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  CINEMA EXPERIMENTAL . Estritamente falando, qualquer filme no qual qualquer experimentação estilística-formal ocorra, ainda que seja com tema único ou divisor de águas, pode ser denominado como "cinema experimental" ou de avant garde , mas a tendência na América do Sul é fazer uso do termo no modo como é aplicado na América do Norte, em relação aos filmes abstratos ou grandemente poéticos, geralmente curtos em duração, sendo formalmente não narrativos. De fato, existem poucos movimentos obviamente experimentais na América do Sul, à parte do movimento do Cinema Marginal brasileiro, também conhecido como udigrudi ( underground ), do final dos anos 60, onde uma série de jovens diretores, inicialmente associados com o Cinema Novo , e rompendo com o mesmo e realizando filmes narrativos de orçamento extremamente baixo, agressivamente rudes e algumas vezes sem sentido, incluindo o paulista O Bandido da Luz Vermelha , de Rogério Sganzerla  (1968) e o baseado no Rio de Janeiro Matou

  SUBIELA, ELISEO.  (Argentina, 1944-*). Mais conhecido por seus filmes "realistas mágicos" e a ficção científica sucesso internacional,  Hombre Mirando al Sudeste  [ Homem Olhando para o Sudeste , 1986), Eliseo Ignacio Subiela é um dos mais proeminentes realizadores sul-americanos dos últimos trinta anos. Nasceu em Buenos Aires, estudos letras e filosofia na Universidad de Buenos Aires e cinematografia na Escuela de Cine de la Plata. Produziu, escreveu e dirigiu seu primeiro curta,  Un Largo Silencio , em 1963, filmado pelo cinegrafista Juan José Stagnaro. Realizou outro curta em 1965 e depois foi um dos nove diretores e três roteiristas (e dez produtores/diretores de fotografia/editores) do bastante longo (210 minutos) documentário  Argentina, Mayo de 1969: Los Caminos de la Liberación  (1969). Talvez a participação de Subiela nesta obra radical de esquerda delimitou sua habilidade para trabalhar na indústria de cinema, particularmente após o golpe militar, mas em qualquer

  Imagem Latente . (Chile, 1987). O primeiro longa a lidar criticamente com a ditadura de Augusto Pinochet a ser realizado abertamente no Chile , Imagem Latente , dirigido por Pablo Perelman , foi proibido de ser exibido publicamente tanto pela Censura quanto pela corte de apelações. No entanto, sua reputação no estrangeiro cresceu, através de exibições em festivais de cinema estrangeiros, começando por Havana, em dezembro de 1987. Em 1990, após um governo civil ser eleito, depois de 17 anos de ditadura militar, as restrições da censura de algum modo relaxadas, Imagem Latente  foi lançado, juntamente com seis outros longas chilenos - um ano marcante certamente.           Pedro (Bastián Bodenhöfer) é um fotógrafo profissional que trabalha no mercado publicitário, e cujo irmão desapareceu em 1975, aproximadamente dez anos antes da ação principal de Imagem Latente . Pedro e sua esposa, que é mais politicamente engajada, e que se encontra convencida que seu sogro se encontra "desapare

  ANDRADE, JOAQUIM PEDRO DE  (Brasil, 1932-1988). O "poeta" satírico do Cinema Novo  brasileiro, Joaquim Pedro de Andrade é o único dos grandes realizadores sul-americanos a ter toda sua obra restaurada e lançada em uma caixa de DVDs, pela Carlotta, na França, e Filmes do Serro, no Brasil . Andrade nasceu no Rio de Janeiro; enquanto estudava física na Universidade Federal do Rio de Janeiro, tornou-se um ativo membro cineclubista. Em 1953 realizou seu primeiro curta em 16mm, e em 1959 dirigiria dois documentários  em preto&branco para o Instituto Nacional do Livro, sobre o sociólogo Gilberto Freyre e o poeta Manuel Bandeira. Inicialmente programados para serem partes de um mesmo filme, mas dividi-los certamente ressalta O Poeta do Castelo , no qual as imagens de uma vida cotidiana deliberadamente aborrecida e solitária são animadas pela voz over de Bandeira reinvindicando a visita a uma cidade mágica - provavelmente, está indo apenas caminhar pelo Rio. O Mestre de Apipucos

  DESANZO, JUAN CARLOS (Argentina, 1938) - Um dos melhores diretores de fotografia argentinos dos anos 70, Juan Carlos Desanzo desde então se tornou  um roteirista-diretor. Nascido em Buenos Aires, Desanzo é mais conhecido por ter sido o diretor de fotografia da obra-chave do terceiro cinema , La Hora de los Hornos  ( A Hora dos Fornos , 1968). Continuou trabalhando com Fernando E. Solanas , como o diretor de fotografia de seu primeiro filme de ficção, Los Hijos de Fierro  (1972) e, a partir de 1969, tornou-se um dos diretores de fotografia regulares de Raúl de la Torre, filmando sete produções para ele. Desanzo também filmou  para Lautauro Marúa , Leonardo Favio ( Juan Moreira , 1973), Sergio Renan ( La Tregua , 1973), Juan José Jusid e Alejandro Doria. Desanzo começou a escrever e dirigir longas-metragens em 1983 com El Desquite , e com sua biografia de Eva Perón  (1986) sua obra começou a ter reconhecimento da crítica, recebendo uma indicação como Melhor Diretor (Condor de Prata), d

  MERELLO, TITA (Argentina, 1904-2002). Nascida Laura Ana Merello em San Telmo, Buenos Aires, de uma família bastante humilde, Tita foi uma estrela dos filmes de tango argentinos por oito décadas. Seu pai morreu quando possuía apenas sete meses de idade, e quando sua mãe, que passava roupas, teve que sair de casa para trabalhar ela, com cinco anos, foi enviada a uma creche. Suspeita de portar tuberculose, foi enviada então a uma fazenda. Nunca frequentou uma escola, mas aprendeu a ler e escrever através de amigos. Por volta de 1917, começou a trabalhar como corista em um teatro próximo das docas de Buenos Aires. Em 1923 Merello cantou seu primeiro tango, e em 1927 gravou suas primeiras canções para a Odeon. Em 1929, gravou 20 faixas para a RCA Victor, e em 1933 apareceu em seu primeiro filme, Tango! , filmando apenas durante dois dias, tendo seu nome em terceiro destaque nos créditos. Após uma série de papéis como cantora de tango, Merello emergiu como atriz dramática em La Fuga  (19

  NUEVO CINE E NUEVO CINE LATINOAMERICANO . Talvez o termo mais utilizado em relação ao cinema sul-americano, nuevo cine , apareceu primeiro no final dos anos 50 na Argentina , ao mesmo tempo que a Nouvelle Vague (a "nova onda" francesa) ocorria. De fato, o termo nueva ola  foi igualmente empregado. No entanto, os jovens diretores de cinema argentinos emergentes, liderados por Leopoldo Torre Nilsson e Fernando Ayala , que dirigiriam seus primeiros filmes em 1957 e 1958, respectivamente, foram inspirados pelo movimento antecedente do Neorrealismo italiano (no final dos anos 40 e primórdios dos 50) e pelo cinema de arte europeu, por exemplo, Federico Fellini e Ingmar Bergman . Uma das tendências das obras da nova geração foi tornar proeminente os escritores da Argentina, mais que os europeus, com autores como Manuel Antín , adaptando ambiciosamente Julio Cortázar  ( La Cifra Impar , 1962) e René Mujica adaptando um conto de Jorge Luís Borges  em El Hombre de la Esquina Rosada

  La Balandra Isabel Llegó Esta Tarde . (Venezuela, 1949). O primeiro filme sul-americano a ganhar um prêmio no Festival Internacional de Cinema de Cannes - o Prêmio de Fotografia e de Composição Plástica, em 1951, para José María Beltrán - La Balandra Isabel  Llegó Esta Tarde , dirigido por Carlos Hugo Christensen , foi o primeiro filme internacionalmente reconhecido da Venezuela . O filme representa o auge do pioneiro comerciante/produtor Luis Guillermo Villegas Blanco  para construir uma indústria de cinema real. Por este terceiro longa realizado pela Bolívar Films , Villegas Blanco trouxe técnicos e atores das bem sucedidas indústria de cinema do México e da Argentina . Estes incluíam o diretor de fotografia nascido na Espanha Beltrán, o diretor de arte Ariel Severino, o técnico de som Leopoldo Orzali, o diretor Christensen, e as duas atrizes principais, as argentinas Virginia Luque e Juana Sujo. E o protagonista, Arturo de Córdova, foi trazido do México. Tanto os roteiristas quant

  El Húsar de la Muerte . (Chile, 1925). Um dos três ou quatro dos 78 longas chilenos silenciosos realizados (entre 1910 e 1931) a ter sobrevivido, El Húsar de la Muerte    foi considerado por um crítico da época, como sendo o único filme do período a ser "digno de exibição". Notavelmente, 15 longas foram realizados no Chile , em 1925, uma produção anual que não seria superada no país até recentemente. Pedro Sienna (nascido Pedro Pérez, 1893-1972), dirigiu cinco longas silenciosos chilenos, incluindo El Húsar de la Muerte , seu último, e Un Grito en el Mar  (1924), que também sobreviveu. El Húsar  foi restaurado pela primeira vez em 1941, quando som foi acrescentado, porém quando a companhia produtora Andes Film não mais considerou o cinema lucrativo, deu os negativos para uma fábrica de pentes - celulóide foi utilizado na manufatura de pentes. Uma cópia de El Húsar de la Muerte  em condições bastante precárias foi redescoberta, em 1962, por Sergio Bravo, o diretor do Centro

ANTÍN, Manuel (Argentina, 1926). Um dos mais importantes realizadores argentinos do Nuevo Cine , nos anos 60, foi também o administrador-chave da indústria cinematográfica argentina, após ter sido nomeado diretor do Instituto Nacional de Cinematografía   (INC) , em 1984. Nascido em Las Palmas, Chaco, Antín foi escritor, antes de se tornar realizador. Escreveu peças nos anos 40 e 50, e em 1956 escreveu uma série de televisão. Começou a trabalhar em cinema escrevendo roteiros para curtas, incluindo dois dirigidos por Rudolfo Kuhn. O próprio romance de Antín foi a base de seu primeiro longa como roteirista-diretor, Los Venerables Todos (1962). Notável, foi selecionado para o Festival de Cannes em 1963.  Antín se tornou conhecido como o principal diretor de cinema da obra escrita do famoso autor experimental argentino Julio Cortázar . Seu segundo filme, La Cifra Impar , foi baseado em um conto ( Cartas de Mama ), extraído da mesma coleção que proporcionou o conto de Blow Up   (1966), de Mi

 O cinema chegou na Venezuela, como em muitos países do mundo, não muito depois das primeiras exibições na França e nos Estados Unidos. O kinetoscópio de Edison foi exibido, em Maracaibo, em janeiro de 1897, e no mesmo ano (e na mesma cidade), Manuel Trujillo Durán realizou dois filmes, Muchachos Bañandose en la Laguna de Maracaibo  e Un Celebre Especialista Sacando Muelas Frente al Hotel Europa . O primeiro filme de ficção venezuelano, Carnaval en Caracas , foi dirigido por Augusto Gonzalez Vidal e M.A. Gonham, em 1909, e o primeiro longa doméstico, La Dama de las Cayenas , uma paródia de Camille , foi feito por Enrique Zimmerman, em 1913. Dois rolos de material em nitrato de outro longa de Zimmerman, sobreviveram, Don Leandro el Inefable , aparentemente o mais velho filme de ficção sobrevivente venezuelano. Os documentários realizados para o governo ditatorial de Juan Vicente Gómez (1908-1935), a obra do pioneiro Edgar J. Anzola, e os filmes produzidos por Amabilis Cordero, no centro

  TORRES, FINA. ( Venezuela , 1951.) Ainda que não muito prolífica, Fina Torres tem mantido uma carreira incomumente proeminente como diretora de cinema latino-americana, viajando de um canto para outro, incluindo Hollywood, em busca de financiamento para seus projetos. Nascida Josefina Torres Benedetti, em Caracas, Venezuela, estudou design, fotografia e jornalismo em seu país natal, enquanto jovem, tornando-se fotojornalista aos 17 anos. Mudou-se para a França, onde graduou-se em cinematografia no prestigiado Institut des Hautes Études Cinematographiques, em Paris. Já versátil no cinema, permaneceu na França e trabalhou como operadora de câmera, montadora e supervisora de roteiros. Em 1989 foi trainee de assistente de diretora  para Nadine Trintignant em Premier Voyage , co-escrevendo então um roteiro para longa-metragem com Catherine Philippe-Gérard, para o qual foi capaz de assegurar financiamento tanto da França (Arion Productions) quanto da Venezuela, através da agência de financ

    MACUNAÍMA  (Brasil, 1969). Há muito tempo sem ser distribuído nos Estados Unidos, onde havia sido um item cult, chamado Jungle Freaks , Macunaíma , de Joaquim Pedro de Andrade é uma grande comédia política não reconhecida do cinema mundial. Foi o primeiro dos filmes do falecido realizador a ser restaurado, processo iniciado em 1999, tendo sido exibido na Mostra Classsics   do Festival Internacional de Cinema de Cannes, em 2004. Agora que foi lançado em DVD na França, espera-se que sua reputação cresça. Baseado em uma importante rapsódia/romance modernista de mesmo título escrita por Mário de Andrade (nenhum parentesco), em 1926, este filme é uma obra-chave do "tropicalismo",  a terceira e última fase do Cinema Novo . Os realizadores foram forçados pela censura e um  regime opressor a serem indiretos em sua abordagem, e embora a alegoria e a ironia sejam utilizadas em Macunaíma , a paródia é sua estratégia central. A tradição do filme B brasileiro, comédia musical - chan