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  MANGOLTE, Babette (1941-). França/EUA. Nascida na França, Babette Mangolte é uma realizadora independente americana e também renomada cinegrafista. Enquanto diretora de fotografia, Mangolte filmou muitos clássicos filmes feministas, incluindo Jeanne Dielman  (1974), e News from Home  (1976), de Chantal Akerman, Film About a Woman Who ...(1974) de Yvonne Rainer, e The Gold Diggers  [ À Procura do Ouro ] (1983). Mangolte também dirigiu quatro filmes: What Maisie Knew , The Camera: Je or La Camera: I (1977), The Cold Eye   (My Darling, Be Careful) (1980) e The Sky on Location  (1982). Mangolte é uma realizadora cinegrafista. Sua obra modifica os procedimentos cinematográficos padrões. Ela frequentemente joga com estratégias formalistas e minimalistas. O que não é surpreendente já que Mangolte trabalhou com Michael Snow e  Chantal Akerman, ambos formalistas em estilo. What Maisie Knew  tem mais em comum com o filme de Akerman, no entanto, que com Michael Snow. A estrutura do filme, uma a

  SHUB, ESFIR (ESTHER) (1894-1959). União Soviética . Nascida na Ucrânia, Esfir Shub é uma das mais importantes pioneiras do cinema soviético. Uma montadora dotada, estudou e emulou as técnicas de Dziga Vertov e sua esposa e colaboradora, Elizaveta Svilova. Vertov e Svilova formularam o estilo construtivista de montagem, essencialmente uma forma de planos disparatados de montagem em uma ideia aparentemente completa. O talento de Shub com a montagem foi tão impressionante que ela foi contratada, em 1922, pelo governo para remontar e reintitular filmes americanos para torná-los "palatáveis" para os públicos russos. Shub é creditada com a criação do "filme de compilação" (Petric: 22), um método de apropriação de filmagens que depende inteiramente do uso de material pre-existente. Shub remontou imagens de cinejornais de forma muito eficiente e "descobriu alguns princípios cruciais de montagem e titulagem de cartelas, que seriam futuramente desenvolvidas por Eisenst

  BEMBERG, MARIA LUISA (1940*-1995), Argentina . María Luisa Bemberg é mais conhecida por dirigir Camila  (1984), uma co-produção hispano-argentina baseada na história real de uma mulher do século XIX que fugiu com um padre e foi perseguida e executada com seu amante. Um drama de época exuberante, o filme, como muitos latino-americanos, destaca a difícil situação de uma mulher de espírito livre, que desconsidera os códigos sociais de um ordem e autoridade patriarcais, particularmente as figuras da igreja e da família. Camila desconsidera a autoridade de ambos os poderes. Ela ignora o fato de sua avó ter sido literalmente trancafiada por demonstrrar inapropriadamente a sexualidade feminina. Como sua avó, ela perde sua vida por um amor. O posicionamento de Bemberg da história de amor ilicita dentro da própria igreja é uma subversão da autoridade clerical. Como Barbara Quart observa, a própria história de amor é definida como uma forma de "cativeiro" por muitas realizadoras ocid

  OTTINGER, Ulrike (1942-). Alemanha . Ulrike é conhecida como a rainha do cinema underground berlinense. Seu filme feminista lésbico Madame X - Eine Absolute Hersscherin  [ Madame X - An Absolute Ruler ] é internacionalmente celebrado como a corporificação do feminismo surrealista e o melhor do cinema queer (White, Weiss). Os filmes de Ottinger imaginam alegorias útopicas feministas onde as mulheres confrontam as políticas do prazer unindo à questão a história da arte, práticas etnográficas e a noção de poder. Ottinger nasceu Ulrike Weinbery em Constance, Alemanha, em 1942. Estudou arte e trabalhou como artista plástica e fotógrafa antes de se mover para o cinema. Viveu em Paris entre 1962 e 1968, onde se envolveu com o teatro experimental e "happenings", assim como com fotografia. A seguir voltou à Alemanha após as autoridades parisienses confiscaram o roteiro para seu filme Laokoon & Sohne  [ Lacoon and Sons ], filme que questiona a história do cinema e do gênero fílm

  HOLLAND, AGNIESZKA  (1948). Polônia/França/Alemanha/Estados Unidos. A carreira formidável de Agnieszka Holland vai do filme de fantasia infantil The Secret Garden ( O Jardim Secreto , 1993) ao longamente censurado thriller político Goraczka  ( Fever , 1981). Holland é uma autora de cinema cujo selo pessoal de realismo mágico é distinto e notável. Sua abordagem da violência, seja política ou familiar exala, como o crítico Frederick Jameson nota "uma estranha e poética realidade visual." (p. 305). Nascida em Varsóvia, Polônia, em 28 de novembro de 1948, Agnieszka Holland é judia. Vivenciou de primeira mão os horrores do anti-semitismo, quando a família inteira de seu lado paterno foi assassinada sobre o regime nazista na Segunda Guerra Mundial. Holland foi educada na Tchecoslováquia. Graduou-se em 1971 pela Escola de Cinema de Praga. Seus primeiros filmes foram produções para a televisão tchecoslovaca. Holland co-dirigiu Zdejecia ( Screen Test ), com Andrzej Wajda, de quem s

  DEITCH, DONNA (1945). A feminista lésbica Donna Deitch tem sido tanto criticada quanto elogiada por sua história de amor lésbico, Desert Hearts ( Corações Desertos , 1985), uma inovadora e artisticamente bem sucedida produção independente, que foi um genuíno sucesso de bilheteria. Adaptado de um romance de Jane Rule, Desert of the Heart  (1964), Corações Desertos foi uma das primeiras narrativas lésbicas para um público mais amplo, no qual a história de amor central não finda em tragédia. Como Kathi Maio observou: "O mais incrível sobre o filme Corações Desertos  é que sobretudo ele tenha sido feito. E não teria sido feito sem a dedicação total de sua produtora e diretora, Donna Deitch." (p. 102) Deitch utilizou sua experiência como documentarista para persuadir os investidores a bancar sua primeira ficção. Em última instância, ela levou diversos anos para assegurar o 1,5 milhão de dólares para produzir Corações Desertos , antes que filmasse um plano do filme.  Corações Des

NOTARI, ELVIRA (1875-1946). Itália . Elvira Notari é a desconhecida inventora do cinema neorrealista. Entre 1906 e 1930, dirigiu mais de sessenta longas-metragens e centenas de documentários e curtas para sua própria companhia produtora, Dora Film. Notari escrevia, dirigia e co-produzia todos os filmes da produtora. Seu marido, Nicola, trabalhava como câmera e seu filho, Edoardo, atuava em seus filmes. A redescoberta dos filmes de Notari, por conta da obra de Giuliana Bruno, pôs em questão uma série de noções tradicionais do cinema italiano. Os filmes de Notari representam parte de uma próspera comunidade cinematográfica sulista italiana, que tem sido ativamente suprimida em favor de uma imagem falsamente construída e monolítica, da produção de cinema do norte italiano. A noção histórica que a Itália excedia nos superespetáculos iniciais no cinema primitivo e primeiro é desconstruída na excelente análise de Giuliana Bruno, de Notari e do cinema napolitano. Os primeiros filmes de Notari

  AUDRY, JACQUELINE (1908-77). França. A França tem tido mulheres trabalhando ativamente desde a aurora da história do cinema, quando Alice Guy dirigiu um dos primeiros filmes narrativos do mundo, em 1896, na Gaumont. As diretoras de cinema  tem florescido na França tanto nos cinemas comercial quanto de vanguarda. Nos dias pioneiros da vanguarda francessa, a realizadora lésbica Germaine Dulac ajudou a forjar uma versão feminista do cinema artístico. Os filmes silenciosos franceses foram dirigidos por Renée Carl, Rose Lacau-Pansini e Marie-Louise Iribe. Nos anos 1930 Marie Epstein, Solange Térac ( La Vagabonde , 1931) e Marguerite Viel ( Le Bauque Némo , 1932) dirigindo longas ficcionais. No período do pós-guerra, muitas mulheres começaram a dirigir curtas, documentários e filmes experimentais, incluindo Nicole Védrès ( Paris 1900 , 1942) e Yannick Bellon ( Góemons , 1948). Os protestos estudantis de maio de 1968 e a ascensão da revista crítica Cahiers du Cinéma  estimularam uma nova on

  NUANXIN ZHANG (1940*). China. Zhang Nuanxing é uma das realizadoras chinesas mais ativas. Desde os dias do pioneirismo de diretoras como Dong Kena e Wang Ping, que trabalharam nos anos 60, as diretores chinesas tem tido um papel ativo no cinema. Mulheres ativas na produção de cinema incluem Huang Shuquian, Peng Xiaolian, Lu Xiaoya, e Ann Hui. Como Zhang Nuanxin explica em entrevista com Chris Berry, as mulheres na China são educadas a acreditar que "podem fazer tudo que os homens fazem, incluindo dirigir tratores e lutar na guerra" (p.23). Como as realizadoras soviéticas, as mulheres chinesas são encorajadas a se tornar ativas no cinema.  Zhang Nuanxin nasceu em 1940 (**). Graduou-se na Academia de Cinema de Pequim em 1962, e tornou-se professora na mesma instituição. Após estudar na Escola de Cinema de Xangai, dirigiu seu primeiro longa, The Drive to Win (***) (1981). O filme é notável por seu realismo e uso da câmera na mão. E é majoritariamente preocupado com a vida de u

  HUILLET, Danièlle (1936*). França/Alemanha . Danièle Huillet e seu parceiro, Jean-Marie Straub , juntos foram pioneiros da estilística do Novo Cinema Alemão, que é geralmente atribuída a Rainer Werner Fassbinder , que atuou nos filmes de Huillet/Straub. Danièle Huillet nasceu na França, em 1936. Estudou cinema nas universidade de Nancy e Estrasburgo. Encontrou Jean-Marie Straub em Paris, onde Straub trabalhava como assistente de direção de Le Coup du Berger  [ O Truque do Pastor ], de Jacques Rivette. Huillet e Straub se mudaram para Munique e se casaram, em 1959. Iniciaram sua colaboração em filmes e rapidamente desenvolveram uma reputação por suas produções difíceis, experimentais e desafiadores. Apesar de Huillet e Straub compartilharem créditos, os críticos tipicamente tendem a ignorar  a contribuição de Huillet na parceria até os anos 1980. Como Renate Möhrmann percebe "Huillet foi marcada como um apêndice de Jean-Marie Straub" (p. 75) Huillet e Straub tem pouco a dize

  LUPINO, Ida (1918-95). Estados Unidos . "Nunca escrevi apenas papéis femininos fortes. Gosto de personagens fortes," (p.172) Ida Lupino falou a Debra Weiner, em 1977. Lupino, a única diretora que conseguiu trabalhar na Hollywood repressora dos anos 1950, é talvez incorretamente caracterizada como uma "anti-feminista" (Weiner, p. 170). Muito frequentemente, críticas feministas pegaram declarações caústicas de Lupino de forma literal. Um dos gracejos mais frequentemente citados de Lupino, aparece regularmente em artigos sobre ela:   Qualquer mulher que deseje acontecer no universo dos homens não é muito feminina. Querida, não podemos acontecer. Acredito que as mulheres devam ser golpeadas regularmente - como um gongo. (Gardner) A irreverência de Lupino marca-a como uma figura transgressora, de independência, uma mulher relutante em obedecer às regras de quem quer que seja. Como a citação sugere, possuía um senso de humor negro e uma personalidade irreverente e vol

  HAMMER, Barbara (1939)*. Estados Unidos . Realizadora experimental, independente e lésbica, Barbara Hammer é responsável pela obra mais substancial de filmes feministas lésbicos. Surpreendentemente, Hammer não passaria a dirigir antes dos 28 anos. Sua formação em psicologia, arte e literatura inglesa. Em 1961 graduou-se pela University of California - Los Angeles, com uma formação em psicologia. Imediatamente começou a pintar e ensinar na Marin County Juvenile Hall. Conquistou seu primeiro mestrado em literatura inglesa na San Francisco State. Em 1967, começou a filmar sua primeira produção, Schizy , um diário autobiográfico sobre sua saída do armário e abandono do estilo de vida heterossexual. Ela abandonou seu marido e viajou pela África de motocicleta, com sua nova parceira. Ensinou alemão e decidiu retornar à graduação para estudar cinema na San Francisco State University, onde conquistou seu segundo mestrado, em 1975.  Na San Francisco State, Hammer realizou seu primeiro filme e