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  G ente como a Gente ( Ordinary People , EUA, 1980). Direção Robert Redford. Rot. Adaptado Alvin Sargent, a partir do romance de Judith Guest. Fotografia John Bailey. Montagem Jeff Kanew. Dir. de arte Phillip Bennett & J. Michael Riva. Cenografia William B. Fosser & Jerry Wunderlich. Figurinos Bernie Pollack. Maquiagem   Gary Liddiard. Com Timothy Hutton, Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Judd Hirsch, M. Emmet Walsh, Elizabeth McGovern, Dinah Manoff, Fredric Lehne, Scott Doebler. Conrad “Connie” Jarrett (Hutton) sente-se pressionado pelos olhares atentos dos colegas de ginasial, assim como os pais, Calvin (Sutherland) e Beth (Moore), por conta de uma tentativa de suicídio, que se seguiu a morte do irmão Buck (Doebler), em um acidente de vela pelo qual se sente culpado. Mesmo com restrição, Conrad decide iniciar uma terapia com o Dr. Berger (Hirsch). Um dos nós difícil de contornar é a extrema dificuldade de Beth de demonstrar sentimentos, sobretudo com Conrad. Aos

  L arisa (União Soviética, 1980). Direção e Rot. Original: Elem Klimov.  Música: Alfred Shnitke. Tocante tributo do realizador Klimov a sua então recém-falecida esposa (e também cineasta) Larisa Shepitko, morta em um acidente de carro. De forma algo atabalhoada, estilos diversos se fazem presentes, desde uma montagem de fotos ao início, passando por depoimentos de pessoas que conviveram com ela e da própria Larisa (a respeito de Dovjenko, por exemplo, a quem admirava grandemente o senso de compromisso ao longo de sua carreira e de quem foi aluna, por um breve período, antes da morte dele), imagens de filmes dirigidos por ela, o retorno de fotografias da vida doméstica e profissional. Klimov não pôde se referir ao muito provável empecilho a carreira de Shepitko, tal como a sua própria, motivado pela censura, já que a realizadora levou nada menos que 6 anos entre seu penúltimo e último filme e estava em vias de realizar um projeto que havia aguardado a vida inteira quando ocorreu o ac

  M emórias ( Stardust Memories , EUA, 1980). Direção e Rot. Original: Woody Allen. Fotografia: Gordon Willis. Música: Dick Hyman. Montagem: Susan E. Morse. Dir. de arte: Mel Bourne. Figurinos: Santo Loquasto. Com: Woody Allen, Charlotte Rampling , Jessica Harper, Marie-Christine Barrault, Tony Roberts, Daniel Stern, Anne de Salvo, Joan Neuman, Louise Lasser, Ken Chapin, Amy Wright. Sandy Bates (Allen) é um neurótico cineasta que tenta encontrar estabilidade emocional em meio a vários relacionamentos com mulheres e as pressões da vida profissional, que lhe leva a entrar em atrito com o estúdio que produz seu novo filme e a ter que aturar a incômoda tietagem dos fãs. Bates é convidado para uma retrospectiva sobre sua obra em uma pequena cidade litorânea, onde além de responder as perguntas da intelectualizada platéia, revive momentos de sua vida, como o relacionamento findo com a insegura atriz Dorrie (Rampling), elabora fantasias sobre sua fama e divide-se entre Isobel (Barrault), re

  P arceiros da Noite ( Cruising , EUA, 1980). Direção: William Friedkin. Rot. Adaptado: William Friedkin, a partir do romance de Gerald Walker. Fotografia: James A. Contner. Música: Jack Nitzsche. Montagem: Bud S. Smith & M. Scott Smith. Dir. de arte: Bruce Weintraub & Edward Pisoni. Cenografia: Robert Drumheller. Figurinos: Robert De Mora. Com: Al Pacino , Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox, Don Scardino, Joe Spinell, Jay Acovone, Randy Jurgensen. Steve Burns (Pacino) é um detetive de polícia exemplar que é convidado por seu superior, Edelson (Sorvino) a ingressar no universo gay nova-iorquino, tendo como objetivo descobrir quem é o assassino serial que vem provocando mortes na comunidade. Quando se encontra alojado em um bairro predominantemente gay, torna-se amigo de um, Ted Bailey (Scardino) e tem dificuldades de explicar a situação para sua namorada, Nancy (Allen), que prefere que eles se separem por um tempo. Após um assassino ser pego por Steve, em um encontro no

  U ne Histoire Sans Importance (França, 1980). Direção e Rot. Original: Jacques Duron. Fotografia: Jérôme Robert & Michel Salmon. Música: Jean Duron. Montagem: Jacques Duron & Agnès Guillemot. Com: Philippe Bories, Bernard Flamain, Jeanne Barthélémy, Raymondo Barthélémy, Eric Cabello, Gaël Charlier, Christian Di Natale, Christine Gouleret. Dois adolescentes, Philippe (Bories) e Claude (Flamain) estudam na mesma escola. A  proximidade intensa os acaba levando a ter alguns contatos sexuais ocasionais. Porém, enquanto Philippe de imediato começa a se sentir enlevado e envolvido emocionalmente pela descoberta, Claude   progressivamente se descobre heteressexual. Quando os dois vão acampar a situação se torna explícita e o rompimento ocorre. Claude fica com uma garota. Philippe, indignado, tenta sem sucesso alguma proximidade. Atormentado, entra em depressão e se torna obsessivo pelo amigo, que fica com ele por dinheiro. Duron, cineasta que não prosseguiu carreira, traça sua hi

O s Anos JK – Uma Trajetória Política (Brasil, 1980). Direção: Sílvio Tendler. Rot. Original: Cláudio Bojunga, Antônio Paulo Ferraz & Sílvio Tendler. Fotografia: Lúcio Kodato & Zetal Malzoni. Montagem: Francisco Sérgio Moreira & Gilberto Santeiro. Documentário que acompanha a trajetória política de Juscelino Kubitschek (1902-1976), de sua ascendência tcheca até a morte em acidente automobilístico após um longo exílio do Brasil. Detêm-se, evidentemente, nos anos em que presidiu o país, marcados por seu senso de equilíbrio político que conseguiu dobrar tentativas de desestabilização tanto da direita quanto da esquerda que o perseguiram já desde sua posse. Sua política desenvolvimentista, o senso de empreendimento levado a frente com a construção de Brasília onde antes havia "apenas" florestas, a decepção da esquerda com suas alianças com o capital internacional, sua relação complicada com a política do Fundo Monetário Internacional, que pretendia angariar simp

A pertem os Cintos…O Piloto Sumiu ( Airplane! , EUA, 1980). Direção: Jim Abrahams, Jerry Zucker & David Zucker. Rot. Adaptado: Jim Abrahams, David & Jerry Zucker, baseado no roteiro do filme Zero Hour! Fotografia: Joseph F. Biroc. Música: Elmer Bernstein. Montagem: Patrick Kennedy. Dir. de arte: Ward Preston. Cenografia: Anne D. McCuley.  Figurinos: Rosanna Norton. Com: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Robert Stack, Peter Graves, Lorna Patterson, Kareen Abdul-Jabbar, Stephen Stucker. Num avião em risco, após ter seus pilotos infectados por um vírus numa das opções de refeição servida, o taxista Ted Striker (Hays), paranoico veterano de guerra, assume o controle do avião, contra sua vontade, e consegue fazer as pazes com a mulher, Elaine (Hagerty), que pretendia se separar dele, por acreditar somente viver de lembranças do passado. Contra as orientações do chefe de comando da operação que é montada para que o avião desça com segurança, Rex Kramer (Stack), Str

O   Homem do Morcego (Brasil, 1980). Direção: Rui Solberg. O maior mérito desse curta é ter sido o único registro áudio-visual do habitualmente arredio Mário Peixoto, que aqui fala um pouco sobre idéias que desenvolveu para Limite (1930), revisitando algumas das locações do filme, enquanto ao mesmo tempo se interessa em visitar um grupo de atrações mambembe à margem da praia. Antenado com as vanguardas europeias, fala sobre a origem da famosa cena das mãos algemadas ressaltando um certo charme próximo que busca alguma vinculação com a psicanálise, também explorada contemporaneamente por Buñuel e realizadores da vanguarda francesa, ao afirmar que “não sei porque” incluiu tal cena, embora pouco antes tenha revelado a imagem que lhe serviu de inspiração. 21 minutos.

C abaret Mineiro (Brasil, 1980). Direção: Carlos Alberto Prates Correia. Rot. Adaptado: Carlos Alberto Prates Correia, a partir do conto Soroco, Sua Mãe, Sua Filha , de Guimarães Rosa. Fotografia: Murilo Salles. Música: Tavinho Moura.  Montagem: Idê Lacreta. Dir. de arte e Figurinos: Carlos Wilson. Com: Nelson Dantas, Tamara Taxman, Tânia Alves, Helber Rangel, Louise Cardoso, Maria Sílvia, Eliane Narducci, Dora Pellegrino, Carlos Wilson. Numa viagem de trem, Paixão (Dantas) se envolve com uma mulher ousada e sensual, Salinas (Taxman). Na manhã seguinte, percebe que não existe ninguém no vagão. Paixão tem um sonho erótico no qual mulheres dançam semi-despidas, dentre elas Salinas. Ao voltar a Montes Claros, Paixão fica obcecado por Avana (Alves), dona de um cabaré. O casal sofre o ataque de uma onça, que Paixão mata e vem a descobrir se tratar de uma linda morena. Essa produção, uma adaptação bastante original de Guimarães Rosa, é algo bastante exótico no panorama cinematográf

O  Homem Elefante ( The Elephant Man , EUA/Reino Unido, 1980). Direção: David Lynch. Rot. Adaptado: Eric Bergren, Christopher De Vore & David Lynch, baseado nos livros The Elephant Man: A Study in Human Dignity de Ashley Montagu e The Elephant Man and Other Reminisces de Frederick Treves. Fotografia: Freddie Francis. Música: John Morris. Montagem: Anne V. Coates. Dir. de arte: Stuart Craig & Robert Carthwright. Cenografia: Hugh Scaife. Figurinos: Patricia Norris. Com: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Guielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Michael Elphick Hannah Gordon, Helen Ryan, John Standing, Dexter Fletcher.                Na Inglaterra vitoriana, John Merrick (Hurt),   com o tronco e rosto completamente deformados, devido a um possível acidente que ocorreu com sua mãe – aparentemente pisoteada por um elefante - quando gestante, é conhecido como Homem-Elefante, sendo explorado por Bytes (Jones), um bêbado que o exibe em espetáculos sensacionalistas e o

Um Filme para Nick ( Lightning Over Water/Nick’s Film , Suécia/Al.Ocidental, 1980). Direção e Rot. Original: Wim Wenders & Nicholas Ray . Fotografia: Edward Lachman & Martin Schafer. Música: Ronee Blakley. Montagem: Peter Pryzgodda & Wim Wenders. Enquanto filmava Hammett , Wenders viaja para Nova York para conversar com Nicholas Ray , que agoniza de um câncer no pulmão e sabe que não viverá muito. Ray discute uma proposta estapafúrdia de roteiro a ser filmada por Wenders – um pintor moribundo decide partir para a China onde encontrará a cura para o seu mal - inconcebível no estado de saúde ao qual se encontra. Nesse documentário abertamente encenado – a determinado momento, Wenders dirige Ray diante da câmera, a noção entre encenação e realidade é a todo momento posta em jogo, ao ponto de se perceber que tudo é encenação, inclusive as ações sociais. Um dos primeiros filmes de um realizador mais conhecido a mesclar abertamente imagens em vídeo com material filmado

P alermo ou Wolfsburg ( Palermo oder Wolfsburg, Al. Ocidental/Suiça, 1980). Direção: Werner Schroeter. Rot. Original: Werner Schroeter & Giuseppe Fava. Fotografia: Thomas Mauch. Montagem: Werner Schroeter & Ursula West. Dir. de arte: Gino Orso. Figurinos: Albert Barsacq, Roberto Lagana & Magdalena Montezuma. Com: Nicola Zarbo, Otto Sander, Ida Di Benedetto, Magdalena Montezuma, Johannes Wacker, Antonio Orlando, Brigitte Tilg, Gisela Hahn. Nicola (Zarbo) é um jovem de um vilarejo siciliano que resolve de um momento para outro partir em busca de trabalho na cidade alemã de Wolfsburg, cansado de ter que lidar com   um pai alcoolatra. Ele passa a morar com outros imigrantes italianos, mas seu envolvimento com uma jovem alemã, Brigit (Tilg), que possui três filhos com homens diversos, provoca uma reação passional, quando a observa dançando com uma dupla de homens com quem já havia entrado em atrito anteriormente. Os homens provocam-no fora da festa e ele os mata com u

A Mosca ( A Légy , Hungria, 1980). Direção e Rot. Original: Ferenc Rófusz. O que essa animação tem de virtuosidade técnica e dos traços, na descrição não exatamente do último dia, mas antes dos últimos momentos de uma mosca, a partir da perspectiva dela, não possui justamente em termos de expressão narrativa ou estética. Trata-se da virtuosidade pela virtuosidade, que é que resulta da rapidez fascinante com que se é levado do campo até o interior de uma mansão e se atravessa por todos os aposentos até o inusitado destino final da protagonista. Fundamental para seu efeito é o seu ruído que é praticamente o único som que se escuta ao longo do filme, com exceção do tiquetaquear de um relógio e dos ruídos da tentativa de matá-la. Oscar na categoria. MAFILM Panonia Filmstúdio. 3 minutos.

O M aestro ( Dyrygent , Polônia, 1980). Direção: Andrzej Wajda. Rot. Original: Andrzej Kijowski. Fotografia: Slawomir Idiziak. Montagem: Halina Prugar-Ketling. Dir. de arte: Allan Starski. Cenografia: Maria Osiecka-Kuminek. Figurinos: Wieslaka Starska. Com: John Guielgud, Krystyina Janda, Andrzej Sewerin, Jan Ciecirski, Maria Seweryn, Jósef Fryzlewicz, Janusz Gajos, Mary Ann Krasinski.         Jan Lasocki (Guielgud), célebre maestro polonês radicado há muitos anos nos Estados Unidos, decide retornar para sua província natal, provocando uma situação de conflito na vida familiar e profissional do atual maestro local, Adam (Seweryn) e sua esposa Marta (Janda), violinista. O reconhecimento do valor dos músicos da orquestra e o incentivo de Lasocki fazem com que a excessiva exigência de Adam demonstre ainda mais sua própria insegurança. Por outro lado, o fascínio de Marta por Lasocki, que fora apaixonado e rejeitado pela mãe de Marta, faz com que Adam entre em profunda crise de

O Mistério de Oberwald ( Il Mistero de Oberwald , Itália/Alemanha, 1980). Direção: Michelangelo Antonioni. Rot. Adaptado: Michelangelo Antonioni & Tonino Guerra, baseado na peça L'Aigle a Deux Tetes , de Jean Cocteau. Fotografia: Luciano Tovoli. Música: Guido Turchi. Montagem: Michelangelo Antonioni & Francesco Grandoni. Figurinos: Vittoria Guaita. Com: Monica Vitti, Franco Branciaroli, Paolo Bonacelli, Elisabetta Pozzi, Luigi Diberti, Amad Saha Alan. A Rainha (Vitti) de um país não identificado da Europa, afastada da vida pública desde o assassinato do Rei, volta a manifestar interesse pelo poder com a chegada de Sebastian (Branciaroli) a uma de suas residências, Oberwald. Enviado para assassina-la, Sebastian, poeta anarquista que possui grande semelhança física com o falecido marido, desmaia quando a encontra. Apaixonada e influenciada por Sebastian, a Rainha decide transferir Edith de Berg (Pozzi) para os serviços da Arquiduquesa, sua rival, ao mesmo tempo que orden

Alemanha, Mãe Pálida ( Deutschland Bleich Mutter , Al. Ocidental, 1980). Direção: Helma Sanders-Brahms . Rot. Adaptado: Helma Sanders-Brahms, a partir de um poema de Bertolt Brecht. Fotografia: Jürgen Jurges. Música: Jürgen Knieper. Montagem: Uta Periginelli & Elfie Tillack. Dir. de arte: Gotz Heimann. Figurinos: Janken Janssen. Com: Eva Mattes, Ernst Jacobi, Elizabeth Stepanek, Angelika Thomas, Angelika Thomas, Rainer Friedrichsen, Gisela Stein, Fritz Lichtenhahn, Anna Sanders, Sonja Lauer, Miriam Lauer.        Helene (Mattes) casa-se com Hans (Jacobi), que admira por não ser nazista, justamente no momento em que o nazismo, já devidamente instalado no poder a certo tempo, descumpre suas promessas de paz e promove a guerra. Hans parte para a frente de batalha. Lene, como é conhecida, fica esperando, como a maior parte das mulheres então. Em um de seus retornos, o casal decide ter uma criança. Essa (Sanders e Sonja e Miriam Lauer), tornando-se a única verdadeira companhia de L

Madonna and Child (Reino Unido, 1980). Direção e Rot. Original: Terence Davies. Com: Terry O´Sullivan, Sheila Raymor. Robert Tucker (O´Sullivan) possui uma existência sofrida e culpada com relação a sua homossexualidade vivida clandestinamente e a qual procura se redimir se confessando na igreja.  Vivendo com sua idosa mãe (Raymor), pega a balsa diariamente para ir a um trabalho burocrático e repleto de pessoas tão pouco motivadas quanto ele. Davies apresenta de modo ainda mais conciso o seu personagem (que já havia apresentado em Children e que será retomado, fechando a trilogia, em Death and Transfiguration ). Já desde os planos inicias, os cantos católicos, em angelicais vozes infantis, provocam surpreendente efeito pois geralmente ilustram imagens da mais completa frieza, solidão ou esterilidade humanas – sendo a exceção a cena no interior de uma igreja. Assim é através de tal canto que se observa sejam os solitários passeios de balsa, os tipos absurdamente convencionais do

Agonia e Glória (The Big Red One, EUA, 1980) Direção e Rot.Original: Samuel Füller. Fotografia: Adam Greenberg. Música: Dana Kaproff. Montagem: Martin Tubor. Com: Lee Marvin , Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby  di Cicco, Kelly Ward, Stephane Audran.           Pelotão do exército aliado enfrenta a Segunda Guerra Mundial do norte africano, onde são acuados pelo exército de Rommel e batem em retirada até a Alemanha, libertando prisioneiros do campo de concentração nazista. No ínterim realizam missões em Túnis, Sicília, Normandia, praia de Omaha, Bélgica e Tchecoslováquia. O sargento (Marvin), veterano da I Guerra Mundial reencontra o monumento de Cristo onde havia lutado anteriormente.                 Trazendo recordações de guerra do próprio Füller, o filme passa ao largo de batalhas com grandes efeitos especiais, de grandes malabarismos estéticos (sua narrativa realça sobretudo a história, sendo banal em termos de linguagem cinematográfica) e de uma visão emocional. Se

A Idade da Terra (Brasil, 1980). Direção e Rot. Original: Gláuber Rocha . Fotografia: Roberto Pires e Pedro de Moraes. Montagem: Carlos Cavalcante. Cenografia: Paula Gaetan Moscovici & Raul William Amaral Barbosa. Figurinos: Paula Gaetan Moscovici, Raul William Amaral Barbosa & Nilde Maria Goebel. Com: Tarcísio Meira, Norma Bengell, Jece Valadão, Antônio Pitanga, Ana Maria Magalhães, Danuza Leão, Geraldo Del Rey, Maurício do Valle, Gerard Leclery, Carlos Petrovich. Esse, que é o filme-testamento de Rocha, passeia entre a colagem godardiana e o mítico de Pasolini reverberando, em última instância, o próprio senso criativo de um cineasta que volta a se deter na sua maior obsessão: pensar o Brasil e sua cultura. Por vezes aborrecido e auto-indulgente, o filme apresenta seu momento documentário (evocativo de Godard ), na entrevista com Carlos Castelo Branco, que reflete sobre o golpe de 64 e alguns outros bons momentos de verve crítica. Seja uma abstração que acaba demonstran

O Beijo no Asfalto (Brasil, 1980). Direção: Bruno Barreto. Rot. Adaptado: Doc Comparato, baseado na peça homônima de Nélson Rodrigues. Fotografia: Murilo Salles. Música: Guto Graça Melo. Montagem: Raimundo Higino. Cenografia e Figurinos: Paulo Chada. Com: Tarcísio Meira, Ney Latorraca, Lídia Brondi, Cristhiane Torloni, Daniel Filho, Oswaldo Loureiro, Thelma Reston, Flávio Santiago.          Arandir (Latorraca), bom esposo, vive um casamento tranqüilo com a esposa Selminha (Torloni) até o dia em que resolve dar um beijo na boca de um homem agonizante no meio da rua, sendo observado pelo próprio genro, Aprígio (Meira), que faz uso do episódio para tentar afastar a filha do cunhado. Inicialmente Selminha resiste as insinuações do pai sobre o marido, por acreditar que ele se encontra atraído por ela. Porém, com a verdadeira campanha orquestrada pelo inescrupuloso jornalista Amado Pinheiro (Filho), chegando ao cúmulo de forjar um envolvimento amoroso e que Arandir teria praticado um homi