiticeiras que   afirmam que ele virá a ser um dia o Rei da Escócia. Ambicioso e volúvel, é incentivado pela esposa (Cotillard), Macbeth esfaquei até a morte o atual rei (Thewlis), sagrando-se rei. Porém, passa a se remoer de remorsos e também de paranóia, aumentando seus atos violentos. Apresentando a história de forma segura e destituída de sentimentalismo, o filme não descarta sequencias sanguinolentas como a observada ao in

  F ilip (Suécia, 2015). Direção e Rot. Original: Nathalie Álvarez Mezén. Fotografia: Sebastian Sheild. Com: Josef Waldfogel, August Segerholm, Simon Reithner, Emma Swenninger. Filip (Waldfogel) possui como imagem que mais admira, o irmão mais velho Sebastian (Segerholm), que o trata carinhosamente. Ele o apresenta para o amigo, que Filip chamará de Grande Filip (Reithner), e que observará pela brecha da porta, que é algo além de um amigo do irmão. Eles vivem com a mãe (Swenninger). Na escola, ele observa dois garotos maiores maltratando um menor, de jeito mais feminino. Sua câmera é quase sempre tão inquieta quanto o espírito de seu jovem protagonista, nesse curta de bela fotografia. Apenas se tem lampejos do que o garoto pode estar assimilando dessas informações, aparentemente novas, sobre afeto e sexualidade. Porém, o filme deixa igualmente transparecer, além de um virtuoso exercício de elipse, brechas talvez não tão calculadas em sua abertura completa para o acaso, com final sú

  C erto Agora, Errado Antes ( Ji-Geum-Eun-Mat-Go-Geu-Ddae-Neun-Teul-Li-Da , Coréia do Sul, 2015). Direção e Rot. Original: Hong Sang-soo. Fotografia: Park Hong-yeol. Música: Jeong Yong-jin. Com: Jeong Jae-yeong, Kim Min-hee, Youn Yuh Jung, Gi Ju-bong, Choi hwa-jeong, Yoo Joon-Sang, Seo Young-hwa, Ko Asung. O diretor de cinema Ham Cheon-soo (Jae-yeong) chega um dia antes da exibição de um filme seu em meio a uma mostra que lhe é dedicada e se encanta pela bela jovem que conhece perambulando, como ele, Yoon he-jeong (Min-Hee). Ele a convida a um café. E ela   a conhecer o seu ateliê e, depois, sair com uns amigos dela. Eles bebem demasiado, mas Yoon volta para casa e sua mãe ralha com ela por voltar mais uma vez alcoolizada. Ham encontra um atraente garota e ela lhe convida a um café... Sang-soo reapresenta a mesma narrativa, com variações, algumas discretas, outras bem mais evidentes, numa postura discretamente formalista, ao contrário das experimentações com a narrativa de um Resn

  As Montanhas se Separam ( Shan He Gu Ren , China/França/Japão, 2015). Direção e Rot. Original: Jia Zhang-ke. Fotografia: Nelson Lik-wai Yu. Montagem: Matthieu Laclau. Dir. de arte: Quiang Liu.  Figurinos: Li Hua. Com: Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jing Dong, Dong Zijian, Sylvia Chang, Patrick Harvey, Rong Zishan. 1999. Shen Tao (Tao) tem sua amizade com Zhang   Jinsheng (Yi) e Liangzi (Zijian) posto à prova a partir do momento que o enriquecimento de Jisheng provoca um abismo entre eles, assim como por ambos se encontrarem apaixonados por Tao.   O que era amizade e amor se torna progressivamente uma disputa pela atenção de Tao, que finda por escolher Jinsheng. Quando ela vai entregar o convite de casamento a Liangzi, esse se encontra de partida para trabalhar em outro local.   2014. Tao visita um adoentado Liangzi, por intermédio de sua esposa, e lhe deixa dinheiro. Com a morte de seu pai, ela volta ter contato com o filho, Zhang “Dollar” Daole (Zishan), porém acredita que ele terá um

  32 Dentes (Brasil, 2015). Direção: Davi Kolb. Rot. Original: Alexandre Sivolella, Álvaro Furloni, Davi Kolb & Lígia Diogo. Fotografia: José Eduardo Limongi. Música: Gustavo Monteiro. Montagem: Luiz Giban. Dir. de arte: Patrícia Ramos. Com: Sílvio Guindane, Keli Freitas. Homem (Guindane) deixa a filha com alguém e vai até o cemitério onde se encontram os despojos do pai para ficar com eles. No caminho dá carona a uma mulher (Freitas), com quem conversa sobre algumas coisas, dentre elas o caso de um abandono de uma amiga. Ele sofre bastante com um dente siso. Depois de sair do cemitério, consegue algo improvisadamente extrair o próprio dente no banheiro de um restaurante. Bem redondo, esse curta até poderia dispensar o “a felicidade é inevitável”, sentença com a qual a garota se despede dele. Sua maior virtude é não investir no excessivo sensibilismo que movimenta boa parte da produção em curta-metragem nacional contemporânea ao mesmo – o que não é de se espantar em se tratando

  L ast Days of Coney Island (EUA, 2015). Direção e Rot. Original: Ralph Bakshi. Música: Mark Taylor. Montagem: Zak Wittstruck. Uma memorabilia alucinada compreende esse curta de uma das referências da animação independente norte-americana, e aparentemente, mais que nunca, produzida quase artesanalmente (por ele e o irmão). A história se passa no Brooklyn dos anos 60 que, engenhosamente, é evocado numa mescla entre edifícios e revistas e imagens de ação ao vivo – como o momento do assassinato de Kennedy em que sua cabeça é explodida por uma bala, ou, próximo do final, o assassinato de seu pretenso assassino -, demonstrando o quão a mídia também repercute na elaboração dessa memória. Como característico em boa parte das obras de Bakshi, aqui existe um tema animado com um pano de fundo pintado na maior parte das cenas. E o seres humanos parecem um tanto insignificantes diante da opressão da informação e das estruturas urbanas que se encontram inseridos. E há escatologia. Com Max se tra

  A ferim! (Romênia, 2015). Direção: Radu Jude. Rot.Original: Radu Jude & Florin Lazarescu. Fotografia: Marius Panduru. Música: Antonie Pantoleon-Petroveanu & Trei Parale. Montagem: Catalin Cristutiu. Dir. de arte: Augustina Stanciu. Figurinos: Dana Paparuz. Com: Teodor Corban, Mihai Comanoiu, Toma Cuzin, Alexandru Dabija, Luminita Gheorghiu, Victor Rebengiuc, Alberto Dinache, Alexandru Bindea. Constandin (Corban) e seu filho Ionita (Comanoiu) são delegados à missão de capturar o cigano Carfin (Cuzin), com quem a senhora (Gheorghiu) de um nobre (Dabija) manteve relações sexuais. Partindo de um universo que rescende fortemente a lendas e tradições, assim como registros históricos e com sua narrativa ambientada no século XIX, Jude faz uso constante, já desde a sequência inicial, de planos demasiado abertos em que se escuta com proximidade os diálogos, assim como de uma esplendorosa fotografia em p&b e uma ideia de fluxo quase incessante, acentuado por panorâmicas que acom

  E m Jackson Heights ( In Jackson Heights , EUA, 2015). Direção e Montagem: Frederick Wiseman. Fotografia: John Davey. O veterano realizador do cinema direto se detém sobre a comunidade do Queens, condado de Nova York, que se arvora em ser a mais cosmopolita do mundo, com 167 línguas faladas e se a diversidade é ressaltada a todo momento pelo documentário – ainda que em alguns casos, de forma bem mais restritiva, como é com os muçulmanos, provavelmente por restrições impostas ao próprio realizador – e vai além da questão étnica, como é o caso do amplo espaço que se acompanha demandas da comunidade gay e transgêneros, tampouco se deixa de frisar, igualmente em amplo espaço, uma das questões que inquieta fortemente os pequenos comerciantes locais: o crescente interesse econômico por parte das grandes corporações pelo local, pela saturação de Manhattan e Brooklyn. Como Wiseman permanece fiel a suas estratégias estilístico-narrativas não é de se espantar que a fala pública, em grupos,

  Q ue Horas Ela Volta? (Brasil, 2015). Direção e Rot. Original: Anna Muylaert. Fotografia: Barbara Alvarez. Música: Vitor Araújo & Fábio Trummer. Montagem: Karen Harley. Dir. de arte: Marquinho Pedroso. Cenografia: Thales Junqueira & Marcos Pedroso.  Figurinos: Cláudia Kopke & André Simonetti. Com: Regina Casé, Camila Márdila, Michel Joelsas, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Helena Albergaria, Bete Dorgam, Luis Miranda, Theo Werneck. Val (Casé) é empregada na casa da família   do casal Bárbara (Teles) e Carlos (Mutarelli), uma mansão no Morumbi. Ela mora com a família desde que o garoto que irá prestar o vestibular, Fabinho (Joelsas), era criança. Certo dia,   recebe ligação da filha que não vê a dez anos, Jessica (Márdila), dizendo que está indo para São Paulo prestar vestibular e pretende morar com ela. Val conversa com Bárbara sobre a possibilidade dessa ficar durante um tempo morando junto com ela enquanto ambas não encontram um local para alugar e Bárbara acede, af

  B oi Neon (Brasil/Holanda/Uruguai, 2015). Direção e Rot. Original: Gabriel Mascaro. Fotografia: Diego Garcia.  Música: Nascinegro & Otávio Santos. Montagem: Fernando Epstein & Eduardo Serrano. Dir. de arte: Maíra Mesquita. Figurinos: Flora Rebollo. Com: Juliano Cazarré, Maeve Jinkings, Josinaldo Alves, Vinícius de Oliveira, Alyne Santana, Samya de Lavor, Carlos Pessoa, Abigail Pereira. Iremar (Cazarré) é um ajudante de vaquejadas, que cuida para que os bois entrem no perfil correto na arena. Galega (Jinkings) uma mãe solteira que cuida de uma menina, Cacá (Santana), que se recusa à morar com a avó. Galega dirige caminhão, enquanto Iremar é apaixonado por corte e costura e sonha em um dia ter uma máquina de costura industrial. Certo dia surge no local improvisado de moradia uma vendedora de cosméticos, Geyse (De Lavor), grávida e que se sente atraída por Iremar. Partindo sobretudo do princípio de uma desconstrução parcial dos clichês associados a tipos populares, como um h

  H itchcock/Truffaut (França/EUA, 2015). Direção: Kent Jones. Rot. Original: Kent Jones & Serge Toubiana. Fotografia: Nick Bentgen, Daniel Cowen, Eric Gautier, Mihai Malamaire Jr., Lisa Rinzler & Genta Tamaki. Montagem: Rachel Reichman. Mesmo a determinado momento se afastando quase por completo de sua premissa inicial, indicada por seu título, que faz referência/reverência ao que o narrador (Matthieu Amalric) comenta com um dos poucos livros indispensáveis sobre cinema, a entrevista efetuada por Truffaut com Hitchcock , tão imerso se encontra nos diretores contemporâneos que o comentam, o filme avança além de algumas superficialidades em ao menos uns três filmes do realizador ( O Homem Errado , Um Corpo Que Cai , Psicose ). Escutamos muitas vezes na banda sonora os áudios das próprias entrevistas, assim como da tradução simultânea feita por Helen Scott e quando Hitchcock pede que a gravação seja interrompida,   quando Truffaut indaga sobre sua ascendência católica, ou -  

  M inha Mãe ( Mia Madre , Itália/França/Alemanha, 2015). Direção: Nanni Moretti. Rot. Original: Nanni Moretti, Francesco Piccolo & Valia Santella, partindo do argumento de Moretti, Santella, Gaia Manzini & Chiara Valerio. Fotografia: Arnaldo Catinari. Montagem: Clelio Benevento. Dir. de arte: Paola Bizzari. Cenografia: Mina Petrara. Figurinos: Valentina Taviani. Com: Margherita Buy, John Torturro, Julia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini, Steffano Abbati, Francesco Aquaroli, Enrico Ianiello, Pietro Ragusa. Margherita (Buy), dirige um filme com um ator norte-americano, Barry (Torturro), e cujas decisões de produção lhe provocam extrema tensão, acrescida do internamento de sua mãe, Ada (Lazzarini), no hospital há bastante tempo, revezando-se com o irmão, Giovanni (Moretti), nos cuidados dela. Repleto de pequenos comentários (auto)irônicos, ao mesmo tempo que o filme observa com certa compassividade distanciada, a crise de sua protagonista, tampouco deixa de demarcar

  N ossa Irmã Mais Nova ( Unimachi Diary , Japão, 2015). Direção: Hirokazu Kore-eda. Rot. Adaptado: Hirokazu Kore-eda, a partir do mangá de Akimi Yoshida. Fotografia: Mikiya Takimoto. Música: Yôko Kanno. Montagem: Hirokazu Kore-eda. Dir. de arte: Keiko Mitsumatsu & Mami Kagamoto. Cenografia: Ayako Matsuo. Figurinos: Sachiko Itô. Com: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, Suzu Irose, Ryo Kase, Ryôhei Suzuki, Takafumi Ikeda, Kentarô Sakaguchi. Três irmãs convidam uma meia-irmã mais jovem, Suzu (Irose) para morar com elas em uma velha residência que pertence a mãe das três, após a morte do pai em comum das quatro. Kore-eda, distante do rigor de suas melhores obras, ao mesmo tempo que demonstra sensibilidade ao abraçar o universo feminino, transforma-o em palco para lugares-comuns estilísticos algo desconfortáveis, que atingem o seu ápice na patética cena de passeio de bicicleta de Suzu e seu aspirante a namorado, com direito a exacerbada trilha sonora e closes em êxtase da garota,

  A nomalisa (EUA, 2015). Direção: Duke Johnson & Charlie Kaufman. Rot. Adaptado: Charlie Kaufman, a partir de sua própria peça. Fotografia: Joe Passarelli. Música: Carter Burwell. Montagem: Garret Elkins. Dir. de arte: John Joyce, Huy Vu & John Joyce. Figurinos: Susan Donym.  Respeitado conferencista e autor de livros sobre atendimento a clientes, Michael Stone, viaja para mais uma conferência em Cincinnati. Ele se encontra com um amor do passado e o encontro é mal sucedido. Tem uma compreensão crescente do absurdo de sua vida e apaixona-se subitamente por uma jovem hospedada no mesmo hotel, Lisa. Porém, a vida segue.  É na construção do estranhamento proto-esquizóide e kafkiano, como se o mundo fosse filtrado pela perspectiva de seu protagonista, algo recorrente na filmografia de Kaufman (roteirista de filmes como  Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças )  que reside o maior atrativo dessa animação com bonecos em  stop motion  adulta e sem concessões. O estranhamento é

  A o Redor (Brasil, 2015). Direção: Isabella Rosa&Levi Elionai. Com: Nana Pereira, Teco Cheganças. Luana (Pereira) é uma jovem que gosta de desenhar, paixão acentuada pelas aulas de arte que está tendo. Kauã (Cheganças) não desgruda do celular como, aliás todos, até o dia em que seu celular é roubado e ele tromba uma segunda vez com Luana.   Demasiado simplório em sua crítica a imersão no universo digital via celular, com todos com exceção de Luana (incluindo a mãe e o professor que, ele próprio, acabara de alertar para desligarem os celulares) numa opção de acentuação do caricato que podia ter funcionado melhor, mas que derrapa de vez na cena de “happy end”, quando após ser roubado Kauã automaticamente passa a tomar conta de Luana e no encontro seguinte engatam um namoro. Deve-se levar em conta que o curta foi realizado por adolescentes (foto). Instituto Querô. 7 minutos e 41 segundos

  T áxi Teerã (Taxi, Irã, 2015). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: Jafar Panahi. Com: Jafar Panahi. Sim, é um filme sobre como se fazer um filme mesmo sendo legalmente proibido em seu próprio país. Sim, se trata, portanto, de um filme de resistência. Sim, Panahi possui carisma ao interpretar a si mesmo. Sim, o filme volta a refletir sobre os limites entre a realidade e ficção tal como algumas das melhores produções de Panahi e Kiarostami, no auge do clamor internacional pelo cinema iraniano. No entanto, até que o tempo prove em contrário, trata-se de uma obra menor de um realizador que há vários anos se encontra em situação de prisão domiciliar, produzindo e distribuindo à revelia do governo iraniano seus filmes. Inicialmente surgindo como uma proposta, que demonstrou ser inviável, de documentário, transformou-se em uma ficção daquelas que brincam de serem reais e ao mesmo tempo de se apresentarem enquanto filmes, tal como uma das produções mais bem sucedidas do realizad

T erra de Minas ( Under Sandet , Dinamarca/Alemanha, 2015). Direção e Rot. Original: Martin Zandvliet. Fotografia: Camilla Hjelm. Música: Sune Martin. Montagem: Per Sandholt & Molly Marlene Stensgaard. Dir. de arte: Gitte Malling & Seth Turner. Cenografia: Kay Anthony. Figurinos: Stefanie Bieker & Claudia Maria Braun. Com: Roland Moller, Louis Hoffman, Joel Basman, Mikkel Boe FØlsgard, Laura Bro, Zoe Zandvliet, Mads Riisom, Oskar Bökelmann, Leon Seidel, Emil Belton, Oskar Belton. Dentre os prisioneiros alemães na Dinamarca logo após o final da Segunda Guerra, um grupo de adolescentes é designado para ficar sob as ordens do tirano e brutal sargento Carl Rasmussen (Moller), para desarmar minas alemãs que infestam a costa. Junto deles vive apenas uma mãe (Bro) e sua filha pequena (Zandvliet). As condições são péssimas, os jovens não são alimentados, exercem uma rotina em que se defrontam diariamente com a morte ou a morte de um colega próximo e o sargento os tranca à noit