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Mostrando postagens com o rótulo Gwendolyn Audrey Foster

Diretoras de Cinema#13: Babette Mangolte

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  MANGOLTE, Babette (1941-). França/EUA. Nascida na França, Babette Mangolte é uma realizadora independente americana e também renomada cinegrafista. Enquanto diretora de fotografia, Mangolte filmou muitos clássicos filmes feministas, incluindo Jeanne Dielman  (1974), e News from Home  (1976), de Chantal Akerman, Film About a Woman Who ...(1974) de Yvonne Rainer, e The Gold Diggers  [ À Procura do Ouro ] (1983). Mangolte também dirigiu quatro filmes: What Maisie Knew , The Camera: Je or La Camera: I (1977), The Cold Eye   (My Darling, Be Careful) (1980) e The Sky on Location  (1982). Mangolte é uma realizadora cinegrafista. Sua obra modifica os procedimentos cinematográficos padrões. Ela frequentemente joga com estratégias formalistas e minimalistas. O que não é surpreendente já que Mangolte trabalhou com Michael Snow e  Chantal Akerman, ambos formalistas em estilo. What Maisie Knew  tem mais em comum com o filme de Akerman, no entanto, que com Michael Snow. A estrutura do filme, uma a

Diretoras de Cinema#12: Esfir Shub

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  SHUB, ESFIR (ESTHER) (1894-1959). União Soviética . Nascida na Ucrânia, Esfir Shub é uma das mais importantes pioneiras do cinema soviético. Uma montadora dotada, estudou e emulou as técnicas de Dziga Vertov e sua esposa e colaboradora, Elizaveta Svilova. Vertov e Svilova formularam o estilo construtivista de montagem, essencialmente uma forma de planos disparatados de montagem em uma ideia aparentemente completa. O talento de Shub com a montagem foi tão impressionante que ela foi contratada, em 1922, pelo governo para remontar e reintitular filmes americanos para torná-los "palatáveis" para os públicos russos. Shub é creditada com a criação do "filme de compilação" (Petric: 22), um método de apropriação de filmagens que depende inteiramente do uso de material pre-existente. Shub remontou imagens de cinejornais de forma muito eficiente e "descobriu alguns princípios cruciais de montagem e titulagem de cartelas, que seriam futuramente desenvolvidas por Eisenst

Diretoras de Cinema#11: María Luisa Bemberg

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  BEMBERG, MARIA LUISA (1940*-1995), Argentina . María Luisa Bemberg é mais conhecida por dirigir Camila  (1984), uma co-produção hispano-argentina baseada na história real de uma mulher do século XIX que fugiu com um padre e foi perseguida e executada com seu amante. Um drama de época exuberante, o filme, como muitos latino-americanos, destaca a difícil situação de uma mulher de espírito livre, que desconsidera os códigos sociais de um ordem e autoridade patriarcais, particularmente as figuras da igreja e da família. Camila desconsidera a autoridade de ambos os poderes. Ela ignora o fato de sua avó ter sido literalmente trancafiada por demonstrrar inapropriadamente a sexualidade feminina. Como sua avó, ela perde sua vida por um amor. O posicionamento de Bemberg da história de amor ilicita dentro da própria igreja é uma subversão da autoridade clerical. Como Barbara Quart observa, a própria história de amor é definida como uma forma de "cativeiro" por muitas realizadoras ocid

Diretoras de Cinema#10: Ulrike Ottinger

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  OTTINGER, Ulrike (1942-). Alemanha . Ulrike é conhecida como a rainha do cinema underground berlinense. Seu filme feminista lésbico Madame X - Eine Absolute Hersscherin  [ Madame X - An Absolute Ruler ] é internacionalmente celebrado como a corporificação do feminismo surrealista e o melhor do cinema queer (White, Weiss). Os filmes de Ottinger imaginam alegorias útopicas feministas onde as mulheres confrontam as políticas do prazer unindo à questão a história da arte, práticas etnográficas e a noção de poder. Ottinger nasceu Ulrike Weinbery em Constance, Alemanha, em 1942. Estudou arte e trabalhou como artista plástica e fotógrafa antes de se mover para o cinema. Viveu em Paris entre 1962 e 1968, onde se envolveu com o teatro experimental e "happenings", assim como com fotografia. A seguir voltou à Alemanha após as autoridades parisienses confiscaram o roteiro para seu filme Laokoon & Sohne  [ Lacoon and Sons ], filme que questiona a história do cinema e do gênero fílm

Diretoras de Cinema#8: Donna Deitch

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  DEITCH, DONNA (1945). A feminista lésbica Donna Deitch tem sido tanto criticada quanto elogiada por sua história de amor lésbico, Desert Hearts ( Corações Desertos , 1985), uma inovadora e artisticamente bem sucedida produção independente, que foi um genuíno sucesso de bilheteria. Adaptado de um romance de Jane Rule, Desert of the Heart  (1964), Corações Desertos foi uma das primeiras narrativas lésbicas para um público mais amplo, no qual a história de amor central não finda em tragédia. Como Kathi Maio observou: "O mais incrível sobre o filme Corações Desertos  é que sobretudo ele tenha sido feito. E não teria sido feito sem a dedicação total de sua produtora e diretora, Donna Deitch." (p. 102) Deitch utilizou sua experiência como documentarista para persuadir os investidores a bancar sua primeira ficção. Em última instância, ela levou diversos anos para assegurar o 1,5 milhão de dólares para produzir Corações Desertos , antes que filmasse um plano do filme.  Corações Des

Diretoras de Cinema#7: Elvira Notari

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NOTARI, ELVIRA (1875-1946). Itália . Elvira Notari é a desconhecida inventora do cinema neorrealista. Entre 1906 e 1930, dirigiu mais de sessenta longas-metragens e centenas de documentários e curtas para sua própria companhia produtora, Dora Film. Notari escrevia, dirigia e co-produzia todos os filmes da produtora. Seu marido, Nicola, trabalhava como câmera e seu filho, Edoardo, atuava em seus filmes. A redescoberta dos filmes de Notari, por conta da obra de Giuliana Bruno, pôs em questão uma série de noções tradicionais do cinema italiano. Os filmes de Notari representam parte de uma próspera comunidade cinematográfica sulista italiana, que tem sido ativamente suprimida em favor de uma imagem falsamente construída e monolítica, da produção de cinema do norte italiano. A noção histórica que a Itália excedia nos superespetáculos iniciais no cinema primitivo e primeiro é desconstruída na excelente análise de Giuliana Bruno, de Notari e do cinema napolitano. Os primeiros filmes de Notari

Diretoras de Cinema#3: Ida Lupino

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  LUPINO, Ida (1918-95). Estados Unidos . "Nunca escrevi apenas papéis femininos fortes. Gosto de personagens fortes," (p.172) Ida Lupino falou a Debra Weiner, em 1977. Lupino, a única diretora que conseguiu trabalhar na Hollywood repressora dos anos 1950, é talvez incorretamente caracterizada como uma "anti-feminista" (Weiner, p. 170). Muito frequentemente, críticas feministas pegaram declarações caústicas de Lupino de forma literal. Um dos gracejos mais frequentemente citados de Lupino, aparece regularmente em artigos sobre ela:   Qualquer mulher que deseje acontecer no universo dos homens não é muito feminina. Querida, não podemos acontecer. Acredito que as mulheres devam ser golpeadas regularmente - como um gongo. (Gardner) A irreverência de Lupino marca-a como uma figura transgressora, de independência, uma mulher relutante em obedecer às regras de quem quer que seja. Como a citação sugere, possuía um senso de humor negro e uma personalidade irreverente e vol

Diretoras de Cinema#2: Barbara Hammer

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  HAMMER, Barbara (1939)*. Estados Unidos . Realizadora experimental, independente e lésbica, Barbara Hammer é responsável pela obra mais substancial de filmes feministas lésbicos. Surpreendentemente, Hammer não passaria a dirigir antes dos 28 anos. Sua formação em psicologia, arte e literatura inglesa. Em 1961 graduou-se pela University of California - Los Angeles, com uma formação em psicologia. Imediatamente começou a pintar e ensinar na Marin County Juvenile Hall. Conquistou seu primeiro mestrado em literatura inglesa na San Francisco State. Em 1967, começou a filmar sua primeira produção, Schizy , um diário autobiográfico sobre sua saída do armário e abandono do estilo de vida heterossexual. Ela abandonou seu marido e viajou pela África de motocicleta, com sua nova parceira. Ensinou alemão e decidiu retornar à graduação para estudar cinema na San Francisco State University, onde conquistou seu segundo mestrado, em 1975.  Na San Francisco State, Hammer realizou seu primeiro filme e

Diretoras de Cinema#1: Alile Sharon Larkin

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  LARKIN, Alile Sharon (1953). Estados Unidos . Nascida em 6 de maio de 1953, Alile Sharon Larkin cresceu em Pesadena, Califórnia. Estudou escrita criativa na sua graduação na University of Southern California e uma pós-gradução em artes em produção de cinema e televisão na University of California - Los Angeles. Enquanto co-fundadora do Black Filmmakers Collective, Larkin é uma realizadora, educadora, ativista e roteirista sem reservas. É ativa como realizadora desde 1979. Soma-se as suas conquistas como diretora, ser uma defensora de uma televisão educativa infantil. Em 1984 dirigiu a produção para tv a cabo "My Dream is to Marry an African Prince" (1984), que demonstrava o quanto os esteréotipos racistas afetam as crianças. Em 1989, Larkin formou a NAP Productions, que produz filmes e vídeos para crianças afro-americanas.  O filme mais conhecido de Alile Sharon Larkin é A Different Image  (1982). Nesse filme, uma jovem chamada Alana, interpretada por Margot Saxton-Federell