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  T he Nifty Nineties (EUA, 1941). Direção: Riley Thomson. Rot. Original Ted Osborne & Al Taliaferro. Música Charles Wolcott. Nesse admirável curta protagonizado por Mickey & Minnie, mesmo Mickey já tendo passado pela reforma que o tornaria bom moço e devidamente “higienizado” pós- Fantasia (1940), aludida por Kenneth Anger (que fez o canhestro Mouse Heaven em tributo ao personagem original), Disney pega carona na onda nostálgica com relação aos “alegres 90”, como foi conhecido retrospectivamente o período do auge do vaudeville, que também seria explorada grandemente pelos musicais. Mesmo que Anger tenha seu que de razão, tampouco deixa de se encontrar aqui elementos de forte sexualização nos personagens, sobretudo no modo de andar de Minnie, mas talvez um elemento mais charmoso no filme, em sua idealizada recriação romântica do período seja a ida ao vaudeville, onde o casal assiste a um espetáculo de slides animados, sendo prestado aqui um tributo-paródia a uma das for...

  U m Dia Frio (Brasil, 2021). Direção e Rot. Original Victor Percy. Montagem Michel Bahr, Haroldo Capote, Emanuelle Gois & João Ploszaj. Um dia frio em Detroit, 1954. Um   detetive, acostumado a investigar, agora é quem senta diante de um comissário de polícia. Como isso teria se dado? Parte desse curta de animação bebe na confusão que pode se estabelecer entre o narrador em primeira pessoa ser também o assassino (como no clássico noir Laura ) e é o que se pressente pouco antes dessa revelação só que, ao contrário do filme de Preminger , por volta da metade do mesmo. Os casacos, a fotografia em p&b e a exaustivamente insistente voz over também remetem ao gênero hollywoodiano. Que no centro dele esteja um detetive autor de um feminicídio, que é observado realizando um furo no crânio de sua parceira, em uma história que se move nos Estados Unidos, mas com voz over em português são fruto de que o cinema, não apenas a animação, pode ser não apenas um não lugar, mas i...

  Kuxa Kanema -     Episódio 10: Visita do Presidente da R.D.A Erich Honecker (Moçambique, 1979). Fotografia: Juca Vicente & Edgar Moura. Montagem: Josué Chabela. Documentário da série Kuxa Kanema , cinejornais produzidos em um Moçambique recém-tornado independente (e que serão tema de um longa documental homônimo, dirigido por Margarida Cardoso). Há uma espécie de prólogo, em que uma edição dinâmica faz como que uma síntese do que será observado ao longo do curta metragem. E cujo metrônomo parece ser a canção tribal cantada por vozes infantis trazendo, portanto, consigo o signo da utopia e esperança futura. E mesmo esse canto infantil, efetivamente, é completamente doutrinário em sua letra, falando da resistência à luta imperialista por parte dos países africanos, em uma apropriação de motivos rítmicos tradicionais para se veicular propaganda alinhada ao Partido, como tudo o mais nas imagens – e não da forma que algumas imagens são dispostas, que aqui e a...

  42nd St. Hood (EUA, c., 1957). Direção: Bob Mizer. Com: Rick Spencer, Doug Scott. A produção tosca é um dos charmes desse curta homoerótico do pioneiro Mizer, cujos gestos do ladrão para desmobilizar sua vítima fazem os já hilários apresentados em filmes produzidos, por exemplo, pela Monogram Pictures (e homenageados por Godard em Acossado , em cena semelhante) parecerem realistas. O mesmo diga-se de passagem (sem intenção de jogo de palavras) do beco que tem seu nome escrito em um simples pedaço de papel. O assaltante parece se vestir de um modo fashion gay adiante de seu tempo. A determinado momento em que o policial dá uma prensa no assaltante, esse ao se escorar no “muro” deixa evidente o quão improvisados eram os cenários, com esse balançado de forma visível, flagrante da improvisação para uma produção que tem uma representação mais realista que algumas posteriores do mesmo realizador ( Cellmates , Delicate Convict , por exemplo). A nudez focada sobretudo nas nádegas, vest...

  E sfera (México/Espanha, 2005). Direção, Fotografia, Dir. de arte e Montagem: Luís Felipe Hernández Alanis. Música: Cabezas de Cer’sa. Curiosa e voluntariamente obscura viagem de duas crianças pelos interiores de uma casa na qual se deparam com situações limites da condição humana como o nascimento, a morte, a sexualidade e a espiritualidade. A trilha sonora ajuda a compor o ambiente de angústia. Animação realizada em massinha. 9 Zeros/Fonca. 13 minutos.  

  M ickey Plays Papa (EUA, 1934). Direção: Burt Gillett. Música: Bert Lewis. Numa noite de fortes ventos uivantes, a chegada de um bebê provoca um susto inicial na dupla Mickey e Pluto. Passado o susto, vem a alegria e os dois se desdobram, sem muito sucesso, em tentar corresponder as expectativas da exigente criança. Parece haver uma crescente dessexualização dos personagens do estúdio, inclusive ao não mais se acenar para o papel de paternidade como aqui presente. Tirando isso, e o seu interessante prólogo (mais próximo da atmosfera de The Mad Doctor ) do que se seguirá, não se há muito o que destacar nesse curta rotineiro para além da imitação de Chaplin feita por Mickey, antecipando em quase duas décadas a que Gloria Swanson fará – e melhor – em Crepúsculo dos Deuses . Walt Disney Prod. para United Artists. 8 minutos e 59 segundos.

  A .W.O.L. (EUA, 1918). Direção e Rot. Original: Charles R. Bowers. Soldado acaba sendo levado pelo charme de uma mulher ao volante a acompanhá-la, desertando do quartel e vivendo as aventuras mais alucinadas, até serem flagrados pela polícia por direção irresponsável e ele pagar uma fiança de 25 dólares. Do lado de fora da polícia ela o acaba convencendo a voltar para seu carro e as aventuras alucinadas continuam até a destruição do carro após terem girado como loucos por uma fazenda, matado uma vaca e assustado muitos homens. A garota encontra uma próxima vítima, enquanto o soldado retorna e acaba sendo rejeitado por seus pares, vindo a ser preso. Bowers não enveredou pelas trilhas inicias que o universo da animação apontava na segunda metada dessa década, ou seja, filmes que antropormofizavam animais ou tinham garotos como protagonistas. Aqui é a realidade do exército e todos os personagens são adultos. Curiosamente a “melindrosa” é desenhada de forma realista em pleno cont...

  A  Culpa é do Samba (Blame me It on the Samba, EUA, 1948). Direção: Clyde Geronimi. Esse curta de animação demonstra que um personagem como Zé Carioca não sobreviveu apenas no período estrito da política de boa vizinhança da época da Segunda Guerra. Mesmo que aqui tal aparição temporã se deva a uma estratégia então (e até hoje) bastante comum de apresentar personagens de um longa posteriormente em curtas.  Esse curta é, na verdade, veículo para a música cantada pelas Dinning Sisters acompanhada por uma Ethel Smith trajada à la Carmen Miranda, como a própria Aurora já o fora, em outra animação que igualmente se mesclava com ação ao vivo, o longa The Three Caballeros (1944), que justamente reunia os três personagens dessa animação. Aqui, Donald e Zé Carioca se encontram completamente azulados, numa evidente referência a melancolia que o termo blue possui em língua inglesa, até entrarem em um café e escutarem um samba, que é iniciado pelo barman Panchito. Walt Disney Pi...

  H istoires de Bus (Canadá, 2014). Direção e Rot. Original: Tali. Música: Jean-Pierre Chansigaud. Montagem: René Roberge. Concretizando seu sonho de substituir o motorista de ônibus local, que agora se tornou dono de uma venda, mulher passa a fazê-lo. Porém, nem tudo são rosas. Certo dia, ela perde o retrovisor em uma leve colisão, no outro atropela o cachorro do ex-motorista ao manobrar o ônibus para estacionar, depois derrapa na neve. Porém, o pior ainda parece estar por vir. Se essa animação parece extrair sua graça do contraste entre seus singelos e infantis traços em rabisco, assim como carismáticas representações e uma postura mais cínica diante dessas mesmas representações (os peitos murchos e miúdos da motorista se tornando bastante salientes, o osso jogado para o cão atingindo sua cabeça), boa parte dela se perde quando esse equilíbrio pende grotescamente para o aberto cinismo, com a morte acidental do cachorro e a sugestão do mesmo a acontecer para o dono da venda a ...

  P or Que a Água do Mar é Salgada? ( Umi no MIzo Wa Naze Karai , Japão, 1935). Direção: Yasuji Murata. Rot. Adaptado: Chuzo Aoji. Um irmão mais jovem e pobre se lamenta pois não possui arroz o suficiente para uma oferenda aos deuses na passagem do ano. Algo que lhe é negado pelo irmão mais velho e rico que o expulsa de sua casa. Quando sai dela testemunha um velho que quase cai de uma ponte. Ele o ajuda a atravessa-la e ganha como recompensa pães para distribuir juntos aos gnomos em troca de um moinho sagrado, que irá lhe atender todos os desejos. E é isso que o irmão mais jovem faz. Agora rico e honrado, ele nega ao irmão mais velho o acesso ao moinho. Esse, ganancioso, o rouba e parte para o mar com o moinho. Quando descobre que entre seus mantimentos não se encontra sal, pede que o moinho o produza. Porém, ele não sabe que para desfazer o encanto do moinho deve girar no sentido oposto ao que girou inicialmente. O barco não sucumbe ao peso do sal e afunda com ele, tornando a á...

  I kebana (Japão, 1957). Direção: Hiroshi Teshigahara. Música: Katsutoshi Nagasawa. Montagem: Miyuri Miyamori. Dir. de arte: Myôgata Okada. Terceiro curta documental dirigido por Teshigahara. Embora o documentário possa, à primeira vista, parecer impregnado de um tom educador algo aborrecido que remete a um dos estigmas mais conhecidos do gênero, consegue construir uma coerente introdução à arte do  secular ikebana, que a partir dos arranjos florais se espraiou para inspirações mais contemporâneas, como a arquitetura e arte modernas. Esse arranjo orgânico que muitas obras de ikebana apresentadas trazem é espelhada pelo próprio filme, que primordialmente se apresenta como mais próximo de propostas mais singelas, através de sua utilização das cores (ausentes dos primeiros longas ficcionais do realizador na década seguinte como A Mulher da Areia ), de sua narração em tom sempre similar e feminino, talvez por conta de se tratar de retratar preocupações eminentemente estéticas, ...

  M olly Moo-Cow and the Butterflies (EUA, 1935). Direção: Burt Gillett & Tom Palmer. Música: Winston Sharples. A vaca Molly Moo-Cow possui intensa amizade com as borboletas, com quem compartilha seu lanche e busca se inspirar no encantamento das mesmas, que lhe oferecem um show particular.   A paz do grupo se torna ameaçada com a chegada de um estudioso das borboletas, que passa a aprisiona-las em sua caixa. Sensibilizada, Molly se finge ela própria de abelha e provoca uma situação em que o cientista corre desesperado atrás de sua cartola levada pelas abelhas. Décima quarta animação da série Rainbow Parade e o terceiro dos seis produzidos com   a personagem. A escolha de borboletas não foi ao acaso, buscando extrair delas a acentuação de se tratar de um filme em cores, mesmo que no caso um Technicolor em duas cores, predominantemente o vermelho e   o verde, algo ainda mais ressaltado no número musical no melhor estilo do show business americano, produzido ...

  T V Sale (Canadá, 1975). Direção e Rot. Original: Ernie Schmidt. Música: Ralph Dyck. Montagem: George Johnson. O filme faz uso de um recurso típico da televisão, o de adentrar em um universo visual que se torna autônomo do original – por exemplo, uma matéria gravada que vai ao ar após o comentário inicial de um apresentador ou âncora – como motivo para a maior parte de sua extensão, a partir do mote de um vendedor que apresenta um aparelho para um casal. A partir daí, as mudanças de canal, apresentam uma variedade de programas - incluindo brevemente um filme clássico em p&b, mas que possuem como maior duração uma competição entre casais correndo e a mulher sendo carregada por seu marido – que reforçam a tese da alienação do meio. Pelos programas apresentados o que se observa é escapismo estúpido, incitação ao consumo, cenas de violência forte em um western, etc. Os traços da animação, realistas e fazendo flicar as cores, são atrativos, sem serem necessariamente muito distin...

  T he Skaeteboard Saga (Austrália, 1986). Direção, Rot. Original e Montagem: Don Percy & Jeremy Kewley. Música: Paul Fagan. Com: Guy Macdonald, Mark Hennessy, Willian Houten, Don Percy. Skatista perde o seu skate durante um acidente envolvendo um carro e o skate segue seu próprio rumo, atravessando várias situações e tipos. Tolice filmada em Super-8, cujo pretenso humor é construído a partir, sobretudo, de sua banda sonora, com a música (evocativa do cinema mudo) e efeitos sonoros não totalmente distintos dos sons produzidos pelos humanos tais como grunhidos para substituir os diálogos (recurso bastante utilizado pela animação moderna europeia). Há uma menção jocosa à fanfarra da 20th Century Fox logo ao início, demonstrando já de cara que aqui se trata de um “outro cinema”, amador e longe do processo de produção industrial. Talvez o único elemento efetivamente digno de nota seja a relativamente discreta inclusão da animação em alguns momentos do curta. Pearly White Prod. 8 ...

  M eet John Doughboy (EUA, 1941). Direção: Robert Clampett. Rot. Original: Warren Foster. Música: Carl W. Stalling. Montagem: Treg Brown. Gaguinho apresenta um filme sobre o exército norte-americano. Produzido em p&b numa época em que a série Looney Tunes já era praticamente integralmente em cores, assim como a animação comercial norte-americana em geral, isso provavelmente se deu por se tratar de um filme de propaganda no estilo “documentário”, presente em algumas produções encomendadas por órgãos governamentais em esforço de prevenção à guerra na Europa e feitas a toque de caixa, tendo sido lançada seis meses antes do próprio país aderir à guerra, sendo o motivo de júbilo aqui por vezes o exército britânico, de quem observamos os aviões spotfire . Embora a narração, em sua chave paródica muito peculiar nesse gênero de produção, seja feita por um norte-americano, soa como um britânico, senão completamente em seu sotaque, nos termos pomposos usados. Faz piada tanto da moda...

  B oy to Man (EUA, 1962). Esse curta demonstra que o gênero do filme educacional voltado para sexo e afins, que havia tido seu auge na década anterior, continuava sendo produzido. Com mais similaridades que distinções provavelmente. Na conta das primeiras estão elencos compostos por amadores, ausência de créditos – aqui levada ao extremo, nem mesmo o nome de quem o dirigiu consta – dos envolvidos na realização, e documentários encenados. O que parece encorajar um posicionamento que seria contrário às pretensões de que produções do tipo advogariam, sugerindo certa clandestinidade ou temor de terem seus nomes associados com o material produzido. Por outro lado, observa-se aqui uma intervenção mais ativa de características plenamente documentais sobre a diegese criada – ausente, inclusive, da maior parte de seus antecessores – que se dá através da tradicional voz over, filmagens médicas, gráficos, ilustrações e pequenas animações. E também se trata de um filme em cores. O conteúdo ...

  S ummer Blues (Noruega, 2002). Direção: Frank Mosvold. Fotografia: Brian Harding. Com: Kristoffer Berry Alberts, Tord Vandvik Haugen. Dois casais jovens de amigos vão passer um final de semana de verão em uma casa de praia. Quando Mads (Albert) briga com sua namorada, acaba descobrindo seu interesse pelo amigo Kristian, que se encontra dormindo. Passado o momento furtivo, os dois se despedem e partem com suas respectivas namoradas. Com uma relativamente extensa filmografia de curtas invariavelmente versando sobre temas gays,Mosvold quase que substitui os diálogos por uma praticamente ininterrupta trilha musical incidental demasiado insistente e de pouco efeito dramático específico. A definição da imagem é a pouco precisa dos tempos idos do digital. Como é muito comum quando se é cômodo para a narrativa, o amigo enconra Mads, mas não a namorada, para que consigam ter uma conversa reveladora sobre o que houve. Kristian tocou Mads, que apenas fingiu estar dormindo. Kristian conta ...

  T he Most Beautiful Thing (EUA, 2012). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: Cameron Covell. Com: Analisa Gutierrez, Nick Lopez. Brandon (Lopez), garoto de sociabilidade restrita e sem conseguir emplacar nenhuma aproximação quando aborda mais uma garota, Emily (Gutierrez), acredita que uma vez mais recebeu em troca a indiferença habitual. Logo, no entanto, a garota o torna consciente de que ela é surda. Uma grande amizade surge entre os dois, que logo demonstra ser amor. Brandon, no entanto, fica magoado com as aproximações de um garoto junto a Emily e tenta se afastar dela. Ela desfaz o mal entendido e ele a chama para o baile de formatura. Filme que trabalha sob linhas muito frágeis do clichê bem intencionado para se tornar minimamente digno de interesse. De início induz o expectador a supor que Brandon é quem seja surdo ou que todos são surdos menos ele (numa inversão que seria interessante para pensar o processo de exclusão do surdo) tal o nível de indiferença qu...

  4 :48 AM (Brasil, 2005). Direção: Cristiano Burlan. Com: Ed Canedo. Curta que consegue expressar a falta de sentido na vida de um operário que apenas trabalha, fuma e dorme, porém ao custo de se tornar aborrecido com seus imensos planos em que nenhuma relação social ou qualquer expressão subjetiva vem à tona. Acaba concluindo com o mote que as 4:48 é o horário que foi identificado com o maior número de suicídios. 15 minutos.

  B romo and Juliet (EUA, 1926). Direção Leo McCarey . Rot. Original Charles Alphin & H.M. Walker (cartelas). Fotografia Len Powers. Música Dave Knudtson. Montagem Richard C. Currier & George Nichols Jr. Com Charley Chase, Corliss Palmer, William Orlamond, Oliver Hardy, L.J. O’Connor. Reunião para decidir qual ação será apoiada pelo grupo de bem intencionadas almas de uma cidade, provavelmente um show de cavalos, ao qual a pequena cidade nunca viu, é interrompida por ensaios de uma representação amadora de Romeu e Julieta , e os gritos de socorro da heroína na peça. Charley chega agredindo o produtor da peça e “salvando” a heroína, Madge (Palmer), sendo retribuído com uma tapa dela. Madge concorda em casar com Charley se ele interpretar o papel de Romeu. O pai (Orlamond) também é convidado para um papel. Só que embriaga-se e quando vai saindo com Charley é cobrado dos 40 contos devidos a um motorista de táxi (Hardy). Enquanto Charley é obrigado a ficar próximo do taxista,...