magiadoreal

    C hapa (Brasil, 2015). Direção e Rot. Original: Fábio Montanari. Fotografia: Eduardo Piagge. Montagem: Vinicius Prado Martins. Dir. de arte: Fernando Zuccolotto. Figurinos: Michelle Navarro. Com: Francisco Gaspar, Antonio Destro, Joice Jane Teixeira, Luciana Lovato, Felipe Reis, Luan Marcon. Com a proximidade da copa no Brasil, quando vão reivindicar junto ao chefe não trabalharem em dia de jogo do Brasil na copa, dois empregados de uma padaria (Gaspar e Destro) são demitidos pelo patrão, que sonha com uma nova padaria gourmet, onde a chapa passa a ser coisa do passado. Invadem a mesma para roubar o caixa, mas são surpreendidos pela chegada contínua de clientes para assistirem o jogo. Uma repórter de TV faz uma matéria ao vivo e o dono da padaria observa, estarrecido, que seu negócio se encontra aberto sem ele próprio ser avisado. Mesmo que longe de bem resolvido de todo , com todas suas imperfeições, não poucas, esse curta consegue se aproximar de forma relativament...

  S pacerek Staromiejski (Polônia, 1958). Direção: Andrzej Munk. Rot. Original: Andrzej Munk, a partir da ideia de Andrzej Markowski. Fotografia: Kurt Weber. Música: Andrzej Markowski. Montagem: Jadwiga Zajicek. Esse curta documental se encontra no limiar da ficção. Não seria difícil observá-lo, sobretudo nos dias de hoje, quase sessenta anos após sua produção, como uma ficção minimalista, que abre mão dos diálogos e deixa a cidade de Varsóvia e seus sons ganhar proeminência. Não por acaso se trata da ideia original de um músico, pois o filme acompanha sua jovem protagonista, uma garotinha que estuda música em uma escola, interessar-se mais pelos sons emanados das ruas que propriamente do aprendizado acadêmico que recebe no interior da escola, tornando -se igualmente um pretexto para que se visite, com ela, alguns sítios históricos da cidade – em um deles, repleto de ruínas não recuperadas da guerra, a brincadeira das crianças de guerra é interrompida pelo bem mais realista voo r...

    T he Past (Irã, 2021). Direção Hamid Mohammid. Esta complexa e elíptica narrativa demonstra mais que uma possibilidade de interpretação do observado. Trata-se de um escritor com dificuldade de levar adiante seu trabalho, como demonstra as inúmeras páginas jogadas fora. Porém, e se isto fosse uma prática comum em seu modo de operar, como aliás é bastante comum por parte de inúmeros de seus pares? As perseguições sofridas pelo escritor não poderiam também ser observadas como produto de suas próprias criações romanescas? Um romanesco com forte peso autobiográfico, possivelmente.  Inclusive, porque observamos, a determinado momento, ele diante de si próprio. No momento de sua corrida pelas ruas, observamos Casablanca na marquise de um cinema. Não há uma definição temporal muito precisa. Seus traços são semelhantes a linha de animação documental ou documentários animados dos quais Valsa com Bashir é uma referência incontornável. |7 minutos.

  A s Boys Grow... (EUA, 1957). Direção: George Watson. Rot. Original: Hunter Ingalls. Com: Joe Miksak. Treinador físico  (Miksak) de garotos explica nos intervalos das aulas de sua disciplina as mudanças que ocorrem com a chegada da puberdade masculina, assim como a menstruação feminina e a fecundação.        Ao contrário do seu equivalente feminino ( Molly Grows Up ), ainda que a linguagem predominante seja fisiológica, há bem mais referências a sexualidade (sonhos molhados, ereção involuntária e mesmo masturbação) do que naquele, nesse curta documental de educação sexual para garotos. E o filme não precisa fazer artíificio de toda uma moldura dramática que predomina no anterior, com direito a personagem e família individualizados. Aqui se vai bem mais diretamente ao assunto e quando os garotos possuem dúvidas sobre a menstruação (destacada no curta anterior), o professor já parece ouvi-los e traz já ilustrações do órgão sexual feminino, explicando o ...

  R obin Hoodlum (EUA, 1948). Direção: John Hubley. Rot. Original: Soz Barzman & Phil Eastman. Robin Hoodlum é capturado pelo enviado do rei, um maquiavélico corvo. Porém, consegue escapar no último momento nessa animação indicada ao Oscar e parte integrante da série da Raposa e do Corvo, sendo que o último, habitualmente vencendor da contenda, aqui sai derrotado. Encontra-se longe das obras mais inspiradas de Hubley, que não por acaso são aquelas que não se encontram vinculadas a uma série específica  (como é o caso de Rooty Toot Toot ) ou ainda de um momento de produção mais independente do realizador (como é o caso dos experimentais Cockaboody e Windy Day ). A figura de Hood caracterizado como uma raposa voltaria a fazer parte do universo da animação com o longa de Disney, produzido em 1973, onde o personagem perde grande parte da malícia aqui presente menos nas suas atitudes ou falas que na sua própria máscara facial. UPA para Columbia Pictures. 7 minutos e 38 segund...

  Kinestasis 60 (EUA, 1970). Direção: Charles Braverman. Colagem audiovisual com momentos mais intensos dos anos 1960 a partir de fotos fixas retiradas de órgãos da imprensa e raras cenas com imagens em movimento. Revolução Cubana, Beatles, entre outros são retratados. O realizador se detem, sobretudo na primeira parte do filme, sobre o assassinato de Kennedy e suas decorrências (seus funerais, a posse de Johnson, a morte de Lee Oswald), criando sua versão particular para um evento que ganhou destaque em outros gêneros cinematográficos como o documentário (os funerais, por exemplo, no poético  Faces de Novembro ). A sucessão frenética das fotos não permite uma detenção maior sobre suas significações individuais a partir de uma perspectiva peculiar, sendo mais ressaltado o efeito conjunto. A trilha sonora eletrônica que acompanha as imagens é de um renomado compositor, Mort Garson. O próprio cinema ficcional se apropriou de estratégias de colagem de imagens em fotos fixas par...

  T olerantia (Bósnia-Herzegovinia, 2008). Direção: Ivan Ramadan. Um homem em uma terra gelada consegue, após ele próprio ter sofrido um processo de descongelamento, construir sozinha sua pirâmide, devidamente munida de instrumentos de ataque e defesa. Porém, logo após ter dado o último toque em seu monumento ele descobre um vizinho com uma pirâmide similar. A rivalidade entre ambos se inicia de pronto e logo não apenas suas construções estarão semi-destruídas como os dois mortos. É mais do que frequente o irritante uso da animação como veículo para óbvias alegorias sobre a irracional belicosidade humana sem qualquer lastro que o da própria abstração proposta. Algo que se torna ainda mais delicado vindo a produção de onde veio, sendo inclusive a primeira produção em 3D do país. O “realismo” algo escatológico com que descreve as mortes em câmera lenta, mais comum no universo de ação ao vivo, também pode ser facilmente articulado com as vicissitudes sofridas pelo próprio país. 6 ...

  T he News Magazine of the Screen (EUA, ca. 1951). A visita do presidente francês Auriol aos Estados Unidos, segundo o locutor a primeira de um chefe de estado francês ao país, sendo recepcionado em Washington, com grande pompa e multidões nas ruas, pelo presidente americano Truman. O já então célebre General MacCarthur é chamado de volta aos Estados Unidos e observamos sua última entrada no seu posto em Tóquio, observada não apenas pela câmera do cinejornal, mas igualmente por uma pequena multidão defronte o edifício. O cinejornal ocupa-se não somente dele, mas também de seu substituto e do substituto  desse. A aclamada chegada em solo norte-americano, mas precisamente em San Francisco de MacCarthur, pela primeira vez no país desde 1939. Sua recepção nas ruas de San Francisco é no melhor estilo celebratório norte-americano, com direito a parada, multidão e chuva de papel picado. No dia seguinte, seu destino é o Congresso em Washington. Lá, ele proclama um discurso sentimen...

  E státua! (Brasil, 2014). Direção e Rot. Original: Gabriela Amaral. Fotografia: André S. Brandão. Música: Rafael Cavalcanti. Montagem: Marco Dutra. Dir. de arte: Luana Demange. Com: Maeve Jinkings, Cecília Toledo, Clarissa Kiste. Mãe (Kiste) deixa Joana (Toledo), sua filha, por uns dias com a cuidadora Isabel (Jinkings), que se encontra grávida. Isabel tenta se aproximar da introvertida Joana, mas quando se aproxima o resultado é o pior possível. Curta de Amaral que até o momento é o que se aproxima mais do gênero terror, apenas sugerido ou nem mesmo isso em seus curtas anteriores (a exemplo de Uma Primavera e Naufrágos ). Embora consiga, como nos outros, construir relativamente bem a atmosfera de suspense a delicada aproximação para o universo do horror é canhestra e passível do humor involuntário, como alguns momentos de um de seus colaboradores fieis na realização de longas ( As Boas Maneiras e, sobretudo, Quando Eu Era Vivo ). Lira Cinematográfica. 25 minutos.

  Salvation Has No Name (Reino Unido, 2022). Direção,  Rot. Original,  Fotografia e Dir. de arte Joseph Wallace. Música Kit Wilson. Grupo de palhaços pretendendo narrar a história de um padre e um grupo de refugiados possui intervenções em sua realidade de elementos trazidos na própria narração, confundindo os eixos entre ficção e realidade, flashback e momento presente, preto&branco e cores, neste bastante sofisticado curta de animação.  |Delaval Film/Joseph Wallace Prod./Rapt. 16 minutos.

  A lma (EUA/Espanha, 2009). Direção e Rot. Original: Rodrigo Blaas. Música: Nacho Mastretta. Dir. de arte: Alfonso Blaas. O maior charme dessa animação é que sua aparente singeleza acaba revelando, na verdade, uma peça de humor negro. Garota numa cidade em pleno inverno  se sente atraída por um boneco, vestido semelhante a ela, que se encontra em uma loja de brinquedos. Após, com muito esforço, conseguir atingi-lo, torna-se ela própria a próxima atração da vitrine. Ou seja, todos os bonecos que lá se encontram foram crianças reais movidas, provavelmente, pela mesma curiosidade. Blaas é animador que contribuiu com diversos longas como Procurando Nemo e Wall-E  5 minutos e 25 segundos.

  C hristmas Comes But Once a Year (EUA, 1936). Direção: Dave Fleischer. Música: Bob Rothberg, Tot Seymour & Sammy Timberg. Na noite de natal, todas as crianças de um orfanato se divertem por pouco tempo, pois os presents que recebem logo se desfazem em suas mãos de tão velhos que são. Ouvindo o choro das crianças quando passa diante do orfanato, Professor Grampy resolve se travesir de Papai Noel e improvisar dezenas de brinquedos a partir das bugigangas que possui em sua oficina. O resultado é a volta da alegria das crianças. Esse é o único curta no qual o personagem do Professor não aparece acompanhado de uma das mais célebres criações de Fleischer, Betty Boop. A canção-título, tal como em outros filmes da série Color Classics, ganha destaque, assim como uma completa“higienização” de referências dirigidas particularemente ao universo adulto, sendo aqui igulmante destituído de uma certa astúcia que acompanha até mesmo os outros títulos da comportada série. Fleischer Studio...

  T he Village ( To Horio , Grécia, 2010). Direção , Rot. Original e Dir. de arte Stelios Polychronakis. Fotografia Dimitris Horlanopoulos. Música Yiannis Psaroudakis. Montagem Frank Rosam. Em uma noite de inverno, o médico do vilarejo recebe um bilhete da necessidade de um atendimento. Ele se dirige à cidade em meio ao vento frio. E lá não encontra ninguém. Nem tampouco, aparentemente, nas casas. Antes de entrar em uma ele utiliza um estetoscópio na porta, e prende a perna de uma cadeira quebrada com esparadrapo.   Depois busca um apoio melhor para uma viga no teto. Em um salão desvira um prato e descobre restos de comida repletos de vermes. Após limpar tudo, põe uma música na vitrola e começa a dançar com uma vassoura. Assusta-se ao se deparar com o quadro de um velho na parede. Pega sua valise e abandona a vila, voltando a fincar uma placa sinalizadora do local. No dia seguinte, lê o jornal e desaparece como um espectro. Ambientado em um período passado, provavelmen...

  T he Story of Hansen and Gretel (EUA, 1951). Direção: Ray Harryhausen. Rot. Adaptado: Charlotte Knight, a partir dos Irmãos Grimm. João e Maria, filhos de um cançador, culpados por terem se desfeito acidentalmente de um dos poucos resquícios de comida que restavam, resolvem partir para a floresta em busca de algo para a ceia. João possui a ideia de ir marcando a trilha que seguem com pedaços de pão, porém logo observam que uma ave os havia comido e que se encontram perdidos. A bruxa verde, criatura temida por todos os animais da floresta, através de um feitiço constrói uma casa de doces que atrai os olhos e os estômagos famintos das crianças. Ela as convida a entrarem, mas lá rapidamente aprisiona João. Quando prepara o fogo que os tornará sua refeição, Maria a empurra dentro do forno e os encantos da bruxa se desfazem. Um coelho, em dívida como todos os animais da floresta, com o ato de Maria, traz uma arca repleta de joias para as crianças, cujo pais as encontra pouco depois....

  F elix in Hollywood (EUA, 1923). Direção e Rot. Original: Otto Mesmer. Um ator fracassado decide que deve se “vender” para Hollywood. Ele manda Felix conseguir dinheiro para comprar uma passagem para a Califórnia. Felix transforma uma sapataria falida no maior sucesso da cidade, pondo goma de mascar no chão e arruinando os sapatos de todos os transeuntes. O ator decide que Felix não irá com ele, mas esse vai travestido de valise. Lá, após algumas tentativas, acaba tendo seu valor reconhecido. Normalmente já recheado de private jokes e metalinguagem, um episódio ambientado em Hollywood não deixará de lado uma série de referências galhofeiras ao universo do cinema já desde o início, quando apresenta a frustração de um artista “sério” que vai para Hollywood apenas pelo dinheiro. Na meca do cinema a oportunidade para caricaturar algumas celebridades como o diretor William S. Hart, o galã Douglas Fairbanks, Ben Turpin, o célebre ator cômico vesgo, além, é claro, de Chaplin , a qu...

  P uss in Boots (EUA, 1922). Direção Walt Disney. Rot. Adaptado Walt Pfeiffer, a partir dos contos de Grimm. Fotografia Red Lyon Garoto leva flores a garota que corteja, ao mesmo tempo que sua gata faz brinacadeiras amorosas com o gato da garota. O rei, que é seu pai, no entanto, desgosta da ideia de ver sua filha flertando com um mero plebeu, e o expulsa de casa, assim como sua gata. Essa disse que tem uma ideia para reverter o quadro, mas somente se ele comprar umas botas para ela. Botas compradas, o jovem se torna um toureiro mascarado. Após conseguir derrotar o animal, ganha a admiração do rei, que lhe concede a mão da filha, e quando esse se desmascara, ao mesmo tempo corre para fugir da fúria do rei. Antes Disney tivesse, guardadas as proporções dos desdobramentos da indústria, permanecido fiel à singeleza de alguns de seus curtas iniciais, como esse. Certamente não teria se tornado o império e referência que se tornaria. E tampouco teria pausterizado narrativas complexa...

  B allerina on the Boat ( Balerina na Korable , União Soviética, 1969). Direção Lev Atamanov. Rot. Original Rosa Khusnutdinova. Fotografia Mikhail Druyan.  Música Alfred Schnittke. Montagem Lidiya Kyaksht. Dir. de arte Geliy Arkadev & Boris Korneev. Em um navio, o seu timoneiro, ao qual vai sendo substituído,   acaba por cair na água, toda vez que tenta imitar os passos do treino de uma bailarina, de quem observa o treino. Após muito observarem da perícia da bailarina em literalmente voar pelos ares, o barco ameaça ser tragado pela força de um redemoinho. Quem parte pioneiramente para salvar a situação é a bailarina, a pular para uma ilha e lá ajudar a formar uma frente contrária às correntes geradas pelo redemoinho. E para festejarem a conquista, os marinheiros passam a dançar, com a presença da bailarina. A embarcação finalmente aporta. Em apenas uma década e meia que o afasta de filmes como An Extraordinary Match   (ou, de sua própria lavra, O Antí...

  L es Jeux des Anges (França, 1964). Direção e Rot. Original: Walerian Borowczyk. Fotografia: Gérard Cox & Francis Pronier. Música: Bernard Parmegiani. Montagem: Claude Blondel. A aparente evocação do genocídio e sua racionalidade orquestrada parece ressoar de forma um tanto simbólica, beirando a abstrata, nesse curta do realizador polonês, que faz uso de cânticos de prisioneiros em campos de concentração na sua banda sonora, assim como dos sons de um órgão que, a determinado giro de ângulo, transforma-se em carabinas que disparam, numa provável alusão a uma civilização que gerou arte e cultura elevadas, mas igualmente a barbárie. Inicia e finda com imagens bastante escurecidas e uma banda sonora de vagões de trem em movimento. Há uma secura e impessoalidade em todo o ritual, com paredes frias e nuas e, há determinado momento, corpos sendo decapitados em série, embora sua representação seja pouco antropomorfizada. A imagem da asa (de um anjo como sugere o título?) decepada, ...

  M anhattan Medley (EUA, 1931). Direção: Bonney Powell. (segunda resenha) Aparentemente bastante autoconsciente do ciclo recente de sinfonias urbanas que teve Nova York como modelo, esse curta revisita tanto motivos monumentais que já haviam sido ressaltados por suas antecessoras ( Manhatta , Twenty-Four Island ) como o transatlântico e os arranha-céus (inclusive o Empire State então recém-edificado, como igualmente a ideia de uma metrópole em constante mutação, voltando as imagens de retroescavadeiras em meio a construções que já haviam chamado atenção de Flaherty em seu curta de quatro anos antes, quanto apresenta, em aberto contraste, visões mais prosaicas da vida urbana, tal como fará seu contemporâneo A Bronx Morning , de Jay Leyda. Tal como no exemplo mais célebre do ciclo, Berlim, Sinfonia de uma Metrópole (1927), de Walter Ruttman, emula-se algo como um dia na metrópole moderna, indo da escuridão do amanhecer a escuridão da noite, adentrando no terreno da vida noturna ...

  M unchausen (EUA, 2013). Direção e Rot. Original Ari Aster. Fotografia Pawel Pogorzelski. Música Daniel Walter. Montagem Arndt-Wulf Peemöller. Dir. de arte Bonnie Bacevich, Maya Levy & Emma Toll. Cenografia Jennifer Giron. Figurinos Dakota Keller. Maquiagem Jennifer Cabezas & Ali Magee. Com Bonnie Bedelia, Liam Aiken, Rachel Brosnahan, Richard Riehle, David Purdham, Seth W. Owen. Mãe (Bedelia) não consegue superar a imaginada partida do filho de casa para seguir sua vida individual, com a universidade, o envolvimento com uma moça e posterior casamento. Tudo a faz lembrar dele, dos filmes que assistiam juntos ao boneco enterrado na areia que descobre ao cuidar do jardim. E põe um produto no sanduíche que lhe serve, visando seu adoecimento. O filho de fato adoece. A mãe chama um médico. O garoto, apesar de aparente melhora, vem a óbito na véspera de sua tão aguardada partida. A narrativa toda é construída através de uma irritante apropriação pós-moderna e cíni...