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  J uízo Final ( Doomsday , Reino Unido/EUA/Africa do Sul/Alemanha, 2008). Direção e Rot. Original: Neil Marshall. Fotografia: Sam McCurdy. Música: Tyler Bates. Montagem: Andrew MacRitchie & Neil Marshall. Dir. de arte: Simon Bowles & Steve Carter. Cenografia: Mark Auret & Zoe Smith. Figurinos: John Norster. Com: Emma Cleasby, Vernon Willemse, Christine Tomlinsen, Jeremy Crutchley, Rhona Mitra, Bob Hoskins, Alexander Siddig, Craig Conway, Malcolm Mcdowell. Londres, 2035. A valente e jovem major Sinclair (Cleasby) é enviada em missão urgente para encontrar senão Marcus Kane (McDowell) pelo menos o seu laboratório, que conseguiu produzir um antídoto contra um vírus que devastou boa parte da população mundial três décadas antes e que agora retorna com força. Sinclair e sua equipe terão que enfrentar um batalhão de humanos que se tornaram animalizados. Aborrecida ficção científica seja pelo excesso de clichês chupados de outros filmes do gênero ou ainda por sua vertiginosa

  D erek (Reino Unido, 2008). Direção: Isaac Julien & Bernard Rose. Rot. Original: Tilda Swinton. Fotografia: Nina Kellgren. Música: Simon Fischer-Turner. Montagem: Adam Finch. Documentário-tributo ao cineasta Derek Jarman (1942-1996), que faz a questão de demonstrar o quanto a vida pública e a obra de Jarman se confundiam, algo mais ressaltado do que nunca quando se apresentam as várias manifestações em prol da causa gay ao qual o cineasta participou, recebendo intimações da polícia ou sendo arrastado e a reprodução anacrônica de tais acontecimento na Inglaterra vitoriana de Eduardo II (1992). Conduzido por uma de suas atrizes recorrentes e amiga pessoal, Tilda Swinton, além – e talvez mais importante – por uma entrevista do realizador no qual ele faz um apanhado sobre sua vida e obra. Pode-se até afirmar que a negação da auto-deferencialidade como um dos traços característicos do realizador não são exatamente cumpridos nesse documentário, mas se não o são, isso se dá menos pe

  T reze Minutos ou Perto Disso ( Thirteen or So Minutes , EUA, 2008). Direção e Rot. Original: William Branden Blinn. Fotografia: Jonathan Benjamin. Música: Nicola Quilter. Montagem: Austin Anderson. Com: Nick Soper e Carlos Salas. Dois homens, Lawrence (Soper) e Hugh (Salas) após o bar vão até a casa do primeiro e lá fazem sexo. Após o sexo, Lawrence se pergunta incrédulo sobre o que houve e Hugh afirma ter gostado. Ambos nunca tinham tido relação com o mesmo sexo. Nesse curta a precariedade técnica e de atuação chega a ser um mal menor quando se tem em conta que o que resulta do mesmo é um típico produto de uma ideia. A excessiva subjetivação dessa ideia no plano cênico-dramático inexiste. Ao final de contas, nem se acredita nos personagens ou na situação em si nem muito menos na sua conformação final, com a tensão sendo resolvida com um abraço. Para um projeto que se predispunha   a  focar no momento logo após o ocorrido – e o título acaba fazendo menção à própria duração do me

  O  E mprego ( El Empleo , Argentina, 2008). Direção Santiago Bou Grasso & Patricio Plaza.  Rot. Original a partir de uma ideia de Patricio Plaza.   Montagem e Dir. de arte Santiago Bou Grasso & Patricio Plaza.  Homem desde o momento de acordar até chegar sua função no trabalho, faz uso de utensílios humanos, inclusive enquanto cadeiras, mesas, cabides ou táxis. Até que quando chega no emprego, e diante da sala na qual trabalha, também passa a ser mais um destes objetos. Trabalhando na lógica inversa a da realidade, com os humanos fazendo às vezes não apenas do mobiliário tradicional, mas também de aparelhos mecânicos como sinal de trânsito e de motor a combustão, substituindo carros, mas ao mesmo tempo abrindo espaço a uma crítica sobre a disparidade na condição, entre os que usufruem e fazem os serviços para tornar a vida do profissional ao qual o curta animado foca, mais cômoda. A objetificação, no pleno sentido, de uma parte dos seres humanos, agora meros objetos co

  A   Vida Moderna ( Profile Paisans: La Vie Moderne , França, 2008). Direção: Raymond Depardon. Montagem: Simon Jacquet. Documentário no qual Depardon revisita o ambiente e os personagens e provavelmente fecha sua trilogia   - as outras duas produções datam de 2001 e 2005 - sobre camponeses que vivem numa região cada vez mais despovoada da França, aonde as condições geológicas, climáticas e econômicas apenas permitem pouco além da criação artesanal de animais. Pontuado por suaves travellings que registram parte do deslocamento de Depardon para as fazendas dos “personagens”, ele apresenta o gradual desaparecimento de um mundo de práticas sociais cada vez menos presentes, mais pelos depoimentos dos próprios que através de momentos nos quais desenvolvem suas ações, ainda que tampouco essas deixem de se encontrar presentes. Aparentemente, Depardon preferiu montar seu filme seguindo o curso dos meses nos quais visitou a região, o que acaba provocando a curiosidade de talvez o momento ma

  T he Acquaitances of a Lonely John (EUA, 2008). Direção e Rot. Original: Benny Safdie. Fotografia: Samara Vise. Música: Haruki Naginata. Montagem: Benny Safdie & Udita Upadhyaya. Com: Benny Safdie, K. Walid, Firas Al-Ramahi, Kevin Driscoll, Terry Clarey, Will Lautzenheiser, Max Abelson, Ivan Gold, Jeremy Nunn. John (Safdie) tenta ser gentil com as pessoas e geralmente apenas recebe em retorno indiferença ou mesmo truculência. Após acordar e perceber que o barulho estranho que ouve no quarto é o de uma coruja que se encontra dentro do aparalho de ar condicionado, John vai a lavanderia e depois a loja de conveniência do posto de gasolina, no qual dá uma força ao amigo. Safdie provavelmente tentou emular algo que mescla traços de uma poética do cotidiano ao estilo de O Balconista , de Kevin Smith com uma figura nada atraente de anti-herói atrapalhado ao estilo de Woody Allen. Tudo isso embalado em um curta amador, algo irritantemente paternalista e condescendente com seu protago

  S igns (Austrália, 2008). Direção: Patrick Hughes. Rot. Original: Patrick Hughes, Karl Fleet, Nick Worthington. Fotografia: Cameron Barnett. Música: Dmitri Golovko. Montagem: Johanna Scott. Dir. de arte: Lucinda Thomson. Com: Nick Russell, Kestie Morassi. Rapaz (Russell) leva sua rotina diária de trabalho um tanto incomodado com sua solidão. Tímido e inseguro, não consegue manter contato visual com os eventuais flertes. Certo dia, no entanto, descobre na janela do escritório vizinho uma garota (Morassi) que passa a se comunicar com ele através de mensagens escritas em papel. Quando ele finalmente toma coragem de convida-la para sair, no entanto, ela desaparece e seu escritório é ocupado por um homem. Curta um tanto anódino em sua pretensão fácil de querer ser “fofo” em sua história, narrada apenas através de imagens e trilha musical em visual eficientemente publicitário, como também pretende ser sua mensagem. Não consegue ir além do banal e mecânico, tirando partido de situações

  A quarela – As Cores de uma Paixão ( Watercolors , EUA, 2008). Direção e Rot Original David Oliveras. Fotografia Melissa Holt. Música Marcelo Cesena & Dorian Rimsin. Montagem Martinos Aristidou. Dir. de arte Ron Hansford & Krista Gall. Figurinos Stephanie Bravo. Com Tye Olson, Kyle Clare, Ellie Araiza, Casey Kramer, Jeffrey Lee Woods, William Charles Mitchell, Ian Rhodes, Edward Finley, Karen Black. Carter (Clare) é um dedicado aluno na prática da natação, filho de um pai membro do AA, Stephen (Woods),  com  cuja companheira de grupo, Miriam (Kramer) ele deixa o filho determinado dia. Miriam é mãe de um sensível garoto, Danny (Olson), o predileto da professora, a Sra. Martin (Black), cuja paixão são as aquarelas. Ele e Carter se tornam próximos, mantendo algum contato sexual. Danny se apaixona por Carter, que não retribui por completo o seu afeto. Ele combina com Danny de não se falarem na escola. Porém a amizade entre os dois é descoberta por alguns colegas da eq

  L os Dioses Rotos (Cuba/México, 2008). Direção e Rot. Original: Ernesto Daranas. Fotografia: Rigoberto Senarega. Música: Magda Rosa Galván & Juan Antonio Leyva. Montagem: Pedro Suarez. Figurinos: Vladimir Cuenca. Com: Silva Aguila, Carlos Ever Fonseca, Yoel Infante, Mario Limonta, Hector Noas, Daisy Quintana, Isabel Santos, Patricio Wood. Laura (Aguilla), pesquisadora que escreve uma tese sobre Yarini, malandro histórico que viveu nas ruas de San Isidro, em Havana, há mais de um século, envolve-se numa paixão pelo jovem e atraente Alberto (Fonseca), que havia trabalhado para o mafioso chefe de uma rede de prostituição, Rosendo (Noas) e sido amante da atual mulher de Rosendo, Sandra, com quem havia divido um passado de pobreza. A tensão entre Rosendo e Alberto se vê atenuada quando Laura aparece ao lado de Roberto, o que faz despertar os ciúmes furiosos de Sandra. Essa volta a se encontrar furtivamente com Alberto, mas os dois são surpreendidos por Rosendo, que mata Alberto e é

Q uem Quer Ser um Milionário? ( Slumdog Millionaire , Reino Unido, 2008). Direção: Danny Boyle & Loveleen Tanda. Rot. Adaptado: Simon Beaufoy, baseado no romance Q & A , de Vikas Swarup. Fotografia: Anthony Dod Mantle. Música: A.R. Rahman. Montagem: Chris Dickens. Dir. de arte: Mark Digby & Abishek Redkar. Cenografia: Michelle Day. Figurinos: Suttirat Anne Larlarb. Com: Dey Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Janewa Talwar, Freida Pinto, Azharuddin Mohammed Ismail, Ayush Mahesh Khedekar, Sunil Kumar Agrawal, Mahesh Manjrekar, Rubiana Ali, Maddhur Mittal, Tanvi Gonesh Lonkar, Tanay Chheda, Ashutosh Lobo Gajiwala, Ankur Vikal. Jamal (Patel) se encontra em vias de   se tornar o maior fenômeno de um programa televisivo de perguntas e respostas, após uma vida acidentada que incluiu uma infância miserável (Khedekar), onde presenciou com o irmão Salim (Ismail), o massacre dos moradores de sua comunidade, incluindo sua mãe.   Os dois acolhem uma garota ta

L inha de Passe (Brasil, 2008). Direção: Walter Salles & Daniela Thomas. Rot. Original: George Moura, Daniela Thomas & Bráulio Mantovani. Fotografia: Mauro Pinheiro Jr. Música: Gustavo Santaolalla. Montage: Gustavo Giani. Dir. de arte: Valdy Lopes. Com: Sandra Corveloni, João Baldasserini, Vinícius de Oliveira, José Geraldo Rodrigues, Kaique Jesus Santo. Cleuza (Corveloni) vive com os quatro filhos em condições precárias em um subúrbio de São Paulo. Reginaldo (Santos), ainda criança, possui obsessão em encontrar o seu pai e em andar de ônibus pela cidade. Dario (Oliveira) insiste em sua carreira como jogador de futebol, fazendo apresentações para olheiros e participando de seleções em grandes times. Dênis (Baldasserini) é motoboy e só a muito custo consegue levar algum dinheiro para seu filho. Dinho (Rodrigues) é frentista em um posto de gasolina e se converteu em evangélico. A dupla de realizadores constrói um sensível retrato da realidade e dos sonhos e ambições para

V ases or Faces? (Dinamarca, 2008). Direção: Arn Lou. Nesse curta um artista de variedades discorre sobre sua vida no circo entre o calor dos aplausos e os bastidores nem sempre tão atraentes, que guardam memórias amargas como a trágica morte do próprio pai. Equilibrando-se entre o que parece ser a ficção e a realidade se encontra não apenas seu personagem, em monólogo acompanhado apenas do som do violoncelo e dos aplausos ao final, como a própria proposta do filme em si mesma, que parece suscitar do espectador se se trata de ficção ou realidade o que o artista conta. A certo momento o artista lê um trecho da biografia de Bergman , que trata justamente sobre a relação do artista com seu público no palco e fora dele. Mesmo que demasiado empertigado tal como seu protagonista, traz uma proposta interessante que talvez fosse melhor desenvolvida com mais tempo. Kenneth Madsen Film Prod. 9 minutos e 59 segundos.

A mantes ( Two Lovers , EUA, 2008). Direção: James Gray. Rot. Original:  James Gray & Ric Menello. Fotografia: Joaquín Baca-Asay. Montagem: John Axelrad. Dir. de arte: Happy Massee, Marc Benacerraf & Pete Zumba. Cenografia: Carol Silverman. Figurinos: Michael Clancy. Com: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw,  Isabella Rossellini, Moni Moshonov, Elias Koteas, Bob Ari, Julie Budd. Leonard Kraditor (Phoenix) apesar de já possuir idade relativamente avançada vive com os pais no Brooklyn.   Ele possui problemas emocionais que o levaram a tentar o suicídio algumas vezes.   Guarda ainda no quarto a foto de sua ex-noiva, cujo noivado se rompeu após ambos descobrirem que eram portadores de doenças hereditárias, o que comprometeria enormemente a chance de terem filhos saudáveis. O novo sócio do pai (Moshonov), Michael (Ari) traz a filha, Sandra (Shaw) que já se sentia atraída por Leonard. Leonard, no entanto, conhece a vizinha recém-chegada, Michelle (Paltrow), por quem

T ulpan (Alemanha/Casaquistão/Polônia/Rússia/Suiça, 2008). Direção: Serguei Dvortsevoy. Rot. Original: Gennadi Ostrovsky & Serguei Dvortsevoy. Fotografia: Jolanta Dylewska.  Montagem: Petar Markovic & Isabel Meier. Dir. de arte: Roger Martin. Figurinos: Gaziza Korskyeva. Com: Ashkhat Kuchencherekov Samal Esljamova, Ondas Besikbasov, , Tolepbergen Baisakalov, Bereke Turganbayev. Asa (Kuchencherekov) é um jovem que viveu no mundo urbano e retorna as estepes do Casaquistão, onde pretende casar com a única moça da região que se encontra solteira, Tulpan. Porém, ela o rejeita por conta de suas orelhas avantajadas, e Asa não só não pode realizar o sonho de possuir seu próprio rebanho, pois precisa ser casado para tanto,   como tem que se submeter aos impropérios de seu rude cunhado, Ondas (Besikbasov). Talvez a maior fraqueza dessa produção seja o acumulo de estratégias dramáticas já amplamente domesticadas pelo público ao qual potencialmente se destina. O que implica desde a

G omorra (Itália, 2008). Direção: Matteo Garrone. Rot. adaptado: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso & Roberto Saviano, baseado em livro do último. Fotografia: Marco Onorato. Montagem: Marco Spoletini. Dir. de arte: Paolo Bonfini. Figurinos: Alessandra Cardini. Com: Salvatore Abruzzese, Simone Sacchettino, Salvatore Ruocco, Vincenzo Fabricino, Vincenzo Altamura, Italo Renda, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Carmine Paternoster, Toni Servillo, Marco Macor, Ciro Petrone. Totó (Abruzzese) é um garoto que faz entregas e mora em um conjunto residencial gigantesco e pobre de Nápoles, no qual gangues rivais se digladiam entre si pelo comando do tráfico de drogas. Pasquale (Cantalupo), é um estilista que trabalha para uma firma que explora a mão de obra das trabalhadoras e cai em desgraça ao aceitar se tornar colaborador secreto de uma confecção chinesa. Roberto (Paternoster), recém-formado, é indicado pelo pai para trabalhar nos neg

H MO2 (Líbano, 2008). Direção, Rot. Original: Elias Feghali & Ziad Feghali. Montagem: Ziad Feghali & Tania Khalaf. Com: Elias Feghali, Ziad Feghali. Jovem homossexual não sabe como agir e dar continuidade a sua relação com um homem mais velho, temendo as reações de sua família nesse curta em forma de flagrante que nada traz de interessante em termos de estilo ou qualquer elaboração dramática mais apurada, parecendo ser antes um segmento de um filme mais longo.    Curiosamente interpretado e dirigido por dois irmãos. ZR Animation Studio Presents. 6 minutos e 20 segundos.

O jo de Pez (Colômbia, 2008). Direção: Gabriel Enrique Vargas. Curta experimental que investe com sucesso  numa criação atmosférica que compreende um ambiente florestal, uma casa e um casal, apenas entrevistos de forma recortada e emoldurados por uma banda sonora grandemente trabalhada, no qual se destaca o ruído quase onipresente das abelhas. Enquanto o homem extrai leite, a mulher cose. Quando os dois corpos se tocam, o peixe que se encontra para ser preparado agoniza. Tudo se torna algo inócuo, talvez, do excessivo rigor do enquadramento a beleza plástica da imagem e da banda sonora, por seu excessivo formalismo, com pretensões poéticas, sinalizando para algo estéril. 15 minutos e 16 segundos.

B ezerra de Menezes – O Diário de um Espírito (Brasil, 2008). Direção: Gláuber Filho & Joe Pimentel. Rot. Original: Andréa Bardawill, Gláuber Filho & Luciano Klein . Fotografia: Joe Pimentel. Com: Carlos Vereza, Magno Carvalho, Lucas Ribeiro, Mirelle Freitas, Lúcio Mauro, Ana Rosa, Rodger Rogério, Juliana Carvalho, Cláudio Raposo, B. de Paiva. Filho de um poderoso fazendeiro (Raposo), Adolfo Bezerra de Menezes desde criança (Ribeiro) recebe uma educação esmerada, indo estudar medicina no Rio quando jovem (Carvalho), vindo a se transformar em médico e político influente da República (Vereza) e, ao mesmo tempo, provocando polêmicas por sua adesão ao espiritismo, que faz com que seja rejeitado por parte da família. O fato de se tratar de um filme bastante distinto do panorama cinematográfico nacional contemporâneo, tanto pelo tema como sua opção dramatúrgica poderia ser um elemento positivo se tivesse sido construído de modo mais consciente e com propósito mais claro. Po

E ncarnação do Demônio (Brasil, 2008). Direção: José Mojica Marins . Rot.Original: José Mojica Marins & Dennison Ramalho. Fotografia: José Roberto Eliezer. Música: André Abujamra & Márcio Nigro. Dir. de arte: Cássio Amarante. Com: José Mojica Marins, Rui Resende, Jece Valadão,  Helena Ignez, Cristina Aché, Cleo de Paris, José Celso Martinez Correia, Eduardo Chagas, Rubens Mello, Nara Sakarê. Zé do Caixão (Marins) após 30 anos preso sai e começa a praticar uma série de crimes contra mulheres, a busca de encontrar a mulher ideal que lhe gerará o filho perfeito. Passa então a ser perseguido por um fanático religioso, que teve o pai morto por ele, pelo Coronel Claudiomiro (Valadão) e por um policial (Stuart) que acaba por matá-lo. Porém, mesmo morto, sua descendência prossegue nas inúmeras mulheres que emprenhou. Já tendo dirigido filme de idêntico título em 1981, Marins volta ao   personagem que o celebrizou agora apoiado em um esquema de produção mais apurado e com dir

A  Bela Junie ( La Belle Personne , França, 2008). Direção: Christophe Honoré. Rot. Original: Christophe Honoré & Gilles Taurand. Fotografia: Laurent Brunet.   Música: Alex Beaupain. Música: Chantal Hymans. Dir. de arte: Samuel Deshors & Emmanuelle Cuillery. Com: Louis Garrel, Léa Seydoux, Grégoire Leprince Ringuet, Esteban Carvajal-Alegria, Simon Truxillo, Agathe Bonitzer, Anaïs Demostier, Valerie Lang. Junie (Seydoux) muda de escola logo após a morte da mãe e passa a viver na casa do primo Matthias (Carvajal-Alegria). A beleza plácida e algo melancólica de Junie atrai a atenção do companheiro de sala Otto (Ringuet), que se apaixona por ela. Eles passam a namorar. O professor de italiano Nemours (Garrel) se apaixona perdidamente por ela e dispensa suas duas amantes. A situação se torna crítica quando uma carta na sala é tida como de Nemours para Junie, quando na verdade se trata do amante de Matthias. Junie decide se afastar quando sabe que irá corresponder ao amor d