magiadoreal

  K arl May (Al. Ocidental, 1974). Direção: Hans-Jürgen Syberberg , a partir do romance de Karl May. Fotografia: Dietrich Lohmann. Música: Eugen Thomass. Montagem: Ingrid Broszat & Annette Dorn. Dir. de arte: Nino Borghi. Figurinos: Astrid Six. Com: Helmut Käutner, Kristina Söderbaum, Käthe Gold, Attila Hörbiger, William Trenk, Madi Rahl, Lil Dagover, Rudolf Prack. Próximo ao final da vida, o célebre escritor Karl May (Käutner), passa a ter vários dos créditos conquistados ao longo dos anos, sobretudo em termos da popularidade de seus romances, questionados por acusações que incluem desde a baixa qualidade de sua produção literária até o fato de ter omitido sobre os romances eróticos que escrevera na sua juventude passando por acusações de que nunca teria saído da Saxônia e que teria cometido um assassinato e vários furtos. Após separar-se de sua primeira esposa, Emma (Söderbaum), Karl May se casa com a já amante e então amiga de Emma, Klara (Gold), sendo a primeira mulher uma da

  M eu Melhor Inimigo ( Mein Liebster Feind , Alemanha/Reino Unido/Finlândia/EUA, 1999). Direção: Werner Herzog. Fotografia: Peter Zeitlinger. Música: Popul Vuh. Montagem: Joe Bini. Documentário no qual Herzog traça sua relação de amor e ódio com o ator Klaus Kinski, que vivenciou o protagonista de cinco filmes seus, desde quando dividiu um quarto de hotel com ele ainda na adolescência até decidir que jamais voltaria a trabalhar com o ator, após Cobra Verde (1987). O cineasta revisita alguns dos locais mais intensos de sua relação turbulenta com o temperamental Kinski, que por vezes coincidem com alguns dos mais belos momentos da própria filmografia do cineasta – caso da notável seqüência inicial repleta de vapor e mistério, nas ruínas de Machu Pichu de Aguirre, a Ira de Deus (1972), primeira colaboração entre ambos. Conta ainda com depoimentos de parceiras de interpretação de Kinski como as atrizes Claudia Cardinale e Eva Mattes, do coadjuvante Justo González, que expõe a cicatriz

  D ias Perfeitos ( Perfect Days , Japão/Alemanha, 2023). Direção Wim Wenders. Rot. Originaç Takuma Takasaki. Fotografia Franz Lustig. Montagem Toni Froschhamer. Dir. de arte Towako Kuwajima. Figurinos Daisuke Iga. Maquiagem Katsushiko Y ū mi. Com Koji Yakusho, Tokio Emoto, Yumi As ō, Masahiro K ōmoto, Inuko Inuyama, Tomokazu Miura. Homem (Yakusho) trabalha limpando as latrinas públicas bastante tecnológicas e fashion da municipalidade de Tóquio. Nas horas vagas frequenta os mesmos lugares, como uma loja de revelação de filmes, um parque onde costuma almoçar, e habitualmente encontra uma mesma moça com cara de poucos amigos, um local onde lhe é servida uma pequena refeição após o exaustivo dia de trabalho ou um bar frequentado por figuras recorrentes. E, uma luta contra o sono, ao tentar ler algo sobre a curta luz de uma luminária. Esta rotina, vivida com aparente bom humor e dedicação por ele, é subitamente surpreendida pela chegada inesperada de uma sobrinha sua, o pedido de demis

  N ada de Novo no Front ( Im Westen nichts Neues , Alemanha/EUA/Reino Unido, 2022). Direção Edward Berger. Rot. Adaptado Edward Berger, Lesley Paterson & Ian Stokell, a partir do romance de Erich Maria Remarque. Fotografia James Friend. Música Volker Bertelmann. Montagem Sven Budelmann. Dir. de arte Jindrich Kocí. Cenografia Ernestine Hipper. Figurinos Lisy Cristl. Com Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Adrian Grünewald, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Thibault de Montalembert. Paul Bäumer (Kammerer) é um dentre um grupo de adolescentes eufóricos, como também Albert (Hilmer) e Müller (Klaus)   ao partirem como voluntários para as trincheiras francesas da I Guerra Mundial. Rapidamente, ao se aproximaram do front, no entanto, percebem a brutal realidade de uma carnificina sem sentido. Já há algum tempo na guerra, Paul conhece o iletrado Kat (Schuch), que se tornará uma espécie de mentor dele durante boa parte das peripécias a enfrentar, incluindo a

  V ideogramas de uma Revolução ( Videogramme einer Revolution , Alemanha/Romênia, 1992). Direção e Rot. Original: Harun Farocki & Andrei Ujica. Montagem: Egon Bunne. Documentário que talvez seja menos sobre os eventos que findaram por depor e, posteriormente, assassinar, em tribunal sumário, o ex-ditador Nicolau Ceausescu e sua mulher, Elena que, a partir de imagens exclusivamente de arquivo, efetuar comentários sobre a natureza das imagens. E são uma variedade diversas de imagens, desde as oficiais igualmente captadas por outros ângulos até as colhidas clandestinamente, pelas frestas da janela e apenas posteriormente, com a revolução em curso, no meio das ruas (tal como a dinâmica dos que filmaram a Primavera de Praga como posto em No Intenso Agora ). O momento do discurso de Ceausescu em que explode a revolta é particularmente dissecado. Quando o tirano observa que há algo diferente em meio a impressionante multidão, sua fala é suspensa, a câmera treme, o som vem a ser cortado

E u, Eu Mesmo e o Universo ( Ich und das Universum , Alemanha, 2003). Direção: Hajo Schomerus. Com: Norbert Buhl, Sabine Fortwängler, Volker Kratz, Fritz Waffenschmdit. Efetivando uma narrativa de ficção com laivos de documentarismo experimental, esse curta apresenta o depoimento de quatro profissionais que descrevem pormenorizadamente suas ações no trabalho ou com relação algum aspecto peculiar de sua própria vida pessoal (caso do homem que há muito tempo elabora sua própria lápide). O que o filme pretende provocar é o estranhamento de tais descrições tão pormenorizadas e especializadas em seu choque com as platéias que os assistem, que potencialmente não possuem   ou estão preparadas para escutar o que falam num filme, e que ecoam como o próprio universo. Esse eco é simultaneamente acentuado pelas imagens que evocam os sistema de telas panorâmicas, geralmente associadas no cinema com ações épicas, que entram em contraponto com as ações e narrativas banais levadas a feito pelos prot

  O   Tesouro ( Der Schatz , Alemanha, 1923). Direção: G.W. Pabst. Rot. Adaptado: Willy Hennings & G.W. Pabst, a partir do romance de Rudolph Hans Bartsch. Fotografia: Otto Tober. Dir. de arte: Robert Herlth & Walter Röhrig. Com: Albert Steinrück, Lucie Mannheim, Hans Brausewetter, Ilka Grüning, Werner Krauss. Rumores há muito circundam que tesouros haviam sido deixados pelos turcos, quando invadiram Marburg, no século XVII. Esses rumores dizem respeito, inclusive, a propriedade do fazedor de sinos, Svetocar (Steinrück), cuja filha, Beate (Mannheim) apaixona-se por um jovem viajante, Arno (Brausewetter), que passa a trabalhar para seu pai. Embora ele faça pilhéria de um velho trabalhador que sai pela noite como que alucinado a caçar o tesouro, Svetelenz (Krauss), ele próprio encontra o tesouro, tendo como testemunha Svetelenz. A cobiça dos mais velhos, não impede que Arno busque o que lhe acha de direito. Longa de estreia de Pabst na direção, que mesmo não contando com gra

  F antasma (Phantom, Alemanha, 1922). Direção: F.W. Murnau. Rot.Adaptado: Thea von Harbou, baseado no romance de Gerhart Hauptmann. Fotografia: Axel Graatkjaer & Theophan Ouchakoff.   Dir. de arte: Hermann Warm, Erich Czerwonski & Vally Reinecke. Com: Alfred Abel, Grete Berger, Lil Dagover, Frida Richard, Lya De Putti, Aud Eged Nissen, Karl Etlinger, Hans Heinrich von Twardowski, Anton Edthofer. Alemanha, século XIX. Lorenz Lubota (Abel) é um escriturário relapso no emprego que vive uma situação familiar problemática e que vê sua vida transformada quando é atropelado pela carruagem de Veronika Harlan (De Putti), fiha de um dos homens mais ricos da cidade. Tendo a filha, Marie (Dagover), apaixonada por Lorenz, o livreiro Starke (Etlinger) entrega seus poemas a um renomado professor com o intuito de vir a publicá-los. Lorenz, eufórico com o empréstimo de dinheiro de sua rica tia, Schwabe (Berger), passa a freqüentar a alta sociedade, apaixonando-se pela jovem Melitta (De Putti

  O s Buddenbrook ( Buddenbrooks – 1.Teil , Alemanha, 1959). Direção: Alfred Weidenmann. Rot. Adaptado: Harald Braun, Jacob Geis & Erika Mann, baseado na obra Die Buddenbrooks , de Thomas Mann. Fotografia: Friedl Behn-Grund. Música: Werner Eisbrenner. Montagem: Caspar van der Berg. Dir. de arte: Arno Richter, Robert & KurtHerlth. Figurinos: Herbert Ploberger. Com Liselotte Pulver, Hansjörg Felmy, Hanns Lothar, Lil Dagover, Werner Hinz, Rudolf Platte, Robert Graf, Günther Lüders, Nadja Tiller, Wolfgang Wahl. Em meados do século XIX, a família do ilustre cônsul de Lubeck (Hinz), que orienta todos os filhos segundo a ascética tradição familiar voltada para os negócios, começa a entrar em decadência após sua morte. Thomas (Felmy), o primogênito, que assume os negócios da família, mesmo buscando persistir com a tradição, não consegue romper com os elos mais diversos que arrastam a família para a decadência moral e econômica.   A irmã emocionalmente instável e geniosa Tony (Pulver)

  Ú ltimas Palavras ( Letzte Worte , Al. Ocidental, 1968). Direção e Rot. Original: Werner Herzog. Fotografia: Thomas Mauch. Montagem: Beate-Mainka Jellinghaus. Esse curta-metragem, do início da carreira do realizador, talvez possa ser observado mais como curioso exercício de fundamentação documental de algo, a rigor, criado pelo próprio cineasta. Trata-se de uma personagem mítica, que sobrevive às condições absurdas de uma ilha que fora colônia de leprosos. Parece existir uma certa gratuidade na forma como os “personagens” repetem – por   várias vezes -   as mesmas frases. Longe de se encontrar entre as obras inicias mais promissoras de Herzog, que o realizou enquanto preparava o projeto de seu primeiro longa, Sinais de Vida . A obsessão do realizador por personagens maiores que a vida e por uma mitologia peculiar, ainda que devidamente fantasiada (tal como em Fata Morgana) já se apresenta aqui presente. Werner Herzog Filmproduktion. 13 minutos.

  T erra em Chamas ( Der Brennend Acker , Alemanha, 1922). Direção: F.W. Murnau. Rot. Original: Willy Haas, Arthur Rosen & Thea Von Harbou. Fotografia: Karl Freund & Fritz Arno Wagner. Música: Alexander Schirmann. Dir. de arte: Rochus Gliesse. Com: Eugen Klöpfer, Vladimir Gajdarov, Lya De Putti, Stella Arbenina, Alfred Abel, Grete Diercks, Eduard von Winterstein, Werner Krauss, Grete Dierckes. O agricultor Rog (Krauss) morre e seu filho, já vivendo na cidade, Johannes (Gajdarov) não chega a tempo de testemunhar seu último suspiro. Johannes não pretende seguir a tradição familiar como o irmão Peter (Klöpfer), de trabalhar as terras do pai e se estabelecer em um ambiente que agora, observando com outros olhos, acha rude e inculto. Ele é contratado como secretário do Conde Rudenburg (von Winterstein) e se encontra interessado em sua filha, Gerda (De Putti). Quando sabe que a Condessa Helga (Arbenina) irá herdar os bens do marido convalescente, decide mudar de ideia. O que Helga

  O   Poder dos Sentimentos ( Die Macht der Gefühle , Alemanha, 1983). Direção e Rot. Original: Alexander Klüge. Fotografia: Werner Lüring & Thomas Mauch. Montagem: Carola Mai & Beate Mainka-Jellinghaus. Com: Hannelore Hoger, Alexandra Klüge, Edgar M. Böhlke, Klaus Wennemann, Beate Holle, Suzanne von Borsody, Barbara Auer, Uwe Karsten Koch. Narrativa conscientemente difícil e pouco preocupada com qualquer tipo de concessão ao grande público, de um realizador referencial do Novo Cinema Alemão  (não chega a ser tão interessante quanto o filme que realizaria imediatamente depois, O Ataque do Presente contra o Restante do Tempo ), trazendo duas das atrizes de seus filmes provavelmente mais célebres, produzidos no auge do movimento, sua irmã Alexandra Klüge (de Despedida de Ontem , de 1966) e Hannelore Hoger (de Os Artistas no Centro do Picadeiro: Perplexos , de 1968). Aqui, a mescla de mais diversos enredos, sem preocupações maiores de continuidade com uma mistura de materiais di

  N osferatu ( Nosferatu, eine Symphonie des Grauens , Alemanha, 1922). Direção: F.W. Murnau. Rot. Adaptado: Henrik Galeen, baseado no romance Drácula , de Bram Stoker. Fotografia: Fritz Arno Wagner & Günthen Krampf. Música: Hans Erdmann. Dir. de arte e Figurinos: Albin Grau. Com: Max Schreck, Gustav von Wangeinheim, Greta Schröder, Alexander Granach, George H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz. Bremen, 1838. Hutter (Wangeinheim) é designado para uma missão por seu patrão nos Cárpatos. A missão é a venda da sombria propriedade diante de seu apartamento para o conde Graf Orlok (Schreck). Sua esposa, Ellen (Schröder) teme sua partida. Hutter parte confiante e faz mofa dos moradores locais que o advertem para não se aproximar do castelo e do mito de Nosferatu. Já na primeira noite, acaba se tornando vítima do sombrio Conde. Ellen,   permanecendo na casa de um casal de amigos, passa a ter constantes alucinações e crises de sonambulismo. Hutter é testemunh

  M arlene (Al. Ocidental, 1984). Direção: Maximilian Schell. Rot. Original: Maximilian Schell & Meir Dohnal. Fotografia: Henry Hauck, Pavel Hispler & Ivan Slapeta. Música: Nicolas Economou. Montagem: Heidi Genée & Dagmar Hirtz. Dir. de arte: Hanz Eickmeyer & Zbynek Hloch. Documentário que propõe um “contrato” a Marlene Dietrich para entrevista-la, ainda que a atriz, com idade já bastante avançada, tenha imposto que sua imagem não será apresentada na tela. Trechos de filmes, comentários – em sua maior parte impertinentes – da atriz e imagens de seus filmes e apresentações musicais compõe basicamente o documentário, que também apresenta os bastidores da montagem do cenário onde Dietrich será “gravada”. Curiosamente, após defenestrar com um de seus maiores sucessos, O Anjo Azul , Dietrich afirma que uma das cenas que mais gosta é aquela na qual canta, flerta e beija uma mulher da plateia em seu primeiro filme americano, Marrocos . Marlene, a certa hora, desfia elogios r

  O   Professor Bachmann e a Sua Turma ( Herr Bachmann und Seine Klasse , Alemanha, 2021). Direção Maria Speth. Rot. Original Maria Speth & Reinhold Vorschneider. Fotografia Reinhold Vorschneider. Montagem Maria Speth. O que se torna o mais encantador desta proposta paradoxalmente é a que igualmente também pode suscitar maiores questionamentos. Sua aproximação com a vida parece sugerir uma ausência de esforço tão grande, a ponto de se questionar o valor artístico em si. E tudo azeitado por opções bastante reconhecidas de um cinema contemporâneo. Trata-se de um documentário ou ficção? Ao nos indagarmos a respeito, inicialmente,  trazemos junto, de reboque, que seja qual for a resposta, há uma notória aproximação com seu reverso, ou seja, se for ficção é muito próxima da linguagem documental e vice-versa. Cabe ainda neste receituário, os cortes secos com câmera fixa, a ausência de trilha sonora. Há temas sensíveis a realidade de boa parte do globo, e particularmente da Europa e

  A   Morte de Maria Malibran ( Der Tod der Maria Malibran , Al. Ocidental, 1972). Direção, Rot. Original e Fotografia: Werner Schroeter. Montagem: Werner Schroeter &    Ila von Hasperg. Com: Magdalena Montezuma, Christine Kaufmann, Candy Darling, Manuela Riva, Ingrid Caven, Anette Tirier, Einar Hanfstaengl, Gabor von Lessner. Esse filme inspirado na cantora de ópera que dá nome ao título constrói uma narrativa tão lacunar quanto às próprias óperas e – a seu modo – não deixa de ser, em parte, a representação cinematográfica de uma. Ao contrário de um cineasta como Syberberg que, apesar da ironia, permanece no campo do sério-dramático em suas adaptações operísticas, Schroeter apela para a estética kitsch e patética, que já havia demonstrado em Eika Katappa (1969). Do mesmo modo, Schroeter não faz uso dos monumentais cenários de Syberberg , e mescla locações com imagens de estúdio sem o menor pudor. Principalmente em sua primeira metade inicial, filmada em sua maior parte em est

  A  Honra Perdida de Katharina Blum ( Die Verlorene ehre der Katharina Blum ,Al. Ocidental, 1975). Direção: Volker Schlondörff & Margarethe Von Trotta. Rot. Adaptado: Volker Schlondörff & Margareth Von Trotta, a partir do livro homônimo de Heinrich Böll. Fotografia: Jost Vacano. Música: Hans Werner Henze. Montagem: Peter Pryzgodda. Dir. de arte: Ute Burgmann & Günther Naumann. Figurinos: Reinhild Paul & Annette Schaad. Com: Angela Winkler, Mario Adorf, Dieter Laser, Jürgen Prochnow, Heinz Bennent, Hannelore Hoger, Rolf Becker. 1971. Katharina Blum (Winkler) passa a ter sua intimidade devassada pela polícia e imprensa, após ter se envolvido com Ludwig Götten (Prochnow), a quem dormira uma única vez após uma festa. Ao acordar, seu apartamento é invadido pela polícia, que procura por Ludwig, acusado de terrorismo. Katharina sofre tortura psicológica, o jornalista Tötges (Laser) não se escusa de invadir o quarto de hospital onde sua mãe se encontra internada em estado gr

  A nnie & Boo (Alemanha, 2003). Direção: Johannes Weiland. Rot. Original: Dirk Stoppe. Música: Andy Groll A garota Annie perde o trem e acaba topando com um estranho ser chamado Boo, e que diz ser a própria Coincidência em pessoa. Paira sobre essa animação em 3D uma aparente irresolução entre seguir cacoetes da produção comercial e toques de nonsense . Porém, o sentimentalismo fácil e o apelo comercial preponderam, mesmo com os cínicos comentários finais (apenas um pouquinho mais apimentados do que os que a própria Disney faz em suas produções). O personagem de Boo deve ser uma referência ao bobo obcecado por crianças de O Sol é para Todos . Filmakademie Baden-Württemberg. 15 minutos.

  R askolnikov (Alemanha, 1923). Direção: Robert Wiene. Rot. Adaptado: Robert Wiene, baseado no romance Crime e Castigo de F. Dostoievski. Fotografia: Willy Goldberger. Dir. de arte: Andrej Andrejew. Com: Gregori Chmara, Maria Kryshanovskaya, Elibeta Skulskaja, Alla Tarasova, Andrei Zhilinski, Mikhail Tarkhanov, Mariya Germanova, Pavel Pavlov. Após escrever uma tese em que defende a possibilidade de um crime, desde que realizado por pessoas extraordinárias, Rashkolnikov (Chmara) acaba assassinando a mulher para quem penhorava seus parcos objetos e sua irmã, que foi visitá-la no momento do crime. Ele se torna cada vez mais interessado em Sonja (Kryshanovskaya), filha de um alcoólatra, Marmeladow (Tarkhanov), que conheceu na mesa de um bar. Ainda que seja o principal suspeito do comissário de polícia, o fato de um outro homem ter confessado o crime, deixa-o livre. Porém a pressão do comissário e, principalmente de Sonja, fazem com que confesse-o. O filme demonstra que Wiene, ao cont