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  A   Filha de Madame Betina (Brasil, 1973). Direção Jece Valadão. Rot. Original Jece Valadão, a partir do argumento de Marcos Rey. Fotografia Edson Batista. Música Erlon Chaves. Montagem João Ramiro Mello. Com Jece Valadão, Georgia Quental, Elza Gomes, Vera Gimenez, Otávio Augusto, Martim Francisco, Arthur Costa Filho, Paulo Fortes, Henriqueta Brieba. Otávio (Valadão), após ir ao enterro de Betina (Gomes), segundo ele a mais conhecida cafetina do Rio de Janeiro, fica sabendo dela ter lhe legado dois bilhões de cruzeiros. Porém, a herança somente será permitida caso ele se case com Margot (Quental), filha não reconhecida de um milionário, que ele e seu grupo de amigos sedentos pelo dinheiro, acidentalmente acabam por matar, em Londres. Recorrendo a todos os expedientes na tentativa de encontrar Margot, conseguem até conversar com o espírito da falecida. Quando Margot fica sabendo que não poderá ter acesso ao dinheiro da herança sem o cumprimento da cláusula, designa Selma (Gimen

  A marcord ( Amarcord , Itália/França, 1973). Direção: Federico Fellini . Rot. Original: Federico Fellini & Tonino Guerra. Fotografia: Guiseppe Rotunno. Música: Nino Rota. Montagem: Ruggero Mastroianni. Dir. de arte e Figurinos: Danilo Donati. Com: Pupella Maggio, Armando Brancia, Magali Noël, Bruno Zanin, Giuseppe Ianigro, Ciccio Ingrassia, Josiane Tanzilli, Aristide Caporale, Maria Antonietta Beluzzi, Luigi Rossi, Domenico Pertica, Nando Orfei. Na Rimini dos anos 30, vários tipos são objeto da observação de um um grupo de escolares. Titta (Zanin) é filho do mestre-de-obras   anarquista (Brancia), que acaba sendo humilhado pelos vigilantes fascistas. Sua mãe (Maggio), um exemplo de abnegação, é dona de casa. Seu avô (Ianigro), apesar da idade avançada, não dispensa o vinho e os prazeres da carne. Seu tio por parte de mãe, um fascista com tiques de galã. Seu tio por parte de pai, Teo (Ingrassia), vive recolhido em um hospital para doentes mentais e, no dia em que sai com a famíl

  I van Vasilevich Muda de Profissão ( Ivan Vasilevich Menyaet Professiyu , URSS, 1973). Direção Leonid Gaidai. Rot. Adaptado Vladlen Bakhnov & Leonid Gaidai, a partir da peça de Mikahil A. Bulgakov. Fotografia Vitali Abramov & Sergei Poluyanov. Música Aleksandr Zatsepin. Montagem Klavdiya Aleyeva. Dir. de arte Yu. Fomichov & Yevgeni Kumankov. Figurinos Nadezhda Buzina. Maquiagem Aleksei Tetyurkin. Com Yuriy Yakovlev, Leonid Kuravlyov, Aleksandr Demyanenko, Saveli, Mikhail Pugovkin, Vladimir Etush, Natalya Krachkovskaya, Natalya Seleznyova. Ivan Vasilevich (Yakovlev) é um síndico que acidentalmente é envolvido pela máquina do tempo de seu vizinho cientista, Shurik (Demyanenko), quando vai reclamar dos efeitos de suas experiências sobre a rede elétrica do condomínio. Shurik foi abandonado por sua mulher, Zinaida (Seleznyova), que o trocou pelo cineasta do filme no qual trabalha, Yakin (Pugovkin). E quanto a Ivan ele vai parar, com George (Kuavlyov) nos tempos do t

  T erra de Ninguém ( Badlands , EUA, 1973). Direção e Rot. Original: Terrence Malick. Fotografia: Tak Fujimoto, Stevan Larner & Brian Probyn. Música: Gunild Keetman, James Taylor & GeorgeAliceson Typton. Montagem: Robert Estrin. Dir. de arte: Jack Fisk. Cenografia: Ken Hilton. Com: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri, Alan Vint, Gary Littlejohn, John Carter, Brian Montgomery. Kit Carruthers (Sheen), após ser despedido de seu trabalho como lixeiro, decide fugir com sua namorada Holly (Spacek), da provinciana cidade do Dakota, não sem antes matar o pai da garota, Mr. Sargis (Oates), que era contrário ao namoro. A partir daí, Kit inicia uma série de assassinatos em vários estados, que Holly assiste apenas passivamente, até sua captura por dois soldados, quando a Guarda Nacional já fora designada para aprisioná-lo. Holly que, pouco antes, desistira de seguir Kit em sua aventura conscientemente suicida, reencontra-o quando são levados de helicóptero pela polícia

O s Homens que Eu Tive (Brasil, 1973). Direção e Rot. Original: Tereza Trautman. Fotografia: Alberto Salvá. Montagem: Tereza Trautman. Com: Darlene Glória, Gracindo Júnior, Arduíno Colassanti, Milton Moraes, Ítala Nandi, Annik Malvil, Gabriel Archanjo, Patrícia Andréa, Roberto Bomfim. Pity (Glória) é uma mulher liberada, cujo marido, Dido (Júnior), não apenas refreia sua sexualidade, como mesmo concorda que ela traga um de seus amantes, Sílvio (Archanjo), para casa. A situação muda de configuração quando ela se apaixona pelo montador de um filme que a chamou para trabalhar e é amigo de Dido, Peter (Colassanti). Embora preocupada com Dido, decide unir-se a Peter. Em pouco tempo, no entanto, confidencia a amiga Bia (Nandi), que os casamentos a entediam e afirma ao próprio Peter que se sente morta. Separando-se de Peter, passa os tempos na casa de Bia, na fossa, e com seus pertences espalhados pelas casas de Dido e Peter. Bia a convida para ir passar uma temporada na casa de Torres (Mor

  I nterlúdio de Amor ( Breezy , EUA, 1973). Direção: Clint Eastwood . Rot. Original: Jo Heims. Fotografia: Frank Stanley. Música: Michel Legrand. Montagem: Ferris Webster. Dir. de arte: Alexander Golitzen. Cenografia: James W. Payne. Figurinos: Joanne Haas & Glenn Wright. Com: William Holden, Kay Lenz, Roger C. Carmel, Marj Dusay, Joan Hotchkis, Jamie Smith-Jackson, Norman Bartold, Lynn Borden. Resignado a viver relações casuais o recém-separado Frank Harmon (Holden) tem sua rotina pessoal afetada quando inesperadamente surge uma jovem hippie Breezy (Lenz), que após pegar uma malfadada carona com um homem que apenas pretende fazer sexo com ela, aproxima-se e apaixona-se por Harmon. Esse, ainda que relutantemente, também se envolve emocionalmente com ela. Interessante filme do momento inicial da carreira de Eastwood como realizador – fazendo, inclusive, menção a sua produção imediatamente anterior (o cartaz de O Estranho sem Nome é observado no cinema que o casal vai ver um

  A   Mãe e a Puta ( Le Mamain et la Putain , França, 1973). Direção e Rot. Original: Jean Eustache.  Fotografia: Pierre Lhomme. Montagem: Denise de Casabianca & Jean Eustache. Figurinos: Catherine. Com: Jean-Pierre Léaud, Bernadette Lafont, Françoise Lebrun, Isabelle Weingarten, Jacques Renard, Jean-Noël Picq. Alexandre (Léaud), sem emprego ou dinheiro, vive com a dona de boutique Marie (Lafont), ao mesmo tempo que passa a se interessar pela enfermeira Veronika (Lebrun), com quem não estabelece um contato sexual de imediato. Alexandre compartilha suas investidas com Marie, com reações variáveis. Quando Marie viaja, Alexandre mantém relações com Veronika no apartamento de Marie. Essa, que aparentemente possui uma relação pragmática com o sexo, torna-se   confusa com os sentimentos que estabelece com Alexandre. A determinado momento, o personagem vivido por Jean-Pierre Léaud (senão aberto alter-ego do cineasta, exemplar próximo de toda uma comunidade geracional e de classe próx

F rank Film (EUA, 1973). Direção: Frank Mouris & Caroline Mouris. Mouris consegue se antenar, ou até mesmo se antecipar, a percepção de uma auto-biografia honesta e legítima como fragmentos e justaposições que não conseguem deixar uma única via explicativa a seguir. Isso se dá pelo caráter de colagem visual em ritmo impressionantemente frenético, mas também na duplicidade dos áudios que se chocam, não deixando facilmente audível nenhum deles – embora no áudio o caráter de colagem nem de longe seja tão elaborado quanto um filme como Very Nice, Very Nice  (1961), de Arthur Lipsett. Acumulou premiações em Annecy, no Oscar da categoria e National Film Registry em 1996. Frank MOuris Prod. 9 minutos.    

A mor e Anarquia ( Film d'amore e d'anarchia, ovvero 'stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza... , Itália, 1973 ) . Direção e Rot. Original: Lina Wertmüller. Fotografia: Giuseppe Rotunno. Música: Nino Rota & Carlo Savina. Montagem: Franco Franticelli & Fima Noveck. Dir. de arte: Gianni Giovagnoni. Figurinos: Enrico Job. Com: Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Lina Polito, Eros Pagni, Pina Cei, Elena Fiori, Giuliana Calandra, Isa Bellini, Isa Danieli. Itália, anos 30. Tonino (Giannini) viaja à Roma com planos para matar Mussolini, com o apoio da prostituta Salome (Melato), ambos anarquistas. No bordel, no entanto, ele se apaixona por uma das prostitutas, Tripolina (Polito). Tripolina, completamente apaixonada consegue convencer Salome a não acordá-lo pois sabe que será sacrificado por seu ideal. Tonino, ao acordar, mata alguns soldados fascistas e   é torturado e morto na prisão. No auge de sua carreira, Wertmüller, cujos filmes

O strov (URSS, 1973). Direção: Fyodor Khitruk. Rot. Original: Fyodor Khitruk. Fotografia: Mikahil Druyan. Música: Shandor Kallosh. Dir. de arte: Eduard Nazarov & Vladimir Zuikov. Um ilhéu solitário que sofre todas as vicissitudes e explorações possíveis por parte dos mais diversos representantes de sociedades diversas (exército, igreja, jornalismo, comerciantes, exploradores de petróleo,   turistas, jet-set) que, no entanto, pouco estavam ligando para ele, que sempre acaba largado à sua própria sorte. Ao final junta-se a outro nadador solitário e decidindo enfrentar o oceano. Premiada em Cannes, essa parábola sob o formato de animação que aponta para uma solução emergindo da união dos desvalidos, realizada com traços básicos e no formato da animação convencional, mesmo que distante de um padrão mais clássico de desenho, possui um certo charme sendo, no entanto, prejudicada por sua excessiva metragem, inversamente proporcional à sua pretensão humorística. Soyuzmultfilm. 9 mi

O  Trabalho de uma Escrava ( Gelengheitsarbeit einer Sklavin , Alemanha, 1973). Direção: Alexander Klüge. Fotografia: Thomas Mauch. Montagem: Beate Mainka-Jellinghaus. Com: Alexandra Klüge, Bion Steinborn, Ursula Birichs, Traugott Buhre, Sylvia Gartmann, Alfred Edel. Roswhita Bronski (Klüge) sustenta sua família, incluindo o marido estudante e pesquisador de química Franz (Steinborn), com os abortos que faz em uma clínica clandestina. A tensão entre servir o marido e ser enganada na profissão pelo Dr. Genee (Buhre), faz com que a relação do casal se torne a cada dia mais tensa. Incriminada sem culpa por Genee e outra médica que realizara um aborto que perfurou o útero da paciente, Roswhita pede que o marido assuma a culpa por ela, sendo ele preso. Ameaçando a médica, Roswhita consegue fazer com que ela retire a denúncia. Solto, Franz decide trabalhar, para que Roswhita não mais tenha que fazer abortos. Roswhita passa a se interessar por política e questões sociais, e provoca um

A s 7 Máscaras da Morte ( The Theatre of Blood , Reino Unido, 1973). Direção: Douglas Hickox. Rot. Original: Anthony Greville-Bell, a partir do argumento de Stanley Mann & John Kohn. Fotografia: Wolfgang Suschitzky. Música: Michael J. Lewis. Montagem: Malcolm Cooke. Dir. de arte: Michael Seymour. Cenografia: Ann Mollo. Figurinos: Michael Baldwin. Com: Vincent Price, Diana Rigg, Ian Hendry, Harry Andrews, Milo O’Shea, Dennis Price, Robert Morley, Michael Hordern, Jack Hawkins , Arthur Lowe, Diana Dors. Edward Lionheart após um suposto suicídio diante do círculo de críticos que desprezara sua arte e de sua filha, Edwina (Rigg), planeja a morte de todos eles, com requintes de crueldade. Mesmo com a polícia em seu encalço, na figura do Inspetor Boot (O’Shea) ele consegue realizar todos os crimes, menos o de Devlin (Hendry), a quem tivera chance de matar anteriormente, mas apenas ferira. Quando não mata diretamente, provoca a situação para que a vítima assassine a sua companheir

A dolfo & Marlene ( Die Zärtlichkeit der Wölfe ,  Alemanha, 1973). Direção: Ulli Lommel. Rot. Original: Kurt Raab. Fotografia: Jürgen Jürges. Montagem: Thea Eymèsz & R.W. Fassbinder. Dir. de arte: Kurt Raab. Cenografia: El Hedi Ben Salem.  Com: Kurt Raab, Jeff Roden, Margit Cartensen, Ingrid Caven, Wolfgang Schenck, Brigitte Mira, Rainer Hauer, Rainer Werner Fassbinder, El Hedi Ben Salem. Na Alemanha dos anos da Segunda Guerra, Fritz Haarman (Raab) é um homossexual que comete assassinatos em série de jovens rapazes e serve a carne dos rapazes mortos para seu círculo de amigos antropófagos. Tido pela polícia apenas como contrabandista e corruptor de menores, é flagrado, após a denúncia de uma vizinha vigilante, Frau Lindner (Cartensen). Ainda que possa equivocadamente ser confundido com um Fassbinder menor, dada à extrema semelhança estilística, que vai dos créditos inicias, passa pela montagem (não por acaso efetuada pelo próprio Fassbinder e sua montadora da época

A Comilança ( La Grand Bouffe , Itália/França, 1973). Direção: Marco Ferreri. Rot. Original: Marco Ferreri, Rafael Azcona & Francis Blanche. Fotografia: Mario Vulpiani. Música: Philippe Sarde. Montagem: Claudine Merlin & Gina Pignier. Dir. de arte: Michel de Broin. Cenografia: Claude Suné. Figurinos: Gitt Magrini. Com: Marcello Mastroianni , Ugo Tognazzi, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Andréa Ferréol, Solange Blondeau, Florence Giorgetti, Michèle Alexandre. Grupo de amigos formado por Ugo (Tognazzi), Marcello (Mastroianni), Michel (Piccoli) e Philippe (Noiret) se unem em uma casa para um final de semana gastronômico que resulta na inexplicável auto-destruição dos quatro pelos excessos de comida, o mesmo não acontecendo com as prostitutas que o acompanham, que partem antes das mortes e de Andrea (Ferreol), que sobrevive a todos, com seu insaciável desejo por sexo e comida. Mais famoso filme de Ferreri, que deixa em aberto possibilidades de interpretação tanto freu

T he Giving Tree (EUA, 1973). Direção: Charlie Hayward. Rot. Original: Shel Silverstein. A relação de amizade entre uma árvore e uma criança atravessa toda a vida de ambos, até que se reencontram, a árvore, que dialoga com a criança desde os primórdios, já cortada e a criança envelhecida e curva. Ela havia oferecido as maçãs que haviam feito deslanchar a carreira profissional do jovem que nunca mais havia tido tempo para ela. Quando se reencontram, ela oferece seu tronco para que ele faça uma casa e, tempos após, o que sobra dela para que ele faça um bote para abandonar o local. Já velho, ele encontra o tronco decepado,   sendo convidado pela árvore para sentar, única coisa que de fato ele necessita no momento. Desenhado com traços básicos sobre fundo neutro, com música (sons de uma melancólica gaita), roteiro e narração de Silverstein, cuja história seria recontada outras vezes. 9 minutos e 44 segundos.

C aminhos Perigosos ( Mean Streets , EUA, 1973). Direção: Martin Scorsese. Rot. Original:  Martin Scorsese & Mardik Martin, a partir do argumento de Scorsese. Fotografia: Kent L. Wakeford. Montagem: Sidney Levin. Com: Harvey Keitel, Robert De Niro, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova, Victor Argo, George Memmoli. Charlie (Keitel) trabalha para o tio gangster, envolvendo-se com uma garota, Teresa(Robinson), que o tio desaprova por ser epiléptica e tendo como melhor amigo, seu primo, Johnny Boy (De Niro), arruaceiro inverterado de tendências psicóticas. As atitudes de Johnny Boy fazem com que ele seja marcado para morrer, deixando Charlie numa situação bastante difícil. Juntamente com Teresa e Johnnny Boy ele improvisa uma fuga para o Brooklyn, mas seu carro é abordado antes de lá chegar. Esse filme, provavelmente o melhor do realizador, consegue guardar um frescor, sobretudo em sua primeira metade, que capta como poucos a atmosfera do Little Italy

I nverno de Sangue em Veneza ( Don´t Look Now , Reino Unido/Itália, 1973). Direção: Nicolas Roeg. Rot. Adaptado: Chris Byrant & Allan Scott, baseado no conto de Daphne du Maurier. Fotografia: Anthony B. Richmond. Música: Pino Donaggio. Montagem: Graeme Clifford. Dir. de arte: Giovanni Soccol. Cenografia: Francesco Chianese. Figurinos: Marit Allen & Andrea Galler. Com: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason, Clelia Matania, Massimo Serato, Renato Scarpa, Giorgio Trestini, Leopoldo Trieste.            John Baxter (Sutherland) viaja com a esposa Laura (Christie) à Veneza, para comandar a reforma de uma igreja a pedido do bispo Barbarrigo (Serato). Logo, no entanto, uma série de fatos estranhos começam a se suceder, como misteriosos assassinatos e a amizade de Laura com duas irmãs de meia-idade Heather (Mason) e Wendy (Matania), que ela acredita possuírem poderes mediúnicos. John, assustado com o efeito sobre a esposa, que já se encontrava em vias de superar o tra

Um Perigoso Adeus (The Long Goodbye, EUA, 1973). Direção: Robert Altman. Rot. Adaptado: Leigh Bracket, a partir do conto homônimo de Raymond Chandler. Fotografia: Vilmos Szigmond.  Música: John Williams. Montagem: Lou Lombardo. Figurinos: Kent James & Marjorie Wahl. Com: Elliott Gould, Nina Van Pallandt, Sterling Hayden, Mark Rydell, Henry Gibson, David Arkin, Jim Bouton, Warren Berlinger. O detetive particular Phillip Marlowe (Gould) acorda no meio da noite com seu gato miando por comida. Quando retorna das compras, o amigo Terry Lennox (Bouton) pede que ele vá lhe deixar na fronteira de Tijuana. Quando retorna a casa, Marlowe fica sabendo que Terry é suspeito da morte de sua esposa, Sylvia.  Marlowe é chamado por Eileen Wade (Van Pallandt) para que investigue o desaparecimento de seu marido, Roger (Hayden), escritor alcoólatra e confuso. Ao mesmo tempo Marlowe é ameaçado pelo mafioso Marty Augustine (Rydell) que afirma Terry ter lhe roubado. Marlowe encontra Roger e numa n