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  Tim Burton , n. Burbank, Califórnia, 1960* 1 982: Vincent (c). 1983: Hansel and Gretel  (c). 1984: Frankenweenie  (c); "Alladin", um episódio em Faerie Tale Theatre [ Teatro dos Contos de Fadas ]. 1985: Pee-wee's Big Adventures  [ As Grandes Aventuras de Pee-Wee ]. 1988: Beetlejuice [ Os Fantasmas se Divertem ]. 1989: Batman . 1990: Edward Scissorhands [ Edward Mãos de Tesoura ]. 1992: Batman Returns  [ Batman: O Retorno ]. 1994: Ed Wood . 1996: Mars Attacks!  [ Marte Ataca ]. 1999: Sleepy Hollow  [ A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça ]. 2001: Planet of the Apes  [ O Planeta dos Macacos ]. 2003: Big Fish  [ Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas ]. 2005: Charlie and the Chocolate Factory  [ A Fantástica Fábrica de Chocolate ]; Tim Burton's Corpse Bride [ A Noiva Cadáver ]. 2007: Sweeney Todd [ Sweeney Todd, o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet ]. 2010: Alice in Wonderland  [ Alice no País das Maravilhas ]. 2012: Dark Shadows  [ Sombras da Noite ]; Frankenweenie . 2014

  O Hotel de Um Milhão de Dólares (The Million Dollar Hotel, EUA/Alemanha, 2000). Direção:  Wim Wenders. Rot. Original: Bono & Nicholas Klein. Fotografia: Phedon Papamichael. Música: Bono, Brian Eno, Jon Hassell, Daniel Lanois & Hal Willner. Montagem: Tatiana S. Riegel. Dir. de Arte: Robbie Freed & Bella Serrell. Cenografia: Tiffany Payne. Figurinos: Nancy Steiner. Com: Jeremy Davies, Mel Gibson , Milla Jovovich, Jimmy Smits, Amanda Plummer, Gloria Stuart, Donal Logue, Harris Yulin, Tim Roth, Julian Sands.            Skinner (Gibson) é um policial do FBI contratado pelo milionário Stanley Goldkiss (Yulin), pai do rapaz Izzy (Roth), morto recentemente, quando caiu do teto de um hotel-espelunca do centro de Los Angeles. Skinner procura se aproximar de Tom Tom (Davies), o desequilibrado melhor amigo de Izzy e, através dele, ver se consegue penetrar na sandice coletiva dos tipos do hotel que incluem: um homem que pensa ser o índio Geronimo (Smits); Eloise, uma garota introspect

  FRANCIA, ALDO. (Chile, 1923-1996). Ainda que tenha realizado somente dois longas-metragens, Aldo Francia foi uma das figuras mais significativas na história do cinema chileno . Nascido Aldo Francia Boido, em Valparaíso, de pais imigrantes italianos, foi enviado para escola na Itália. Estudou medicina na Universidad de Chile, tornando-se doutor em 1949, e trabalhando como pediatra em sua cidade natal por toda a sua vida. Era cinéfilo e ao longo dos anos 60 e 70, antes do golpe militar, Francia foi uma figura de proa no crescimento da cultura cinematográfica chilena. Em Viña del Mar, cidade costeira próxima do principal porto chileno, Valparaíso, fundou um cineclube, em 1962, e foi instrumental em assegurar filmes e convidados para seus eventos. Esta experiência levou Francia a inaugurar o Festival Internacional de Cine de Viña del Mar , em 1967, que teve um papel-chave no desenvolvimento do nuevo cine latino americano .  Também fundou uma revista de cinema, Cine Foro , ensinou em esco

  D er Angler (Áustria, 1907). Direção: Johann Schwarzer. Duas mulheres se aproximam de um lago. Elas adentram para tomar banho. Um pescador se aproxima do local e lança uma isca que acaba ferindo a criada. Essa reclama com um policial que surge, e os três se afastam do local, enquanto a jovem, sem que os outros percebem, aproxima-se de suas roupas e começa a se vestir. O filme se diferencia da maior parte dos outros dirigidos por Schwarzer no mesmo ano, mesmo que também tenha recorrências evidentes – a maior delas a locação, provavelmente a mesma de outros filmes ambientados em um lago como Diana Im Bade e Baden Verboten , assim como o fato de mulhere ingressarem ou se prepararem para ingressar no mesmo; as diferenças ficam por conta de sua duração, cerca do triplo da habitual e do uso recorrente de movimentos de câmera. Com relação aos últimos, por mais virtuoso que seja o que se designaria posteriormente plano-sequencia, com toda a ação ocorrendo aparentemente sem nenhum corte, a

  R omeo e Giulietta (Itália, 1912). Direção: Ugo Falena & Gerolamo La Savio. Rot. Adaptado: Augusto Genina, baseado na peça de Shakespeare. Com: Gustavo Serena, Francesca Bertini, Ferruccio Garavaglia, Giovanni Pezzinga. Romeu (Serena) e Julieta (Bertini) se apaixonam perdidamente. Porém, ambos fazem parte de clãs rivais de Verona. O pai de Julieta a promete em casamento, contra sua vontade, para Tebaldo (Garavaglia), sem saber que ela havia casado com Romeu secretamente. Julieta faz uso de um veneno lhe dado pelo sacerdote que os casou em segredo. Dada como morta, seus funerais são realizados com grande pompa. Romeu se aproxima de seu corpo quando todos se afastam e se esfaqueia. Julieta acorda do sono provocado pelo veneno e ao perceber o amado agonizante também se mata. Antecedida já por várias versões inclusive de nomes célebres do cinema de então como J. Stuart Blackton e Mario Caserini (ambas de 1908), sendo a primeira delas realizada em 1900, essa produção sem dúvida se

  G oonland (EUA, 1938). Direção: Dave Fleischer & Seymour Kneitel. Popeye viaja até a terra dos horríveis Goons, criaturas que apenas trabalham. Lá descobreo seu pai, Pappy, aprisionado. Ele tenta se fazer ouvir, mas Pappy o ignora até o momento em que,   correndo risco de vida, Pappy consegue ter acesso a uma lata de espinafre e salva o filho, que entra em luta acirrada contra os Goons. Essa animação em p&b, é a primeira a apresentar tanto Pappy quanto os Goons, que se tornaram então recorrentes nas tiras dos jornais de Popeye. Porém, mais do que isso, o que chama a atenção aqui é a presença do recurso a referência do suporte fílmico – a certo momento a briga entre Popeye e os Goons é tão intensa que o filme se rompe e observamos mãos em um laboratório fazendo as emendas necessárias – e a interação entre animação e ação ao vivo, algo praticamente banido do universo de animação de então, ainda que de forma bem mais modesta do que o habitual na obra muda de Fleischer. Fleis

  S uplício de uma Alma ( Beyond a Reasonable Doubt , EUA, 1956) Direção: Fritz Lang. Rot.Original: Douglas Morrow. Fotografia: William E. Snyder. Música: Herschel Burke Gilbert. Montagem: Gene Fowler Jr. Com: Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer, Arthur Franz. Philip Bourneuf, Edward Binns, Shepperd Strudwick, Robin Raymond, Barbara Nichols. Tom Garrett (Andrews), autor de um primeiro livro de sucesso,   combina com seu futuro sogro, o influente dono de jornal Austin Spencer (Blackmer), um plano para se fazer passar por criminoso e ser condenado a pena de morte, revelando a farsa no último momento. O objetivo é desacreditar a pena de morte, principal bandeira de luta do rival de Spencer, o consevador promotor Hale (Franz). Como evasiva para Susan (Fontaine), sua futura noiva, Garrett afirma que vai adiar o casamento porque pretende se dedicar a proposta de um segundo livro. Enquanto isso, juntamente com seu sogro, decide armar a farsa partindo da notícia policial do momento,

  O   Imigrante ( The Immigrant , EUA, 1917). Direção: Charles Chaplin. Rot. Original: Vincent Brian, Charles Chaplin & Maverick Terrell. Fotografia: Roland Totheroh. Montage: Charles Chaplin. Com: Charles Chaplin , Edna Purviance, Eric Campbell, Henry Bergman, Kitty Bradbury, Tom Wilson, Tiny Sandford, John Rand. O Vagabundo (Chaplin) emigra para a América. No navio, apaixona-se por uma jovem (Purviance) com a mãe (Bradbury) adoentada. A mãe torna-se vítima de um larápio (Wilson) e o Vagabundo deixa quase todo seu dinheiro com a garota. Um homem que observa a cena (Sandford) acha que ele a está roubando. Desfeito o engano, o Vagabundo se vê sem dinheiro na cidade. Vai a um restaurante. Lá acaba reencontrando a garota. A convida para comer. Depois não sabe o que fazer para pagar a conta, tendo observado um homem (Rand) ser surrado por ter faltado apenas 10 centavos de sua conta. A salvação de ambos é que um artista (Bergman) se interessa por ambos. Um dos filmes curtos mais pop

  L oucos de Amor ( She’s so Lovely , EUA, 1997) Direção: Nick Cassavetes. Roteiro: John Cassavetes. Fotografia: Thierry Arbogast. Música: Joseph Vitarelli. Montagem: Petra von Oelffen. Com: Robin Wright , Sean Penn, James Gandolfini, Susan Traylor, Harry Dean Stanton, Kelsey Mulrooney, John Travolta, Gena Rowlands. Maureen Murphy (Wright) acorda desorientada, após perceber que seu marido continua ausente   há dias. Enquanto liga para o serviço policial é abordada por um vizinho, Kiefer (Gandolfini), que tenta levá-la até seu apartemento sem sucesso. Após encontrar os amigos Lucinda (Traylor) e Russo (Stanton) em um bar e sentindo-se solitária, aproxima-se do vizinho que rejeitara. E, numa noite de diversão e bebidas, revida quando ele pretende manter relação sexual e é espancada, assim como fere-o . Depois de reencontrar o marido Eddie (Penn) no mesmo bar, acompanhado por Lucinda e Russo, inventa que tombara na chuva, quando ele lhe interroga sobre os hematomas. Vão fazer exames no

  Lorde Richard Attenborough , n. Cambridge, Inglaterra, 1923* 1 969: Oh! What a Lovely War  [ Oh! Que Bela Guerra! ]. 1972: Young Winston  [ As Garras do Leão ]. 1977: A Bridge Too Far [ Uma Ponte Longe Demais ]. 1978: Magic  [ Um Passe de Mágica ]. 1982: Gandhi . 1985: A Chorus Line  [ Chorus Line: Em Busca da Fama ]. 1987: Cry Freedon [ Um Grito de Liberdade ]. 1992: Chaplin . 1993: Shadowlands [ Terra das Sombras ]. 1996: In Love and War  [ No Amor e na Guerra ]. 1999: Grey Owl  [ O Guerreiro da Paz ]. 2007: Closing the Ring  [ Um Amor para Toda a Vida ]. A ttenborough mapeou alegremente o caminho para o sucesso na indústria de cinema britânica. Ele iniciou no RADA (**), e em 1942 ganhou a Medalha Bancroft e realizou sua estreia como um marinheiro em In Which We Serve [ Nosso Barco, Nossa Alma ] (42, Noël Coward e David Lean ). No ano seguinte, obteve grande sucesso como Pinkie na versão teatral de Brighton Rock , de Graham Greene  e esteve no filme Schweik's New Adventures (

  A Bela Palomera (Fábula de la Bella Palomera, Espanha/Brasil, 1988). Direção: Ruy Guerra . Rot. Adaptado: Gabriel García Marquez & Ruy Guerra, baseado no conto do primeiro. Fotografia: Edgar Moura. Música: Egberto Gismonti. Montagem: Mair Tavares. Dir. de arte: Irenio Maia. Com: Ney Latorraca, Claudia Ohana, Tônia Carrero, Dina Sfat, Chico Diaz, Cecil Thiré, José Kléber, Tonico Pereira.               Orestes (Latorraca) é um solteirão que vive com a velha mãe (Carrero) e acaba apaixonando-se perdidamente por Fulvia (Ohana), uma garota que cuida de pombos e mora em um solar com um esposo (Diaz) que lhe dá pouca atenção. Assediada constantemente por Orestes, que conta ainda com a força de uma velha feitiçeira (Sfat), vive um romance tórrido com Fulvia. O marido traído, no entanto, a mata.  Infeliz adaptação de Guerra sobre obra de Marquez – seu Erêndira (1983) é superior – que não consegue ser convincente em momento algum. Tanto o sofrível desempenho da maioria do elenco como o pre

  HAMMER, Barbara (1939)*. Estados Unidos . Realizadora experimental, independente e lésbica, Barbara Hammer é responsável pela obra mais substancial de filmes feministas lésbicos. Surpreendentemente, Hammer não passaria a dirigir antes dos 28 anos. Sua formação em psicologia, arte e literatura inglesa. Em 1961 graduou-se pela University of California - Los Angeles, com uma formação em psicologia. Imediatamente começou a pintar e ensinar na Marin County Juvenile Hall. Conquistou seu primeiro mestrado em literatura inglesa na San Francisco State. Em 1967, começou a filmar sua primeira produção, Schizy , um diário autobiográfico sobre sua saída do armário e abandono do estilo de vida heterossexual. Ela abandonou seu marido e viajou pela África de motocicleta, com sua nova parceira. Ensinou alemão e decidiu retornar à graduação para estudar cinema na San Francisco State University, onde conquistou seu segundo mestrado, em 1975.  Na San Francisco State, Hammer realizou seu primeiro filme e

  L e Placier est Tenace (França, 1910). Direção: Émile Cohl. Vendedor insistente estimula ainda mais o comportamento neurótico de um burguês em seu apartamento, insistindo, através de diversos métodos, em vender seu produto. Desesperado, o homem abandona sua residência e pega uma carruagem. Ele decide comprar uma passagem para a Austrália.   Porém, o vendedor por lá aparece. E, mesmo quando ele sobe aparentemente sozinho em um balão, logo descobrirá que possui companhia. O homem pula do balão, no que é seguido pelo vendedor. Ambos são carregados em macas por moradores do local onde caíram. Ao fugir do vendedor uma vez mais, torna-se vítima de uma tribo de indígenas. Destaque para a incomensurável profundidade de campo da via que a carruagem com o proprietário atravessa. Talvez para compensar a ausência de protagonismo da animação (ao menos em seu formato mais convencional, o desenho animado), que era o elemento mais forte de suas produções via de regra, até próximo do final,  Cohl

  A natomia de um Crime ( Anatomy of a Murder , EUA, 1959) Direção: Otto Preminger. Rot.Adaptado: Wendell Mayes, baseado no romance de Robert Frager. Fotografia: Sam Leavitt. Música: Duke Ellington. Montagem: Louis R.Loeffler. Com: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, George C.Scott, Joseph N.Welch, Kathryn Grant, Arthur O’Connell, Eve Arden, Brook West. Advogado aposentado (Stewart) é estimulado por amigo a retornar ao trabalho, no momento em que recebe a ligação de uma jovem esposa (Remick), que alega ter sido estuprada e que seu marido (Gazzara), veterano da Guerra da Coréia, posteriormente assassinara o estuprador. Defendendo a tese de que seu cliente sofria de uma perturbação temporária, apoiado no diagnóstico de um psiquiatra do Exército tem, no entanto, que enfrentar a tenacidade do promotor (Scott), que lança fortes suspeitas sobre a reputação da mulher do oficial. No final, consegue a absolvição, com a inesperada aparição de um dos controversos objetos ligados ao crime -

  W hen the Earth Trembled (EUA, 1913). Direção: Barry O’Neil. Rot. Original: Edwin Barbour. Com: Harry Myers, Ethel Clayton, Richard Morris, Sra. George W. Walters, Bartley McCullum, Mary Powers, Layton Meisle, Peter Lang. Paul Girard jr. (Myers) casa-se com a filha do sócio de seu pai, Dora Sims (Clayton). O pai dele (McCullum) é completamente contra a união. Paul e seu genro Sims (Morris) decidem fundar uma nova companhia em Samoa. Com seis anos e uma boa situação dessa, o pai decide comprar suas ações para arruína-la. Paul e Dora tem dois filhos.   Desastres sucessivos ocorrem. Enquanto o filho é vítima de um naufrágio e passa a viver isolado em uma ilha, Sims morre no célebre terremoto de San Francisco. Vivendo agora em intensa dificuldade econômica, o Sr. Girard resolve adotar as crianças. Embora de coração partido, Dora concorda. Posteriromente ele demonstra o incômodo com as buliçosas crianças e pede ao seu empregado de confiança, Pearce (Lang), que lhe arranje uma babá. Esse

  C açada Humana ( The Chase , EUA, 1966). Direção: Arthur Penn. Rot. Adaptado: Lilian Hellman, baseado na peça The Chase , de Horton Foote. Fotografia: Joseph LaShelle. Música: John Barry. Montagem: Gene Milford. Dir. de arte: Richard Day & Robert Luthardt. Cenografia: Frank Tuttle. Figurinos: Don Feld. Com: Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, E.G. Marshall, Angie Dickinson, Janice Rule, Mirian Hopkins, Richard Bradford, Robert Duvall, Joel Fluellen, James Fox, Malcolm Atterbury, Diana Hyland. Numa provinciana cidade texana, a sua habitual vida de traições e conflitos familiares envolvendo a família do rico Val Rogers (Marshall) se atiçam com a fuga de “Bubber” Reeves (Redford), marido de Anna Reeves (Fonda), atual amante do filho único de Val e amigo de infância de Bubber, Jake (Fox), que vive um casamento de aparência com Elizabeth (Hyland). O delegado Calder (Brando), procura fugir do assédio de Val Rogers sobre tudo e todos da cidade, tendo que lidar com a pressão de

  A mor de Cabra ( Angora Love , EUA, 1929). Direção: Lewis R. Foster. Rot. Original: Joel McCrea & H.M.Walker. Fotografia: George Stevens. Montagem: Richard C.Currier. com: Stan Laurel, Oliver Hardy, Edgar Kennedy, Harry Bernard, Charlie Hall, Charley Young. Laurel e Hardy encontram uma cabra que fugiu na rua. Eles a despistam com certa dificuldade mas dois dias depois ela volta a persegui-los e eles não encontram outro jeito que leva-la para seu quarto de hotel barato.   O dono do estabelecimento não consegue dormir, no entanto, com as estripulias que aprontam e, no limite, ligue para a polícia. Quando ele sobe ao quarto, descobre os dois lavando a cabra e é tido pelo policial que chega como o sequestrador do animal. De longe a piada que se destaca sai das tradicionais gags da dupla, seja o Gordo puxando o pé do magro e não o seu próprio para massagear ou caindo numa poça de água no meio da rua. Ela é uma divertida contraposição entre o que fala o personagem dono do hotel ond

  K oguma no Korochan (Japão, 1958). Korochan é a criança caçula de uma família de ursos, e o único que além de não ajudar os pais, ainda os atrapalha, com seu desejo de brincar o dia inteiro. Certo dia, no entanto, ele acaba se encontrando aterrorizado no alto de uma ponte pênsil e com dois macacos brincalhões, desejando apenas voltar para casa. Seu pai chega em seu socorro e a ponte cede, sendo os dois salvos pelos outros filhos juntamente com os macacos. No retorno, após as atividades do dia, a família, incentivada pelo pai, decide se divertir unida. Essa curiosa fábula moral consegue fugir do habitual final esperado, o da submissão pura e simples de Korochan a lógica de seus irmãos trabalhadores. Aqui, pelo contrário, o que se ressalta ao final é uma abertura dos pais para a importância do momento da diversão na vida das crianças, mesmo que segmentado num determinado horário do dia. A cópia em questão é uma versão norte-americana que aparentemente se beneficia no seu trabalho