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  A venturas e Travessuras ( The Bowling Alley Cat , EUA, 1942). Direção: Joseph Barbera & William Hanna. Música: Scott Bradley. No auge de sua técnica gráfica – destaque para a imbatível riqueza da “direção de arte” e do habitualmente lustroso cenário – essa animação de Tom & Jerry, observa o último maquinando suas habituais doses de sadismo contra Tom em um clube de boliche; a determinado momento, um de seus mais inspirados, Jerry transforma o pino do boliche em um taco de beisebol e rebate a bola como se também fosse uma bola de beisebol, com o previsível estrago sobre se sabe bem quem. Trechos de A Bela Adormecida de Tchaikovski na trilha sonora.  Sétimo episódio da primeira série. MGM. 7 minutos e 40 segundos.

  F ari nella Nebbia (Itália, 1942). Direção: Gianni Franciolini. Rot. Original: Corrado Alvaro, Edoardo Anton & Guisseppe Zucca, baseado no argumento de Rinaldo Dal Fabbro, Oreste Gasperini, Guisseppe Mangione & Alberto Pozzetti. Fotografia: Aldo Tonti. Música: Enzo Masetti. Montagem: Mario Serandrei. Dir. de arte: Gastone Medin & Camillo Del Signore. Com: Fosco Giachetti, Luisa Ferida, Antonio Centa, Mariella Lotti, Mario Siletti, Lauro Gazzolo, Carlo Lombardi, Nelly Corradi. O caminhoneiro Cesare (Giachetti), rude e completamente dedicado ao trabalho, negligencia sua relação com a esposa Anna (Lotti) e os dois filhos. Certo dia, quando chega em casa, Anna decide partir após uma discussão. Cesare se envolve então com a sensual e solteira Piera (Ferida), com quem passa a viver. Ele tem a convicção não despropositada que Piera o traiu com o colega de trabalho, Carlo (Centa), por quem Cesare possui verdadeira aversão. Quando pega a arma pensando em se vingar volta a surgir

  M ogli, o Menino Lobo ( Jungle Book , Reino Unido/EUA, 1942). Direção Zoltan Korda . Rot. Adaptado Laurence Stallings, a partir do romance de Rudyard Kipling. Fotografia Lee Garmes & W. Howard Greene. Música Miklós Rózsa. Dir. de arte Vincent Korda, J. McMillan Johnson & Jack Okey. Figurinos Joseff-Hollywood. Com Sabu, Joseph Calleia, John Qualen, Frank Puglia, Rosemary DeCamp, Patricia O’Rourke, Ralph Byrd, John Mater. Uma pequena criança desaparece na floresta em um assentamento hindu. Ele será adotado por uma família de lobos. Posteriormente, batizado como Mowgli (Sabu), irá se deparar com o mesmo e será motivo de temor e curiosidade de seus habitantes, que acreditam se tratar do filho desaparecido de Messua (DeCamp), já adolescente. Ele se sente atraído por uma garota de idade próxima, Mahala (O’Rourke), filha do inescrupuloso e ganancioso Buldeo (Calleia), que fica sabendo de um tesouro que foi visitado pela filha e Mowgli na floresta, sentindo-se imediatamente c

  L isten to Britain (Reino Unido, 1942). Direção, Rot. Original e Montagem: Humphrey Jennings & Stephen McAllister. Fotografia: H.E. Fowle & Fred Gramage. Esse simpático documentário concorreu ao Oscar da categoria (algo que nao pode ser considerado tão distintivo já que mais de duas dezenas de filmes concorreram esse ano). Ao apresentar uma pretensão de descrever uma nação paralelos podem ser efetuados com a produção documental que se deteve tanto sobre cidades ( Berlim, Sinfonia de uma Metrópole sendo o exemplo mais evidente) ou igualmente países ( O Homem com a Câmera ) de duas décadas antes. Ao contrário dessa última produção, no entanto, duas distinções básicas podem ser referidas. No plano formal, inexiste o acentuado modernismo que impregna projetos como o de Vertov , que também problematiza   o próprio processo de criação cinematográfica. No plano ideológico, trata-se de uma peça de propaganda, mesmo que diga-se de passagem bem mais sutil do que as habituais produz

  R aza (Espanha, 1942). Direção: José Luiz Sáenz de Heredia. Rot. Original:  Antonio Román & José Luiz Sáenz de Heredia, a partir do argumento de Francisco Franco. Fotografia: Heinrich Gärtner. Música: Manuel Parada. Montagem: Eduardo García Maroto & Bienvenida Sanz. Dir. de arte e Cenografia: Sigfrido Burmann & Luis M. Feduchi. Figurinos: Manuel Comba. Com: Alfredo Mayo, Ana Mariscal, José Nieto, Blanca de Silos, Rosina Mendía, Pilar Soler, Julio Rey de las Heras, Luis Arroyo. Final do século XIX. A família Churruca vê seu pai, Pedro (de las Heras),   partir para a Guerra Hispano-Americana, onde morrerá em combate. Idos de 30. Dos quatro filhos do casal, um, Jaime (Arroyo), tornou-se frade, outro, José (Mayo), combate pelas forças de Franco e um terceiro, Pedro (Nieto),   traiu os ideais familiares e se tornou um importante burocrata do governo, rompendo com o irmão mais entusiasta pelo fascismo e Isabel (de Silos) se casa com um soldado. Quando José é condenado a morte

  O   Segredo do Monstro ( The Undying Monster , EUA, 1942). Direção: John Brahm. Rot. Adaptado: Lillie Hayward & Michael Jacoby, a partir do romance de Jessie Douglas Keruish. Fotografia: Lucien Ballard. Música: Emil Newman & David Raksin. Montagem: Harry Reynolds. Dir. de arte: Lewis H. Creber & Richard Day. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Billy Livinsgston. Com: James Ellison, Heather Angel, John Howard, Bramwell Fletcher, Heather Thatcher, Aubrey Mather, Halliwell Hobbes, Eily Malyon. Membros de uma família aristocrática inglesa passam a ser vítimas do que alguns supõem ser um lobisomem, enquanto outros pensar ser mera crendice que não deve ser levada a sério. Contando com recursos bem mais modestos que o trio de filmes que o celebrizará pouco depois justamente, essa produção é provavelmente a primeira a se aproximar de um dos fetiches de seu realizador, a de contar histórias ambientadas em locais sombrios. Ainda que aqui se trate de um filme-B, inclusive em t

  C asablanca (Idem, EUA, 1942). Direção: Michael Curtiz . Rot. Adaptado: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch & Casey Robinson, baseado na peça Everybody Comes to Rick's  de Murray Burnett & Joan Alison. Fotografia: Arthur Edeson. Música: Max Steiner. Montagem: Owen Marks. Dir. de arte: Carl Jules Weyl. Cenografia: George James Hopkins. Figurinos: Orry-Kelly. Com: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Leonid Kinskey, Curt Bois. Rick Blaine (Bogart) é o cínico dono de um dos cafés mais frequentados na Casablanca sobre o domínio francês, colaboracionista com os alemães, de Vichy. O clima na cidade é de paranoia, após o assassinato de dois militares alemães. Mesmo sem maiores convicções ideológicas, Blaine não se escusa em ajudar um casal que não consegue dinheiro o suficiente para subornar a suposta maior autoridade local, o capitão Renault (Rains), mais ines

  O   Matador de Hollywood ( The Hollywood Matador , EUA, 1942). Direção: Walter Lantz & Alex Lovy. Rot. Original: Lowell Elliot & Ben Hardaway. Música: Darrell Calker. Numa arena de touros, Pica-Pau enfrenta um valente touro e várias situações de risco transformando o animal em pedaços de carne que oferece à venda. Animação da fase clássica do personagem, na qual a qualidade do desenho se alia a uma certa organicidade narrativa que parece não ser tão intensa nos curtas posteriormente dirigidos por outros realizadores. Um dos poucos momentos verdadeiramente histriônicos é o que Pica-Pau produz um som de berrante no próprio chifre do touro que enfrenta. Há uma menção paródica a Por Quem os Sinos Dobram que viraria filme no ano seguinte. Walter Lantz Prod. para Universal Pictures. 6 minutos e 55 segundos.

  B engasi (Itália, 1942). Direção: Augusto Genina. Rot. Original: Edoardo Anton, Ugo Betti, Alessandro Di Stefano & Augusto Genina, a partir do argumento de Genina. Fotografia: Aldo Tonti. Música: Antonio Veretti. Montagem: Fernando Tropea. Dir. de arte: Salvo D’Angelo & Cesare Baietti. Cenografia: Camilo Paraviccini & Leopoldo Zampetti. Figurinos: Anna Maria Feo. Com: Fosco Giachetti, Mária Tásnedi Fekete, Amedeo Nazzari, Vivi Gioi, Guido Notari, Leo Garavaglia, Laura Redi, Fedele Gentile, Amelia Bissi, Romolo Giordani, Pier Giorgio Herliczer. Numa Bengasi sob bombardeio britânico, o Capitão Enrico Berti (Giachetti) raramente consegue encontrar sua esposa, Carla (Fekete) e o filho pequeno Sandrino (Herliczer). A jovem Giuliana (Gioi) passa a se interessar por Filippo (Nazzari), oficial italiano infiltrado no exército britânico. A mãe (Bissi) de Giovanni (Gentile) reencontra o filho, porém cego. Menos sorte possui o pai, Piero (Giordani) que no ínterim acaba sendo visita

  A la-Arriba! (Portugal, 1942). Direção: José Leitão de Barros. Rot. Adaptado: Alfredo Cortez, baseado nos poemas de Augusto de Santa-Rita. Fotografia: Octávio Bobone, Tavares da Fonseca & Salazar Dinis. Música: Ruy Coelho. Montagem: Jacques Saint-Leonard. Cenografia: Raul Faria da Fonseca & Leite Rosa. Com: João Moço, Elsa Bea-Flor,  Luís Pinto, Ilídio Rocha Silvestre, Maria Olguim, Nicolau, Madalena Vilaça. Numa aldeia de pescadores, a jovem Julha (Bea-Flor), filha do velho pescador de alto-mar Ti Saramago (Silvestre)   se encontra apaixonada pelo sardinheiro João Moço (Moço), considerado de categoria inferior. Seu noivado é oficializado. Um jovem também deseja Julha e acaba flagrando João Moço nos braços de uma cigana (Vilaça). Ele arranja testemunhas e logo João Moço cai em desgraça, sendo expulso de casa pelo pai e destituído da pesca em alto-mar por seu ex-futuro sogro.   Julha não dessiste de seu amor. O pároco local (Pinto) lhe dá animo para continuar a viver e lutar

I 3 Aquilotti (Itália, 1942). Direção: Mario Mattoli. Rot. Original: Alessandro Stefani & Mario Mattoli, sob argumento de Vittorio Mussollini. Fotografia: Anchise Brizzi. Música: Ezio Carabella. Montagem: Fernando Tropea. Dir. de arte: Piero Filippone & Luigi Giacosi. Com: Leonardo Cortese, Carlo Minello, Michela Belmonte, Alberto Sordi, Galeazzo Benti, Enrico Effernelli, Piero Carnabuci, Riccardo Fellini. Numa academia de pilotos, a forte amizade que une Filippo (Sordi), Marco (Cortese) e Mario (Minello) ameaça ruir após Marco se apaixonar pela irmã de Mario, Adriana (Belmonte). Enciumado da irmã e de sua atração por seu, até então, melhor amigo, Mario é irredutível em concordar com a relação, alegando que se trata de apenas mais um dos caprichos amorosos de Marco. Marco, então, passa por crescentes dificuldades profissionais que o afastam da missão de pilotar, relacionadas ao trauma emocional de não conseguir se unir a Adriana. O reencontro, tempos depois, com os outros

T he Ducktators (EUA, 1942). Direção: Norm McCabe. Rot. Original: Melvin Millar. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Numa fazenda repleta de gansos e patos, um casal de patos se assusta com a presença de um ovo negro, do qual nasce um pinto que se transformaria em Hitler Duck, um pato agitador que consegue convencer a maioria tola. Junta-se a ele o menos popular e atrapalhado Mussollini Duck e, por fim, chega do Oriente nadando um pato nipônico, Hirohito Duck. As forças do mal representadas por eles são combatidas ferozmente pelo inicialmente pacifista   Pombo da Paz, em pouco tempo a presença dos três não representando mais que troféus na parede da casa desse. Essa produção, soberbamente conservada e realizada em p&b, e apresentando uma qualidade no traço da animação, que em cerca de uma década praticamente se perderia,   é uma aguerrida peça de propaganda, em que mesmo o seu tom mais exaltado de ódio, contando com a presença de momentos em que Hitler fala em a

C asei-me com uma Feiticeira ( I Married a Witch , EUA,1942). Direção: René Clair. Rot. Adaptado: Robert Pirosh & Marc Connelly a partir do conto de Thorne Smith. Fotografia: Ted Tetzlaff. Música: Roy Webb. Montagem: Eda Warren. Dir. de arte: Hans Dreier & Ernst Fegté. Cenografia: George Sawley. Figurinos: Edith Head. Com: Fredric March, Veronica Lake, Robert Benchley, Susan Hayward, Cecil Kellaway, Elizabeth Patterson, Robert Warwick. Em 1672, dois bruxos, Daniel (Kellaway) e sua filha Jennifer (Lake) são condenados pelo puritano Jonathan Wooley (March). Nos anos 1940, o espírito dos bruxos retoma a forma humana, com o propósito de atormentar a vida do descendente de Jonathan, Wallace (March), que no momento se encontra em vias de se sagrar como governador e se casar com Estelle Masterson (Hayward), de rica família. Tentando enfeitiçar Wallace, Jennifer enfeitiça ela própria e se apaixona de fato por ele. Após ter conseguido interromper o casamento e praticamente arruina

F oney Fables (EUA, 1942). Direção: Friz Freleng. Rot. Original: Michael Maltese. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Uma paródia concentrada de diversas fábulas, boa parte delas com a habitual ironia que se contrapõe ao tom infinitamente mais adocicado que Disney as visualizaria, sendo que em vários casos já o havia visualizado ( João e o Pé de Feijão ) e outras viria a fazê-lo ( A Bela Adormecida ). Como em outras produções do gênero, as páginas do livro demarcam a passagem de um trecho – bastante reduzido – de um conto, assim como, ao mesmo tempo, e de forma mais clássica e menos anárquica, evidenciam o caráter de fabulação do próprio desenho-animado. E, como seria ainda mais enfatizado por Avery, boa parte do humor ou pretensão ao mesmo advém da mescla entre os elementos mágicos e desistoricizados dos contos de fadas e situações típicas do mundo moderno, como o gênio que se recusa a sair da lâmpada por se encontrar de greve. Não faltam referências ao esforço d

B ambi (EUA, 1942). Direção: David Hand. Rot.Adaptado: Perce Pearce, Larry Morey, Vernon Stallings, Mervin Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch & Ralph Wright, baseado no conto de Felix Salten. Música: Edward H.Plumb. Dir. de arte: Tom Codrick, Robert Cormack, Lloyd Harting, David Hilberman, John Hubley, Dick Kelsey, McLaren Stewart & Al Zinnen. Numa floresta paradisíaca, Bambi nasce cercado de mimos e amado por todos da floresta. Sua relação é somente com sua mãe, seu pai vivendo isolado e respeitado por todos no alto de um penhasco. Bambi aos poucos reconhece as condições naturais, assim como a peculiaridade de cada uma das estações. A neve do inverno, assim como posteriormente a descoberta do amor na primavera. Antes disso, no entanto, sofrerá a perda brutal de sua mãe por um caçador, situação que quase novamente se repete com sua amada, salva de última hora por ele, a custo de também sofrer um balaço e ser acudido por seu pai. Animação do auge do classicismo disneyano,

D i ng Dog Daddy (EUA, 1942). Direção: Friz Freleng. Rot.Original: Ted Pierce. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. O clima é propício a paixão. Um cachorro observa dois pássaros se amando até ser invocado a respeitar a privacidade do casal. Logo depois ele fica vidrado em uma cadela de porte aristocrático que o esnoba e, por fim, cai de paixão pela esguia estátua de uma cadela que adorna o jardim de uma mansão. Porém, em meio aos seus festejos delirantes, não percebe que a casa possui um cão de guarda feroz. E, após vários enfrentamentos com o mesmo, observa seu objeto de amor ser levado pelo caminhão para uma fábrica em que será reciclada em material de guerra, no caso bombas. O cão consegue em meio a milhares de bombas encontrar a sua Daisy O jovem tolo e enamorado não apenas remete satiricamente aos excessos românticos como ainda, a seu modo, replica, na figura de um cão que é o suprassumo do amor não correspondido, ao eleger para objeto de seu amor mais ardoro

I  3 Aquilotti (Itália, 1942). Direção: Mario Mattoli. Rot. Original: Alessandro Stefani & Mario Mattoli, sob argumento de Vittorio Mussollini. Fotografia: Anchise Brizzi. Música: Ezio Carabella. Montagem: Fernando Tropea. Dir. de arte: Piero Filippone & Luigi Giacosi. Com: Leonardo Cortese, Carlo Minello, Michela Belmonte, Alberto Sordi, Galeazzo Benti, Enrico Effernelli, Piero Carnabuci, Riccardo Fellini. Numa academia de pilotos, a forte amizade q ue une Filippo (Sordi), Marco (Cortese) e Mario (Minello) ameaça ruir após Marco se apaixonar pela irmã de Mario, Adriana (Belmonte). Enciumado da irmã e de sua atração por seu, até então, melhor amigo, Mario é irredutível em concordar com a relação, alegando que se trata de apenas mais um dos caprichos amorosos de Marco. Marco, então, passa por crescentes dificuldades profissionais que o afastam da missão de pilotar, relacionadas ao trauma emocional de não conseguir se unir a Adriana. O reencontro, tempos depois, com os out

B litz Wolf (EUA, 1942). Direção: Tex Avery. Rot. Original: Rich Hogan. Música: Scott Bradley. Avery, no auge de sua inventividade anárquica, põe todo o seu talento nesse curta indicado ao Oscar da categoria. Aqui, a paródia de um dos clássicos do curta de animação dos estúdios Disney, Os Três Porquinhos (1933), serve como pretexto para o Lobo da série de animações altamente sexualizadas dirigidas por Avery parodiando personagens como Chapeuzinho Vermelho, encarnar ninguém menos que Hitler. Astuto e com um bigodinho que mesmo fazendo referência não chega a ser exatamente uma cópia do líder alemão, a animação faz referências mais pesadas ao Japão, simplesmente explodido com uma bomba, do que com a própria encarnação de Hitler, a determinado momento observado, numa cena típica do humor averyano, pedindo para que todos os ruidosos efeitos sonoros da guerra parem para que ele possa falar ao telefone com sua amada, sendo imediatamente atendido. Outra cena antológica é a que o Lobo e

F ra’ Diavolo (Itália, 1942). Direção: Luigi Zampa. Rot. Adaptado: Luigi Zampa, a partir da peça de Luigi Bonelli & Giuseppe Romualdi. Fotografia: Giovanni Vitrotti. Música: Constantino Ferri & Umberto Paoletti. Montagem: Rolando Benedetti. Cenografia: Ivo Batelli & Savino Fino. Figurinos: Giovanni Spellani. Com: Enzo Fiermonte, Elsa De Giorgi, Laura Nucci, Cesare Bettarini, Agostino Salvietti, Carlo Romano, Loris Grizzi, Marcello Giorda. No final do século XVIII, Fra’ Diavolo (Fiermonte) é conhecido pelo exército napoleônico como bandoleiro e tido como herói pelos camponeses, grupo social ao qual faz parte, por sua luta pela libertação de Nápoles do domínio francês. Após casar com a influente e rica Fortunata (Consiglio), ele se torna general do exército napolitano. Porém, a vida doméstica e burguesa não o satisfaz, e ele continua a manter uma existência dupla, procurando salvar a pele de seus ex-companheiros de luta e mesmo voltando a comandar uma rebelião contr

T he New Sprit (EUA, 1942). Direção: Wilfred Jackson & Ben Sharpsteen. Rot. Original: Joe Grant & Dick Huemer. Música: Oliver Wallace. Curta de animação documental que pretende reforçar a importância dos impostos não para o habitual bem-estar do cidadão, que sequer chega a ser mencionado, mas sim para o esforço de guerra anti-nazista, na fabricação de armamentos. Destituído de originalidade, como alguns exercícios equivalentes de incursão documental em ação ao vivo pela Escola Documental Britânica, faz uso de Donald apenas como representação do que seria o “americano médio” como tempos depois poderia se fazer o mesmo de um personagem como Homer Simpson. É a voz over que, como no documentário contemporâneo, costura as imagens, e não uma incursão pelo universo diegético ou da fantasia como tradicionalmente ocorre na animação. Não se escusa em fazer apelo patriótico explícito em mais de um momento. Produzido sob encomenda para o Departamento de Tesouro americano. U.S.