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  E ntre Deux Soeurs (Canadá, 1991). Direção e Rot. Original: Caroline Leaf. Rot. Original: Catherine Leaf & Grant Heisler. Música: Judith Gruber-Stitzer. Montagem: Camille Laperrière. Duas irmãs vivem isoladamente numa ilha. Viola, cuja face é desfigurada, é cuidada pela irmã, Marie,   para que ninguém a veja. Viola escreve e certo dia, um homem enfrenta o oceano para conhece-la pessoalmente. Inimaginavelmente realizado a partir de gravação na própria película, essa obra, um tanto elíptica em relação a sua própria narrativa (dificilmente se terá uma compreensão tão clara da sinopse acima exposta apenas através de uma visualização única da mesma, ainda que Leaf afirme que a narrativa é o elemento primordial de sua obra). E também uma certa aproximação de um não realismo ostensivo, como aquele em que o homem aparenta ter o dedo cortado e o vermelho de seu sangue toma conta de praticamente todo o campo visual e do absurdo, vinculado sobretudo a sua travessia marinha levando um li

  J FK – A Pergunta que Não Quer Calar ( JFK , EUA/França, 1991). Direção Oliver Stone. Rot. Adaptado Oliver Stone & Zachary Sklar, baseado nos livros On the Trial of the Assassins , de Jim Garrison e Crossfire: The Plot That Kill Kennedy , de Jim Marrs. Fotografia Robert Richardson. Música John Williams. Montagem Joe Hutshing & Pietro Scalia. Dir. de Arte Viktor Kempster, Derek R. Hill & Alan Tomkins. Cenografia Crispian Sallis. Figurinos Marlene Stewart. Com Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Sissy Spacek, Laurie Metcalf, Gary Oldman, Michael Rooker, Joe Pesci, Jack Lemmon , Walter Matthau, Donald Sutherland, Ed Asner, John Candy, Sally Kirkland, Vincent D’Onofrio, Brian Doyle-Murray, Peter Maloney, Ellen McElduff. 1963. O promotor Jim Garrison (Costner) tenta iniciar uma investigação sobre o assassinato de Kennedy, mas as autoridades federais tomam conta rapidamente do caso e ele encerra os trabalhos. Três anos após, tendo descoberto uma série de incon

  N eblina e Sombras ( Shadows and Fog , EUA, 1991). Direção e Rot. Original: Woody Allen. Fotografia: Carlo Di Palma. Montagem: Susan E. Morse. Dir. de arte: Santo Loquasto & Speed Hopkins. Cenografia: George De Titta Jr. & Amy Marshall. Figurinos: Jeffrey Kurland. Com: Woody Allen, Mia Farrow, John Malkovich, John Cusack,  Madonna, Donald Pleasence, Lily Tomlin, Jodie Foster, Kathy Bates, John C. Reilly, Wallace Shawn, Kenneth Mars, William H. Macy . Kleinman (Allen) é um escrivão que tem sua vida atribulada com a onda repentina de assassinatos. Irmy (Farrow), artista circense, briga com o namorado (Malkovich), palhaço do mesmo circo, e busca acolhida no prostíbulo. O assassino continua fazendo vítimas, inclusive o médico (Pleasence) que estudava suas vítimas buscando traços de seu caráter e com quem Kleinman havia se encontrado pouco antes. No prostítubulo, Irmy é objeto do desejo do estudante Jack (Cusack), que paga 700 dólares para possuir ela por uma noite.   Tida como

  N itrato Lírico ( Lyrisch Nitraat , Holanda, 1991). Direção: Peter Delpeut. Rot. Original: Peter Delpeut, a partir de ideia sua.  Montagem: Menno Boerema. Certamente buscando fugir das convenções de um documentário convencional-didático, Delpeut perde igualmente a chance, talvez fundamental em relação ao material do qual busca valorizar, de ao menos apontar os títulos dos filmes que possuem suas imagens reproduzidas, em “efeito-colagem”, no mesmo (mesma prática da compilação sobre a pornochanchada de Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava ). Se a voz over e informações básicas sobre as condições nas quais foram encontradas o que hoje é um dos tesouros da cinematografia mundial – a Coleção Jean Desmett, com mais de 700 títulos preservados dos anos 1905-15 – certamente são dispensáveis para a proposta estética formulada, não é sem tristeza que se observa o lirismo melancólico da despedida entre amantes, valorizada pela profundidade de campo e a ária na banda sonora que acompanha a

L a V ie des Morts (França, 1991). Direção e Rot. Original: Arnaud Desplechin. Fotografia: Eric Gautier. Música: Marjolaine Ott, Fritz Sommer & Marc Oliver Sommer. Montagem: Laurence Briaud & François Gédigier. Dir. de arte: Antoine Platteau & Fabienne Guillot. Figurinos: Marie Baudrillonet, Virginie Callot, Bénédicte Platteau & Ghislaine Tortereau. Com: Thibault de Montalembert, Roch Leibovici, Marianne Denicourt, Bernard Ballet, Suzel Goffre, Laurence Côte, Benoît Brione, Laurent Schilling . Esse estranho média metragem que é o filme de estréia de Desplechin consegue equilibrar de forma coesa o seu estranhamento a partir de uma narrativa descentrada, em que nenhum personagem ganha protagonismo, e ao mesmo tempo grandemente elíptica e independente das convenções de continuidade, traindo uma profunda influência do cinema moderno. O filme começa in media res e talvez o que o torne mais incômodo para boa parte dos espectadores é que a sensação de familiaridade com

R eci, reci, reci... (Tchecoslováquia, 1991). Direção: Michaela Pavlátová. Animação no qual o estilo peculiar de Pavlátová (realizadora de, entre outros, Repete ) demonstra um dos pontos altos de sua criatividade: em traços básicos, o filme descreve diferentes modos de comunicação em um café lotado. É aí que entra a criatividade da realizadora, que utiliza de diferentes símbolos para representar o amor, o desejo e os conflitos humanos. Existe um pouco de tudo. De um cão alcoólatra até dois velhos que comentam a respeito de mulheres até serem bruscamente interrompidos pela mulher de um deles, ainda que se torne mais relevante a situação de uma mulher que vivencia todas as etapas do enamoramento até a desilusão final em uma única noite e acaba se completando ao escutar   a declaração de um velho garçom ao final. Como em Repete , tampouco aqui Pavlátová necessita de diálogos para construir sua narrativa. 10 minutos.

A  Dupla Vida de Véronique ( La Double Vie de Véronique , França/Polônia/Noruega, 1991). Direção: Krzysztof Kieslowski. Rot. Original: Krzysztof Kieslowski & Krzysztof Piesewicz. Fotografia: Slawomir Idziak. Música: Zbigniew Preisner. Montagem: Jacques Witta. Dir. de arte: Patrice Mercier. Figurinos: Laurence Brignon, Claudia Fellous & Elzbieta Radke. Com: Irène Jacob, Halina Gryglaszewska, Kalina Jedrusik, Aleksander Bardini, Wladyslaw Kowalski, Jerzy Gudejko, Janusz Sterninski, Philippe Volter, Sandrine Dumas. Véronique (Jacob) é uma garota francesa que sempre possuiu a sensação de estar vivendo uma outra vida em outro local. Em uma turnê pela Europa, ela é vista em Cracóvia por seu duplo, Weronika (Jacob), no dia em que essa consegue um papel para o que será sua primeira apresentação como cantora de um coral, e que acabará falecendo. O tema do duplo ganha aqui uma dimensão que   senão se afasta de todo da  mórbida com que foi habitualmente retratado no cinema ( O

E very Dog’s Guide to the Playground (Canadá, 1991). Direção e Rot. Original: Les Drew. Música: Patrick Godfrey. Ainda que o estúdio tenha pensado provavelmente em criar uma série a partir dos personagens apresentados nesse curta, centrado na figura do cão Wally, deve ter percebido, acertadamente, que era melhor não fazê-lo. Não consegue ir muito além das insípidas séries cotidianas da TV, aqui apresentando um cão que treina com seu dono para várias competições, ao mesmo tempo que ajuda sua mulher, grávida, com as ocupações cotidianas e igualmente com o socorro para o parto. NFB. 10 minutos e 29 segundos .

J acquot de Nantes (França, 1991). Direção: Agnès Varda. Rot. Original: Agnés Varda, a partir das memórias de Jacques Demy. Fotografia: Patrick Blossier, Agnés Godard & Georges Strouvé. Música: Joanna Bruzdowicz. Montagem: Marie-Josée Audiard. Cenografia: Robert Nardone & Olivier Radot. Figurinos:   Françoise Disle. Com: Philippe Maron, Edouard Joubeaud, Laurent Monnier, Brigitte De Villepoix, Daniel Dublex, Clément Delaroche, Rody Averty, Hélène Pors. A vida de Jacques Demy dos seus primeiros anos até a partida para Paris, quando vai estudar em uma escola de cinema, são marcados pela infância feliz (Maron), pela experiência traumática da guerra (Joubeaud) e pelos obstáculos para superar a escola industrial que o pai (Dublet) vislumbra como futuro. O apoio incondicional vem da mãe, Marilou (Villepoix). Varda, em seu tributo ao marido então recentemente falecido, traça uma cinebiografia bastante original, autoral e intimista, mesclando documentário e ficção. Alterna

New Jack City - A Gangue Brutal ( New Jack City , EUA, 1991). Direção: Mario Van Peebles. Rot. Original: Thomas Lee Wright & Barry Michael Cooper, a partir do argumento do primeiro. Fotografia: Francis Kenny. Música: Michel Colombier. Montagem: Steven Kemper. Dir. de arte: Charles C. Bennett, Laura Brock & Barbara Mathis. Cenografia: Elaine O’ Donnell. Figurinos: Bernard Johnson. Com: Wesley Snipes, Ice-T, Allen Payne, Chris Rock, Mario Van Peebles, Michael Michelle, Bill Nunn, Russell Wong. Nino Brown (Snipes) se torna um poderoso e milionário traficante que fatura com sua gangue um milhão de dólares por semana. O policial Stone (Van Peebles) passa a investigar o grupo. Ele conta com a ajuda do parceiro Scotty Appleton (Ice-T), que treina o viciado em crack  Pookie (Rock) a, primeiro, abandonar o vício e, depois, a se infiltrar no império do crime de Nino. Pookie tem uma recaída e é descoberto e morto. O próprio Stone passa a então a fazer parte do reservado grupo que t

Eduardo II ( Edward II , Reino Unido, 1991). Direção: Derek Jarman. Rot. Adaptado: Ken Butler,  Steve Clark-Hall, Derek Jarman, Stephen McBride & Antony Root, baseado na peça de Christopher Marlowe. Fotografia: Ian Wilson. Música: Simon Fisher-Turner. Montagem: George Akers. Dir. de arte: Christopher Hobbs & Ricky Eyres. Figurinos: Sandy Powell . Com: Steven Waddington, Andrew Tiernan, Tilda Swinton, Nigel Terry, John Lynch, Jerome Flynn, Kevin Collins, Dudley Sutton, Jody Graber.           O Rei Eduardo II (Waddington) torna-se rival da corte ao possuir como amante e influência determinante no seu reinado Gaveston (Tiernan), deixando de lado a Rainha Isabella (Swinton). Ao entrar em aberto conflito com o Bispo de Winchester (Sutton), que prende e humilha, torna-se pressionado pelos nobres, liderados pelo chefe da milícia Mortimer (Terry), a afastar Gaveston da corte. Eduardo inicialmente resiste, mas quando tem que escolher entre o trono e o amante, escolhe o trono. E

Europa ( Europa , Súecia/França/Noruega/Alemanha/Suiça, 1991). Direção: Lars von Trier. Rot. Original: Lars von Trier  & Niels Vørsel. Fotografia: Henning Bendtsen,  Edward Klosinski & Jean-Paul Meurisse. Música: Joachim Holbek. Montagem: Hervé Schneid. Dir. de arte: Henning Bahs. Figurinos: Manon Rasmussen. Com: Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier, Ernst-Hugo Järegård, Erik Mørk, Henning Jensen, Eddie Constantine, Max von Sidow (narração).          Leopold Kessler (Barr) é um americano que parte prá Europa imediatamente após o término da Segunda Guerra Mundial, para tentar trabalhar na firma ferroviária Zentropa, onde o tio (Järegård) é empregado. Ele passa a ser comissário do vagão-dormitório. Na sua primeira viagem conhece Katharina Hartmann (Sukowa), filha do proprietário da ferrovia, que pede que ele faça a cama. Ela ri de sua desconcertante inexperiência e, ao mesmo tempo, o atrai com seu charme. Intimado a jantar na casa dos Hartmann, ele vai em companhia do