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  ATT ILE, Martina (1959-). Reino Unido.  Membra reconhecida do coletivo de filmagem negro Sankofa, Martina Attile é ativa tanto realizadora quanto crítica em Londres. Ela falou a Lynne Jackson e Jean Rasenberger como o coletivo iniciou, em uma entrevista de 1988: Cada um de nós era estudante negro estudando teoria da comunicação em diversas faculdades. Nos configuramos enquanto grupo negro porque havia muito pouco espaço permitido na instituição para nós tornarmo-nos íntimos com nossa própria experiência. Não podemos negar nossa história, nosso conhecimento.  (p. 23) O coletivo era composto por Nadine Marsh-Edwards, Isaac Julien, Martina Attile e Maureen Blackwood. Attile produziu Passion of Remembrance (1986), a primeira produção Sankofa, dirigida por Maureen Blackwood e Isaac Julien. Passion of Remembrance desenha inteiramente todo um novo território cinematográfico. Foi saudado como um filme clássico que trata a perspectiva negra de um ponto de vista de realizadores negros. Crítico

MÉSZÁROS, MÁRTA  (1934*-). Hungria . Nascida em Budapeste e educada na VGIK, em Moscou, Márta Mészáros é a única diretora húngara que lidou quase exclusivamente com questões de mulheres. Ela é também uma das poucas mulheres realizadoras da Europa Oriental a possuir um corpo de trabalho substancial. Apesar de confiantemente asseverar "Eu nunca realizei um filme feminista" (H26) em um entrevista com Annette Insdorf, a obra de Mészáros define o termo. Mészáros concorda que seus filmes são "carregados por esta corrente" (H26) do feminismo, observando que Adoção  (1975) "não é necessariamente um filme feminista, mas que tudo que você precisava à época era de uma forte personagem femininna independente para o filme ser categorizado desta forma." (H26) Mészáros não gosta de ser rotulada como feminista, porque não deseja se alinhar com um movimento que observa como sendo "contra os homens" (H26); no entanto, sente ser seu dever fazer filmes a respeito de

  BREIEN, Anja (1940). Noruega . "Uma diretora mulher é automaticamente pensada como dominadora (...) dominação e poder tradicionalmente proporcionam ao homem sensualidade, mas destituem a mulher dela", Anja Breien falou em uma entrevista (Hoaas, p. 334). O comentário de Breien expõe o senso comum que desencoraja as mulheres de tomarem posições de poder. O melhor "velho mito" (como posto por Breien) é tão difundido em Hollywood, como em outros países, talvez uma atitude que desafie fronteiras, com a exceção, talvez, da União Soviética. Os filmes da diretora norueguesa Anja Breien são cerebrais, e mesmo difíceis. Mas Breien se interessa pela ideia de almejar o mínimo denominador comum. Decididamente política, reconhece que é frequentemente "perigoso dar sentido a qualquer coisa" (Hoaas, p. 389) no atual clima político.  Anja Breien estudou em uma escola de cinema francesa (IDHEC) e passou a realizar curtas no final dos anos 60. Jostedalsrypa  (1967) é um fi

  SANDERS-BRAHMS, Helma (1940-*). Alemanha. Helma Sanders-Brahms nasceu em 20 de novembro de 1940, em Emden, Alemanha. É mais conhecida pelas plateias internacionais  como a diretora de Alemanha, Mãe Pálida . É descedente de Johannes Brahms, o compositor. Após estudar teatro, Sander-Brahms maticulou-se na Universidade de Colônia. Trabalhou em muitas capacitações, incluindo indústria, comércio e ensino, antes de encontrar um emprego na televisão alemã como narradora em voz over. No final dos anos 60, começou a realizar curtas e documentários, após trabalhar como assistente de direção de Sergio Corbucci e Pier Paolo Pasolini Pier Paolo Pasolini . Como Helke Sander, os filmes de Helma Sanders-Brahms lidam com temas como o feminismo, identidade urbana e autobiografia.  Angelika Urban, Sales Assistant, Engaged (1970) é o primeiro fime de Sanders-Brahms. Lida com a experiência pessoal da realizadora como vendedora. Angelika Urban  venceu dois prêmios no Festival de Oberhausen de 1970. Sander

  MANGOLTE, Babette (1941-). França/EUA. Nascida na França, Babette Mangolte é uma realizadora independente americana e também renomada cinegrafista. Enquanto diretora de fotografia, Mangolte filmou muitos clássicos filmes feministas, incluindo Jeanne Dielman  (1974), e News from Home  (1976), de Chantal Akerman, Film About a Woman Who ...(1974) de Yvonne Rainer, e The Gold Diggers  [ À Procura do Ouro ] (1983). Mangolte também dirigiu quatro filmes: What Maisie Knew , The Camera: Je or La Camera: I (1977), The Cold Eye   (My Darling, Be Careful) (1980) e The Sky on Location  (1982). Mangolte é uma realizadora cinegrafista. Sua obra modifica os procedimentos cinematográficos padrões. Ela frequentemente joga com estratégias formalistas e minimalistas. O que não é surpreendente já que Mangolte trabalhou com Michael Snow e  Chantal Akerman, ambos formalistas em estilo. What Maisie Knew  tem mais em comum com o filme de Akerman, no entanto, que com Michael Snow. A estrutura do filme, uma a

  SHUB, ESFIR (ESTHER) (1894-1959). União Soviética . Nascida na Ucrânia, Esfir Shub é uma das mais importantes pioneiras do cinema soviético. Uma montadora dotada, estudou e emulou as técnicas de Dziga Vertov e sua esposa e colaboradora, Elizaveta Svilova. Vertov e Svilova formularam o estilo construtivista de montagem, essencialmente uma forma de planos disparatados de montagem em uma ideia aparentemente completa. O talento de Shub com a montagem foi tão impressionante que ela foi contratada, em 1922, pelo governo para remontar e reintitular filmes americanos para torná-los "palatáveis" para os públicos russos. Shub é creditada com a criação do "filme de compilação" (Petric: 22), um método de apropriação de filmagens que depende inteiramente do uso de material pre-existente. Shub remontou imagens de cinejornais de forma muito eficiente e "descobriu alguns princípios cruciais de montagem e titulagem de cartelas, que seriam futuramente desenvolvidas por Eisenst

  BEMBERG, MARIA LUISA (1940*-1995), Argentina . María Luisa Bemberg é mais conhecida por dirigir Camila  (1984), uma co-produção hispano-argentina baseada na história real de uma mulher do século XIX que fugiu com um padre e foi perseguida e executada com seu amante. Um drama de época exuberante, o filme, como muitos latino-americanos, destaca a difícil situação de uma mulher de espírito livre, que desconsidera os códigos sociais de um ordem e autoridade patriarcais, particularmente as figuras da igreja e da família. Camila desconsidera a autoridade de ambos os poderes. Ela ignora o fato de sua avó ter sido literalmente trancafiada por demonstrrar inapropriadamente a sexualidade feminina. Como sua avó, ela perde sua vida por um amor. O posicionamento de Bemberg da história de amor ilicita dentro da própria igreja é uma subversão da autoridade clerical. Como Barbara Quart observa, a própria história de amor é definida como uma forma de "cativeiro" por muitas realizadoras ocid

  OTTINGER, Ulrike (1942-). Alemanha . Ulrike é conhecida como a rainha do cinema underground berlinense. Seu filme feminista lésbico Madame X - Eine Absolute Hersscherin  [ Madame X - An Absolute Ruler ] é internacionalmente celebrado como a corporificação do feminismo surrealista e o melhor do cinema queer (White, Weiss). Os filmes de Ottinger imaginam alegorias útopicas feministas onde as mulheres confrontam as políticas do prazer unindo à questão a história da arte, práticas etnográficas e a noção de poder. Ottinger nasceu Ulrike Weinbery em Constance, Alemanha, em 1942. Estudou arte e trabalhou como artista plástica e fotógrafa antes de se mover para o cinema. Viveu em Paris entre 1962 e 1968, onde se envolveu com o teatro experimental e "happenings", assim como com fotografia. A seguir voltou à Alemanha após as autoridades parisienses confiscaram o roteiro para seu filme Laokoon & Sohne  [ Lacoon and Sons ], filme que questiona a história do cinema e do gênero fílm

  HOLLAND, AGNIESZKA  (1948). Polônia/França/Alemanha/Estados Unidos. A carreira formidável de Agnieszka Holland vai do filme de fantasia infantil The Secret Garden ( O Jardim Secreto , 1993) ao longamente censurado thriller político Goraczka  ( Fever , 1981). Holland é uma autora de cinema cujo selo pessoal de realismo mágico é distinto e notável. Sua abordagem da violência, seja política ou familiar exala, como o crítico Frederick Jameson nota "uma estranha e poética realidade visual." (p. 305). Nascida em Varsóvia, Polônia, em 28 de novembro de 1948, Agnieszka Holland é judia. Vivenciou de primeira mão os horrores do anti-semitismo, quando a família inteira de seu lado paterno foi assassinada sobre o regime nazista na Segunda Guerra Mundial. Holland foi educada na Tchecoslováquia. Graduou-se em 1971 pela Escola de Cinema de Praga. Seus primeiros filmes foram produções para a televisão tchecoslovaca. Holland co-dirigiu Zdejecia ( Screen Test ), com Andrzej Wajda, de quem s

  DEITCH, DONNA (1945). A feminista lésbica Donna Deitch tem sido tanto criticada quanto elogiada por sua história de amor lésbico, Desert Hearts ( Corações Desertos , 1985), uma inovadora e artisticamente bem sucedida produção independente, que foi um genuíno sucesso de bilheteria. Adaptado de um romance de Jane Rule, Desert of the Heart  (1964), Corações Desertos foi uma das primeiras narrativas lésbicas para um público mais amplo, no qual a história de amor central não finda em tragédia. Como Kathi Maio observou: "O mais incrível sobre o filme Corações Desertos  é que sobretudo ele tenha sido feito. E não teria sido feito sem a dedicação total de sua produtora e diretora, Donna Deitch." (p. 102) Deitch utilizou sua experiência como documentarista para persuadir os investidores a bancar sua primeira ficção. Em última instância, ela levou diversos anos para assegurar o 1,5 milhão de dólares para produzir Corações Desertos , antes que filmasse um plano do filme.  Corações Des

NOTARI, ELVIRA (1875-1946). Itália . Elvira Notari é a desconhecida inventora do cinema neorrealista. Entre 1906 e 1930, dirigiu mais de sessenta longas-metragens e centenas de documentários e curtas para sua própria companhia produtora, Dora Film. Notari escrevia, dirigia e co-produzia todos os filmes da produtora. Seu marido, Nicola, trabalhava como câmera e seu filho, Edoardo, atuava em seus filmes. A redescoberta dos filmes de Notari, por conta da obra de Giuliana Bruno, pôs em questão uma série de noções tradicionais do cinema italiano. Os filmes de Notari representam parte de uma próspera comunidade cinematográfica sulista italiana, que tem sido ativamente suprimida em favor de uma imagem falsamente construída e monolítica, da produção de cinema do norte italiano. A noção histórica que a Itália excedia nos superespetáculos iniciais no cinema primitivo e primeiro é desconstruída na excelente análise de Giuliana Bruno, de Notari e do cinema napolitano. Os primeiros filmes de Notari