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  A lma (EUA/Espanha, 2009). Direção e Rot. Original: Rodrigo Blaas. Música: Nacho Mastretta. Dir. de arte: Alfonso Blaas. O maior charme dessa animação é que sua aparente singeleza acaba revelando, na verdade, uma peça de humor negro. Garota numa cidade em pleno inverno  se sente atraída por um boneco, vestido semelhante a ela, que se encontra em uma loja de brinquedos. Após, com muito esforço, conseguir atingi-lo, torna-se ela própria a próxima atração da vitrine. Ou seja, todos os bonecos que lá se encontram foram crianças reais movidas, provavelmente, pela mesma curiosidade. Blaas é animador que contribuiu com diversos longas como Procurando Nemo e Wall-E  5 minutos e 25 segundos.

  C or da Pele: Mel ( Couleur de Piel: Mel , França/Bélgica/Coréia do Sul/Suiça, 2012). Direção e Rot. Original: Laurent Boileau & Jung.Henin. Fotografia: Remon Fromont. Música: Siegfried Canto & Little Comet. Montagem: Ewin Rickaert. Dir. de arte: Jean-Jacques Lonni. Durante a Guerra da Coréia e após milhares de crianças coreanas foram adotadas ao redor do mundo. Jung foi adotado por um casal francês que já possuía 3 filhos e adotaria ainda uma menina coreana. Jung cresceu algo ensimesmado com o fato de ser diferente dos outros, apesar de vários outros garotos coreanos adotados também viverem em suas cidades. Ele se refugia no seu mundo dos sonhos, fomentado sobretudo pelos desenhos. Durante um determinado momento, influenciado por produtos culturais japoneses, decide renegar sua ascendência coreana e se considerar japonês. O fato de ter mentido e roubado em um episódio, assim como cometido outras irresponsabilidades provoca a ira dos pais, sobretudo de sua mãe adotiva, que

  P ai e Filha ( Father and Daughter , Holanda/Bélgica/Reino Unido, 2000). Direção e Rot. Original: Michael Dudok de Wit. Música: Denis L. Chartrand & Normand Roger. Dir. de arte: Michael Dudok de Wit. Em chave lírica (talvez demasiada) esse curta de animação narra uma forte relação de afeto entre pai e filha, rompida inexplicavelmente com a súbita partida do pai, que a abandona no dia em que andam de bicicleta, indo em um barco e não mais retornando. Durante diversas fases de sua vida ela retorna ao mesmo local. Com traços básicos, em que linhas e silhuetas se sobressaem em branco e preto basicamente e esse recorte minimalista e com um potencial pathos proporcionado pela sua trilha sonora original e ausência efetiva de diálogos, foi ganhador do Oscar de sua categoria. CinéTé Filmproductie BV/Cloudrunner Ltd. 8 minutos e 8 segundos.

  M eu Melhor Inimigo ( Mein Liebster Feind , Alemanha/Reino Unido/Finlândia/EUA, 1999). Direção: Werner Herzog. Fotografia: Peter Zeitlinger. Música: Popul Vuh. Montagem: Joe Bini. Documentário no qual Herzog traça sua relação de amor e ódio com o ator Klaus Kinski, que vivenciou o protagonista de cinco filmes seus, desde quando dividiu um quarto de hotel com ele ainda na adolescência até decidir que jamais voltaria a trabalhar com o ator, após Cobra Verde (1987). O cineasta revisita alguns dos locais mais intensos de sua relação turbulenta com o temperamental Kinski, que por vezes coincidem com alguns dos mais belos momentos da própria filmografia do cineasta – caso da notável seqüência inicial repleta de vapor e mistério, nas ruínas de Machu Pichu de Aguirre, a Ira de Deus (1972), primeira colaboração entre ambos. Conta ainda com depoimentos de parceiras de interpretação de Kinski como as atrizes Claudia Cardinale e Eva Mattes, do coadjuvante Justo González, que expõe a cicatriz

  R oma (México/EUA, 2018). Direção,   Rot. Original e Fotografia: Alfonso Cuarón. Montagem: Alfonso Cuarón & Adam Gough. Dir. de arte: Eugenio Caballero, Carlo Benassini & Oscar Tello. Cenografia: Barbara Enriquez. Figurinos: Anna Terrazas. Com: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autray, Carlos Peralta, Marco Graf, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Clementina Guadarrama, Jorge Antonio Guerrero. 1970-1. Cleo (Aparicio) é empregada na casa da Sra. Sofía (de Tavira), com seus muitos filhos. O marido da patroa, Sr. Antonio (Grediaga), progressivamente ausente, resolve sumir de vez. Cleo, que havia tido um envolvimento romântico com Fermin (Guerrero), é abandonada por esse na sala de cinema ao afirmar para ele que se encontra grávida.  Sua gravidez é aceita por Sofía, mas quando Cleo se encontra  com a mãe de Sofía, Sra. Teresa (García), escolhendo um berço para seu filho, estudantes que participavam de um protest

  L ost Lotus (Hong Kong/Holanda, 2019). Direção e Rot. Original: Shu Liu. Fotografia: Zheng Yi. Montagem: Patrick Minks. Com: Yan Wensi, Zhao Xuan, Yuan Liguo, Ji Dan, Zhang Kai, Zhao Wei. A professora Wu Yu (Wensi) passa a dedicar praticamente o tempo todo, que não está ministrando aulas, a que justiça seja feita pelo atropelamento de sua mãe por alguém que vem a descobrir ser um poderoso homem de negócios, ao qual sequer consegue ter acesso. No processo, vai não apenas se tornando crescentemente próxima do budismo como igualmente se sentindo sem apoio, já que o próprio marido acredita que ela deve aceitar a gorda indenização que lhe é oferecida e não terá a menor chance de ter sucesso em um processo judicial criminal. Mesmo que lide com um tema espinhoso e uma produção (ao menos, em termos econômicos) independente, o resultado se torna bem canhestro devido a vários motivos, que incluem, sobretudo,   a incipiência do elenco e uma dificuldade de melhor conseguir uma expressão dram

  D ias Perfeitos ( Perfect Days , Japão/Alemanha, 2023). Direção Wim Wenders. Rot. Originaç Takuma Takasaki. Fotografia Franz Lustig. Montagem Toni Froschhamer. Dir. de arte Towako Kuwajima. Figurinos Daisuke Iga. Maquiagem Katsushiko Y ū mi. Com Koji Yakusho, Tokio Emoto, Yumi As ō, Masahiro K ōmoto, Inuko Inuyama, Tomokazu Miura. Homem (Yakusho) trabalha limpando as latrinas públicas bastante tecnológicas e fashion da municipalidade de Tóquio. Nas horas vagas frequenta os mesmos lugares, como uma loja de revelação de filmes, um parque onde costuma almoçar, e habitualmente encontra uma mesma moça com cara de poucos amigos, um local onde lhe é servida uma pequena refeição após o exaustivo dia de trabalho ou um bar frequentado por figuras recorrentes. E, uma luta contra o sono, ao tentar ler algo sobre a curta luz de uma luminária. Esta rotina, vivida com aparente bom humor e dedicação por ele, é subitamente surpreendida pela chegada inesperada de uma sobrinha sua, o pedido de demis

  O rlando - A Mulher Imortal ( Orlando , Reino Unido/Rússia/França/Italia/Holanda, 1992). Direção: Sally Potter. Rot.Adaptado: Sally Potter, baseado no romance de Virginia Woolf. Fotografia: Alexei Rodionov. Música: David Motion & Sally Potter. Montagem: Hervé Schneid. Com:Tilda Swinton, Quentin Crisp, Jimmy Somerville, Dudley Sutton,   Viktor Stepanov, Charlotte Valandrey, Heathcote Williams, Lothaire Bluteau, Roger Hammond, Billy Zane, Jessica Swinton. 1600. Morte da Rainha Elizabeth I (Crisp), que tinha como protegido o jovem Lorde Orlando (Potter). 1610. A paixão de Lorde Orlando por Sasha (Valandrey), uma jovem russa. Sofrimento de Orlando, por saber que sua companheira não poderá seguí-lo em sua longa odisséia. 1650. Lorde Orlando dorme seis dias consecutivos. Amante da poesia, encontra-se com o poeta Greene (Williams), que está exclusivamente interessado em seu mecenato, afirmando que para escrever sua poesia despreocupadamente precisa de uma renda fixa. Manda uma carta r

  S audações, Cubanos! ( Salut les Cubains , França/Cuba, 1963). Direção Agnès Varda. Fotografia Per Olaf Csongova, J. Marques & Agnès Varda. Montagem Janine Varneau. Varda (influenciada pelo contemporâneo La Jetée ?, lançado no ano anterior) transforma seu registro da revolução cubana, em uma soma de vários registros fotográficos. Uma experiência interessante, tratando-se de alguém com formação em fotografia. E a ganhar seu ápice, quando praticamente sincroniza a voz de um cantor cubano às fotos tiradas em sequência de frações de segundos do mesmo a cantar. Estendendo o gesto, com menor precisão, a seus passos de dança. Trata-se de Benny Moré, que logo Varda chocantemente irá nos situar ter morrido antes da conclusão deste curta – em decorrência de problemas vinculados ao seu alcoolismo, detalhe extraído de seu perfil. Outro momento de proeminência criativa de montagem, é o da chegada de um grupo de músicos, a executarem números “que talvez sejam uma rumba”, e a reação da pop

  O   Colibri (Il Colibrì , Itália/França, 2022). Direção Francesca Archibugi. Rot. Adaptado Francesca Archibugi, Laura Paolucci & Francesco Piccolo, a partir do romance de Sandro Veronesi. Fotografia Luca Biggazi. Música Battista Lena. Montagem Esmeralda Calabria. Dir. de arte Alessandro Vannucci. Figurinos Lina Nerli Taviani. Maquiagem Alice Gandolfi, Aurélie Leupe, Andrea Giomaro & Lucia Patullo. Com Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Béjo, Nanni Moretti, Laura Morante, Sergio Albelli, Alessandro Tedeschi, Fotini Peluso, Benedetta Porcaroli, Massimo Ceccherini, Lorenzo Mellini, Elisa Fossati, Pietro Ragusa, Francesco Centorame. Marco Carrera (Centorame) é o garoto tímido de uma família de arquitetos, cujas brigas conjugais dos pais, resultam por vezes na intervenção de Irene (Peluso), irmã de Marco e Giacomo (Tedeschi), que se suicidará em um verão no litoral. Os dois garotos são apaixonados por uma jovem francesa, Luisa (Bejo). A relação de Marco com L

  G loria (Chile/Espanha, 2013). Direção: Sebastián Lelio. Rot. Original: Sebastián Lelio & Gonzalo Maza. Fotografia: Benjamín Echazarreta. Montagem: Sebastián Lelio & Soledad Salfate. Dir. de arte: Marcela Urivi. Figurinos: Eduardo Castro. Com: Paulina García, Sergio Hernández, Diego Fontecilla, Fabiola Zamora, Luz Jiménez, Alejandro Goic, Liliana García, Coca Guazzini. Gloria (García), uma mulher da terceira idade, que trabalha e vive sozinha, com filhos crescidos e já independentes e que vai a uma boate frequentada por pessoas de sua faixa etária, onde eventualmente encontra homens para dançar e algo mais. Certa noite ela mantem contato com um homem, Rodolfo (Hernández), separado a um ano, que parece disposto a estabelecer uma relação de fato com ela. Ela o apresenta a sua família, no aniversário de seu filho, mas Rodolfo desaparece no meio do encontro. Indignada, Gloria rompe relações com ele, que a procura desesperado para reatar a relação. Porém, existe um empecilho mai

  C onfissões na Noite ( Stille Nacht , Alemanha/Suíca, 1996) Direção: Dani Levy. Rot.Original: Klaus Chatten, Dany Levy & Maria Schrader. Fotografia: Carl-Friedrich Koschnik. Música: Niki Reiser. Montagem: Gerhard Henke, Martin Schmassmann & Andreas Schreitmüller. Com: Maria Schrader, Jurgen Vogel e Mark Schlichter. Jovem mulher liberada e moderna (Schrader) alemã passa uma noite de natal infernal, balançada entre os apelos do marido que se encontra em Paris e a presença física do amante bissexual. Após a atormentada noitada, acaba por adormecer ao lado do amante, sem chegar a nenhuma conclusão sobre sua vida. Tedioso filme que talvez possua como único mérito reproduzir com fidelidade a falta de ideais, motivação de viver, o tédio e a gratuidade de um certo estrato social burguês, cosmopolita e (pseudo) sofisticado. Vivenciar uma crise existencial fica a parecer ser uma experiência única e intransferível ou, pelo menos, não facilmente trabalhada pelo cinema sem cair no que

  N ada de Novo no Front ( Im Westen nichts Neues , Alemanha/EUA/Reino Unido, 2022). Direção Edward Berger. Rot. Adaptado Edward Berger, Lesley Paterson & Ian Stokell, a partir do romance de Erich Maria Remarque. Fotografia James Friend. Música Volker Bertelmann. Montagem Sven Budelmann. Dir. de arte Jindrich Kocí. Cenografia Ernestine Hipper. Figurinos Lisy Cristl. Com Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Adrian Grünewald, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Thibault de Montalembert. Paul Bäumer (Kammerer) é um dentre um grupo de adolescentes eufóricos, como também Albert (Hilmer) e Müller (Klaus)   ao partirem como voluntários para as trincheiras francesas da I Guerra Mundial. Rapidamente, ao se aproximaram do front, no entanto, percebem a brutal realidade de uma carnificina sem sentido. Já há algum tempo na guerra, Paul conhece o iletrado Kat (Schuch), que se tornará uma espécie de mentor dele durante boa parte das peripécias a enfrentar, incluindo a

  O   Homem Que Viu o Infinito ( The Man Who Knew the Infinity , Reino Unido/EUA/Hong Kong/Singapura/Emirados Árabes Unidos/Índia, 2015). Direção Matt Brown. Rot. Adaptado Matt Brown, a partir do livro de Robert Kanigel. Fotografia Larry Smith. Música Coby Brown. Montagem JC Bond. Dir. de arte Luciana Arrighi & Andrew Munro. Cenografia Ann Maskrey. Maquiagem e Cabelos Louise Coles & Cate Hall. Com Jeremy Irons , Dev Patel, Malcolm Sinclair, Raghuvir Joshi, Toby Jones, Kevin McNally, Dhritiman Chatterjee, Stephen Fry, Jeremy Northam, Arundathi Nag, Devika Bhise. 1910, Índia. Recém-casado com   Janaki (Bhise), que não consegue compreender o fascínio do marido pelos números, Ramanujen (Patel) chama a atenção do eminente matemático de Oxford, G. H. Hardy (Irons), após lhe enviar cartas com problemas matemáticos complexos, que se destacam em meio à enxurrada de correspondências insólitas recebidas por ele. Após algum tempo, Hardy consegue que Ramanujen venha passar uma lo

  A   Tenda Vermelha ( Krasnaya Palatka , Itália/URSS, 1969). Direção: Mikhail Kalatozov. Rot. Original: Richard L. Adams, Robert Bolt & Ennio De Concini. Fotografia: Leonid Kalashnikov. Música: Ennio Morricone. Montagem: Peter Zinner. Dir. de arte: Mikhail Fishgojt, Giancarlo Bartolini Salimbeni & David Vinitsky. Cenografia: Franco D´Andria & Yuri Ekonomtsev. Figurinos: Natalya Meshkova. Com: Peter Finch, Hardy Krüger, Mario Adorf, Claudia Cardinale, Eduard Martsevich, Sean Connery, Massimo Girotti, Grigori Gaj, Nikita Mikhalkov. Em 1928, uma expedição italiana pioneira ao Polo Norte acaba sendo vítima de um desastre, com o dirígivel que se encontravam se chocando contra o gelo em uma região desértica. O comandante da expedição, General Umberto Nobile (Finch), vê sua autoridade contestada quando um grupo de três homens, entre os sobreviventes, resolve partir em busca de socorro. A enfermeira Valeria (Cardinale), apaixonada por um dos homens da tripulação, o meterologista

  J uízo Final ( Doomsday , Reino Unido/EUA/Africa do Sul/Alemanha, 2008). Direção e Rot. Original: Neil Marshall. Fotografia: Sam McCurdy. Música: Tyler Bates. Montagem: Andrew MacRitchie & Neil Marshall. Dir. de arte: Simon Bowles & Steve Carter. Cenografia: Mark Auret & Zoe Smith. Figurinos: John Norster. Com: Emma Cleasby, Vernon Willemse, Christine Tomlinsen, Jeremy Crutchley, Rhona Mitra, Bob Hoskins, Alexander Siddig, Craig Conway, Malcolm Mcdowell. Londres, 2035. A valente e jovem major Sinclair (Cleasby) é enviada em missão urgente para encontrar senão Marcus Kane (McDowell) pelo menos o seu laboratório, que conseguiu produzir um antídoto contra um vírus que devastou boa parte da população mundial três décadas antes e que agora retorna com força. Sinclair e sua equipe terão que enfrentar um batalhão de humanos que se tornaram animalizados. Aborrecida ficção científica seja pelo excesso de clichês chupados de outros filmes do gênero ou ainda por sua vertiginosa

  V ideogramas de uma Revolução ( Videogramme einer Revolution , Alemanha/Romênia, 1992). Direção e Rot. Original: Harun Farocki & Andrei Ujica. Montagem: Egon Bunne. Documentário que talvez seja menos sobre os eventos que findaram por depor e, posteriormente, assassinar, em tribunal sumário, o ex-ditador Nicolau Ceausescu e sua mulher, Elena que, a partir de imagens exclusivamente de arquivo, efetuar comentários sobre a natureza das imagens. E são uma variedade diversas de imagens, desde as oficiais igualmente captadas por outros ângulos até as colhidas clandestinamente, pelas frestas da janela e apenas posteriormente, com a revolução em curso, no meio das ruas (tal como a dinâmica dos que filmaram a Primavera de Praga como posto em No Intenso Agora ). O momento do discurso de Ceausescu em que explode a revolta é particularmente dissecado. Quando o tirano observa que há algo diferente em meio a impressionante multidão, sua fala é suspensa, a câmera treme, o som vem a ser cortado

  U ma Lição de Esperança ( Persischtstunden , Alemanha/Rússia/Bielorússia, 2020). Direção Vadim Perelman. Rot. Adaptado Ilja Zofin, a partir do conto Erfidung einer Sprache , de Wolfgang Kohlhaase. Fotografia Vladislav Opelyants. Música Evgueni Galperini & Sacha Galperini. Montagem Vessela Martschewski. Dir. de arte Vladislav Ogay & Dmitriy Tatarnikov. Figurinos Aleksey Kamyshov. Com Nahuel Pérez Biscayart, Lars Eidinger, Jonas Nay, David Schütter, Alexander Beyer, Andreas Hofer, Leonie Benesch, Luisa-Céline Gaffron, Giuseppe Schillaci. Gilles (Biscayart) inventa ser persa para fugir da execução, quando é capturado. Levado a um campo de concentração, não contaria com a presença de um oficial alemão, Koch (Eidinger), interessado em aprender farsi. Gilles se denomina Reza e passa a inventar um vocabulário fictício como se persa fosse. Koch pretende aprender um vocabulário de duas mil palavras para montar um restaurante em Teerã. O   chefe de uma das sessões do campo, Max

  A   Bela da Tarde ( Belle de Jour , França/Itállia, 1967). Direção: Luis Buñuel. Rot. Adaptado: Luis Buñuel & Jean-Claude Carrière, a partir do romance homônimo de Joseph Kessel. Fotografia: Sacha Vierny. Montagem: Louisette Hautecoeur. Cenografia: Robert Clavel. Figurinos: Hélène Nourry. Com: Catherine Deneauve , Jean Sorel, Michel Piccoli, Geneviève Page, Pierre Clémenti, Françoise Fabian, Macha Méril, Muni, Maria Latour, Francisco Rabal, Georges Marchal, Francis Blanche, Iska Khan, Marcel Charvay. Séverine (Deneauve), é uma dona de casa burguesa, que vive uma vida relativamente asséptica com o marido médico, Pierre (Sorel). Certo dia, uma amiga confidenciou que uma conhecida se tornara prostituta por vontade própria. O libertino amigo do casal, Henri Husson (PIccoli), conta-lhe como eram os prostíbulos quando os frequentava e lhe fala um endereço. Séverine vai ao mesmo e após vacilos, é recebida pela proprietária, Madame Anaïs (Page), que a acolhe entre entusiasmada e protet