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  O s Iniciados ( Inxeba , África do Sul/Alemanha/Holanda, França, 2017). Direção: John Trengove. Rot. Original: Malusi Bengu, Thando Mgqolozona & John Trengove. Fotografia: Paul Ozgur. Música: João Orecchia. Montagem: Matthew Swanepoel. Dir. de arte: Bobby Cardoso & Solly Sithole. Figurinos: Lehasa Mollohyi. Com: Nakhane Touré, Bongile Montsai, Niza Jay, Thobani Mseleni, Gabriel Mini, Zwelakhe Mtsaka, Menzeleli Majola, Gamehlile Bovana. Xolani (Touré), um operário fabril, parte mais um ano para uma montanha onde ocorrem rituais de iniciação em que ele será um dos homens responsáveis por um pequeno grupo de iniciados. Ele aceita a tarefa para agradar o pai do garoto rico, Kwanda (Jay), que nutre profundo desprezo por toda a situação, mas igualmente para encontrar o amante Vija (Mantsai), que é casado. Embora o filme trabalhe relativamente bem a forte dualidade entre machismo/homofobia por um lado e homoerotismo a partir da mesma situação, inclusive em um ritual no qual a ge

  A   Fábrica de Nada (Portugal, 2017). Direção: Pedro Pinho. Rot. Adaptado: Tiago Hespanha, Luisa Homem, Leonor Noivo & Pedro Pinho, partindo da ideia de Jorge Silva Melo. Fotografia: Vasco Viana. Montagem: José Edgar Feldman, Luisa Homem & Cláudia Rita Oliveira. Dir. de arte: Luisa Homem. Cenografia: João Calixto. Com: José Smith Vargas, Zé Pedro, Carla Galvão, Njamy Sebastião, Joaquim Bichana Martins, Danièle Incalcaterra, Hermínio Amaro, João Santos Lopes, Paulo Vitorino, Rui Ruivo, Arlino Miguel. Grupo de operários se divide quando ficam sabendo que a fábrica de elevadores na qual trabalhavam está retirando as máquinas e traçando estratégias que apontam para uma proposta de acordos individuais vinculados ao desligamento da mesma. Com vários colegas aceitando os acordos, um grupo resiste, impede a chegada dos funcionários do alto escalão da mesma e decretam greve de ocupação no espaço. Um pesquisador do assunto se une ao grupo. É alentada a possibilidade de auto-sustentab

  1 20 Batimentos por Minuto ( 120 Battements par Minute , França, 2017). Direção: Robin Campillo. Rot. Original: Robin Campillo & Phillippe Mangeot. Fotografia: Jeanne Lapoirie. Música:  Arnaud Rebotini. Montagem: Robin Campillo & Stephanie Leger. Cenografia: Hélène Ray. Figurinos: Isabelle Panetier. Com: Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz, Ariel Borenstein, Félix Maritaud, Aloïse Sauvage, Simon Bourgarde, Coralie Roussier. Nos idos dos anos 90, um grupo de militantes pratica uma série de ações pretendendo chamar a atenção do governo francês para o descaso com as vítimas da AIDS. Um desses militantes é o jovem Sean Dalmazo (Biscayart), que se contaminou aos 16 anos com seu professor de matemática e que agora vivencia uma relação com outro ativista, Nathan (Valois). Com o agravamento de sua doença, Sean reivindica de Thibault (Reinartz), um dos líderes do grupo, ações mais eficazes e rompe com o mesmo. Esse filme com tons de docudrama, tra

  F ins de Semana ( Weekends , EUA, 2017). Direção e Rot. Original: Trevor Jiminez. Música Andrew Vernon. Montagem: Trevor Jimenez. Na Toronto dos anos 80, um garoto se divide entre a casa, na qual vive com a mãe, e os finais de semana com o pai, assim como os pesadelos que eventualmente tem, sobretudo com a figura do amante da mãe. Bem dosado em suas estratégias de dissimular o excessivo sensibilismo bastante comum em filmes com temática similar, sem tampouco cair no escracho cético ou niilista. Equilíbrio que também é conquistado pelo seu traço, em formato algo de garatujas, e pela banda sonora que oscila entre as Gymnopédias de Satie no ambiente materno ao Money for Nothing com Dire Straits no caso do pai, traduzindo sensibilidades bem distantes e demarcadas por gênero e, nas quais, a criança trafega sem maiores problemas aparentemente, apesar de sua solidão se apresentar manifesta nos momentos em que ambos os pais vivenciam momentos de intimidade com seus parceiros. Por que o

  E l Regreso de Ernesto Pagán (Porto Rico/EUA, 2017). Direção Hernán Olivera. Rot. Original Hernán Olivera, a partir do argumento dele próprio e Juan Carlos Linares. Fotografia Michael Gleeson. Montagem Priscilla Perez. Com Leonardo Castro, Luis Sebastián Borges, Andrea Lopez Alvarez, Luisa Justiano, Marisé Álvarez, Ángel Manuel García, Mauricio Alemañy. Ernesto (Castro) retorna dos Estados Unidos, após ter desapontado profundamente o irmão mais jovem, Luisito (Alvarez) quando ainda eram mais moços, ao partir para a América do Norte com a recém-esposa e não levar adiante a dupla de música a qual participavam. Na festa para recepciona-lo em regresso, quem se encontra é o próprio Luisito, transformado em uma espécie de autômato, através de um mecanismo que faz com que se movimente ao som da música. Esse curta de produção modesta consegue desenvolver uma bem efetivada articulação de um drama familiar entre irmãos com um episódio que remete a uma fantasia que possui traços de Poe,

  O   Francês ( Frantsuz , Rússia, 2019). Direção: Andrei Smirnov. Fotografia: Yuriy Shaygardanov. Figurinos: Lyudmila Gaintseva. Com: Anton Rival, Evguenya Obraztsova, Evgeniy Tkachuk, Aleksandr Baluev, Natalya Tenyakova, Nina Dobrysheva, Roman Madyanov, Mikhail Efremov. Em 1957, o estudante francês Pierre Durand (Rival) viaja à Moscou para um intercâmbio acadêmico, cujo pretexto é o de encontrar seu pai, Tatishev (Baluev), circulando em meio aos grupos oficiais e não oficiais do regime. Durand se apaixona pela professora de balé Kira Galkina (Obraztsova). Depois de muita investigação, ele consegue de um burocrata russo, que deixa claro que seus passos são seguidos, que seu pai ainda se encontra vivo. Ele o visita, decepcionando-se com a fria indiferença do mesmo. O que aparentemente se demonstra equivocado, a partir dos desdobramentos dramáticos após esse encontro. Não se pode dizer que exista propriamente sutileza nessa produção que apresenta interpretações tão pouco naturais, e

  A   Festa ( The Party , Reino Unido, 2017). Direção: Sally Potter. Rot. Original: Sally Potter & Walter Donahue. Fotografia: Aleksei Rodionov. Montagem: Emilie Orsini & Anders Refn. Dir. de arte: Carlos Conti & Rebecca Alleway. Cenografia: Alice Felton. Figurinos: Jane Petrie. Com: Kristin Scott Thomas, Timothy Spall, Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy. Uma festa na casa de Janet (Thomas), para comemorar sua nomeação ao Ministério da Saúde traz à tona todos os fantasmas de seu círculo de pessoas próximas, a partir do momento em que seu marido, Bill (Spall), revela-se paciente terminal e, além disso, amante da mulher de Tom (Murphy), um investidor de baixa auto-estima e cocainômano. De quebra, Bill também revela um breve contato com a hoje lésbica de meia-idade Martha (Jones), provocando a ira de sua mulher, Jinny (Mortimer), grávida de trigêmeos. Completam o grupo a amiga próxima de Janet, April (Clarkson) e seu esotérico namorad

  M e Chame pelo Seu Nome ( Call Me By Your Name , Itália/França/Brasil/EUA, 2017). Direção: Luca Guadagnino. Rot. Adaptado: James Ivory, a partir do romance de André Aciman. Fotografia: Sayombhu Mukdeeprom. Montagem: Walter Fasano. Dir. de arte: Samuel Deshors & Roberta Federico. Cenografia: Muriel Chinal, Sandro Piccarozzi & Violante Visconti de Modrone. Figurinos: Giulia Piersanti. Com: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois, Vanda Capriolo, Antonio Rimoldi. Numa vila na Toscana em 1983, Elio (Chalamet), culto filho de 17 anos de um especialista em cultura greco-romana, Pearlman (Stuhlbarg), passa suas férias de verão entre transcrições musicais, leituras e banhos até que a chegada do novo assistente de seu pai, Oliver (Hammer), desperta-lhe intensamente a curiosidade e o desejo. Elio, no momento, flerta com a amiga Marzia (Garrel), porém é completamente tragado pela atração que lhe exerce Oliver, após os primeiros

  P ela Janela (Brasil/Argentina, 2017). Direção, Rot. Original: Caroline Leone. Fotografia: Claudio Leone. Montagem: Caroline Leone & Anita Remón. Dir. de arte: Juan Gribaldi. Cenografia: Agostina De Francesco. Figurinos: Julieta Gantov. Com: Magali Biff, Cacá Amaral, Mayara Constantino, Rony Koren, J. Barros, Paloma Contreras, Ivan Moschner. Rosália (Biff), mulher sexagenária que há 30 anos trabalhava em uma fábrica, é subitamente demitida e entra em estado depressivo. Seu irmão, José (Amaral), que se encontra de viagem marcada no dia seguinte para a Argentina, convida-a para a mesma. Inicialmente relutante e carrancuda, Rosália volta a sorrir quando se vê envolta pela umidade e a escala das Cataratas do Iguaçu. Talvez a maior graça dessa produção resida nas tomadas aparentemente espontâneas que realiza ao longo da viagem, numa ficção que se abre, mesmo que timidamente, para o real, como é o caso do baile de meia-idade que a dupla entra aparentemente sem saber de sua existênc

  V ictoria e Abdul – O Confidente da Rainha ( Victoria and Abdul , Reino Unido/EUA, 2017). Direção: Stephen Frears. Rot. Adaptado: Lee Hall, a partir do livro de Shrabani Basu. Fotografia: Danny Cohen. Música: Thomas Newman. Montagem: Melanie Oliver. Dir. de arte: Alan MacDonald, Sarah Finley & Adam Squires. Figurinos: Consolata Boyle. Com: Judi Dench, Ali Fazal, Tim Pigott-Smith, Eddie Izzard, Adeel Akhtar, Michael Gambon, Paul Higgins, Olivia Williams, Simon Callow. Abdul Karim (Fazal) foi escolhido de ter a honraria de entregar uma moeda em sinal de oferenda à Rainha Vitória (Dench), então considerada autoridade máxima na Índia igualmente. Ele viaja em   condições precárias com o também indiano Mohammed (Akhtar). No dia da cerimonia formal, mesmo alertado diversas vezes a não fazer nenhum contato visual com a Rainha, ele o faz quando se afasta e é correspondido. Posteriormente, a Rainha decide que os dois farão parte do cerimonial dela durante os dias de celebração. O contat

  U ma Noite no Madison Square Garden ( A Night at the Garden , EUA, 2017). Direção e Montagem: Marshall Curry. Música: James Baxter. Se é verdade que esse curta passou por todo um tratamento, em termos de produção, com a inclusão de banda sonora, para não mencionar a remixagem de seu áudio original e- talvez mais significativamente – a cartela final, que impulsiona no espectador um olhar sem arestas sobre o evento – um comício nazista em pleno Madison Square Garden ao qual se refere o título original, aparentemtene brincando   com um dos títulos mais célebres dos Irmãos Marx, sua maior falha é buscar a estratégia (afrontosa, nesse caso) de fazer as “imagens falarem por si mesmas”. As imagens audiovisuais não falam por si próprias e se é louvável a iniciativa de tornar público uma vez mais que os Estados Unidos não se encontravam definidos ideologicamente em relação ao conflito bélico mais importante da história moderna, que ainda não havia iniciado, diga-se de passagem, fica-se bast

  T wo Strangers Who Meet Five Times (Reino Unido, 2017). Direção e Rot. Original Marcus Markou. Fotografia Chris Fergusson. Montagem Paulyne Antoniou. Dir. de arte Eryl Ellis. Figurinos Robert Lever. Com Laurence Spellman, Sargon Yelda, Dimitri Andreas, Alister Cameron, Luko Gale, Gino Azzopardi. Cinco encontros entre dois estranhos, Samir e Alistair. Quando crianças, Samir (Gale) e Alistair (Azzopardi) tem sua brincadeira interrompida, quando a mãe de Alistair o chama, alegando o risco dos germes. Já adultos, Samir (Yelda) é achincalhado de forma provocativamente racista por Alistair (Spellman), quando tentava utilizar o seu cartão no caixa automático. Tempos depois, Alistair vai para uma seleção de emprego comandada por...Samir, que após certo tempo o reconhece da situação anterior. Anos se passam e Alistair, agora morador de rua, reconhece Samir. Esse, retorna com dinheiro que lhe servirá para que passe algumas semanas. Já na terceira idade, Samir (Andreas), aparentemente v

  T om of Finland (Finlândia/Suécia/Dinamarca/Alemanha/Islândia/EUA, 2017). Direção: Dome Karukoski. Rot. Original: Aleksi Bardi, a partir do argumento de Bardi & Dome Karukoski. Fotografia: Lasse Franke Johannensen. Montagem: Harry Ylönen. Dir. de arte: Christian Olander, Lotta Bergman, Ricardo Molina, Astrid Poeschke & Riina Sipiläinen. Cenografia: Christoph Merg. Figurinos: Anna Vilppunen. Com: Pekka Strang, Lauri Tilkanen, Seumas F. Sargent, Jessica Grabowski, Jakob Oftebro, Martin Bahne, Martin Bergmann, Kari Hietalhathi, Niklas Hogner. Traumatizado pelas experiências da Segunda Guerra, Touko (Strang) trabalha em uma agência de publicidade de dia e à noite busca investidas de sexo gay anônimo e na distribuição de posters homoeróticos, que lhe rendem tensões adicionais às memórias da guerra que voltam a emergir em pesadelos nos quais é desperto pela irmã zelosa, Kaija (Grabowski), com quem divide moradia. Um terceiro inquilino se junta a eles, o jovem bailarino Veli (Tilk

  A rábia (Brasil, 2017). Direção e Rot. Original: João Dumans & Affonso Uchoa. Fotografia: Leonardo Feliciano. Música: Francisco César. Montagem: Rodrigo Lima & Luiz Pretti. Dir. de arte: Priscila Amoni. Com: Aristides de Sousa, Murilo Caliari, Renata Cabral, Renan Rovida, Gláucia Vandeveld, Wederson Neguinho, Adriano Araújo, Renato Novaes. André (Caliari) é um jovem que mora perto de um grande complexo industrial em Ouro Preto. Como os pais viajam com frequência, quem lhes dá assistência é uma tia (Vandeveld), que também presta auxílio a moradores enfermos da região. Certo dia a tia dá uma carona a Cristiano (Sousa), operário da fábrica. Pouco tempo depois, ele é encontrado subitamente desacordado e ela presta primeiros socorros até que a ambulância chegue. Ela então pede que André vá buscar uma muda de roupas do rapaz. Inicialmente parecendo algo simples, ele se mantém desacordado. André, que vira um caderno de notas quando lá estivera, retorna e percebe que Cristiano escr

  T he Post: A Guerra Secreta ( The Post , EUA/Reino Unido, 2017). Direção: Steven Spielberg . Rot. Original: Liz Hannah & Josh Singer. Fotografia: Janusz Kaminski. Música: John Williams. Montagem: Sarah Broshar & Michael Kahn. Dir. de arte: Rick Carter, Kim Jennins & Deborah Jensen. Cenografia: Rena DeAngelo. Figurinos: Ann Roth. Com: Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Bradley Whitford, Bruce Greenwood, Matthew Rhys. 1971. Ainda insegura quanto ao comando do prestigiado jornal The Washington Post desde o suicídio de seu marido, Katharine   “Kay” Graham (Streep), que recentemente abriu o capital da empresa para negociar ações na Bolsa de Valores, depara-se com a decisão mais tensa até então em sua vida, publicar ou não os documentos do Pentágono que haviam sido vazados de forma relativamente superficial pelo concorrente The New York Times , que inclusive está sofrendo processo judicial por parte do governo. Para piorar tudo, o documento fo

  M udbound: Lágrimas Sobre o Mississippi ( Mudbound , EUA, 2017). Direção: Dee Rees. Rot. Adaptado: Dee Rees & Virgil Williams, a partir do romance de Hillary Jordan. Fotografia: Rachel Morrison. Música: Tamar-kali. Montagem: Mako Kamitsuna. Dir. de arte: David J. Bomba, Arthur Jongewaard & Nóra Takács. Figurinos: Michael T. Boyd. Com: Carey Mulligan, Jason Clarke, Garrett Hedlund, Jonathan Banks, Dylan Arnold, Rob Morgan, Jason Mitchell, Mary J. Blige, Kelvin Harrison Jr., Lucy Faust. Anos 40. A tímida e já considerada solteirona Laura (Mulligan desperta a atenção de Henry (Clarke), que após casados e com duas filhas, conta de supetão para ela que irão morar em três semanas com o pai (Banks), agora viúvo, em uma casa com quatro quartos no Delta do Mississipi. Laura demonstra surpresa e, pior ainda, quando lá chegam, Henry havia sido vítima de um trote, não possuindo qualquer escritura. Eles vão morar numa casa de fazenda bastante rústica, com a família negra Jackson lhes se

  C orpo Elétrico (Brasil, 2017). Direção: Marcelo Caetano. Rot. Original: Marcelo Caetano, Gabriel Domingues & Hilton Lacerda. Fotografia: Andrea Capella. Música: Marcelo Caetano & Ricardo Vincenzo. Montagem: Frederico Benevides. Com: Kelner Macêdo, Lucas Andrade, Welket Bungué, Ana Flávia Cavalcanti, Ronaldo Serruya, Marcia Pantera, Mc Linn da Quebrada, Henrique Zanoni. Elias (Macêdo) começa a ganhar certo destaque na confecção em que trabalha. Paraibano, 23 anos, mal possui contato com sua família. Sua companhia mais próxima, e também colega de trabalho, é Wellington (Andrade), também gay como ele. Embora mantenha uma relação mais ou menos próxima com o ex-namorado Arhtur (Serruya), de quem é amante ocasional, Elias vivencia sexo episódico com frequência, inclusive com Wellington, e se interesse por um trabalhador da Guiné Bissau, Fernando (Bungué), recém-contratado. A fluidez das relações contemporâneas parece se destacar em um ambiente em que o universo algo opressivo

  P raça Paris (Brasil/Portugal/Argentina, 2017). Direção: Lúcia Murat. Rot. Original: Lúcia Murat & Raphael Montes. Fotografia: Guillermo Nieto. Música: André Abujamra & Marcio Nigro. Montagem: Mair Tavares. Dir. de arte: Dina Salem Levy.  Figurinos: Ana Carolina Lopes. Com: Grace Passô, Joana de Verona, Marco Antônio Caponi, Alex Brasil, Babu Santana, Thaís Nascimento, Digão Ribeiro, Daniel Braga. A jovem terapeuta portuguesa Camila (de Verona) se vê cada vez mais enredada nos dramas de sua cliente, Glória (Passô), que envolvem um perigoso traficante da comunidade em que Glória mora no Rio, irmão dela, Jonas (Brasil), assim como seu namorado, tido como desafeto de Jonas, Samuel (Ribeiro), ambos sabedores da existência dela. A tensão para Camila se torna crescente quando Glória deixa de ser uma mera paciente e além de ocupar boa parte de seus pensamentos, passa também a procura-la em sua residência, após ela, inclusive, ter acabado o namoro com outro português, Martim (Capon

  N inguém Está Olhando ( Nadie nos Mira , Argentina/EUA/Brasil/Colômbia/Espanha, 2017). Direção: Julia Solomonoff. Rot. Original: Christina Lazaridi & Julia Solomonoff. Fotografia: Lucio Bonelli. Música: Sacha Amback. Montagem: Pablo Barbieri Carrera, Karen Sztajnberg & Andrés Tambornino. Dir. de arte: Maite Perez-Nievas & Mar Urrestarazu. Figurinos: Begonia Berges & Marjory Castellanos. Com: Guillermo Pfening, Rafael Ferro, Paola Baldion, Mayte Montero, Elena Roger, Ana Carolina Lima, Kerri Sohn, Pascal Yen-Pfister, Cristina Morrison, Mirella Pascual. Ator de série bem sucedida na Argentina, Nico (Pfening) vai viver em Nova York, tentando sua sorte profissional em um projeto cinematográfico que finda por não ocorrer, enquanto ele paga suas despesas com dificuldades, tornando-se baby-sitter do filho de Andrea (Roger), casada com Pascal (Yen-Pfistir), de boa situação econômica e padrão yuppie estabelecido. Quando tudo parece perdido, surge a influente Kara Reynolds (M

  O   Terceiro Assassinato ( Sandome no Satsujin , Japão, 2017). Direção e Rot. Original: Hirokazu Kore-eda. Fotografia: Mikiya Takimoto. Música: Ludovico Einaudi. Montagem: Hirokazu Kore-eda. Dir. de arte: Yohei Taneda. Cenografia: Yutaka Motegi. Com: Masaharu Fukuyama, Kôji Yakusho, Shinnosuke Mitsushima, Mikako Ichikawa, Izumi Matsuoka, Suzu Hirose, Kôtarô Yoshida. O reconhecido advogado Shigemori (Fukuyama) irá defender o então réu confesso Misumi (Yakusho) do que seria seu terceiro assassinato, após permanecer 30 anos na prisão, contra seu patrão, que mantinha salários baixos, contratando muitos ex-detentos como Misumi. Kore-eda se aventura por trilha não muito comuns ao seu cinema, habitualmente voltado para temas mais intimistas, talvez aqui apresentados de forma tão minimalista quanto naqueles, mas longe do habitual efeito. De fato, mesmo não havendo como questionar a integridade do realizador em sua abordagem de um drama que diz respeito a algumas das categorias mais abstr