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  L e Billet de Banque (França, 1906). Direção Louis Feuillade & Alice Guy. Um casal elegante é atacado por uma dupla de malfeitores, numa calçada citadina semi-deserta. Graças a intervenção de uma testemunha, trajando-se de forma maltrapilha,   a ação é sustada e os criminosos fogem. Os ofendidos pela ação da dupla o recompensam regiamente. Porém, por onde anda, o homem não consegue trocar a nota alta que lhe foi dada pelo casal. Nem mesmo em um restaurante chique, onde a apresentação da mesma escandaliza o garçom, que chama o gerente. Policiais são chamados e o homem levado à delegacia. Após relatar sua narrativa, é liberado. Encontra um homem se banhando e se apossa de suas boas vestes, deixando as suas para o banhista. Porém deixa na roupa a nota de elevado valor. E volta ao restaurante chique, sem encontrar mais o dinheiro, após a refeição concluída. Os policiais o levam novamente à delegacia, onde o homem roubado já explica o ocorrido, e ele consegue finalmente trocar o di

  D os Tipos de Cuidado (México, 1953). Direção Ismael Rodríguez. Rot. Original Ismael Rodríguez & Carlos Orellana. Fotografia Ignacio Torres. Música Manuel Esperón. Montagem Gloria Schoemann. Dir. de arte José Rodríguez Granada. Com Jorge Negrete, Pedro Infante, Carmelita González, Yolanda Varela, Carlos Orellana, José Elías Moreno, Queta Lavat, Arturo Soto Rangel, Mìmi Derba. A amizade que parece inseparável entre Jorge (Negrete) e Pedro (Infante) se rompe quando Pedro decide noivar com a amada de Jorge, Rosario (González), prima dele, e não se casar com a irmã de Jorge, María (Varela). O ressentimento provocado em Jorge é tão forte que, após um ano, quando fica sabendo de tudo,   imiscui-se nos negócios de Pedro, arruinando-os, além de humilhá-lo em público e projeta se casar com Genoveva (Lavat), filha de um General (Moreno), e cujo noivado Pedro, que é o cantor, acompanhado por um grupo de mariachis, provoca um duelo musical, cantando músicas que desfazem um ao outro. Mesmo

  A s Aventuras de Pedro Malazartes (Brasil, 1960). Direção: Amácio Mazzaropi. Rot. Original: Marcos César, Galileu Garcia, Amácio Mazzaropi & Osmar Porto. Fotografia: Rudolf Icsey. Música: Fietta & Hector Lagna. Montagem: Máximo Barro. Com: Amácio Mazzaropi, Geni Prado, Genésio Arruda, Dorinha Duval, Benedito Liendo, Nena Vianna, Alvin Fernandes, Kleber Afonso, Nicolau Guzzardi, Hermes Câmara. Pedro Malazartes (Mazzaropi) é caipira, mas não bobo. Após perder o pai e ver a herança do mesmo ser dividida entre os dois irmãos, ficando ele somente com um ganso e um tacho, por sua própria vontade. Ele decide correr o mundo, fugindo da eterna noiva Maria (Prado). Um grupo de quatro crianças se junta a ele, inicialmente contra sua vontade. Para sustenta-los, Pedro utiliza seu arsenal de lorotas. Engana um gordo fazendeiro (Liendo), afirmando que o tacho que faz uso cozinha sem necessitar de fogo; um casal (Fernandes e Duval) com a história de um ganso que adivinha as coisas e faz ap

  M unchausen (EUA, 2013). Direção e Rot. Original Ari Aster. Fotografia Pawel Pogorzelski. Música Daniel Walter. Montagem Arndt-Wulf Peemöller. Dir. de arte Bonnie Bacevich, Maya Levy & Emma Toll. Cenografia Jennifer Giron. Figurinos Dakota Keller. Maquiagem Jennifer Cabezas & Ali Magee. Com Bonnie Bedelia, Liam Aiken, Rachel Brosnahan, Richard Riehle, David Purdham, Seth W. Owen. Mãe (Bedelia) não consegue superar a imaginada partida do filho de casa para seguir sua vida individual, com a universidade, o envolvimento com uma moça e posterior casamento. Tudo a faz lembrar dele, dos filmes que assistiam juntos ao boneco enterrado na areia que descobre ao cuidar do jardim. E põe um produto no sanduíche que lhe serve, visando seu adoecimento. O filho de fato adoece. A mãe chama um médico. O garoto, apesar de aparente melhora, vem a óbito na véspera de sua tão aguardada partida. A narrativa toda é construída através de uma irritante apropriação pós-moderna e cínica d

  O    Costa do Castelo (Portugal, 1943). Direção: Arthur Duarte. Rot. Adaptado: João Bastos & Fernando Fragosso, baseado na peça e poemas do último. Fotografia: Aquilino Mendes. Música: Jaime Mendes. Montagem: Jacques Saint-Léonard. Dir. de arte: Raul Faria da Fonseca. Cenografia: Raul Faria da Fonseca, Raúl de Campos & Antero Faro. Com: António Silva, Maria Matos, Milú, Curado Ribeiro, Manuel Santos Carvalho, Teresa Casal, Hermínia Silva, Maria Olguim, João   Silva. Luisnha (Milú), vive numa pensão, onde é muito querida. Certo dia quando vai ao trabalho, acaba despertando a primeira vista a paixão do aristocrata Daniel (Curado Ribeiro), que se faz passar por chofer, para viver na mesma pensão. Porém, sua família descobre tudo, quando ele já se encontra emocionalmente envolvido com Luisinha e sua esnobe  tia aristocrata, Mafalda (Matos), o desmascara diante de todos, e que seu verdadeiro nome é André. Na mesma noite, confuso, Daniel sofre um acidente de carro.  O irmão de Ma

  R omance em Alto Mar ( Romance on the High Seas , EUA, 1948). Direção: Michael Curtiz . Rot. Adaptado: Julius J. Epstein, Philip G. Espstein & I.L. Diamond, a partir do conto Romance in High C , de Sixto Pondal Ríos & Carlos A. Olivari. Fotografia: Elwood Bredell. Música: Ray Heindorf & Oscar Levant. Montagem: Rudi Fehr. Dir. de arte: Anton Grot. Cenografia: Howard Winterbottom. Figurinos: Milo Anderson. Com: Jack Carson, Doris Day, Janis Paige, Don DeFore, Oscar Levant, S.Z. Sakall, Fortunio Bonanova, Eric Blore, Leslie Brooks. Elvira Kent (Paige) é uma socialite nova-iorquina que se torna obcecada com a ideia que seu marido, Michael (DeFore) a trai. Algo que também passa pela cabeça dele a todo o momento em relação a ela. Ela contrata a sonhadora cantora desconhecida Georgia Garrett (Day) para se fazer passar por ela e embarcar em um transatlântico que parte com destino ao Rio de Janeiro, permanecendo em Nova York para vigiá-lo. Ele, por sua vez, contrata o detetive

  A   Message from Mars (Reino Unido, 1913). Direção: Wallett Waller. Rot. Adaptado: Richard Ganthoney & Wallace Waller, a partir da peça do primeiro.   Com: Charles Hawthrey, E.Holman Clark, Crissie Bell, Frank Hector, Hubert Willis, Kate Tyndale, Evelyn Beaumont, Eileen Temple, Robert Compton. Em Marte, o Deus (Compton) do planeta designa um condenado a somente retornar ao planeta se conseguir redimir o mais egoísta terráqueo dentre todos. Um mensageiro marciano chega a casa de Horace Parker (Hawthrey). Horace tem o seu noivado defeito com Minnie, que pretendia sair para dançar e se aprontou, mas quando chegou a residência dele, teve que enfrentar o seu habitual egoísmo. Horace não se perturba com o fim do noivado e quando vai ligar o abajur, esse se transforma no mensageiro marciano que lhe prega a necessidade de mudar sua forma de ser. Ele sai para a rua com Horace e o faz vislumbrar Mnnie se divertindo com outros homens, porém só consegue   com que ele modifique o seu compor

  O   Poço de Pifão ( Them Thar Hills , EUA, 1934). Direção Charley Rogers. Rot.Original H.M. Walker & Stan Laurel. Fotografia Art Lloyd. Montagem Bert Jordan. Com Stan Laurel , Oliver Hardy , Mae Busch, Charlie Hall, Billy Gilbert. Com uma perna engessada, Ollie (Hardy) é aconselhado pelo médico (Gilbert), a se afastar da louca vida urbana e procurar um ambiente saudável nas montanhas. Eles decidem fazer uma parada na viagem de carro com trailer acoplado. E preparar o jantar no trailer. Próximo dali, mal sabem eles, há uma troca de tiros entre policiais e produtores ilegais de bebidas. Ao buscar água do poço para preparar café, Stan (Laurel) pega água misturada com bebida derramada pelos contraventores. Quando já se encontram ligeiramente embriagados, sem o saberem, e desfrutam de seu jantar, surge o casal Hall (Hall e Busch). A mulher pede um pouco de água e oferece ao marido, que não aceita. Quando este retorna, encontra o trio bastante animado a cantar. Após muita troca

  M y Year of Dicks (EUA, 2022). Direção e Montagem Sara Gunnarsdóttir. Rot. Original Pamela Ribon. Música Adam Blau. Garota se pretende determinada a perder a virgindade a todo custo, nesta animação que parece fazer uso de rotoscopia, além de imagens de ação ao vivo, que surgem no início de cada um de seus “capítulos”. São os anos 80 como demonstram referência a videocassete ( Henry & June ) e marquises de cinema ( O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Mulher e o Amante ). Em determinados momentos suas fantasias fazem com que a linha gráfica do desenho mude completamente, como no momento em que o personagem principal e seus amigos se transformam em equivalentes dos animes japoneses. |Cat’s Pajamas/Wonder Killer. 24 minutos.

  2 4 Horas de Sonho (Brasil, 1941). Direção: Chianca de Garcia. Rot. Original: Chianca de Garcia, a partir de argumento de Joracy Camargo. Fotografia: George Fanto. Música: Arthur Brosman. Dir. de arte: Hippólito Collomb. Figurinos: Iracema Gomes Marques. Com: Dulcina de Moraes, Odilon Azevedo, Conchita de Moraes, Aristóteles Penna, Laura Soares, Átila Moraes, Sara Nobre, Paulo Gracindo, Sadi Cabral. Após uma tentativa frustrada de suicídio aos pés do Cristo Redentor, Clarice (Dulcina de Moraes) pega um táxi e roda pela cidade sem dinheiro. O motorista do veículo, Cícero (Penna) é convencido, mesmo após saber de tudo, a leva-la a um concurso de rádio, onde a moça ganha cem mil réis e, almoçando com Cícero, resolve acatar seus conselhos de viver 24 horas de sonho, antes de finalmente cometer o ato final, o qual já tentara dezenas de vezes. Ela se finge de aristocrata europeia ao se hospedar no Copacabana Palace, com um grupo de refugiados endinheirados europeus. Lá conhece Roberto (

  O s Cartazes Bem Humorados  (Les Affiches en Goguette, França, 1906), Direção: Georges Méliès Um cartaz que se subdivide em diversos anúncios diferentes ganha vida, em certos momentos, e as figuras do anúncio começam a insultar muitos dos transeuntes. Nem a polícia consegue detê-los, já que quando o cartaz é destruído no meio do alvoroço, seus personagens continuam a se divertir do outro lado do muro. Méliès foi um dos primeiros cineastas a brincar com a relação entre imagens e a vida real, um dos temas que seria inúmeras vezes apropriado, sobretudo seguindo a mesma veia cômica, em filmes tão diversos quanto o episódio de Fellini para Boccaccio’70 ou A Rosa Púrpura do Cairo , de Woody Allen . Esse tipo de filme, é saudado como uma anárquica contraposição aos melodramas e ao cinema a pretende contar minimamente sobre um tema, geralmente permeados por uma verve moral extremamente conservadora.|Georges Méliès/Star Film. 3 minutos e 30 segundos.  

  1 941 – Uma Guerra Muito Louca ( 1941 , EUA, 1979). Direção: Steven Spielberg . Rot. Original: Robert Zemeckis & Bob Gale, a partir do argumento de Zemeckis, Gale & John Milius.  Fotografia: William A. Fraker. Música: John Williams. Montagem: Michael Kahn. Dir. de arte: Dean Edward Mitzner & William F. O’Brien. Cenografia: John P. Austin. Figurinos: Deborah Nadoolman. Com: Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Christopher Lee , Tim Matheson, Toshirô Mifune, Warren Oates, Robert Stack, Treat Williams, Nancy Allen, John Candy, Elisha Cook Jr., Bobby Di Cicco, Dianne Kay, Slim Pickens, Lionel Stander, Eddie Deezen, Jordan Brian.   A costa da Califórnia entra em paranoia com a ameaça de uma invasão japonesa, comandada por um aloprado oficial japonês (Mifune), em constante teima com seu consultor alemão, o Capitão Wolfgang von Kleischsmidt (Lee).   Hollis P. Wood (Pickens) é um caipiria que acaba sendo capturado pelos soldados nipônicos e engol

  Z atôichi (Japão, 2003). Direção: Takeshi Kitano. Rot. Adaptado: Takeshi Kitano, baseado nos romances de Kan Shimozawa. Fotografia: Katsumi Yanagishima. Música: Keeichi Suzuki. Montagem: Takeshi Kitano & Yoshinori Oota. Dir. de arte: Norihiro Isoda. Figurinos: Yohji Yamamoto. Com: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ookusu, Gadarukanuru Taka, Daigorô Tachibana, Yuuko Daike, Yui Natsukawa, Ittoko Kishibe, Saburo Ishikura, Akira Emoto, Ben Hiura, Kohji Miura. Através da personalidade de um pacato massagista cego, Zatôichi (Kitano) esconde sua habilidade como o mais habilidoso espadachim do Japão no século XIX. A vila onde se refugia é assolada pela briga de duas gangues rivais. A gangue vencedora é liderada por Ginzo (Kishibe) que impõe uma forma de exploração aos comerciantes locais ainda mais repressora que os seus rivais vencidos, tendo como principal arma o magnífico potencial do guerreiro Hattori (Asano). Juntamente com dois irmãos que tiveram suas famílias trucidadas po

  O   Jovem Tataravô (Brasil, 1936). Direção Luiz de Barros. Rot. Adaptado Gilberto de Andrade & Luiz de Barros. Fotografia Alberto Botelho & Edgar Brasil. Montagem Ruy Costa & Luiz de Barros. Dir. de arte Luiz de Barros. Com Marcel Klass, Darcy Cazarré, Dulce Weytingh, Luíza Fonseca, Manuel F. Araújo, Alfredo Silva, Gina Bianchi, Louie Cole, Arnaldo Coutinho, Carlos Frias. Através de um pequeno cofrinho que compra em um leilão, Eduardo (Cazarré) consegue, não sem certa dificuldade, abri-lo e descobre uma mensagem nele que é o passaporte, através de uma sessão espírita, para o acesso ao seu tataravô quando jovem, Victor Eulálio (Klass), que passa a conviver com a sociedade carioca de um século após. E a conquistar várias mulheres com seu charme, dentre elas sua bisneta Dora (Weytingh), que se encontra noiva de um rapaz (Frias). Infelizmente, como boa parte da produção do estúdio, para não dizer da época como um todo, sobreviveu em sua maior parte, mas com qualidade

  A   Filha de Madame Betina (Brasil, 1973). Direção Jece Valadão. Rot. Original Jece Valadão, a partir do argumento de Marcos Rey. Fotografia Edson Batista. Música Erlon Chaves. Montagem João Ramiro Mello. Com Jece Valadão, Georgia Quental, Elza Gomes, Vera Gimenez, Otávio Augusto, Martim Francisco, Arthur Costa Filho, Paulo Fortes, Henriqueta Brieba. Otávio (Valadão), após ir ao enterro de Betina (Gomes), segundo ele a mais conhecida cafetina do Rio de Janeiro, fica sabendo dela ter lhe legado dois bilhões de cruzeiros. Porém, a herança somente será permitida caso ele se case com Margot (Quental), filha não reconhecida de um milionário, que ele e seu grupo de amigos sedentos pelo dinheiro, acidentalmente acabam por matar, em Londres. Recorrendo a todos os expedientes na tentativa de encontrar Margot, conseguem até conversar com o espírito da falecida. Quando Margot fica sabendo que não poderá ter acesso ao dinheiro da herança sem o cumprimento da cláusula, designa Selma (Gimen

  B out-de-Zan vole un Éléphant (França, 1913). Direção e Rot. Original: Louis Feuillade. Com: René Poyen. Jeanne Saint-Bonnet, Renée Carl, Juliette Malherbe. Uma criança e seu elefante de estimação provocam confusão em uma cidade. O carisma do animal talvez seja o maior destaque nesse filme, onde a criança não se escusa em acenar diretamente para a câmera em seu início. A interação do elefante com seus amigos humanos provoca algunas momentos surreais, como a cena final, na qual come na mesa do jantar com a criança e uma mulher que os “adotou”. Destaque para a quantidade variada de cenários e para o pouco caso com sua verosimilitude, típica sobretudo de um período pouco anterior – como é o caso da cena na qual o elefante não apenas derruba um soldado que tentara se afastar dele como na sua ação acaba também fazendo tremer o cenário que representa o portão de um quartel militar. Société des Etablissement L. Faumont. 9 minutos e 19 segundos.

  S harey Chuattar (Índia, 1953). Direção: Nirmal Dey. Rot. Original: Nirmal Dey, a partir do argumento de Bijon Bhattacharya. Fotografia: Amal Das & Nirmal Dey. Música: Kalipada Sen. Montagem: Kali Raha. Dir. de arte: Satyen Roychoudhury. Cenografia: Sudhir Khan. Com: Tulsi Chakraborty, Molina Devi, Suchitra Sen, Uttam Kumar, Bhanu Bannerjee, Dhananjoy Bhattacharya, Nabadwip Halder, Haridhan Mukherjee O dono de um internato em Annapurna, Rajanibabu (Chakraborty) observa a confusão que passa a ocorrer quando uma garota, Romola (Sen), passa a morar no mesmo. Despertando todos os olhares masculinos para ela, Romola se apaixona por Rampriti (Kumar) e os outros jovens interceptam uma carta de amor dela para ele, carta que finda por parar no bolso de Rajanibabu sendo, por sua vez, capturado pela mulher do mesmo (Devi). Demasiado centrado em códigos específicos do que seria humor em sua época e país, esse filme, provavelmente ainda mais que as chanchadas brasileiras, com as quais pod

  N othing Special (Nova Zelândia, 2005). Direção: Helena Brooks. Rot. Original: Helena Brooks & Jaquie Brown. Fotografia: Dale McCready. Montagem: Margot Francis. Figurinos: Georgie Hill. Com: Liam Powell, Geraldine Brophy, Kip Chapman, Greg Johnson, Gerard Johnstone, Alison Routledge. Narra a história de uma possessiva e louca mãe (Brophy) que vê no filho a imagem do Cristo renascido. Para fugir da obsessão materna, Billy (Chapman) cresce determinado a ser um homem sem atributos especiais. Porém, sua mãe o encontra no trabalho. Trata-se de uma produção que apresenta a faceta mais perversa, a busca do humor através de uma idéia aparentemente criativa somada a uma produção “eficiente”. O resultado não poderia ir muito além do próprio título. 9 minutos e 53 segundos.

  T he Bitter Bit (Reino Unido, 1899). Direção James Bamforth. Homem pressiona a mangueira com a mão, impedindo o fluxo de água de circular. O homem que regava o jardim estranha e observa a saída da mangueira, quando o homem retira o pé da mesma, esguinchando água sobre. O brincalhão se encontra escondido atrás de uma árvore e quando o alvo de sua brincadeira percebe tudo vai atrás dele, que utiliza a própria árvore para tentar fugir do outro, mas é capturado pelo mesmo que o molha com a mangueira. Bamforth não parece alguém propriamente criativo. Das três produções sobreviventes de sua autoria, ao menos duas são cópias de filmes alheios – no caso de The Kiss in the Tunnel , de um homônimo com enredo similar. E, pior que isso, consegue piorar seus copiados. No caso deste. Com mais tempo para apresentar sua “história” que o célebre O Regador Regado , de quatro anos antes, dos Lumière, uma boa parte do seu tempo é gasta em uma inverossímil brincadeira no estilo pega-pega entre os do

  T he Brave Hunter (EUA, 1912). Direção: Mack Sennett. Fotografia: Percy Higginson. Com: Mack Sennett, Dell Henderson, Mabel Normand, Fred Mace, Kate Bruce. Fanfarrão (Sennett) fala sobre seus feitos de caçador na África e apresenta as peles dos animais caçados. A garota (Normand) fica ligeiramente impressionada por seus relatos. Logo, no entanto, ele subirá numa árvore em desespero quando avista um grande urso preto que, na verdade, é um animal amestrado que segue docilmente a garota. Roteiro bastante previsível e não dos mais inspirados em um dos momentos mais profícuos da carreira do realizador-ator Sennett. Para complicar ainda mais o filme não desenvolve exatamente a rivalidade da fórmula “triângulo amoroso” que o próprio cineasta fora um expert em trabalhar de forma criativa ( A Spanish Dilemma , A Dash Through the Clouds ) e que as referências dos créditos sinalizam, sendo aqui não apenas a personagem feminina dada um nome genérico como habitual. E, se a coleira no urso p