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  O   Vingador Invisível ( And Then There Were None , EUA, 1945). Direção: René Clair. Rot. Adaptado: Dudley Nichols, a partir do romance O Caso dos Dez Negrinhos , de Agatha Christie. Fotografia: Lucien N. Andriot. Música: Mario Castelnuovo-Tedesco. Montagem: Harvey Manger. Dir. de arte: Ernst Fegté. Cenografia: Edward G. Boyle. Figurinos: René Hubert. Com: Barry Fitzgerald, Walter Huston, Louis Hayward, Roland Young, June Duprez, Mischa Auer, C. Aubrey Smith, Judith Anderson, Richard Haydn, Queenie Leonard. Dez convidados chegam a uma mansão , a única existente em uma ilha e com a previsão de um novo barco aportar somente na segunda-feira posterior ao final de semana em que chegaram. Seguindo o rumo indicado por uma conhecida rima infantil que fala a respeito de dez indiozinhos, e após ouvirem a gravação de um disco que os acusa individualmente de serem responsáveis por crimes, são eliminados um por um, enquanto o jogo de porcelana com dez índios é progressivamente quebrado a cada

  A Verdadeira Glória ( The True Glory , EUA/Reino Unido, 1945).  Direção: Garson Kanin. Rot. Original: Paddy Chayefsky. Música: William Alwyn. Montagem: Robert Carrick, Bob Clarke, Jerry Cowan & Robert Verrell.  Dir. de arte: Roger K. Furse. Documentário que, fazendo uso das técnicas do filme de compilação, que haviam tido grande difusão após a série de longas dirigida por Frank Capra Why We Fight , aborda o avanço e posterior vitória das tropas aliadas na Europa. Com uma montagem impressionante em termos de velocidade e que consegue, inclusive, contornar as diferenças que acompanham material filmado por mais de 1.400 cinegrafistas diferentes, o filme provavelmente deve muito de sua dinâmica, que inclui uma original incorporação na banda sonora de depoimentos de diversos soldados e até civis que vivenciaram o conflito, a co-direção não creditada do britânico Carol Reed. O ritmo alucinado da montagem, que só encontra paralelos na história do cinema na produção ficcional soviéti

  L o Sbaglio di Essere Vivo (Itália, 1945). Direção: Carlo Ludovico Bragaglia.  Rot. Adaptado: Aldo De Benedetti, a partir de sua própria peça homônima. Fotografia: Arturo Gallea. Música: Nino Rota. Montagem: Fernando Tropea. Dir. de arte e Cenografia: Gianni Mazzocca. Com: Isa Miranda, Vittorio De Sica, Gino Cervi, Dina Galli, Luigi Almirante, Edda Soligo, Giuseppe Pierozzi, Liliana Laine. Adriano Lari (De Sica) procura tirar partido de ter sido dado como morto, planejando com a esposa Maria (Miranda), manter em segredo entre eles o fato, para receberem uma rica apólice de seguro. Quando viajam de trem, no entanto, Maria encontra casualmente o engenheiro Gugliemi (Cervi), que passa a cortejá-la. Quando ele vê Adriano, esse inventa na verdade ser irmão do falecido. E, como cunhado, passa a observar a corte e futura união de sua esposa com o rico Gugliemi. Fazendo uso de longos planos que tiram o melhor partido do trio principal, pois é de fato esse que interessa ao filme – e, sobr

  A mar Foi Minha Ruína ( Leave Her to Heaven , EUA, 1945). Direção:  John M. Stahl. Rot. Adaptado: Jo Swerling, baseado no romance de Ben Ames Williams. Fotografia: Leon Shamroy. Música: Alfred Newman. Montagem: James B. Clark. Dir. de arte: Maurice Ransford & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Kay Nelson. Com: Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Vincent Price, Mary Philips, Ray Collins, Gene Lockhart, Darryl Hickman, Chill Wills. Apaixonado por Ellen Berent (Tierney), fragilizada pela recente morte do pai, Richard Harland (Wilde) conquista o coração dela, que deixa de lado o então   noivo e casa-se com ele. Juntos eles buscam o irmão deficiente de Harland, Danny (Hickman), que passa a morar com eles, na casa de campo que é propriedade de Harland. O mundo de conto de fadas logo se evanesce sobre a sombra da possessividade de Ellen que, após apoiar a recuperação de Danny, pretende voltar a vê-lo internado, ao mesmo tempo que transforma a estadia de sua i

  S tar in the Night (EUA, 1945). Direção: Don Siegel . Rot. Original: Saul Elkins, a partir do argumento de Robert Finch. Fotografia: Robert Burks. Música: William Lava. Montagem: Rex Steele. Dir. de arte: Roland E. Hill Sr. Com: J. Carroll Naish, Donald Woods, Rosina Galli, Richard Erdman, Lynn Baggett, John Miles, Anthony Caruso, Cactus Mack, Virginia Sale, Irving Bacon. Três cowboys que se deslocam no deserto observam uma estrela à distância. Trata-se, na verdade, de um neon que o ranzinza proprietário de um estabelecimento, Nick (Naish), ajustou. Nick se vê compelido a ajudar um casal em apuros. A moça, Maria Santos (Baggett) se encontra prestes a ter um bebê e, mesmo quando a contragosto, Nick propicia todo o suporte para que a criança nasça saudável e emociona-se ternamente ao ver a cena. Essa tolice sentimental apenas se torna menos criticável quando se sabe tratar de um filme de estreia, e de um realizador que já demonstra talento, em certos aspectos, como o da direção de

  M agical Lulu (EUA, 1945). Direção: Seymour Kneitel. Rot. Original: Jack Ward. Música: Winston Sharples. Luluzinha vai a um espetáculo de magia. Após se utilizar dela para um de seus truques, o mágico a chama ao palco e Lulu, involuntariamente ou não, descobre todos os truques utilizados por ele. Décimo nono dos 28 curtas produzidos com a personagem para o cinema. Embora conduza bem a perversão que brota da própria ingenuidade de sua figura principal em cena, destruindo não apenas boa parte da produção do mágico, como sua reputação, essa animação anda se tornaria mais interessante se alguns números de mágica também fossem explicados, como é o caso do que o próprio mágico aplica em Lulu antes de chama-la ao palco, para não falar de sua corporificação do nada no palco, essa até ainda desculpável já que podendo servir como metáfora para a própria arte do desenho do qual ele – e tudo o mais – é produto. O título original é Magica-Lulu , fazendo um jogo entre a última e a primeira pal

  Q uando Fala o Coração ( Spellbound , EUA, 1945). Direção: Alfred Hitchcock. Rot. Adaptado: Ben Hecht & Angus MacPhail, a partir da sugestão do romance The House of the Edwardes , de Francis Beeding. Fotografia: George Barnes. Música: Miklós Rózsa. Montagem: Hal C. Kern. Dir. de arte: James Basevi. Com: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming, John Emery, Norman Lloyd, Bill Goodwin. O hospital psiquiátrico em que trabalha a Dra. Petersen (Bergman) terá seu diretor-geral, Dr. Murchison (Carroll), substituído pelo Dr. Edwardes (Peck). Quando esse chega, surpreende a todos por sua juventude e fortes transtornos de comportamento. Petersen e ele se apaixonam à primeira vista. Ela descobre que ele não é Edwardes e ele confessa que acredita ter matado Edwardes. Com a ajuda de seu mentor, Dr. Brulov (Chekhov), o casal se refugia em Rochester, enquanto passam a ser procurados pela polícia. Petersen e Brulov se esmeram em recuperar o trauma que afeto

  Rápido no Gatilho ( Hare Trigger , EUA, 1945). Direção Friz Freleng. Rot. Original Michael Maltese. Música Carl W. Stalling. Montagem Treg Brown. No Velho Oeste, Pernalonga enfrentará o perigoso assaltante de trens Eufrasino. Eufrasino é um procurado assaltante de trens que tem o azar de assaltar um onde se encontra Pernalonga. Brinca-se com os motes do western, como é o caso do inevitável duelo e, numa cena que Pernalonga abre um vagão de luxo, depara-se com as imagens de uma agitada festa em um saloon de Uma Cidade que Surge , filme que Curtiz havia dirigido para o estúdio seis anos antes. Filme que terá trechos de briga reproduzidos mais adiante, e que Pernalonga encaminha Eufrasino a entrar no vagão nesse momento. E brinca satiricamente com os protocolos da situação iminente de morte, com cartelas indagando se será o fim do “nosso herói”. Situação complicada em que ele amarrado por uma corda, com uma bigorna a acentuar o peso que o levará ao abismo que o trem começa a atra

  A njo ou Demônio? ( The Fallen Angel , EUA, 1945). Direção: Otto Preminger . Rot. Adaptado:  Harry Kleiner, a partir do romance de Marty Holland. Fotografia: Joseph LaShelle. Música: David Raksin. Montagem: Harry Reynolds. Dir. de arte: Leland Fuller & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Bonnie Cashin. Com: Dana Andrews, Alice Faye, Linda Darnell, Charles Bickford, Anne Revere, Bruce Cabot, John Carradine, Percy Kilbride, Dorothy Adams. Eric Stanton (Andrews) chega no   pequeno lugarejo californiano de Walton expulso pelo motorista de ônibus por não ter dinheiro. Ele se sente imediatamente atraído pela bela garçonete Stella (Darnell). Porém mesmo tendo um envolvimento com ela, o fato de não possuir dinheiro é um empecilho. Ele se aproxima então da solteirona June Mills (Faye) que mora sozinha com a irmã mais velha Clara (Revere). Os três viajam para San Francisco e, após conseguir afastar Clara por um momento, ambos se casam, o que deixa Clara bastante contra

  E scuadron 201 (México, 1945). Direção: Jaime Salvador. Rot. Original: Luis G. Manjarrez & Jaime Salvador. Fotografia: Victor Herrera. Música: Leo Cardona & Manuel Esperón. Montagem: Rafael Ceballos. Dir. de arte: Manuel Fontanals. Figurinos: Marichu Enciso, Roberto Miranda & Emma Roldán. Com: Sara García, Gloria Aguiar, Louise Burnett, Domingos Soler, Jorge Mondragón, Clifford Carr. Dois jovens irmãos, um deles Manuel, que havia recém-ganho uma bolsa de estudos para medicina, enquanto o outro, Pedro, acabara de noivar com Lupe (Aguiar), decidem se alistar no Exército, fazendo parte de um esquadrão mexico-americano na Segunda Guerra nas Filipinas, para a tristeza de seus pais (García e Soler). Manuel se apaixona pela americana Louise (Burnett). O filho de um padeiro emigrado da Espanha também se alista. Na primeira missão aérea da qual participam, tanto o filho do padeiro como Manuel são fatalmente atingidos. Lupe e seu pai (Mondragón) vão até a família para contar a tr

  S ilêncio nas Trevas ( The Spiral Staircase , EUA, 1945). Direção: Robert Siodmak . Rot. Adaptado: Mel Dinelli, a partir do romance de Ethel Lina White. Fotografia: Nicholas Musuraca. Música: Roy Webb. Montagem: Harry W. Gerstad & Harry Marker. Dir. de arte: Albert S. D’Agostino & Jack Okey. Cenografia: Darrell Silvera. Com: Dorothy McGuire, George Brent, Ethel Barrymore, Kent Smith, Rhonda Fleming, Gordon Oliver, Elsa Lanchester, Sara Allgood, Rhys Williams, James Bell. Em 1916, um tenebroso serial killer começa a praticar uma série de crimes de mulheres portadoras de alguma deficiência. Sendo muda, a partir de um trauma que vivenciou na infância,   Helen (McGuire) parece ser um vítima em potencial. O inspetor Constable (Bell) avisa ao filho da Sra. Warren (Barrymore), Albert (Brent), sobre o risco que corre Helen, que é ajudante da enferma dona da casa. A própria Sra. Warren, um tanto emocionalmente instável e irritadiça com sua enfermeira, Barker (Allgood), avisa Helen q

  6  Little Jungle Boys (Reino Unido, 1945). Direção Joy Batchelor & John Halas. Rot. Original Roger MacDougall . Música Matyas Seiber . Seis jovens combatentes abandonam suas garotas e partem para a guerra, enfrentando toda sorte de variações climáticas, com uniformes igualmente diversos. O que será o mais prevenido será o único que resistirá a todas as provações enfrentadas pelo pelotão, retornando ileso, após combater vitoriosamente contra o inimigo, sendo também o único a receber medalha.   O que se evidencia de início é a ausência de individualidade com que o tema da guerra é tratado, as situações se sobrepondo a qualquer traço individual, em um registro afinado com a lógica militar. Assim, observa-se seis rapazes absolutamente idênticos – os que se refere o título - se despedirem aos beijos de sua meia-dúzia de garotas idem, diante de 6 residências absolutamente iguais. E também a quase inevitável alusão racista do surgimento do que se poderia apostar como primeiro op

  C oughs and Sneezes (Reino Unido, 1945). Direção: Richard Massingham. Com: Richard Massingham. Curta de propaganda que apresenta homem (Massingham) que espirra sem o menor pudor diante de todos, espalhando germes e vírus para dezenas de pessoas, como bem afirma o narrador, que interage diretamente com esse desavisado senhor, fazendo com que aja da forma correta,  uso do lenço para “conter” o fluxo nada saudável que sai em cada espirro. Massingham foi especialista nesse tipo de produção, sobretudo durante a Segunda Guerra Mundial. Sua duração diminuta e parcos recursos de produção provavelmente não beneficiaram na divulgação desse tipo de produção. Destaque para os efeitos sonoros que reproduzem os espirros associados a uma dinâmica de montagem e o fato da indução ao espirro para demonstrar o exemplo correto de fazê-lo ter sido provocado por pó de pimenta. Ministry of Information/Public Relationship Film para Ministry of Health. 1 minuto e 24 segundos.

T uesday in November (EUA, 1945). Direção: John Berry. Música: Virgil Thomson. Nem todos conseguiram imprimar respiros mais autorais nos documentários que foram produzidos para a série Projections of America , idealizada e produzida por Robert Riskin, célebre por sua colaboração com o cineasta Frank Capra , do qual esse curta faz parte. Aqui o tema são as eleições presidenciais de 1944. E o filme as descreve, através de uma encenação típica dos documentários de então (com uma desenvoltura do elenco amador um pouco acima da média talvez) antes de embarcar em uma aborrecidamente didática explanação sobre o funcionamento dos três poderes no país, assim como a representatividade por estado, com auxílio de ainda mais insossas animações. Faz parte ainda imagens de arquivo, como as dos dois candidatos à presidência, Roosevelt e Dewey, no dia e local de votação, e de jornais do passado, como os que noticiavam a campanha nos tempos de Abraham Lincoln. O que existe de comum entre séries de

D esencanto ( Brief Encounter , Reino Unido, 1945). Direção: David Lean . Rot. Adaptado: Anthony Havelock-Allan, David Lean & Ronald Neame, a partir da peça Still Life , de Noël Coward . Fotografia: Robert Krasker. Montagem: Jack Harris. Dir. de arte: Lawrence P. Williams. Com: Celia Johnson, Trevor Howard , Stanley Holloway, Joyce Carey, Cyril Raymond, Everley Gregg, Marjorie Mars, Margaret Barton. Laura Jesson (Johnson) vive uma vida aparentemente dos sonhos com o marido Fred (Raymond), mas um cisco no olho retirado por um médico, Dr. Alec Harvey (Howard), demonstra que não. Os dois passam a se encontrar todas as quintas e Alec expressará o que os dois já sabem: que se encontram apaixonados. Dividida entre a paixão e a culpa pela traição ao marido, Laura chega a se encontrar furtivamente com Alec em um apartamento, mas tem que sair pela porta dos fundos à chegada inesperada de um amigo desse. Sentindo-se ultrajada, em meio à chuva, promete a si mesmo e ao próprio Alec nã

B eau Ties (EUA, 1945). Direção: Seymour Kneitel. Rot. Original: Carl Meyer & Joe Stultz. Música: Winston Sharples. Dir. de arte: Shane Miller. Bolinha manda à Luluzinha recado de que se encontra de cama adoentado. Essa vai levar comidas para ele e no caminho o encontra com outra garota. Ele está com os olhos vendados e só percebe quando Lulu o derruba com um estilingue, que a outra fugira. Eles vão fazer um piquenique no bosque, mas lá chegando, após a queda de uma árvore, Bolinha tem pesadelos com a submissa vida de casados. Por mais misógina que surja essa previsivelmente onírica visão sobre o casamento, o curta lida com a problemática de gêneros como poucos na animação comercial norte-americana do período e como não se tornaria comum na tentativa de retomada mal sucedida da série nos idos da década de 60, trazendo ainda – como era comum então – uma saborosa referência cinematográfica, no caso aqui a célebre cena da mesa a separar o casal em Cidadão Kane , aqui evocada d

A lmas Perversas ( Scarlet Street , EUA, 1945). Direção: Fritz Lang.  Rot. Adaptado: Dudley Nichols, a partir do romance de La Chienne , de Georges de La Fouchardière e da peça homônima de La Fouchardière & André de Mouézy-Éon. Fotografia: Milton R. Krasner. Música: Hans J. Salter. Montagem: Arthur Hilton. Dir. de arte: Alexander Golitzen. Cenografia: Russell A. Gausman & Carl J. Lawrence. Figurinos: Travis Banton. Com: Edward G. Robinson, Joan Bennett , Dan Duryea, Margaret Lindsay, Rosalind Iven, Jess Barker, Charles Kemper, Arthur Loft. O pintor amador e funcionário de um banco Cristopher “Cris”   Cross (Robinson) leva uma vida soturna com a amarga esposa Adele (Iven) até conhecer a bela e jovem Katharine “Kitty” Marsh (Bennett), sendo estapeada na rua por um homem. Cris se apaixona por Kitty. Essa, no entanto, encontra-se apaixonada pelo homem que a espanca com frequência, Johnny Prince (Duryea), que acredita que o velho homem pode ser a possibilidade para enriquec

A lma em Suplício ( Mildred Pierce , EUA, 1945). Direção: Michael Curtiz. Rot. Adaptado: Randall MacDougall, a partir do romance de James M.Cain. Fotografia: Ernest Haller. Música: Max Steiner. Montagem: David Weisbart. Dir. de arte: Anton Grot & Bertram Tuttle. Cenografia: George James Hopkins. Figurinos: Milo Anderson. Com: Joan Crawford, Ann Blyth, Jack Carson, Zachary Scott, Eve Arden, Bruce Bennett, Lee Patrick, Jo Ann Marlowe, Butterfly McQueen, John Compton. Mildred Peirce   (Crawford), pacata dona de casa, reinventa-se após a partida do marido, Bert (Bennett), tornando-se uma bem sucedida dona de lanchonetes após o modesto início como garçonete. Sua filha mais nova Kay (Marlowe), morre de pneumonia súbita. A mais velha, Veda (Blyth) e agora única, demonstra seu desprezo para com a atividade da mãe. No plano afetivo, Mildred foge dos galanteios do amigo Wally (Carson) e se interessa pelo rico e elegante Monte Beragon (Scott), por quem a filha também se sente atraída.

N o Silêncio da Noite ( Dead of Night , Reino Unido, 1945). Direção: Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden & Robert Hamer. Rot. Adaptado: John Baines,  T.E.B Clarke & Angus MacPhail. Fotografia: Jack Parker, Stanley Pavey & Douglas Slocombe. Música: Georges Auric. Montagem: Charles Hasse. Dir. de arte: Michael Relph. Figurinos: Marion Horn & Bianca Mosca. Com: Mervyn Johns, Roland Culver, Mary Merrall, Googie Withers, Frederick Valk, Anthony Baird, Sally Ann Howes, Robert Wyndham, Judy Kelly, Esmy Percy, Basil Radford, Naunton Wayne, Peggy Brian, Michael Redgrave , Hartley  Power, Miles Malleson. Walter Craig (Johns) é chamado para fazer reparos em uma fazenda. Lá encontra um grupo de pessoas que estranhamente lhe parece remeter aos sonhos recorrentes que vem tendo. Cada uma delas tem uma história fantástica para contar. Hugh Grainger (Baird) recorda o período que ficou convalescente de um acidente de automóvel no hospital e acordou no meio da noite

Concerto Macabro ( Hangover Square , EUA, 1945). Direção: John Brahm. Rot. Adaptado: Barry Linde a partir do romance de Patrick Hamilton. Fotografia: Joseph LaShelle. Música: Bernard Hermann. Montagem: Harry Reynolds. Dir. de arte: Maurice Ransford & Lyle R. Wheeler. Cenografia: Frank E. Hughes & Thomas Little. Figurinos: René Hubert. Com: Lair Cregar, Linda Darnell, George Sanders, Glenn Langan, Faye Marlowe, Alan Napier, J.W.Austin. Na Londres do início do século, o talentoso George Bone (Cregar) é convidado pelo pai de sua noiva, Barbara (Marlowe), Henry (Napier), a apresentar em concerto pela primeira vez suas composições eruditas. Os “lapsos” crescentes de memórias que acompanham Bone, fazem com que ele se acredite como responsável pela morte de um antiquário, algo que o dr. Allan Middleton (Sanders) não acredita, porém o aconselha a não estafar muito sua mente e buscar programações populares. Bone vai a um recanto popular onde se sente grandemente atraído