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  O   Poço de Pifão ( Them Thar Hills , EUA, 1934). Direção Charley Rogers. Rot.Original H.M. Walker & Stan Laurel. Fotografia Art Lloyd. Montagem Bert Jordan. Com Stan Laurel , Oliver Hardy , Mae Busch, Charlie Hall, Billy Gilbert. Com uma perna engessada, Ollie (Hardy) é aconselhado pelo médico (Gilbert), a se afastar da louca vida urbana e procurar um ambiente saudável nas montanhas. Eles decidem fazer uma parada na viagem de carro com trailer acoplado. E preparar o jantar no trailer. Próximo dali, mal sabem eles, há uma troca de tiros entre policiais e produtores ilegais de bebidas. Ao buscar água do poço para preparar café, Stan (Laurel) pega água misturada com bebida derramada pelos contraventores. Quando já se encontram ligeiramente embriagados, sem o saberem, e desfrutam de seu jantar, surge o casal Hall (Hall e Busch). A mulher pede um pouco de água e oferece ao marido, que não aceita. Quando este retorna, encontra o trio bastante animado a cantar. Após muita troca

  C oração Vadio (França, 1934). Direção: Fritz Lang. Rot. Adaptado: Fritz Lang, Robert Liebmann & Bernard Zimmer (diálogos), baseado na peça de Ferenc Molnár. Fotografia: Rudolph Maté & Louis Née. Música: Franz Waxman. Dir. de arte: René Renoux. Cenografia: Paul Colin. Figurinos: René Hubert. Com: Charles Boyer, Madeleine Ozeray, Florelle, Pierre Alcover, Robert Arnoux, Roland Toutain, Alexandre Rignault, Henri Richard. Liliom Zadowski (Boyer) trabalha em um carrossel, sob o comando de Madame Muskat (Florelle) até o dia em que conheci Julie (Ozeray). Após discutir com Madame Muskat, acaba sendo despedido e indo morar em condições precárias com Julie. Liliom é tentado por Muskat para retornar ao carrossel e aceita o convite, porém depois o rejeita ao saber que Julie se encontra grávida. Tenta então um roubo com Alfred (Alcover), mas é flagrado pela polícia e se suicida. No céu, consegue o induto de voltar a ver sua família após 16 anos de purgatório. Retorna à terra e reencon

  O   Homem de Aran ( Man of Aran , Reino Unido, 1934). Direção, Rot. Original e Fotografia: Robert J. Flaherty . Música: John Greenwood. Montagem: John Goldman. Com: Colman “Tiger” King, Maggie Dirrane, Michael Dirrane, Pat Mulin, Patch “Red Beard” Ruadh, Patcheen Faerty, Tommy O´Rourke, Stephen Dirrane. Tal como em seu mais célebre filme, Nanook, o Esquimó (1922), Flaherty centra foco em outra comunidade cuja única ocupação não parece ser outra que a da luta pela própria sobrevivência em condições naturais adversas, e faz com que membros dessa comunidade representem a si próprios. Seus belos planos abertos que recortam a diminuta figura humana ganham uma força épica comovente, sobretudo quando associados a uma fúria majestosa da natureza. Não é nenhum pouco improvável que, tal como em Nanook , Flaherty tenha feito com que os pescadores utilizassem técnicas já ultrapassadas para o seu período para fins de maior efeito dramático. Aqui os acompanhamos lutando contra os imensos verg

  T hunderstorm ( Groza , União Soviética, 1934). Direção: Vladimir Petrov. Rot. Adaptado: Vladimir Petrov, a partir da peça de Aleksandr Ostrovskiy. Fotografia: Vyacheslav Gordanov. Música: Vladimir Shcherbachov. Dir. de arte: Nikolai Sovurov. Com: Alla Tarasova, Ivan Chuvelyov, Mikahil Tsaryov, Varvara Massalitinova, Irina Zarubina, Mikhail Zharov,   Yakaterina Khorchargina-Aleksandrovskaya, Mikhail Tarkhanov. Na pequena Kalinov, primeira metade do século XIX, Katerina (Tarasova) se casa com Tikhon (Chuvelyov), filho da importante e religiosa mercadora Marfa (Massalitinova). Katerina não sente maiores afeições por seu estúpido marido e quando esse parte,   ela não resiste em se encontrar com o homem por quem sente verdadeira atração, Boris Grigoriyevich (Tsaryov), com a ajuda de sua nora, Barbara (Zarubina), que também possui um amante entre os comerciantes do mercado. Katerina, no entanto, não consegue lidar com a culpa e após uma missa declara sua infidelidade diante de toda a co

    M ulher de Tóquio ( Tôkyô no Onna , Japão, 1933). Direção: Yasujirô Ozu. Rot. Adaptado: Tadao Ikeda & Kôgo Noda, a partir do romance de Ozu. Fotografia: Hideo Shigehara. Montagem: Kazuo Ishikawa. Dir. de arte: Takashi Kanasu. Cenografia: Shintarô Mishima & Jiro Nakamura. Figurinos: Kô Saitô. Com: Yoshiko Okada, Ureo Egawa, Kinuyo Tanaka, Shin’yô Nara, Chishû Ryu. Dois irmãos dividem morada. Chikako (Okada) sustenta  Ryoichi (Egawa), afirmando que vai trabalhar na tradução com um professor. Harue (Tanaka), outra assistente do professor na tradução descobriu desgostoso ter ela um “comportamento obsceno”, trabalhando em uma boate. Harue fica chocada e se dispõe a conversar com ela. Quando chega em sua casa, no entanto, apenas o irmão se encontra. Ela, após algum tempo, comenta tudo com ele. Chocado, ele pede que ela se retire. Tarde da noite, quando a irmã chega, ele a confronta. E a agride. Ambos choram. Ryoichi abandona a casa. Chikako procura Ryoichi junto a Harue. Essa lhe

  T arzan e Sua Companheira ( Tarzan and His Mate , EUA, 1934). Direção: Cedric Gibbons. Rot. Original: Bud Barsky, Leon Gordon, James Kevin McGuiness & Howard Emmett Rogers, a partir dos personagens de Edgar Rice Bourroughs. Fotografia: Charles G. Clarke & Clyde De Vinna.  Música: William Axt, Paul Marquardt, George Richelavie & Fritz Stahlberg. Montagem: Tom Held. Dir. de arte: A. Arnold Gillespie. Cenografia: George E. Lee. Com: Johnny Weissmuller, Maureen O´Sullivan, Neil Hamilton, Paul Cavanagh, Forrester Harvey, Nathan Curry, Cheeta, William Stack. A vida idílica de Tarzan (Weissmuller) e Jane (O´Sullivan) é interrompida com a chegada de ambiciosos caçadores de marfim. O líder deles, Harry Holt (Hamilton), conhecido de Jane, traz vários presentes para ela e se faz passar por amigo, mas não se escusa em ferir Tarzan, quando esse não demonstra o menor interesse em permitir que eles vasculhem os cemitérios de elefantes em busca de marfim. Apesar dele acreditar ter mata

  T engu Taiji (Japão, 1934). Direção: Noburô Ôfuji. Por muito que se perca ao não se encontrar a par de tradições culturais nipônicas nesse curta de animação, observa-se aqui uma garota que aparentemente ao quebrar, por equívoco, um pote em um ritual sagrado fica vulnerável ao ataque dos tengus, seres da mitologia japonesa considerados como fomentadores da guerra, ainda que posteriormente tal visão tenha se tornado mais flexível, inclusive o considerando como uma divindade protetora. Os tengus ganham duas representações clássicas e ambas se encontram presentes nessa animação. A primeira é a das figuras de porte humano e rosto de pássaro. A segunda, somente entrevista próximo ao final, é a da representação humana, mas com nariz exageradamente grande.   Ôfuji, mais bem humorado que a maior parte da produção contemporânea nipônica, faz uso de gags tanto sutis (como é o caso do Tengu cujo bico extrapola o limite do círculo com que os personagens por vezes são emoldurados em destaque – a

  J ane Eyre (EUA, 1934). Direção: Christy Cabanne. Rot. Adaptado: Adele Comandini, a partir do romance de Charlotte Brontë. Fotografia: Robert H.Planck. montagem: Carl Pierson. Com: Virginia Bruce, Colin Clive, Beryl Mercer, David Torrence, Aileen Pringle, Edith Fellows, John Rogers, Jean Darling, Claire Du Brey. Criança (Darling), Jane Eyre é enviada pela tia, que não aguenta seu temperamento, a um orfanato. Ela aceita a decisão de bom grado. Quando adulta (Bruce), torna-se professora, porém sua intransigência em relação ao tratamento que é dispensado às crianças, como um dia fora a ela, pelo inflexível Sr.Brocklehurst (Torrence) lhe faz ser demitida. Ela se torna, então, preceptora de Adele (Fellows), sobrinha de Edward Rochester (Clive), o dono da casa de quem também se torna governanta. Uma atração imediata surge entre ambos, dissimulada por Edward, que se encontra em vias de se casar. Porém, mesmo com a plena satisfação de Adele e quase todos na residência, Eyre decide partir a

  T here’s Something About a Soldier (EUA, 1934). Direção: Dave Fleischer. Música: George Steiner & Sammy Timberg. Fazendo uso de uma composição do britânico Noel Gay composta para um filme de ação ao vivo, produzido no ano anterior, inclusive para seu título, essa animação curta tem ao menos uma passagem que se torna digna de nota, mesmo deixando de lado os dois beijos grandemente sensuais trocados por Betty Boop e seu galante soldado. Trata-se do momento em que o soldado, como todos os voluntários, resolve se alistar, a partir da sedução exercida por Betty. Aqui, voluntariamente ou não, ocorre um sagaz comentário sobre a padronização que o exército efetua literalmente sobre o corpo do indivíduo, que sai com uma postura padrão que o soldado deve ter.   Aliás, o soldado em questão, é de longe o mais atrativo da longa lista e apesar de já ter despertado a atração da heroína antes mesmo de sua metamorfose como militar, a qual aliás faz referência o título, a ganhará de fato evident

  M arionettes ( Marionetki , União Soviética, 1934). Direção: Yakov Protazanov & Porfiri Prodobed. Rot. Original: Yakov Protazanov & Vladimir Shvejtser. Fotografia: Pyotr Yermolov. Música: Leonid Polovinkin. Dir. de arte: Sergei Kozlovski & Moisei Levin. Com: Anatoli Ktorov, Nikolai Radin, Valentina Tokarskaya, Konstantin Zubov,  Sergey Martinson, Mikhail Klimov, Sergey Tikhonravov, Leonid Leonidov, Igor Arkadin. Com um parlamento em crise derivada da crise econômica, e o temor da influência marxista da União Soviética, Buferia resolve apostar no resgate da Monarquia, na figura de seu avoado e fútil aristocrata, Do (Ktorov), repleto de dívidas até então e morando no exílio. Quando se desloca de avião de volta à terra natal, Do passa mal e acidentalmente cai pela janela da avião em um lago. Seu valete, Sol (Martinson) é quem é tido como o príncipe e ungido ao trono. Quando esse chega a corte, a confusão se encontra posta. A construção da narrativa e sua manipulação (aqu

  L a Signora di Tutti (Itália, 1934). Direção: Max Ophüls. Rot. Adaptado: Curt Alexander, Max Ophüls & Hans Wilhelm, baseado no romance de Salvatore Gotta. Fotografia: Ubaldo Arata. Música: Daniele Amfitheatrof. Montagem: Ferdinando Maria Poggioli. Dir. de arte: Giuseppe Capponi. Figurinos: Sandro Radice. Com: Isa Miranda, Memo Benassi, Tatyana Pavlova, Friedrich Benfer, Franco Coop, Lamberto Picasso, Nelly Corradi, Mario Ferrari. A jovem Gabriella Murge, mais conhecida como Gaby (Miranda), é expulsa da escola, após um professor, casado, ter declarado que não poderia viver sem ela e ter se suicidado. Ela desperta a paixão do aristocrata Roberto Nanni (Benfer), e cai nas graças de sua enferma mãe, Alma (Pavlova). Porém, nada faz para ressistir aos avanços do pai de Nanni e esposo de Alma, Leonardo (Benassi), que se apaixona perdidamente por ela desde o primeiro momento em que a vê. Numa noite em que ele a seduz no jardim, Alma, inquieta com a ausência de resposta de Gaby, que se

O mochabako Series Dai San Wa: Ehon Senkyûhyakusanjûroku Nen (Japão, 1934). Yoshistsugu Tanaka colaborou nessa animação, antes de se tornar um dos mais reconhecidos realizadores japoneses duas décadas após. Essa curiosa animação, torna-se curiosa menos pelos elementos de sua trama, a de uma batalha entre duas forças rivais, presente em outras animações da época (tais como Osaru no Kantai ou Manga: Komori ) que, pelo fato que as forças inimigas que vem provocar a situação de conflito que separa o paralelismo de um início e final pacíficos e praticamente idênticos, com movimentos de dança e arte, é um conjunto de morcegos-ratos alados capitaneada por uma figura muito similar ao Mickey Mouse dos estúdios Disney. Se o intuito aparente é o de se combater à infiltração cultural estrangeira, já que a personagem que combate o rato-mor se encontra rodeada de referências à cultura nipônica, e um exército de cobras rastejantes se transforma em algo mais próximo do imaginário visual tradici

M ãe Tem Que Ser Amada ( Haha wo Kowazuya , Japão, 1934). Direção: Yasujirô Ozu. Rot. Adaptado: Kôgo Noda, Tadao Ikeda & Masao Arata, a partir do romance de Ozu. Fotografia: Isamu Aoki. Com: Mitsuko Yoshikawa, Den Obinata,Kôji Mitsui, Yûkichi Yuwata, Seiichi Katô, Shusei Nomura, Shin’yô Nara, Shinobu Aoki, Chishû Ryû, Chôko Iida. Sadao, desde criança (Katô) vive com o meio-irmão Kousaku (Namura). Com a morte do pai de ambos e a súbita descoberta de que não é filho natural de sua mãe (Yoshikawa), já crescido, Sadao (Obinata) se torna um problema para a família. Inicialmente por abertamente recusar sua condição. Depois, por se tornar sempre avesso aos conselhos da mãe e do irmão (Mitsui). Ele se envolve com garotas que vivem em um bordel, após uma discussão com a mãe, sobre quem acusa um tratamento diferenciado que sempre o privilegia. A mãe tenta buscá-lo, indo ao local e Sadao se nega terminantemente a retornar. Quando ela sai, escuta uma empregada do local, de que nunca dev

T he Glorious Sixth of June (Reino Unido, 1934). Direção: Alberto Cavalcanti. Com: Humphrey Jennings, W.H. Auden, V.C. Clinton Baddeley, Ralph Bond. Documentário encenado que se aproxima muito mais da proposta de Cavalcanti de tentar tornar os documentários produzidos pelo núcleo do que ficou conhecido como Escola Documental Britânica mais interessantes e menos impregnados pela restrita visão de valorização social das classes menos favorecidas requerida por John Grierson . Aqui o mote da carta a ser entregue a um membro da realeza por um funcionário do GPO, sistema postal britânico ao qual o núcleo se encontrava subordinado então (e que rendou outros curtas mais inspirados e tampouco ortodoxos como o mais célebre Night Mail ou N or Nw ) se transforma num argumento de uma pretensa comédia. O mensageiro, sequestrado nas barbas de seu superior, passa a ser torturado para entregar a correspondência. Talvez não soe mais estranho o fato de ninguém, em meio as rocambolescas estratégi

I mitação da Vida ( Imitation to Life , EUA, 1934). Direção: John M. Stahl. Rot. Adaptado: William Hurlbut, baseado no romance de Fannie Hurst. Fotografia: Merritt B. Gerstad. Música: Heinz Hoelmheld. Montagem: Philip Cahn, Maurice Pivar & Maurice Wright. Dir. de arte: Charles D. Hall. Com: Claudette Colbert, Warren William, Ned Sparks, Louise Beavers, Juanita Quigley, Rochelle Hudson, Seble Hendricks, Fredi Washington, Alan Hale. Bea Pullman (Colbert) é uma viúva em dificuldades financeiras, com a filha pequena Jessie (Quigley), até que surge Delilah Johnson (Beavers), que se oferece para ser sua empregada, desde que Bea aceite que ela traga sua filha, Peola (Hendricks). Bea vive como vendedora ambulante de calda. Após provar da deliciosa panqueca de Delilah, Bea tem a idéia de montar um negócio que venda panquecas, adicionando à receita a calda. Mesmo sem dinheiro, Bea arrisca e o negócio se transforma em um sucesso, em pouco tempo ela pagando suas dívidas. Um dia, Elmer

T he Song of Ceylon (Reino Uni do, 1934). Direção, Fotografia e Montagem: Basil Wright. Rot. Adaptado: Robert Knox, a partir de trechos de An Historical Relation of Ceylon . Música: Walter Leigh. Essa visão exótica do Ceilão (atual Sri Lanka) bem poderia ser tributária das aventuras de Flaherty , porém mesmo na proximidade maior com esse, que é a sua atração por culturas de fortes traços não ocidentalizados, há um modo bastante distinto de apresentar o paraíso natural de coexistência pacífica, sem as adversidades naturais que são o principal obstáculo em Flaherty . Aqui a palavra, mesmo a narrada, para não falar da nativa, que é utilizada apenas como elemento sonoro para ritmar as imagens possui menor impacto do que a montagem e a música, que tendem a ressaltar o quão permeada pelo lúdico é a cultura seja no trabalho, nos cultos religiosos ou na própria arte, representada pela dança. Tampouco se forja um personagem que crie uma identidade maior com o que é apresentado, tal como n

P oor Cinderella (EUA, 1934). Direção: Dave Fleischer. Música: Sammy Timberg. Talvez não seja tão aleatório que esse seja o único curta colorido com a célebre personagem Betty Boop. Ao contrário de boa parte de suas narrativas que, mesmo se detendo em um universo de fantasia possuem uma base fincada solidamente em um cotidiano urbano contemporâneo (tal como é o caso de Baby be Good ) , aqui se abraça o mundo da fantasia sem qualquer moldura mediadora. Mesmo fazendo uso extenso de canções, como habitual no período, e tendo as cores como atrativo para os seus cenários luxuosos – descritos com relativa discrição, ao final de contas, não se encontra ausentes alguns não menos discretos toques de malícia, que interagem com os clichês, como é o caso do cupido que abre mão não de uma lança, mas de um martelo batido na cabeça do príncipe. Até os ratos, que serão transformados em cavalos, através da fada madrinha, em um dos “efeitos” mais visualmente interessantes da animação, participam d

A Imperatriz Vermelha ( The Scarlett Empress , EUA, 1934). Direção: Josef Von Sternerg. Rot. Adaptado: Manuel Komroff,  a partir dos diários de Catarina II. Fotografia: Bert Glennon. Montagem: Josef Von Sternberg & Sam Winston. Dir. de arte: Hans Dreier. Figurinos: Travis Banton. Com: Marlene Dietrich, John Lodge, Sam Jaffe, Louise Dresser, C. Aubrey Smith, Gavin Gordon, Olive Tell, Ruthelma Stevens.  A Princesa Sofia (Dietrich) da Alemanha é escolhida para casar com o Grão-Duque Pedro (Jaffe) por sua mãe, a Imperatriz Elizabeth (Dresser), que envia como emissário o Conde Alexei (Lodge), que apaixona-se por Sofia, que leva a mãe. Ao chegar, Sofia se dá conta que Pedro possui um retardo mental. Refém do poder tirânico de Elizabeth, que inclusive lhe muda o nome para Catarina e de quem apenas necessita um filho varão, que Catarina lhe dá. Enquanto Elizabeth adoece gravemente, o embate sobre quem a sucederá começa a se dar. Catarina não poupa esforços para consegui-lo, inclus

1860 (Itália, 1934). Direção: Alessandro Blasetti. Rot. Adaptado: Alessandro Blasetti, Emilio Cecchi & Gino Mazucchi, a partir do conto de La Processione Incontro a Garibaldi , de Mazucchi. Fotografia: Anchise Brizzi & Giulio De Luca. Música: Nino Medin. Montagem: Alessandro Blasetti, Ignazio Ferronetti & Giancito Solito. Dir. de arte: Vittorio Cafiero & Angelo Canevari. Cenografia: Tulio Gramantieri. Figurinos: Vittorio Nino Novarese. Com: Giuseppe Gulino, Ainda Bellia, Gianfranco Giachetti, Mario Ferrari, María Denis, Ugo Gracci, Vasco Creti, Totó Majorana. Carmine (Gulino) é mais um dos camponeses oprimidos pelo regime bourbon na Sicília que se engaja na luta com outros garibaldinos contra as forças da monarquia e em defesa da república. Sua devotada esposa, com quem recém-casou, Gesuzza (Bellia), que o acompanha para onde vai, fica desesperada quando descobre que ele é o enviado ao nordeste italiano, por seu próprio sogro, para levar notícias sobre a situação c

Coelhinhos Engraçadinhos ( Funny Little Bunnies , EUA, 1934). Direção: Wilfred Jackson. Música: Frank Churchill & Leigh Harline. Aos olhos contemporâneos, mesmo a produção da década de 30 da série Silly Simphonies , modelo que de certa forma padronizou a estética e a ética da animação comercial de seu tempo nos Estados Unidos, e por extensão em boa parte do mundo, pode ter suas variantes. O mesmo Jackson, por exemplo, assinou títulos, por variados motivos, bem mais interessantes ( Music Land , The Old Mill ). Aqui se rende completamente a conjunção canções, números de dança com animais antropomorfizados e cores saturadas, com absoluta ausência de uma linha narrativa que evidencie alguma evolução ou conflito, pelo contrário contentando-se no caráter descritivo de um universo de coelhos e suas técnicas de fabricação e acondicionamento de ovos de páscoa. Walt Disney Prod. para United Artists/RKO Radio Pictures. 6 minutos e 52 segundos.