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  E ster (Suécia, 2005). Direção: Pernilla Johansson. Rot. Original: Petra Elmquist & Pernilla Johansson. Fotografia: Michael Palmgren. Música: Harry Warren & Al Dubin “Dames”. Com: Monica Petersen, Katarina Larke-Skedung. Tentativa de comicidade em curta-metragem a partir de uma mulher balofa que se realiza tal e qual Esther Williams numa piscina. Tinroof Produktion. 3 minutos.

  T riângulo da Tristeza ( Triangle of Sadness , Suécia/França/Reino Unido/Alemanha/México/Turquia/Grécia/EUA/Dinamarca/Suíça, 2022). Direção e Rot. Original Ruben Östlund. Fotografia Fredrik Wenzel. Montagem Mikel Cee Karlsson & Ruben Östlund. Dir. de arte Josefin Ǻsberg, Gabriel de Knoop & Daphne Koutra. Figurinos Sophie Krunegård. Maquiagem e cabelos Stephanie Gredig. Com Charlbi Dean, Harris Dickinson, Woody Harrelson, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Alicia Eriksson, Carolina Gynning, Vicki Berlin, Jean-Christophe Folly, Sunnyi Melles, Hanna Oldenburg, Arvin Kananian, Oliver Ford Davies, Iris Berben, Henrik Dorsin, Amanda Walker. O casal de modelos Yaya (Dean) e Carl (Dickinson) tem um momento de forte tensão, após Yaya não parecer ter dinheiro o suficiente para pagar o sofisticado restaurante ao qual convidara o namorado, mesmo ganhando mais que ele. Após uma explosiva discussão no hotel, o casal volta a se encontrar no quarto de hotel tempos depois, e Yaya admite sab

  R eel (Suécia, 2013). Direção e Rot. Original Jens Choong. Fotografia Petrus Sjövik. Com Fanny Ketter, Toft Hervén, Norin Lindgren, Madeline Mofjärd, Emelie Fahlman, Hilda Nestander, Inga  Tolocka. Dois garotos, Robert Ketter) e Victor (Hervén), muito próximos, sentem que algo mais os une, após fugirem da polícia, que recebeu uma chamada de uma transeunte   que os viu vandalizando uma área abandonada, juntamente com o colega Anton (Lindgren). Os sentimentos se expressam no teto de um prédio na noite que é véspera da partida de Victor para Estocolmo. Sentimentos homo-afetivos entre crianças ou adolescentes raramente são temas de filmes, longas ou curtas, temerosos certamente de polêmicas ou questões judiciais, e este curta o faz de forma singela e direta, mas ao mesmo tempo atenta aos detalhes – que são talvez seu maior trunfo -  das mãos a se tocarem, por vezes em planos quase bressonianos. Tudo, claro, sem os arroubos mais físicos e/ou gráficos que um longa como Você Não Está

  C rise ( Krisis , Suécia, 1946). Direção: Ingmar Bergman . Rot. Adaptado: Ingmar Bergman, a partir da peça de Leck Fischer. Fotografia: Gosta Röosling. Música: Erland von Koch. Montagem: Oscar Rosander.  Dir. de arte: Arne Akermark. Com: Inga Landgré, Stig Olin, Mariane Löfgren, Dagny Lind, Allan Bohlin, Ernst Eklund, Signe Wirff, Ulf Johansson. Criada por Ingeborg (Lind), Nelly (Landgré) é uma garota querida por todos em uma vila pacata no qual a chegada diária do ônibus é praticamente a única novidade. A situação muda de figura quando Jenny, sua verdadeira mãe, desce em um desses ônibus. Nelly, motivo da paixão de Ulf (Bohlin), age de forma considerada indecorosa em um baile e sua mãe a quer levar consigo para trabalhar em uma loja de estética na cidade grande. Nelly, aproveitando ser motivo de comentários por todo o vilarejo, decide partir com Jenny, justamente no momento em que Ingeborg, diagnosticada com uma doença fatal, mais gostaria que permanecesse ao seu lado. O amante da

  B odakungen (Suécia, 1920). Direção e Rot. Original: Gustaf Molander . Fotografia e Montagem: Adrian Bjurman. Dir. e arte: Nils Whiten. Com: Hilda Castegren, Egil Eide, Frans Enwall, Josef Fischer, Uno Henning, Axel Högel, Harald Molander, August Palme, Wanda Rothgardt, Winifred Westover. Soren (Eide) é um agricultor autoritário, que destrata seus serviçais e possui uma longeva intriga familiar com outro agricultor, de perfil distinto, Marten (Palme). Com grandes dificuldades financeiras, o último parte desgostoso de sua propriedade, com a filha Eli (Westover). Quando sua própria filha, Gunnel (Rothgardt), única pessoa que ama e tem alguma influência sobre ele, afasta-se, abandona o local. Após um longo tempo distante de casa, Hans (Henning), irmão de Eli, retorna. Hans apaixona-se por Gunnel. Existe há barreira da tradicional intriga familiar a impedir que levem o seu amor adiante, no entanto. Até o momento em que um andarilho surge bastante adoecido e é acolhido por Hans, que con

  P ersona ( Persona , Suécia, 1966). Direção e Rot. Original: Ingmar Bergman . Fotografia: Sven Nikvist. Música: Lars-Johan Werle. Montagem: Ulla Ryghe. Dir.de arte: Bibi Lindström. Figurinos: Mago. Com: Bibi Andersson , Liv Ullmann, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand, Jörgen Lindström. A atriz Elizabeth Vogler (Ulmann) emudece durante a apresentação de um espetáculo. Internada em uma clínica, ela recebe da médica (Krook) o parecer de que não possui nenhum transtorno mental, que não seja a sua próprio cansaço de buscar se expressar. A médica orienta para que a enfermeira Alma (Andersson), passe a cuidar de Vogler. Inicialmente temerosa, por acreditar que Vogler possui uma personalidade mais determinada que a sua, a enfermeira aceita a sugestão da médica para passar alguns dias com a atriz em uma casa de praia. Alma encontra na mudez sem resistência de Vogler um canal para expressar todas suas angústias, narrando-lhe fatos extremamente íntimos como uma orgia que participara anos at

  F ilip (Suécia, 2015). Direção e Rot. Original: Nathalie Álvarez Mezén. Fotografia: Sebastian Sheild. Com: Josef Waldfogel, August Segerholm, Simon Reithner, Emma Swenninger. Filip (Waldfogel) possui como imagem que mais admira, o irmão mais velho Sebastian (Segerholm), que o trata carinhosamente. Ele o apresenta para o amigo, que Filip chamará de Grande Filip (Reithner), e que observará pela brecha da porta, que é algo além de um amigo do irmão. Eles vivem com a mãe (Swenninger). Na escola, ele observa dois garotos maiores maltratando um menor, de jeito mais feminino. Sua câmera é quase sempre tão inquieta quanto o espírito de seu jovem protagonista, nesse curta de bela fotografia. Apenas se tem lampejos do que o garoto pode estar assimilando dessas informações, aparentemente novas, sobre afeto e sexualidade. Porém, o filme deixa igualmente transparecer, além de um virtuoso exercício de elipse, brechas talvez não tão calculadas em sua abertura completa para o acaso, com final sú

  E n Sommarsaga (Suécia, 1941). Direção, Rot. Original e Fotografia: Arne Sucksdorff. Música: Gunnar Johansson. Embora a ausência de um narrador tipicamente paternalista, dublê da própria redundância antropomórfica que curtas da Disney igualmente protagonizados por animais possuíam e um talento maior para imagens líricas o afastem do que há de sistematicamente rotineiro naquelas, será que estamos tão distantes assim das mesmas? Sucksdorff, que teria grande influência em meio ao cinema documental brasileiro de duas décadas após, e que chegaria a realizar um interessante experimento em longa-metragem no país ( Fábula ), apresenta o protagonista em questão, um pequeno lobo, quando pouco menos de ¼ do curta já se encontra transcorrido, e dominado até então por imagens diversas de uma miríade de insetos, que observaremos posteriormente sendo predados pelo mamífero. Há exceções, como é o caso dos ovos que estão sendo chocados por um pássaro que aparentemente foge do lobinho. Esse abocanha

  E u Sou Curiosa – Azul ( Jag är Nyfken – En Film i Blatt , Suécia, 1968). Direção e Rot. Original: Vilgot Sjöman. Fotografia: Peter Wester. Montagem: Wic Kjellin & Carl-Olov Skeppstedt. Com: Lena Nyman, Maj Hultén, Vilgot Sjöman, Börje Ahlstedt, Sonja Lindgren, Bertil Wikström, Hans Hellberg, Bim Warne, Peter Lindgren. A jovem Lena (Nyman) viaja para o desabitado Norte do país, filmando e se envolvendo sexualmente com o realizador do filme, Vilgot Sjöman (Sjöman) e entrevistando pessoas, “diante ou não das câmeras” sobre questões vinculadas à sexualidade como métodos anti-concepcionais, aborto e a projeção de um mundo cada vez mais super-povoado. Pensado certamente para ser o succ è s d’scandale que de fato se transformou, o filme de Sjöman se atreve a várias ousadias ou, a depender da perspectiva, oportunismo. No campo dos costumes, ao apresentar uma franqueza com relação a tópicos vinculados à sexualidade que atualizam algo  do qual a Suécia já tinha fama de pioneirismo (

  S obre a Violência ( Om Vald , Suécia/Finlândia/Dinamarca/EUA, 2014). Direção: Göran Olsson. Rot Adaptado: Göran Olsson, a partir do livro de Frantz Fanon. Montagem: Michael Aaglund, Dino Jonsäter, Göran Olsson & Sophie Vukovic. Dir. de arte: Stefania Malmsten. Tem-se a incômoda sensação com esse documentário, que as interessantes considerações (nessa versão lidas em over por Lauryn Hill) ouvidas, assim como as palavras da intelectual que abre o filme, poderiam sobreviver, em sua extensa fala sobre o conceito de “descolonização”, vivenciando então o auge de sua inserção no campo acadêmico, sem ter a necessidade de, por sua vez, colonizar completamente as imagens de arquivo – inclusive literalmente, ao se apresentarem, gigantescas, sob a forma escrita e sobre a imagem em boa parte de sua metragem -  filmadas em Moçambique, Angola, Guiné-Bissau e Liberia, durante as guerras anti-coloniais ou em plena vida colonial. Primeiro, porque transforma todas as situações, às quais não temo

  Ú ltima Felicidade ( Hon Dansade em Sommar , Suécia, 1951). Direção: Arne Mattsson. Rot. Adaptado: Volodja Semitjov, a partir do romance Sommardansen de Per Olof Ekström . Fotografia: Göran Strindberg. Música: Sven Sköld. Montagem: Lennart Wallén. Dir. de arte: Bibi Lindström. Com: Folke Sundquist, Ulla Jacobsson, Edvin Adolphsson, John Elfström, Erik Hell, Irma Christenson, Sten Lindgren, Nills Hallberg. Göram (Sundquist), rapaz da cidade,   vai passer uma temporada na fazenda do tio Anders (Adolphsson). Lá interessa-se à primeira vista por Kerstin (Jacobsson), tímida garota de 17 anos, oprimida pela família conservadora e pela visão de mundo de moral extremamente rígida pregada pelo pastor   (Elfström) local. Kerstin se distancia de Göram e depois ele fica sabendo que sua família, após flagra-los juntos, envia-a a uma fazenda distante. Göram vai ao encontro dela e juntos se banham no rio e fazem amor. O pai de Göram (Lindgren), incomodado com o desejo do filho de permanecer na fa

  U ma Lição de Amor ( En Lektion i Kärlek , Suécia, 1954). Direção e Rot. Original: Ingmar Bergman . Fotografia:  Martin Bodin. Música: Dag Wiren. Montagem: Oskar Rosander. Dir. de arte: P.A. Lundgren. Dir. de arte: Ingmar Bergman. Com: Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand, Yvonne Lombard, Harriet Andersson, Ake Grönberg, Olof Winnerstrand, Birgitte Reimer, John Elfström. Marianne (Dahlbeck) e David Erneman (Björnstrand), casal que vivencia crise conjugal, relembra bons e maus momentos de sua vida em comum numa viagem de trem. David também relembra a crise de sua filha adolescente, Nix (Andersson), na descoberta da sexualidade e a relação conturbada de sua esposa, com o artista fanfarrão Carl-Adam (Grönberg), com quem dessistiu de casar no momento do casamento, para ficar com David. Bergman , num dos momentos mais inspirados de sua carreira, realiza essa comédia leve, mas que ao mesmo tempo toca com certa incisividade pouco usual na questão do desejo feminino e sua autonomia enquanto

  O   Cometa ( Kometen , Suécia, 2004). Direção: Johan Löfstedt. A população de Estocolmo entra em pânico com a proximidade de um cometa que devastará a terra no ano de 1965. Interessante proposta de ficção que parte de imagens documentais, com resultado bem mais interessante que a utilização de estratégias do gênero em filmes como Nós Que Aqui Estamos Por Vós Esperamos . Para além do motivo ilustrativo e pretensamente humanista do filme de Marcelo Masagão, tais imagens ganham uma dimensão que não apenas as torna perfeitamente críveis para seu uso ficcional, quanto uma tocante elegia poética de uma época para sempre passada, onde as ações de seus personagens ganham uma dimensão de beleza até em seus momentos mais cruéis, já que observados apenas enquanto ações humanas. Nesse sentido, sua proposta ficcional de testemunhar os últimos momentos do mundo rebate muito além dos limites ficcionais (que, pelo contrário, aprisionam e reduzem as imagens documentais do filme brasileiro), transfo

  M adame de Thèbes (Suéca, 1915). Direção: Mauritz Stiller. Rot. Original: Martin JØrgensen & Louis Levy. Fotografia: Julius Jaenzon. Com: Nikolai Johannsen, , Regna Wettergreen, Märta Halldén, Karin Molander, John Ekman,  William Larsson, Albin Lavén,  Doris Nelson . A cigana Ayla (Nelson) é expulsa de seu grupo por ter tido um filho ilegítimo. Ela é acolhida pela Condessa Julie (Halldén), que percebe a morte do filho, ainda bebê igualmente e, desesperada, apossa-se do filho da cigana, afirmando que quem morrera fora o filho dessa. 35 anos depois. Seu filho, Robert (Johannsen), é uma importante liderança política, próxima de ser guindado ao cargo de Ministro das Relações Exteriores. Seu rival político, o barão von Volmar (Lavén), aconselha-se com uma vidente, conhecida como Madame de Thèbes (Wettergreen), que vem a ser ninguém menos que a cigana Ayla do passado. Um criado de Robert, Max (Larrson) lhe entrega as informações sobre a carta que Julie escreveu em seu leito de morte,

  A   Garota do Pântano ( Tösen fran Stormytorpet , Suécia, 1917). Direção: Victor Sjöström . Rot. Adaptado: Victor Sjöstrôm & Ester Julin, a partir do romance de Selma Lagerlöf. Fotografia: Henrik Jaenzon. Dir. de arte: Axel Esbensen. Com: Greta Almroth, Lars Hanson, Nils Aréhn, Josua Bengston, Georg Blomstedt, Thekla Borg, Göst Cederlund,  William Larsson, Karin Molander, Concordia Selander. Helga é mãe de uma criança que não foi assumida pelo pai, um homem mais velho. O pai de Helga, ao observar a recusa do mesmo, afirmando não ser o pai da criança em sua casa, leva-o ao tribunal. No julgamento, quando o homem se dispõe a jurar sobre a bíblia, Helga retira a queixa porque não pretende que ele cometa o perjúrio, que considera um pecado mortal. Atormentada por sua situação, considerada como pária na comunidade, apesar de seu gesto nobre ter impressionado o juiz (Aréhn), Helga é convidada para trabalhar na residência de Gudmund (Hanson), por sugestão da mãe (Selander) desse. Tudo

  E m um Mundo Melhor ( Hӕvnen , Suécia/Dinamarca, 2010). Direção: Susanne Bier. Rot. Original: Anders Thomas Jensen & Per Nielsen, a partir do argumento de Jensen & Susanne Bier. Fotografia: Morten Sᴓborg. Música: Johan Söderqvist. Montagem: Pernille Bech Christensen & Morten Egholm. Dir. de arte: Peter Grant & Naia Barrenechea.  Cenografia: Lene Ejlersen & Mathias Holmgreen. Figurinos: Manon Rasmussen. Com: William Jᴓhnk Nielsen, Markus Rygaard, Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Martin Buch, Toke Lars Bjarke, Annette Stᴓvelbæk, Simon Maagaard Holm. Recém-chegado na escola, Christian (Nielsen), que perdeu recentemente a mãe e possui uma relação tensa com o pai, Claus (Thomsen) busca a amizade de Elias (Rygaard), constantemente vítima das violências físicas e psíquicas que lhe são infligidas pela gangue liderada por um garoto mais velho, Sofus (Holm). Elias passa pelo processo de separação dos pais, sendo o pai um médico, Anton (Persbrandt) que ate

P orto ( Hamnstad , Suécia, 1948). Direção: Ingmar Bergman. Rot. Adaptado: Ingmar Bergman, a partir do argumento e romance de Olle Länsberg. Fotografia: Gunnar Fischer. Música: Erland von Koch. Montagem: Oscar Rosander. Dir. de arte: Nils Svenwall. Com: Nine-Christine Jönsson, Bengt Eklund, Mimi Nelson, Berta Hall, Birgitta Valberg, Sif Ruud, Britta Billsten, Harry Ahlin. O marinheiro Gösta (Eklund) decide fincar pés em terra firme. Consegue emprego no porto como estivador, sendo logo despedido. Envolve-se emocionalmente com Berit (Jönsson), garota que tentara o suicídio pouco antes de travar o primeiro contato com ele. Berit é uma jovem com passagens pelo reformatório, envolvimento com vários homens, temperamento tido como difícil pela mãe (Hall) e que possui como uma das amigas mais próximas, Gertrud (Nelson).   Quando Berit conta seu passado a Gösta, uma tensão se instaura entre o casal. Certo dia, Berit sai em socorro de Getrud, que fizera um aborto clandestino e não se sente

A   Fonte da Donzela ( Jungfrukällan , Suécia, 1960). Direção: Ingmar Bergman . Rot. Original: Ulla Isaksson. Fotografia: Sven Nikvist. Música: Erik Nordgren. Montagem: Oscar Rosander. Dir. de arte: P.A. Lundgren. Figurinos: Marik Vos-Lundh. Com: Max von Sydow , Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Tor Isedal, Allan Edwall, Ove Porath. Karin (Petterson) é praticamente o único motivo de prazer em uma rígida família cristã medieval. Numa bela manhã ensolarada, Märeta (Valberg), sua mãe, tenta justificar sua ausência da mesa ao café da manhã, mas não consegue dobrar a disposição ferrenha do pai, Töre (Sydow), de que ela leve as velas para a missa. Tanto o pai quanto a mãe cedem facilmente à doçura de Karin, a mãe concordando com sua exigência de ir vestida em seda, vestimenta apropriada apenas para o final de semana, e o pai que ela leve sua irmã de criação Ingeri (Lindblom),   grávida, que quase nunca sai de casa. Logo no início da jornada Ingeri p

B order ( Gräns , Suécia/Dinamarca, 2018). Direção: Ali Abbasi. Rot. Adaptado: Ali Abbasi, Isabella Eklöf & John Ajvide Lindqvist, a partir do conto Gräns , de Lindqvist. Fotografia: Nadim Carlsen. Música: Cristoffer Berg & Martin Dirkov. Montagem: Olivia Neergaard-Holm & Anders Skov. Dir. de arte: Frida Hoas. Figurinos: Elsa Fischer. Com: Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson, Ann Petrén, Sten Ljunggren, Kjell Wihelmssen, Rakel Wärmländer, Andreas Kundler, Matti Boustedt. Tina (Melander), trabalhadora   que presta serviços a alfândega portuária e que através de seu faro e sensibilidade incomuns, detecta sempre quando alguém traz algo indevido, vive com Roland (Thorsson), uma vida de moradia em comum, porém sem a prática do sexo, visitando com frequência o pai (Ljunggren) que mora numa instituição asilar e cuja memória tem sido afetada de forma irregular. O cotidiano de Tina muda de configuração quando ela encontra um dia em seu trabalho com alguém bastante s

A   Esposa ( The Wife , EUA/Reino Unido/Suécia, 2017). Direção: Björn Runge. Rot. Adaptado: Jane Anderson, a partir do romance homônimo de Meg Wolitzer. Fotografia: Ulf Brantas. Música: Jocelyn Pook. Montagem: Lena Runge. Dir. de arte: Caroline Grebbell, Paul Gustavsson & Martin McNee. Cenografia: Craig Menzies. Figurinos: Trisha Biggar. Com: Glenn Close, Jonathan Pryce , Max Irons, Christian Slater, Harrie Lloyd, Annie Starke, Elizabeth McGovern, Johan Widerberg, Karin Franz Körlof. Joseph Castleman (Pryce) é surpreendido certa manhã com a notícia de que ganhou o Nobel de Literatura. Após um momento de comemoração e pulos na cama com a esposa Joan (Close), a vitória lhe proporcionará igualmente, voluntariamente ou não, um acerto de contas não muito tranquilo com o passado, que inclui sua relação com o filho David (Irons), aspirante a escritor, com o seu pretenso futuro biógrafo Nathaniel (Slater), que encontra, para seu desprazer, no voo para Estocolmo, com a jovem fotógrafa