magiadoreal

  C iao Maschio (Itália/França, 1978). Direção: Marco Ferreri. Rot. Original: Marco Ferreri, Gérard Brach & Rafael Azcona. Fotografia: Luciano Tovoli.Música: Philippe Sarde. Montagem: Ruggero Mastroianni. Dir. de arte: Dante Feretti. Cenografia: Bruno Cesari. Com: Gérard Depardieu, Marcello Mastroianni, James Coco, Geraldine Fitzgerald, Abigail Clayton, Stefania Casini, Mimsy Farmer, Avon Long. Gerard Lafayette (Depardieu) é muito próximo do anarquista solitário, Luigi (Mastroianni), que também trabalha para Andreas Waxman (Coco) em seu excêntrico museu de cera. Lafayette também estagia em um grupo teatral sexista, onde chega a ser sexualmente abusado pelas atrizes. Uma delas, Angelica (Clayton), passa a manter um relacionamento com Gerard. Certo dia, Luigi encontra King Kong morto nas areias de uma praia próximo de Nova York, assim como seu filhote chimpanzé, que Gerard adota como filho. Após um tempo de convivência com Angelica, essa lhe conta que se encontra grávida. Diante de

  T rabalhadoras Metalúrgicas (Brasil, 1978). Direção Renato Tapajós & Olga Futemma. Rot. Original Olga Futemma. Fotografia Washington Racy. Montagem Olga Futemma. Indo bastante direto ao assunto esse documentário, aparentemente propositalmente sem grandes firulas estéticas (quando se pensa, em contraposição, na abordagem de um curta de meia década após como Chapeleiros ) para provavelmente servir como alimento para discussões dentro do próprio sindicato que o co-produziu – e, na abertura do congresso com participação exclusiva de mulheres quem o abre é ninguém menos que o presidente do sindicato à época, um imberbe Luís Inácio Lula da Silva. Inicia com uma fala de uma trabalhadora que afirma-se dividida entre querer voltar como o próprio sexo, mas também como homem, devido as diferenças salariais para o mesmo tipo de trabalho e depois faz um rápido comentário, mais que apanhado histórico, em cima de um punhado de ilustrações históricas de mulheres trabalhadoras do século XI

  C omboio ( Convoy ,EUA, 1978). Direção: Sam Peckinpah . Rot. Adaptado: Bill L. Norton, a partir da canção homônima de Bill Fries. Fotografia: Harry Strading Jr. Música: Chip Davis. Montagem: Garth Craven & John Wright. Dir. de arte: Fernando Carrere & J. Dennis Washington. Cenografia: Frank Lombardo. Com: Kris Kristofferson , Ali MacGraw, Ernest Borgnine, Burt Young,   Franklyn Ajaye,   Madge Sinclair, Seymour Cassel, Cassie Yates, Brian Davies. Martin Penwald, mais conhecido como Pato Firme (Kristofferson) acaba se tornando um líder de um comboio de caminhoneiros que atravessam as fronteiras do Arizona, Novo México e Texas, não respeitando barreiras policiais e tampouco acatando as vozes de prisão. Eles possuem como principal opositor o corrupto delegado Lyle Wallace (Borgnine). Pato tem como companheira a prostituta Melissa (MacGraw), que encontrou pela estrada. A determinado momento seu carisma conseguiu mobilizar o governador Jerry Haskins (Cassel) em seu apoio, porém a

  C inzas do Paraíso ( Days of Heaven , EUA, 1978) Direção: Terrence Malick. Rot.Original: Terrence Malick. Fotografia: Néstor Almendros & Haskell Wexler. Música: Ennio Morricone & Leo Kottke. Montagem: Billy Weber. Com:   Richard Gere ,   Brooke Adams,   Sam Shepard ,   Linda Manz,   Robert J. Wilke,   Jackie Shultis, Stuart Margolin,   Tim Scott,   Gene Bell.   A jovem Abby (Adams) vive uma intensa relação afetiva com Linda (Manz) e Bill (Gere), afirmando para os outros que são irmãos. Linda ainda é criança. Abby e Bill dormem juntos, embora não vivam uma relação sexual. Eles partem de Chicago para o campo e acabam se empregando em uma fazenda, com um capataz ignorante e explorador (Wilke). Porém o fazendeiro (Sheppard), solitário e sensível, apaixona-se por Abby. Bill percebe tudo e incentiva o relacionamento entre eles, pensando que pode ser uma forma única dela poder mudar de vida. O fazendeiro e Abby, que foi condenado pelo médico a pouco tempo de vida,   casam-se, poré

  B aara (Mali, 1978). Direção e Rot. Original: Souleymane Cissé. Fotografia: Étienne Carton de Grammont & Abdoulaye Sidibé. Música: Lamine Konté. Montagem: Andrée Davanture. Com: Balla Moussa Keita, Baba Niare, Bubukar Keita, Oumou Diarra, Ismaila Sarr, Oumou Koné, Fanta Diabaté, Ibrahim Traoré. Balla Traoré (Keita) é um jovem engenheiro de uma indústria. Ele descobre que o carregador que lhe levara comida do mercado até sua casa, Balla Diarra (Niare) é de uma família que tradicionalmente fora escrava de sua família e consegue libertá-lo da prisão, onde se encontra por não possuir documentos, arranjando-lhe emprego na fábrica. Quando fica sabendo do quão são explorados e serão ainda mais, após o dono da fábrica, Sissoko (Moussa Keita) já contar com a demissão de 200 empregados, Traoré convoca uma reunião com os empregados para alertá-los da situação. Porém informantes já sabem de tudo, enquanto a mulher adúltera de Sissoko, Djénéba (Diarra), morre estrangulada por esse, ao desco

  W ild Gunman (EUA, 1978). Direção: Craig Baldwin. A desconstrução dos arquétipos vinculados à masculinidade e ao gênero western em geral são tripudiados nessa experimentação-colagem que vai desde imagens de filmes B de pouca repercussão até a publicidade contemporânea dos cigarros Marlboro, acompanhada de seu inconfundível tema sonoro. Repetições (de imagem, mas também de áudio), reversões de imagem, aceleração e desaceleração da imagem, trucagens ópticas (como as que criam um halo de luz nos personagens dos filmes de western quando estão em vias de balear ou serem baleados). Porém, as inclusões vão muito além do que diretamente poderia ser associado ao tema, incluindo todo tipo de “detrito cultural” produzido pelo audiovisual, imagens direcionadas ao público infantil, experiências científicas cruéis com um gato, animações antigas, corridas de cachorros, multidões marchando pelas ruas de Nova York ou com uma paciente psiquiátrica – quando o choque é aplicado a essa, volta-se para a

T eodorico, o Imperador do Sertão (Brasil, 1978). Direção: Eduardo Coutinho. O que resiste de mais fascinante nesse documentário em média-metragem produzido para o Globo Repórter é o quanto a onipresença em termos de imagem e de som de um coronel tradicional do sertão nordestino brasileiro acaba representando igualmente seu domínio avassalador sobre a população miserável e sem instrução que trabalha para ele. Da religião à cultura, das práticas cotidianas ao comércio local, da política ao aprendizado profissional, tudo de certa forma passa ou passou pelas mãos desse homem que não apenas defende a ideia de um homem para várias mulheres (utilizando como exemplo os animais de sua fazenda) como ainda apresenta uma miscelânea de fotos de mulheres nuas que guarda em uma de suas paredes, ao mesmo tempo se emocionando quando fala de sua mulher, no momento da produção gravemente doente. Como posteriormente se tornará notório em boa parte das realizações documentais posteriores de Coutinho

aulicéia (Brasil, 1978). Direção: Flávio del Carlo. Rot. Original: Dagomir Marquesi. Fotografia: Concordio Matarazzo. Montagem: Máximo Barro. História de São Paulo é contada de uma perspectiva progressista, embora dada a sua acelerada panorâmica, na maior parte dos exemplos citados em relação aos séculos iniciais da futura metrópole, pouco existe do teor crítico, que vai se tornando crescente. Faz uso basicamente de fotos fixas e animações que interagem com as mesmas, buscando provocar um efeito humorístico.   Talvez seu melhor momento, inclusive humorístico, advenha menos do uso da animação, em traços básicos e soluções as vezes pouco inspiradas e repetitivas (como o uso da tela de tv na marcação da passagem das décadas, a partir dos anos 1950) que o da voz over comemorando o final da ditadura...de Getúlio! Essa tirada e fotos de manifestações contra o regime militar então vigente, também representado aqui por fotos de alguns de seus líderes era a liberdade possível em tempos d

D espair (Al. Ocidental-França, 1978). Direção:: R. W. Fassbinder . Rot. Adaptado: Tom Stoppard , a partir de Nabokov. Fotografia: Michael Ballhaus. Música: Peer Raben. Montagem: R.W. Fassbinder, Juliane Lorenz & Reginald Beck. Dir. de arte; Rolf  Zehetbauer. Cenografia: Kathrinn Brunner, Jochen Schummacher & Herbert Strabel. Figurinos: Dagmar Schauberger. Com: Dirk Bogarde, Andréa Ferreol, Klaus Löwitsch, Volker Splenger, Peter Kern, Alexander Allerson, Gottfried John, Hark Bohm, Bernhard Vicky. Na Alemanha dos idos da década de 1930, o industrial do chocolate alemão e emigrante russo Herman Herman (Bogarde) começa gradativamente a enlouquecer, vendo a si próprio enquanto entra em contato sexual com sua esposa, Lydia (Ferreol), ao mesmo tempo que acredita que o operário Felix (Löwitsch), que possui um tipo físico bastante distinto, seria sua cópia fiel e poderá servir como isca para os nazistas em ascensão. Nessa comédia de humor negro, Fassbinder parece não apenas

O   Último Concerto de Rock ( The Last Waltz , EUA, 1978). Direção: Martin Scorsese. Fotografia: Michael Chapman, Michael W.Watkins & Vilmos Zsigmond. Dir.de arte: Boris Leven. Cenografia: Anthony Mondell. Celebração do que seria a suposta despedida do grupo canadense The Band, realizada no dia de Ação de Graças de 1976, no Teatro de Winterland, San Francisco. As performances da banda e dos diversos ilustres convidados que comparecem são entremeadas com depoimentos de seus membros para Scorsese , com destaque para os momentos em que relatam o fascínio da chegada a Nova York e uma apresentação mal sucedida, em que os cinco artistas tiveram como platéia dois garçons bêbados e uma go-go girl. Tudo é milimetricamente planejado e a apresentação parece ter sido pensada em termos da realização do filme, o que se contrapõe ao caráter de registro, no estilo candid camera , dos lendários festivais de rock. A platéia certamente é bem mais comportada. Porém, ao contrário do esperado, o

O   Porto de Santos (Brasil, 1978). Direção, Rot. Original e Fotografia: Aloysio Raulino. Montagem: José Motta. Se o estrilado nada “naturalista” de sua banda sonora, sua pós-sincronização e os comentários algo atravessados de sua voz over em relação à imagem – como o que comenta que em 1909 houve a maior safra de exportação de café – já prenunciam a habitual leitura irônica de Raulyno em relação à tradição documentária, sua iconoclastia explode de fato próximo da sua metade, quando apresenta um homem se requebrando de modo caricatamente voluptuoso em trajes sumários ao som do grande sucesso de então Amante Latino na voz de Sidney Magall. Tal cena parece antes pular de uma produção do Cinema Marginal. Ao mesmo tempo fica patente sua iconoclastia com o que se esperaria sobre um documentário com o título que possui. Sua proximidade com o Cinema Marginal também se dá pela investigação de rostos similar aquele, como na cena em que sem qualquer sonorização se observa uma jovem a se

N oites Longas, Manhãs Breves ( Grand Soirs, Petit Martins , França, 1978). Direção e Rot. Original: William Klein. Fazendo uso de estratégias tipicamente observacionais, esse documentário, realizado na celebração da primeira década do movimento de Maio de 1968, tornar-se-ia uma referência inescapável a já extensa filmografia sobre o movimento. Impressiona a quantidade (e qualidade) do frenético dialogismo que parece ter tocado a todos no momento, mesmo se levando em conta o evidente recorte de um realizador que buscava grupos a conversar nas ruas ou debates intelectuais na academia. Tão sorrateiramente quanto chega também se evade – em umas poucas vezes com intromissão de alguém que está sendo filmado, seja através de uma mão direcionada à lente que filma ou a indagação se há autorização para ele se encontrar filmando. Os donos da palavra são predominantemente homens e jovens (alguns senhores também detém a palavra) como alertara Moreira Salles em sua revisão algo melancólica

S pecial Delivery (Canadá, 1978). Direção e Rot. Original: Eunice Macauley & John Weldon. Música: Karl Du Plessis. Marido deixa neve acumulada na entrada de sua casa e quando retorna percebe que o carteiro havia morrido ao escorregar na mesma. Desesperado, ele leva-o para dentro de casa e fica pensando nas opções de como se desfazer do corpo. Sua mulher havia saído para trabalhar.   Ao retornar, ela encontra o cadáver desnudo em sua poltrona. Ela não percebe que ele se encontra morto, mas antes que está embriagado e o leva para sua casa, somente lá percebendo que se trata de um cadáver. Curta de animação premiado com o Oscar da categoria, apresentando ao menos duas licenças poéticas em sua narrativa bastante enfática – ela é contada não apenas através das imagens mas de uma voz over que acompanha as mesmas do início ao final. A primeira delas diz respeito ao marido não ter notificado à polícia logo quando viu o cadáver, porém a segunda é de longe menos plausível, já que é

E l Lugar sin Límites (México, 1978). Direção: Arturo Ripstein. Rot. Adaptado: José Donoso, José Emilio Pacheco & Arturo Ripstein, a partir do romance de Donoso. Fotografia: Miguel Garzón. Música: Joaquín Gutiérez Heras & José Padilla. Montagem: Francisco Chiu.   Com: Roberto Cobo, Fernando Soler, Gonzalo Vega, Lucha Villa, Ana Martín, Blanca Torres, Julian Pastór, Carmen Salinas, Marta Aura, Cecilia Leger. Numa vila o único imóvel que não pertence a Don Alejo (Soler) é o bordel, cuja propriedade é de Manuela (Cobo). Atemorizado pela paixão que sente pelo bruto Pancho (Vega), que no ano anterior já havia sido agressivo com ela, Manuela tenta convencer a filha a mudar de lugar. Manuela deseja vender o bordel, mas sua filha, co-proprietária, reluta em aceitar sua decisão. O retorno de Pancho deixa Manuela sobressaltada. Após várias tentativas de se evadir, os dois se reencontram quando Pancho chega alcoolizado no bordel e, enquanto se diverte com a filha de Manuela, é

N a Boca do Mundo (Brasil, 1978). Direção: Antônio Pitanga. Rot. Original: Leopoldo Serran, a partir do argumento de Cacá Diegues & Antônio Pitanga. Fotografia: Fernando Duarte. Música: Jorge Ben. Montagem: Sérgio Sanz. Dir. de arte e Figurinos: Régis Monteiro. Com: Antônio Pitanga, Norma Bengell, Sibele Rubia, Angelito Mello, Milton Gonçalves, Telma Reston, Maurício Gonçalves. Antônio (Pitanga) é um frentista que se envolve com a grã-fina Clarisse (Bengell), em crise depressiva. O envolvimento dos dois desperta os ciúmes da noiva virgem de Antônio, Terezinha (Rubia), que decide, ao final de contas, que ele deve se aproveitar do dinheiro de Clarisse para que consigam concretizar o sonho de sair do lugarejo no qual vivem e partir para o Rio de Janeiro. Antônio se engaja no plano que prevê, inclusive, que ele a engravide. Tudo começa a se complicar quando Antônio, bêbado, descobre que se tornara motivo para que Clarisse voltasse a se interessar pela vida e revela toda a v

I nvasores de Corpos ( Invasion of the Body Snatchers , EUA, 1978). Direção: Philip Kaufman. Rot. Adaptado: W.D.Richter, baseado no romance de Jack Finney. Fotografia: Michael Chapman. Música: Denny Zeitlin. Montagem: Douglas Stewart. Dir. de arte: Charles Rosen. Cenografia: Doug von Koos. Figurinos: Aggie Guerard Rodgers. Com: Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright, Leonard Nimoy, Art Hindle, Lelia Goldoni, Kevin McCarthy.             Em San Francisco, a jovem laboratorista Elizabeth (Adams), começa a perceber que o comportamento de seu companheiro, Geoffrey (Hindle), passa a ficar completamente diferente: distante e sem afetividade. Ela procura ajuda do amigo Matthew (Sutherland), que igualmente trabalha para o Departamento de Saúde. Inicialmente acreditando tratar-se de problemas comuns de relacionamento, Matthew observa casos semelhantes na cidade no dia-a-dia. Aos poucos eles se dão conta de que as pessoas estão se transformando rapidamente em d

California Suite (EUA, 1978). Direção Herbert Ross. Rot. Original: Neil Simon. Fotografia: David M. Walsh. Música: Claude Bolling.  Montagem: Michael A. Stevenson. Dir. de arte: Albert Brenner. Cenografia: Marvin March. Figurinos: Patricia Norris. Com: Jane Fonda, Alan Alda, Maggie Smith, Michael Caine, Walter Matthau, Elaine May, Richard Pryor, Bill Cosby, Gloria Gilford, Sheila Frazier. Um grupo de visitantes se hospeda no Hotel Beverly Hills.  De Nova York, chega Hannah Warren (Fonda), divorciada a nove anos do marido Bill, com quem possui uma filha adolescente de quem terá que se separar por alguns meses, e vivendo um momento de vulnerabilidade. De Londres chegam para a noite do Oscar a favorita Diana Barrie (Smith) e seu marido bissexual Sidney (Caine). Da Filadélfia, Marvin (Matthau) tenta se livrar da garota de programa que o irmão lhe enviou com a chegada da mulher, MIllie (May). De Chicago Gump (Pryor) e sua esposa Lola (Gilford) vem para umas férias com Willis (Cosby