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  M eu Melhor Inimigo ( Mein Liebster Feind , Alemanha/Reino Unido/Finlândia/EUA, 1999). Direção: Werner Herzog. Fotografia: Peter Zeitlinger. Música: Popul Vuh. Montagem: Joe Bini. Documentário no qual Herzog traça sua relação de amor e ódio com o ator Klaus Kinski, que vivenciou o protagonista de cinco filmes seus, desde quando dividiu um quarto de hotel com ele ainda na adolescência até decidir que jamais voltaria a trabalhar com o ator, após Cobra Verde (1987). O cineasta revisita alguns dos locais mais intensos de sua relação turbulenta com o temperamental Kinski, que por vezes coincidem com alguns dos mais belos momentos da própria filmografia do cineasta – caso da notável seqüência inicial repleta de vapor e mistério, nas ruínas de Machu Pichu de Aguirre, a Ira de Deus (1972), primeira colaboração entre ambos. Conta ainda com depoimentos de parceiras de interpretação de Kinski como as atrizes Claudia Cardinale e Eva Mattes, do coadjuvante Justo González, que expõe a cicatriz

  D ias Perfeitos ( Perfect Days , Japão/Alemanha, 2023). Direção Wim Wenders. Rot. Originaç Takuma Takasaki. Fotografia Franz Lustig. Montagem Toni Froschhamer. Dir. de arte Towako Kuwajima. Figurinos Daisuke Iga. Maquiagem Katsushiko Y ū mi. Com Koji Yakusho, Tokio Emoto, Yumi As ō, Masahiro K ōmoto, Inuko Inuyama, Tomokazu Miura. Homem (Yakusho) trabalha limpando as latrinas públicas bastante tecnológicas e fashion da municipalidade de Tóquio. Nas horas vagas frequenta os mesmos lugares, como uma loja de revelação de filmes, um parque onde costuma almoçar, e habitualmente encontra uma mesma moça com cara de poucos amigos, um local onde lhe é servida uma pequena refeição após o exaustivo dia de trabalho ou um bar frequentado por figuras recorrentes. E, uma luta contra o sono, ao tentar ler algo sobre a curta luz de uma luminária. Esta rotina, vivida com aparente bom humor e dedicação por ele, é subitamente surpreendida pela chegada inesperada de uma sobrinha sua, o pedido de demis

  O   Sal da Terra ( The Salt on Earth , 2014, França/Brasil/Itália). Direção: Juliano Ribeiro Salgado & Wim Wenders.  Rot. Original: Juliano Ribeiro  Salgado, Wim Wenders & David Rosier. Fotografia: Hugo Barbier & Juliano Ribeiro Salgado. Música: Laurent Petitgrande. Montagem: Maxine Goedick & Rob Myers. Documentário que por conta de seu objeto – a vida e sobretudo a obra do fotógrafo Sebastião Salgado – faz uso de um recurso  raramente explorado pelo cinema, que é a foto fixa, habitualmente utilizada como cacoete estilístico pelos cinemas novos dos anos 60 ou até mesmo como material para um curta quase completamente sustentado por ela ( La Jetée , de Chris Marker). Aqui se analisa cronologicamente os livros e extensas pesquisas fotográficas em áreas habitualmente inóspitas que levaram anos e que resultaram naqueles. Wenders, embora parta de um olhar pessoal, o descobrimento de uma foto de Salgado por acaso de uma mulher cega tuareg que guarda até hoje sobre sua escr

  N o Decorrer do Tempo ( Im Lauf der Zeit , Alemanha, 1976). Direção e Rot. Original: Wim Wenders. Fotografia: Robby Müller & Martin Schäfer. Música: Axel Linstädt. Montagem: Peter Przygodda. Dir. de arte: Bernd Hirskom & Heidi Lüdi. Com: Rüdiger Vogler, Hanns Zischler, Lisa Kreuzer, Rudolf Schündler, Marquard Bohm, Dieter Traier, Franziska Stömmer, Patric Kreuzer. Bruno Winter (Vogler) é um técnico em projeção que percorre os cinemas provincianos da Alemanha fornecendo assistência técnica. Certo dia, ele se depara com um homem que se joga com seu carro em um lago. O homem, Robert Lander (Zischler), passa a viajar com ele. Enquanto Winter dorme com a bilheteira de um cinema pornô decadente, Pauline (Kreuzer), Robert vai de encontro ao seu pai (Schündler), dono de um jornal local. Bruno reencontra Robert e por sugestão do último acabam indo visitar a propriedade que Bruno vivera sua infância, hoje em ruínas. Após um desentendimento enquanto se embebedam em um posto de frontei

  P ina (Alemanha/França/Reino Unido, 2011). Direção e Rot. Original: Wim Wenders. Fotografia: Hélène Louvart. Música: Thom. Montagem: Toni Froschhamer. Dir. de arte: Péter Pabst. Figurinos: Rolf Börzik & Marion Cito. Deslumbramente fotografado e com locações escolhidas a dedo, esse sensível tributo a arte de Pina Bausch, conta ainda com uma explêndida seleção musical e depoimentos que se sobrepõem a imagem muda dos colaboradores da célebre coreógrafa/dançarina. O filme apresenta uma sucessão de esquetes visuais que buscam uma tentativa de emolução visual extra-muros de alguns dos números mais célebres de Bausch. Noutros momentos, a coreografia se desenrola no próprio palco. Tudo parece partir da consideração de Pina sobre as palavras apenas se referirem as coisas, portanto se encontrando longe de esgotarem a expressividade humana. E é justamente através do corpo que muitas de suas colaboradoras se entregaram de corpo e alma a prática de representar o amor e a solidão, alguns dos

P a ris, Texas (Al. Ocidental/França/Reino Unido/EUA, 1984). Direção: Wim Wenders. Rot. Adaptado: Sam Shepard , a partir de L.M.Kit Carson. Fotografia: Robby Müller. Música: Ry Cooder. Montagem: Peter Pryzgodda. Dir. de arte: Kate Altman. Figurinos: Birgitta Bjerke. Com: Harry Dean Stanton, Dean Stockwell, Nastassja Kinski,  Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki, Socorro Valdez, Tom Farrell. Travis (Stanton) em seu vagar é encontrado por um médico (Wicki) desmaiado em uma venda no deserto texano.   O médico entra em contato com seu irmão, Walt (Stockwell), que ao ir busca-lo se depara com um homem mudo que apenas pretende continuar andando indefinidamente e passar por Paris, no Texas, onde acredita ter sido concebido. A viagem para Los Angeles, onde Walt mora, inicialmente planejada de avião, tem que ocorrer de carro, já que Travis decide quando o avião parte, abandonar o mesmo em pânico. O reencontro traz uma tensão dentro da própria família de Walt, já que ele e sua mul

T erra da Fartura ( Land of Plenty , EUA, 2004). Direção: Wim Wenders. Rot. Original: Micheal Meredith & Wim Wenders, sob o argumento de Wenders & Scott Derrickson. Fotografia: Franz Lustig. Música: Nackt. Montagem: Moritz Laube. Dir. de arte: Nathan Amondson, William Budge & Nicole Lobart. Cenografia: Dominique Navarro. Figurinos: Alexis Scott. Com: Michelle Williams, John Diehl, Shaun Toub, Wendell Pierce, Richard Edson, Burt Young, Yuri Elvin, Jeris Poindexter, Ronda Stubbins White, Bernard White, Gloria Stuart. Lana (Williams) é uma jovem americana que cresceu na África e Oriente Médio, retornando aos Estados Unidos no aniversário de dois anos dos atentados terroristas de 11/09. Paul (Diehl), seu tio,  única referencia de família após a morte da mãe, é um paranoico veterano da Guerra do Vietnã que vive seguindo árabes com uma araponga ambulante improvisada. Um dos suspeitos que espiona, que frequenta a associação caritativa em que a sobrinha trabalha, é assassina

Um Filme para Nick ( Lightning Over Water/Nick’s Film , Suécia/Al.Ocidental, 1980). Direção e Rot. Original: Wim Wenders & Nicholas Ray . Fotografia: Edward Lachman & Martin Schafer. Música: Ronee Blakley. Montagem: Peter Pryzgodda & Wim Wenders. Enquanto filmava Hammett , Wenders viaja para Nova York para conversar com Nicholas Ray , que agoniza de um câncer no pulmão e sabe que não viverá muito. Ray discute uma proposta estapafúrdia de roteiro a ser filmada por Wenders – um pintor moribundo decide partir para a China onde encontrará a cura para o seu mal - inconcebível no estado de saúde ao qual se encontra. Nesse documentário abertamente encenado – a determinado momento, Wenders dirige Ray diante da câmera, a noção entre encenação e realidade é a todo momento posta em jogo, ao ponto de se perceber que tudo é encenação, inclusive as ações sociais. Um dos primeiros filmes de um realizador mais conhecido a mesclar abertamente imagens em vídeo com material filmado

O Medo do Goleiro Diante do Pênalti ( Die Angst der Tormanns beim Elfmeter , Al. Ocidental, 1972). Direção: Wim Wenders. Rot. Adaptado: Wim Wenders & Peter Hanke, a partir de um romance do último. Fotografia: Robby Müller. Música: Jürgen Knieper. Montagem: Peter Przygodda. Dir. de arte: Burghard Schilicht & Rudolf Schneider-Manns Au. Com: Arthur Brauss, Kai Fischer, Erika Pluhar, Libgart Schwartz, Marie Bardischewski, Sybille Danzer, Rüdiger Vogler,   Rosl Dorena, Mario Kranz. O goleiro Josef Bloch (Brauss) sai de um jogo no qual comete um equívoco. Ele vivencia uma noite com uma bilheteira de cinema (Pluhar) e pela manhã a estrangula. Viaja então para próximo da fronteira e lá reencontra Hertha Gabler (Fischer), dona de uma pousada e com uma filha pequena. Bloch passa então a conviver, nem sempre amigavelmente, com os moradores do povoado. Wenders , em seu segundo longa, tal como no anterior, assim com boa parte de seus curtas realizados ao final da década anterio

T okyo-Ga (EUA/Al. Ocidental, 1983). Direção e Rot. Original: Wim Wenders. Fotografia: Edward Lachman. Música: Laurent Petitgrand. Montagem: Solveig Dommartin, Jon Neuburger & Wim Wenders. Realizado em um período que Wenders parecia algo obcecado, como boa parte dos teóricos da imagem, pela pretensa impossibilidade crescente da conjugação entre imagem e realidade, e do papel do cinema em relação a tudo isso (como se pode comprovar nas perguntas aos cineastas de Quarto 666 ). No tocante encontro com Chishu Ryu, esse admite, quase como se desculpando,  logo após se deparar com um grupo de mulheres que o reconheceu, que isso se deve a uma participação recente em uma série para a TV e ninguém o reconheceria como ator dos filmes de Ozu . Wenders associa as imagens de Ozu como prenhes de uma realidade, de uma verdade que não mais existe no cinema, sobrando somente “Mu”, ou seja, o nada, o que justamente era a única coisa escrita sobre a lápide de Ozu . Wenders intuitivament

Wim Wenders Nascimento: 14/08/1945, Düsseldorf, Alemanha Carreira (como diretor): 1967- Preocupado com seu sentimentos ambivalentes com relação à Alemanha e os Estados Unidos, Wihelm Wenders conseguiu transformar uma obsessão pessoal numa intrigante e reconhecida carreira artística de forte relevância cinematográfica e cultural. De fato, com Fassbinder morto, ele agora parece ser o mais importante dos realizadores que constituíram, durante os anos 70, a floração de talentos que ficou conhecido como Novo Cinema Alemão. Na escola de cinema em Munique, Wenders realizou diversos curtas experimentais e não narrativos, notáveis sobretudo pelo uso de planos-sequencia e trilhas sonoras de rock que culminaram em seu filme de conclusão de curso ( Summer in the City: Dedicated to the Kinks ) cujo escasso enredo diz respeito a um ex-condenado tentando reunir pedaços de sua vida através de uma série de viagens e encontros desconexos. Seu primeiro longa professional, O Medo do Goleiro Diant

Q uarto 666 ( Chambre 666 , França/Al. Ocidental, 1982). Direção e Concepção: Wim Wenders. Fotografia: Agnés Godard. Música: Jürgen Knieper. Montagem: Chantal de Vismes. Festival de Cannes, 1982. Num quarto de hotel, muitos dos realizadores presentes ao evento foram convidados por Wenders a gravar um depoimento sobre o futuro do cinema. Talvez o filme, dado os próprios limites de seu formato,  funcione melhor como registro pontual, e em grande parte datado, de algumas preocupações de realizadores dentre os mais renomados do cinema mundial do que propriamente traga alguma conclusão ou visão geral mais abrangente sobre o que seja.  Os depoentes, sentados em uma cadeira, gravam seu áudio e voz para uma câmera fixa. Porém, até mesmo numa proposta tão limitada em termos de estilo se pode perceber a beleza e o apuro da imagem através tanto da fotografia quanto do enquadramento. Alguns cineastas tiram partido de um dos meios mais discutidos nos depoimentos, a televisão, como Godard

O Amigo Americano ( Der Amerikanische Freund , Al. Ocidental/França, 1977). Direção: Wim Wenders. Rot. Adaptado: Wim Wenders, a partir do romance Ripley’s Game , de Patricia Highsmith. Fotografia: Robby Müller. Música: Jürgen Knieper. Montagem: Peter Pryzgodda. Dir. de arte: Heidi Lüdi & Toni Lüdi. Figurinos: Isolde Nist. Com: Bruno Ganz, Dennis Hopper, Lisa Kreuzer, Gerard Blain, Nicholas Ray , Samuel Fuller, Peter Lilienthal, Daniel Schmid, Jean Eustache, Lou Castel, Andreas Dedecke.           O pacato Jonathan Zimmerman (Ganz), que trabalha realizando molduras se envolve com os crimes encomendados pelo mafioso Minot (Blain), por indicação de Tom Ripley (Hopper), que acredita que ninguém jamais desconfiará de uma pessoa como ele. Tendo sabido que se encontra em estado terminal, consideração comprovada pelos exames médicos que efetua em Paris às custas de Minot, e desejando deixar algo para a mulher Marianne (Kreuzer) e o filho Daniel, Zimmerman comete o primeiro crime com

Fassbinder,Herzog e Wim Wenders durante as filmagens de "Quarto 666" do último

A sas do Desejo ( Der Himmel über Berlim , Alemanha Ocidental/França, 1987) Direção: Wim Wenders. Rot.Original: Peter Handke & Wim Wenders. Fotografia: Henri Alekan. Música: Jürgen Knieper. Montagem: Peter Przygodda. Com: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk, Hans Martin Stier, Elmar Wilms, Sigurd Rachmann, Beatrice Manowski, Lajos Kovács, Laurent Petitgand, Chick Ortega, Peter Werner, Nick Cave.          Dois anjos, Cassiel (Sander) e Damiel (Ganz) sobrevoam os céus de Berlim a procura de pessoas solitárias e desesperadas a quem consolar, seja no metrô, biblioteca, trânsito ou apartamentos, eles ouvem todas as situações de conflito e angústia por que passam. As crianças são as únicas que os vêem. Em sua jornada, interessam-se aos poucos por locais e pessoas em particular. Assim Cassiel acompanha por longo tempo as visitas do velho Homer (Bois) à biblioteca, suas reflexões sobre a vida na época da guerra, assim como suas caminhadas por trechos de

A labama: 2000 Light Years from Home (Al. Ocidental, 1969). Direção e Rot. Original: Wim Wenders. Fotografia: Robby Müller. Montagem: Wim Wenders. Com: Christian Thiele, King Ampal, Christian Friedel, Werner Schroeter, Peter Kaiser, Paul Lys. Um dos primeiros curtas do realizador, em sua fase experimental, onde são as canções anglo-saxãs (Hendrix e Stones sobretudo) e a temporalidade dos planos que acabam se sobrepondo a qualquer pretensão narrativa mais convencional, seja em termos de cinema autoral europeu, em termos dos filmes do Jovem Cinema Alemão a la Kluge ou do cinema norte-americano contemporâneo. Praticamente destituído de diálogos, o filme apresenta uma montagem igualmente descontínua e uma aproximação grandemente opaca do evento entre gangsters (um dos gêneros mais recorrentes a serem reapropriados pela leva europeia pós-60, de Godard a Fassbinde r). Um motorista a quem foi confiado um crime paga, assim como seus amigos, por não o ter cometido. Seu estilo, no entanto

O Estado das Coisas ( Der Stand der Dinge , Alemanha/Portugal/EUA, 1982). Direção: Wim Wenders. Rot. Original: Wim Wenders, Robert Kramer & Josh Wallace. Fotografia: Henri Alekan, Fred Murphy & Martin Schäfer. Música: Jim Jarmusch & Jürgen Knieper. Montagem: Jon Neuburger, Peter Przygodda & Barbara von Weitershausen. Figurinos: Maria Gonzaga. Com: Patrick Bauchau, Samuel Füller, Allen Garfield, Monty Bane, Paul Getty Jr., Viva, Isabelle Weingarten, Rebecca Pauly, Jeffrey Kime, Geoffrey Carey, Camilla More, Alexandra Auder. Friedrich “Fritz” Munro (Bauchau) é um diretor de cinema que é obrigado a parar a realização o filme de ficção-científica que dirige em Portugal por falta de negativos. Enquanto a equipe técnica e o elenco se vê completamente sem ter o que fazer e começam a especular sobra a situação, Fritz viaja a Los Angeles a procura do produtor do filme, Gordon (Garfield). Acaba o encontrando por acaso, travestido de cego em um fast-food . Gordon afirma que o