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  A   Caixa de Pandora ( Die Büchse der Pandora , Alemanha, 1929). Direção: G.W. Pabst. Rot. Adaptado: Joseph Fleisler, G.W. Pabst & Ladislaus Vajda, baseado na peça de Franz Wedekind. Fotografia: Günther Krampf. Música: Stuart Oderman & William P. Perry. Dir. de arte: Andrej Andrejew & Gottlieb Hesch. Com: Louise Brooks, Fritz Kortner, Francis Lederer, Carl Goetz, Krafft-Raschig, Alice Roberts, Gustav Diessl, Sig Arno. Peter Schön (Kortner), influente e respeitado empresário dono de jornal, vê sua respeitabilidade ameaçada com os crescentes boatos de seu envolvimento com a amante, Lulu (Brooks), de pouca ou nenhuma reputação. Decidido a casar com uma mulher de seu meio social, seus planos vão por água abaixo quando ela o flagra nos braços de Lulu. Schön então decide casar com Lulu, mas na noite de núpcias, a flagra no quarto com os amigos parasitas Rodrigo Quast (Kraff-Raschig) e Schigolch (Goetz), assim com o filho Alwa (Lederer). Schön insiste que Lulu se suicide, mas

  C inzas do Paraíso ( Days of Heaven , EUA, 1978) Direção: Terrence Malick. Rot.Original: Terrence Malick. Fotografia: Néstor Almendros & Haskell Wexler. Música: Ennio Morricone & Leo Kottke. Montagem: Billy Weber. Com:   Richard Gere ,   Brooke Adams,   Sam Shepard ,   Linda Manz,   Robert J. Wilke,   Jackie Shultis, Stuart Margolin,   Tim Scott,   Gene Bell.   A jovem Abby (Adams) vive uma intensa relação afetiva com Linda (Manz) e Bill (Gere), afirmando para os outros que são irmãos. Linda ainda é criança. Abby e Bill dormem juntos, embora não vivam uma relação sexual. Eles partem de Chicago para o campo e acabam se empregando em uma fazenda, com um capataz ignorante e explorador (Wilke). Porém o fazendeiro (Sheppard), solitário e sensível, apaixona-se por Abby. Bill percebe tudo e incentiva o relacionamento entre eles, pensando que pode ser uma forma única dela poder mudar de vida. O fazendeiro e Abby, que foi condenado pelo médico a pouco tempo de vida,   casam-se, poré

Charlton Heston  (Charles Carter) (1924-2008), n. St. Helen, Missouri H eston algumas vezes tem sido citado como o exemplo mais claro do ator "monolítico": o homem que contribuiu a um filme através de sua presença e o esplendor inato dos músculos honestos e a virtude da mandíbula forte. Ele foi o herói das telas dos anos 50 e idos de 60, uma estadia comprovada nos épicos, e uma combinação prazeirsosa de olhos de azul penetrante e um bolo de carne bronzeada. Uma análise mais próxima de seu registro sugere o quão distinta sua caracterização poderia ter ofendido o próprio homem. Heston inicia com os clássicos, saiu do seu caminho para manter contato com eles, e misturou projetos grandiosos com aventuras maçantes. Porém, da mesma forma que parecia ligeiramente musculoso o quanto mais falava, então como herói atlético sua maior distinção foi a sugestão que ele tinha desejo de ser articulado. Parece provável que ele tenha sido sobreavaliado por todos os seus seguidores: pelos intel

  A  Última Esperança da Terra ( The Omega Man , EUA, 1971).  Direção: Boris Sagal. Rot. Adaptado: John William Corrington & Joyce Hooper Corrington, baseado no romance  I am a Legend , de Richard Matheson. Fotografia: Russell Metty. Música: Ron Grainer. Montagem: William H. Ziegler. Dir. de arte: Walter M. Simonds. Cenografia: William L. Kuehl. Com:  Charlton Heston , Anthony Zerbe, Rosalind Cash, Paul Koslo, Eric Laneuville, Lincoln Kilpatrick, Jiri Giraldi, Brian Tochi. Em uma Los Angeles devastada e deserta após um conflito mundial sem precedentes, Robert Neville (Heston) se acredita o único ser humano que restou, ameaçado por um grupo de zumbis liderados por Matthias (Zerbe), que se auto-denomina A Família. Neville encontra uma garota negra, Lisa (Cash), que o leva a conhecer outro grupo de sobreviventes humanos, liderados por Dutch (Koslo).    Neville é cientista e conseguiu criar um soro que rebate os efeitos das mutações que transformam homens em zumbis aplicando-o com suce

  T he Cure (EUA, 1924). Direção: Dave Fleischer. Rot. Original: Max Fleischer. Koko, o palhaço, encontra-se com dor de dentes tal e qual seu desenhista, Max Fleischer. Com a ajuda de seu amigo coelho, após algumas tentativas malfadadas, consegue resolver seu problema. O mesmo não pode ser dito de Max, que pede socorro a Koko e ao coelho. Quando esses já se encontram preparados para extraírem o dente de seu criador, surge do outro lado da corda um leão. E com ele, todo um zoológico que quer ser consultado com problemas dentários. Max acorda, quando Koko consegue prender a linha no elevador. Max é levado subitamente pela força do maquinário, fica ferido mas feliz com o fato de ter extraído seu dente. Koko e o coelho, temendo represálias, escondem-se por si mesmo na caneta-tinteiro de Max. Um dos exemplares mais interessantes de animação da série com o palhaço Koko – que em tempos de cinema sonoro será personagem recorrente (e coadjuvante) de Betty Boop – não apenas pela constante e

  O   Bandido Giuliano ( Salvatore Giuliano , Itália, 1962). Direção: Francesco Rosi. Rot. Original: Suso Checchi D´Amico, Enzo Provenzale, Francesco Rosi & Franco Solinas. Fotografia: Gianni Di Venanzo. Música: Piero Piccioni. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Sergio Canavari & Carlo Egidi. Figurinos: Marilú Carteni. Com: Salvo Randoni, Frank Wolff, Sennuccio Benelli, Pietro Cammarata, Max Cartier, Guiseppi Teti, Bruno Okmar, Frederico Zardi. A figura de Giuliano (Cammarata) se torna legendária após sua participação nas batalhas separatistas da Sicília. A busca por ele tem como motivação principal um massacre célebre da época da Segunda Guerra em Portella della Ginestre. O sucesso de Giuliano se deve, em grande parte, ao enorme ressentimento do povo siciliano, miserável e desassistido, com o governo central romano, sendo cúmplice de seus esconderijos. Também é importante sua ligação com a Máfia. A captura de Giuliano envolverá operações enormes como a detenção de toda

B om Dia, Noite (Buongiorno, Notte, Itália, 2003). Direção: Marco Bellocchio . Rot. Adaptado: Marco Bellocchio & Daniela Ceselli, baseado no livro de Anna Laura Braghetti & Paola Tavella. Fotografia: Pasquale Mari. Música: Ricardo Giagni. Montagem: Francesca Calvelli. Dir. de arte: Marco Dentici. Figurinos: Sergio Ballo. Com: Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka, Pier Georgio Bellocchio, Giovanni Calcagno, Paolo Briguglia, Giulio Bosetti.       Um grupo de jovens aluga um apartamento onde mantém recluso o Primeiro Ministro Democrata-Cristão Aldo Moro (Herlitzka). Dentre os terroristas das Brigadas Vermelhas se encontra a jovem Chiara (Sansa), que se torna cada vez mais influenciada por Enzo (Briguglia), que acredita ser o comportamento do grupo terrorista ingênuo e politicamente imaturo para conquistar o poder. As tentativas de conseguir negociação acabam se tornando crescentemente inviáveis por via política e até uma carta ao Papa Paulo VI (Bosetti) chega a ser envia

  V iagem Através do Impossível ( Le Voyage à Travers l’Impossible , França, 1904). Direção: Georges Méliès. Rot. Adaptado: Georges Méliès, a partir da peça homônima de Jules Verne & Adolphe d’Ennery. Dir. de arte: Georges Méliès. Um grupo de cientistas da Sociedade Geográfica elabora uma expedição que parte dos Alpes para o Sol. Eles acabam sendo literalmente engolidos pelo Sol e somente conseguem sobreviver as altas tempertaturas devido ao gigantesco container de gelo trazido pelo líder da expedição. Do Sol caem no fundo do mar, e o submarino em que se encontram explode o que os leva de volta à Terra e a uma acolhida triunfal na Sociedade Geográfica. Mesmo que já não apresente o frescor que a novidade do bem mais famoso Viagem à Lua , de dois anos antes, trás, esta obra de Méliès certamente deve ser enquadrada entre suas obras-primas. Apelando menos para as trucagens básicas como a do aparecimento/desaparecimento de personagens e, por outro lado, apresentando com um vigor in

  C omingled Containers (EUA, 1996). Direção: Stan Brakhage. Se em filmes como Dog Star Man I , evocações abstratas passam a intervir em imagens predominante realistas e mesmo figurativas da tentativa de um homem escalar uma montanha, aqui imagens predominantemente realistas da natureza, motivos envolvendo sobretudo água e os raios solares, acabam ocasionalmente sendo interrompidas pelos habituais efeitos abstracionistas utilizados com experimentação sobre a película, num movimento que parece menos se contrapor do que apresentar uma contiguidade/continuidade entre os dois planos de imagens. 5 minutos.

  E l Perfecto David (Argentina/Uruguai, 2021). Direção Felipe Gomez Aparicio. Rot. Original Leandro Custo & Felipe Gomez Aparicio. Fotografia Adolpho Veloso. Montagem Federico Peretti. Com Mauricio Di Yorio, Umbra Colombo, Diego Starosta, Pablo Stafolarrini, Germé David (Di Yorio) é um garoto que modela seu corpo, ao sabor de sua mãe, Juana (Colombo), com o intuito de fazer com que o filho participe em competições de fisioculturismo, ao mesmo tempo que tira moldes de gesso de seu busto para exposições artísticas e o leva pessoalmente a uma. As relações de David com seus colegas de colégio se estremecem, após ele esmurrar um garoto que fizera uma provável alusão ao seu fracasso no sexo, com uma garota que também estuda na mesma instituição. De clichê em clichê esse filme nos arrasta, mais que nos envolve, em seu medonho sensacionalismo e vazio. E com a empáfia de se querer profundo, faz uso de temas que, caso bem elaborados, serviriam melhor sob a chave melodramática conven

Sir Charles Chaplin (1889-1977), n. Londres 1 914: Making a Living [ Carlitos Repórter ]; Kid Auto Races at Venice  [ Corrida de Automóveis para Meninos ]; Mabel's Strange Predicament  [ Carlitos no Hotel ]; Between Showers  [ Dia Chuvoso ]; A Film Johnnie  [ Joãozinho na Película ]; Tango Tangles [ Carlitos Dançarino ]; His Favourite Pastime [ Carlitos Entre o Bar e o Amor ]; Cruel, Cruel Love  [ O Marquês ]; The Star Boarder  [ Carlitos e a Patroa ]; Mabel at the Wheel [ Carlitos Banca o Tirano ]; Twenty Minutes of Love ; Caught in a Cabaret ; Caught in the Rain ; A Busy Day ; The Fatal Mallet ; Her Friend the Bandit ; The Knockout ; Mabel's Busy Day ; Mabel's Married Life ; Laughing Gas [ Carlitos Dentista ]; The Property Man [ Carlitos na Contrarregra ]; The Face on the Bar-Room Floor ; Recreation ; The Masquerader ; His New Profession ; The Rounders ; The New Janitor ; Those Love Pangs ; Dough and Dynamite ; Gentlemen of Nerve ; His Musical Career ; His Trysting Place

  Em Busca do Ouro ( The   Gold Rush , EUA, 1925). Direção e Rot. Original:  Charles Chaplin . Fotografia: Roland Totheroh. Montagem: Charles Chaplin. Dir. de arte: Charles D. Hall.Com: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite, Georgia Hale. No Klondike da época da Corrida do Ouro, um Vagabundo (Chaplin) para lá parte e se envolve com trapaceiros ou gananciosos, passando por grandes dificuldades, inclusive fome extrema e apaixonando-se por uma garota bastante disputada, Georgia (Hale). Ele encontra ouro e reencontra casualmente Georgia, quando faz uma reconstituição de sua própria aventura para a imprensa. Esse clássico da comédia de todos os tempos, com alguns momentos antológicos, como a da dança dos pãezinhos e a dos apuros do herói e seu companheiro numa cabana que foi levada pela tempestade para a beira de um precipício, assim como a dança com Georgia no saloon, que é acompanhada por um cachorro, ou ainda o momento em que Big Jim visualiza o Vagabundo

  Octubre  (Peru, 2010). O vencedor do Prêmio do Júri na mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes, Octubre ( Outubro ), o primeiro longa de Dani el e Diego Vega, tem sido comparado favoravelmente aos filmes de Jim Jarmusch e Aki Kaurismaki (Finlândia) por seu humor impassível e minimalismo. Ainda que cerca de 30 realizadores possam ter sido influenciados por Jarmusch ou Kaurismaki ou ainda por Sånger Från andra V ånigen ( Canções do Segundo Andar , 2000), de Roy Andersson que foi, ele próprio, inspirado pelo falecido poeta peruano Cesar Vallejo, Outubro é um filme sul-americano bastante original, apresentando aspectos do centro de Lima, e cotidiano do Peru, nunca antes vistos.  Clemente (Bruno Odár), penhorista e prestamista, que trabalha no interior de seu monótono apartamento, subitamente tem que se defrontar com um dilema, quando um bebê é posto em sua cama. Ele leva a criança a uma delegacia de polícia, onde fica sabendo que se puser o bebê para adoção, questões sérias lhe ser

  R io, Zona Norte (Brasil, 1957). Direção e Rot. Original: Nélson Pereira dos Santos . Fotografia: Hélio Silva. Música: Alexandre Gnatalli &  Zé Ketti.  Montagem: Rafael Justo Valverde. Cenografia: Júlio Romito. Com: Grande Otelo , Jece Valadão, Paulo Goulart, Haroldo de Oliveira, Zé Kéti, Malu Maia, Angela Maria, Maria Petar. Espírito da Luz (Otelo) é um sambista do morro que acredita que suas dificuldades econômicas irão acabar quando conhece o grã-fino Moacyr (Goulart), músico que acompanha a cantora Ângela Maria (Maria), em suas apresentações na Rádio Nacional. Porém, seus problemas somente crescem. Moacyr acaba se unindo com o agente (Valadão), que se faz passar por amigo de Luz, e conseguem registrar uma canção sem dar crédito ao mesmo. Luz rapidamente vê seus sonhos desmoronarem. Seu filho assalta Figueiredo, um comerciante que desiste de ser seu sócio em um comércio. Posteriormente é morto diante de seus olhos. Sua nova mulher, decide abandoná-lo. A esperança de Luz, qu

  M ahjong (Portugal, 2013). Direção& Rot. Original: João Rui Guerra da Mata & João Pedro Rodrigues. Fotografia: José Magro. Música: Luís Fernandes. Montagem: Mariana Galvão. Com: João Rui Guerra da Mata, João Pedro Rodrigues, Anne Pham. Um detetive (Guerra da Mata) buscando por uma mulher em locais desertos pela madrugada. Em Varziela, território dominado pelos chineses e onde houve um incêndio e vários crimes recentemente.   Ele consegue uma medalha. Vê uma oriental (Pham) em vários locais e a segue. Seu melhor amigo (Rodrigues), afirma que ele não pretende de fato buscar a mulher e o engana. Marcam então um duelo. Um deles morre. Mesclando rigor formal a arquétipos do cinema noir esse curta parece quase o sucedâneo de outras investidas pós-modernas que já apontavam para a inocuidade e o excessivo formalismo como Wenders ( O Amigo Americano ). Com o primeiro “diálogo” se dando cerca de um quarto do filme iniciado, move-se a câmera apenas quando os personagens se encontr

  F e lix Gets the Can (EUA, 1924). Direção Otto Mesmer. Felix se impacienta com a ausência de fisgadas e resolve mergulhar nas águas em que pesca, enquanto um peixe sai da água e passa a liberar as minhocas guardadas para seus companheiros, abocanhando o restante. Quando volta à terra, descobre, para seu desespero, encontrar-se sem iscas. Desiludido,   vai à cidade, e lá observa dois peixes sobre um balcão de um restaurante, e quando vai filar um deles, o dono do negócio chega e o expulsa com uma lata de...salmão. Com um trenó improvisado e levado por salsichas, Felix parte ao Polo Norte, onde o homem do rótulo da lata de salmão afirma existir espécimes enormes. Após uma acidentada passagem por um clube noturno, Felix parece ter encontrado o caminho das pedras: a rota para a pesca de salmões. Ele tenta subir as corredeiras como os salmões, mas percebe que não é fácil. E observa a pesca industrial à distância puxar redes repletas de salmões. Enquanto pensa sobre o que fará, tem um co

  O   Mordomo da Casa Branca ( The Butler , EUA, 2013). Direção: Lee Daniels. Rot. Adaptado: Danny Strong, a partir de artigo de Wil Haygood. Fotografia: Andrew Dunn. Música: Rodrigo Leão. Montagem: Brian A. Kates & Joe Klotz. Dir. de arte: Tim Galvin, Lori Agostino, Erik Polczwartek & Jason Baldwin Stewart. Cenografia: Diane Lederman. Figurinos: Ruth E. Carter. Com: Forest Whitaker , Oprah Winfrey, David Oyelowo, David Banner, Michael Rainey Jr., LaJessie Smith, Mariah Carey, Alex Pettyfer, Vanessa Redgreve, Cuba Gooding Jr., Lenny Kravitz, Robin Wiiliams, James Marsden, Minka Kelly, Liev Schreiber, John Cusack, Nelsan Ellis, Alan Rickman , Jane Fonda, Adriane Lenox. Tendo testemunhado o assassinato do próprio pai e a violação da mãe por um branco, Thomas (Pettyfer) da família dos proprietários da fazenda de algodão para o qual trabalhavam, Cecil (Rainey Jr.) se torna empregado da casa. Quando fica maior, decide abandonar tudo e ganhar o mundo. Seu talento como serviçal faz

O s Homens que Eu Tive (Brasil, 1973). Direção e Rot. Original: Tereza Trautman. Fotografia: Alberto Salvá. Montagem: Tereza Trautman. Com: Darlene Glória, Gracindo Júnior, Arduíno Colassanti, Milton Moraes, Ítala Nandi, Annik Malvil, Gabriel Archanjo, Patrícia Andréa, Roberto Bomfim. Pity (Glória) é uma mulher liberada, cujo marido, Dido (Júnior), não apenas refreia sua sexualidade, como mesmo concorda que ela traga um de seus amantes, Sílvio (Archanjo), para casa. A situação muda de configuração quando ela se apaixona pelo montador de um filme que a chamou para trabalhar e é amigo de Dido, Peter (Colassanti). Embora preocupada com Dido, decide unir-se a Peter. Em pouco tempo, no entanto, confidencia a amiga Bia (Nandi), que os casamentos a entediam e afirma ao próprio Peter que se sente morta. Separando-se de Peter, passa os tempos na casa de Bia, na fossa, e com seus pertences espalhados pelas casas de Dido e Peter. Bia a convida para ir passar uma temporada na casa de Torres (Mor