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  M ickey One (EUA, 1965). Direção: Arthur Penn . Rot. Original: Alan M. Surgal. Fotografia: Ghislain Cloquet. Música: Eddie Sauter. Montagem: Aram Avakian. Dir. de arte: George Jenkins.  Figurinos: Domingo A. Rodriguez. Com: Warren Beatty , Alexandra Stewart, Hurd Hatfield, Franchot Tone, Teddy Hart, Jeff Corey, Kamatara Fujiwara, Donna Michelle. Foragido da mafia decide se refugiar em Chicago, onde é batizado como Mickey One (Beatty) e consegue alguma notoriedade no mundo do entretenimento após alguns empregos menos rentáveis. Porém a sombra da organização, ou melhor, sua onipresença, continua se fazendo presente na vida de Mickey. Os créditos iniciais já denunciam a influência da Nouvelle Vague (que será melhor digerida em Bonnie & Clyde ), porém o que prenunciava ser uma apropriação mais acomodada aos padrões realistas americanos, logo após os créditos, acaba se transformando num extravagante e persecutório filme de ação.  Tal mudança de chave parece menos auxiliar o filme

  T aming the Cat (EUA, 1948). Direção: Connie Rasinski. Rot. Original: John Foster. Música: Philip A. Scheib. Faísca & Fumaça são os primeiros a observarem o anúncio “pega-pássaro” de um gato que propagandeia a busca de pássaros que cantem. A dupla não apenas canta, quanto faz todo tipo de torturas com o gato – a determinado momento um dos corvos canta paradiando Jimmy Durante. Noutro é evocado o tema musical identificado com ninguém menos que o concorrente Pica-Pau. Décimo primeiro curta da série. Terrytoons para 20 th Century Fox. 6 minutos e 30 segundos.

  A   Walk (EUA, 1990). Direção: Jonas Mekas. Uma caminhada de Mekas pelo Soho no dia 15 de dezembro de 1990. Filmado em vídeo pelo próprio Mekas em um tour-de-force que, aparentemente dispensa os cortes (algo que fica ainda mais ressaltado após ele ligar o contador de tempo da câmera), observa-se seus comentários entre o que ele observa na caminhada, a diversos momentos fazendo referência igualmente visual a chuva fina que cai e suas memórias de quando chegou a cidade. O foco e o enquadramento eventualmente se tornam erráticos. Mekas procura se esquivar, o quanto pode, de registrar os transeuntes de forma mais delimitada – uma estratégia talvez de preserva-los em seu cotidiano anônimo ou mesmo temendo algum eventual processo? Com quase vinte minutos de filme em andamento finalmente surge o rosto do próprio Mekas. Noutro momento, mais adiante, observamos seus dedos tentando limpar a lente da câmera.  Por não poucas vezes Mekas lê textos aparentemente seus e seu discurso lírico se ch

  Q uando Fala o Coração ( Spellbound , EUA, 1945). Direção: Alfred Hitchcock. Rot. Adaptado: Ben Hecht & Angus MacPhail, a partir da sugestão do romance The House of the Edwardes , de Francis Beeding. Fotografia: George Barnes. Música: Miklós Rózsa. Montagem: Hal C. Kern. Dir. de arte: James Basevi. Com: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming, John Emery, Norman Lloyd, Bill Goodwin. O hospital psiquiátrico em que trabalha a Dra. Petersen (Bergman) terá seu diretor-geral, Dr. Murchison (Carroll), substituído pelo Dr. Edwardes (Peck). Quando esse chega, surpreende a todos por sua juventude e fortes transtornos de comportamento. Petersen e ele se apaixonam à primeira vista. Ela descobre que ele não é Edwardes e ele confessa que acredita ter matado Edwardes. Com a ajuda de seu mentor, Dr. Brulov (Chekhov), o casal se refugia em Rochester, enquanto passam a ser procurados pela polícia. Petersen e Brulov se esmeram em recuperar o trauma que afeto

  A mor de Cabra ( Angora Love , EUA, 1929). Direção: Lewis R. Foster. Rot. Original: Joel McCrea & H.M.Walker. Fotografia: George Stevens. Montagem: Richard C.Currier. com: Stan Laurel, Oliver Hardy, Edgar Kennedy, Harry Bernard, Charlie Hall, Charley Young. Laurel e Hardy encontram uma cabra que fugiu na rua. Eles a despistam com certa dificuldade mas dois dias depois ela volta a persegui-los e eles não encontram outro jeito que leva-la para seu quarto de hotel barato.   O dono do estabelecimento não consegue dormir, no entanto, com as estripulias que aprontam e, no limite, ligue para a polícia. Quando ele sobe ao quarto, descobre os dois lavando a cabra e é tido pelo policial que chega como o sequestrador do animal. De longe a piada que se destaca sai das tradicionais gags da dupla, seja o Gordo puxando o pé do magro e não o seu próprio para massagear ou caindo numa poça de água no meio da rua. Ela é uma divertida contraposição entre o que fala o personagem dono do hotel ond

  R odeo Dough (EUA, 1931). Direção: Manny Gould & Ben Harrison. Rot. Original: Ben Harrison. Música: Joe de Kat. Krazy Kat é convencido por sua namorada a enfrentar um rodeio onde, espezinhado inicialmente por seus concorrentes, acaba demonstrando ser o mais talentoso dentre todos. Como episódio demonstra, a reabilitação sonora da série Krazy Kat, uma das séries de vida mais extensa do cinema silencioso, infelizmente demonstrando ser tão contra-producente quanto outras ( Gato Félix ) que seguiram a mesma tentativa. O fato de ter se mantido em p&b, ao contrário de Félix , que constou de um episódio único três anos após, não necessariamente significa nada muito diverso da produção rotineira do período, em cores, com maior agilidade de movimento, mas longe de possuir o mesmo espírito anárquico do passado. A personagem de Krazy Kat parece ter se modificado novamente com relação a sua segunda versão, da década anterior. Boa parte da animação se detém sobre atitudes que dividem