magiadoreal

  H awaii (Argentina, 2013). Direção, Rot. Original, Montagem e Dir. de arte: Marco Berger. Fotografia: Tomás Pérez Silva. Música: Pedro Irusta. Com: Manuel Vignau, Mateo Chiarino, Luz Palazón, Antonia De Michelis, Manuel Martínez Sobrado. Martín (Chiarino) é um jovem sem morada, que retorna à Argentina após não possuir mais residência no Uruguai depois da morte da avó que o criou. Ele retorna ao seu local de infância e lá consegue trocados fazendo pequenos serviços aos moradores. Certo dia aproxima-se de Eugenio (Vignau), com quem brincara na infância e hoje possui um sítio que herdou da família, tendo sido comprado por um tio seu. Esse o contrata no dia seguinte e uma proximidade crescente se transforma em amizade, de colorações constantes de tensão sexual. Eugenio escreve um romance sobre uma criança que percebe instintivamente as injustiças e desigualdades do mundo, sendo de uma família de latifundiários. Quando finalmente Martín tenta beijar Eugenio, esse o rechaça, acreditando

  O s Iniciados ( Inxeba , África do Sul/Alemanha/Holanda, França, 2017). Direção: John Trengove. Rot. Original: Malusi Bengu, Thando Mgqolozona & John Trengove. Fotografia: Paul Ozgur. Música: João Orecchia. Montagem: Matthew Swanepoel. Dir. de arte: Bobby Cardoso & Solly Sithole. Figurinos: Lehasa Mollohyi. Com: Nakhane Touré, Bongile Montsai, Niza Jay, Thobani Mseleni, Gabriel Mini, Zwelakhe Mtsaka, Menzeleli Majola, Gamehlile Bovana. Xolani (Touré), um operário fabril, parte mais um ano para uma montanha onde ocorrem rituais de iniciação em que ele será um dos homens responsáveis por um pequeno grupo de iniciados. Ele aceita a tarefa para agradar o pai do garoto rico, Kwanda (Jay), que nutre profundo desprezo por toda a situação, mas igualmente para encontrar o amante Vija (Mantsai), que é casado. Embora o filme trabalhe relativamente bem a forte dualidade entre machismo/homofobia por um lado e homoerotismo a partir da mesma situação, inclusive em um ritual no qual a ge

  L an Yu (Hong Kong/China, 2001). Direção Stanley Kwan. Rot. Original Jimmy Ngai. Fotografia Yang Tao  & Zhang Jiang. Música Zhang Yadong. Montagem, Dir. de arte e Figurinos William Chang. Com Liu Ye, Hu Jun, Li Shuang, Lu Fang, Su Jin, Zhang Shaohua, Zhang Yongning, Zhao Minfen . O bem sucedido homem de negócios Chen Handong (Jun), sente-se atraído pelo jovem estudante Lan Yu (Ye), que nunca havia vivenciado nenhuma relação com outro homem. Handong estimula a carreira de Yu, mas não lhe dá provas de querer uma relação estável ou monogâmica – Yu flagra ele com outro homem ao chegar sem avisar em seu apartamento. E, tempos depois, episódio superado, Handong lhe avisa, mesmo tendo comprado um imóvel para o amante, que irá casar com uma mulher, Yonghong (Fang). Extremamente magoado, Lan Yu afasta-se dele. Tempos depois, Handong divorciado, reatam a relação. E, quando Handong acerta para que o amante viaje para os Estados Unidos, realizar um sonho de estudar no país, Handong é preso

  1 20 Batimentos por Minuto ( 120 Battements par Minute , França, 2017). Direção: Robin Campillo. Rot. Original: Robin Campillo & Phillippe Mangeot. Fotografia: Jeanne Lapoirie. Música:  Arnaud Rebotini. Montagem: Robin Campillo & Stephanie Leger. Cenografia: Hélène Ray. Figurinos: Isabelle Panetier. Com: Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz, Ariel Borenstein, Félix Maritaud, Aloïse Sauvage, Simon Bourgarde, Coralie Roussier. Nos idos dos anos 90, um grupo de militantes pratica uma série de ações pretendendo chamar a atenção do governo francês para o descaso com as vítimas da AIDS. Um desses militantes é o jovem Sean Dalmazo (Biscayart), que se contaminou aos 16 anos com seu professor de matemática e que agora vivencia uma relação com outro ativista, Nathan (Valois). Com o agravamento de sua doença, Sean reivindica de Thibault (Reinartz), um dos líderes do grupo, ações mais eficazes e rompe com o mesmo. Esse filme com tons de docudrama, tra

  Batguano (Brasil, 2014). Direção e Rot. Original Tavinho Teixeira. Fotografia Marcelo Lordello. Montagem Arthur Lins. Dir. de arte Giga Brow. Com Everaldo Pontes, Tavinho Teixeira, Cícero Ferreira, Nildo, Ian Abé, Gian Orsini, Arthur Lins, Breno César. Em um futuro distópico, no qual uma peste provocada pelas fezes de morcego provoca uma grande mortandade, Batman (Pontes) e Robin (Teixeira), já em idade madura e aposentados, passam o tempo ocioso de suas vidas assistindo TV, arengando um com o outro e buscando aventuras sexuais por locais recônditos da cidade. A situação financeira de ambos, inversamente proporcional à fama é driblada através da assinatura de fotos de Batman no passado para os fãs e com a eventual notícia de que o braço do homem-morcego será leiloado pela Sotheby’s londrina. Quando se pensa igualmente em outros filmes da cena queer brasileira de identidade estilística semelhante em anos relativamente próximos ( Doce Amianto , Inferninho ), há pontos em comum

  D erek (Reino Unido, 2008). Direção: Isaac Julien & Bernard Rose. Rot. Original: Tilda Swinton. Fotografia: Nina Kellgren. Música: Simon Fischer-Turner. Montagem: Adam Finch. Documentário-tributo ao cineasta Derek Jarman (1942-1996), que faz a questão de demonstrar o quanto a vida pública e a obra de Jarman se confundiam, algo mais ressaltado do que nunca quando se apresentam as várias manifestações em prol da causa gay ao qual o cineasta participou, recebendo intimações da polícia ou sendo arrastado e a reprodução anacrônica de tais acontecimento na Inglaterra vitoriana de Eduardo II (1992). Conduzido por uma de suas atrizes recorrentes e amiga pessoal, Tilda Swinton, além – e talvez mais importante – por uma entrevista do realizador no qual ele faz um apanhado sobre sua vida e obra. Pode-se até afirmar que a negação da auto-deferencialidade como um dos traços característicos do realizador não são exatamente cumpridos nesse documentário, mas se não o são, isso se dá menos pe

  T reze Minutos ou Perto Disso ( Thirteen or So Minutes , EUA, 2008). Direção e Rot. Original: William Branden Blinn. Fotografia: Jonathan Benjamin. Música: Nicola Quilter. Montagem: Austin Anderson. Com: Nick Soper e Carlos Salas. Dois homens, Lawrence (Soper) e Hugh (Salas) após o bar vão até a casa do primeiro e lá fazem sexo. Após o sexo, Lawrence se pergunta incrédulo sobre o que houve e Hugh afirma ter gostado. Ambos nunca tinham tido relação com o mesmo sexo. Nesse curta a precariedade técnica e de atuação chega a ser um mal menor quando se tem em conta que o que resulta do mesmo é um típico produto de uma ideia. A excessiva subjetivação dessa ideia no plano cênico-dramático inexiste. Ao final de contas, nem se acredita nos personagens ou na situação em si nem muito menos na sua conformação final, com a tensão sendo resolvida com um abraço. Para um projeto que se predispunha   a  focar no momento logo após o ocorrido – e o título acaba fazendo menção à própria duração do me

  S o dom (EUA, 1989). Direção, Rot. Original e Montagem: Luther Price. Curta  em que uma banda sonora com o que aparenta ser um canto gregoriano acompanha cenas em que, quando discerníveis, parecem tomar partido da necessária repetição e ritmo que conformam atos sexuais para construir uma imagética que mescla elementos e “convenções” do cinema experimental com o que seria talvez uma alusão ao seu título bíblico, o que envolve não apenas sua trilha já referida mas também imagens de fogueiras e multidões. A repetição e ritmo do ato sexual, ainda quando solitário ou produto de uma contorção que gera auto-felação são grandemente construídas na própria apresentação das imagens, que prima pela repetição de planos inúmeras vezes, como o de um coito anal seguido pelo plano aproximado do rosto de quem pretensamente está sendo penetrado. Com o avançar de sua metragem – existem fontes que acusam ele possuir 5 minutos a mais em sua versão integral – tanto o ritmo das imagens e das verdadeiras “

  R eel (Suécia, 2013). Direção e Rot. Original Jens Choong. Fotografia Petrus Sjövik. Com Fanny Ketter, Toft Hervén, Norin Lindgren, Madeline Mofjärd, Emelie Fahlman, Hilda Nestander, Inga  Tolocka. Dois garotos, Robert Ketter) e Victor (Hervén), muito próximos, sentem que algo mais os une, após fugirem da polícia, que recebeu uma chamada de uma transeunte   que os viu vandalizando uma área abandonada, juntamente com o colega Anton (Lindgren). Os sentimentos se expressam no teto de um prédio na noite que é véspera da partida de Victor para Estocolmo. Sentimentos homo-afetivos entre crianças ou adolescentes raramente são temas de filmes, longas ou curtas, temerosos certamente de polêmicas ou questões judiciais, e este curta o faz de forma singela e direta, mas ao mesmo tempo atenta aos detalhes – que são talvez seu maior trunfo -  das mãos a se tocarem, por vezes em planos quase bressonianos. Tudo, claro, sem os arroubos mais físicos e/ou gráficos que um longa como Você Não Está

  M adame Satã (Brasil/França, 2002). Direção e Rot. Original: Karim Aïnouz. Fotografia: Walter Carvalho. Música: Sacha Amback. Montagem: Isabela Monteiro de Castro. Dir. de arte: Marcos Pedroso. Figurinos: Rica Murtinho. Com: Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo,   Flávio Bauraqui, Felippe Marques, Emiliano Queiroz, Renata Sorrah, Guilherme Piva, Ricardo Blat, Gero Camilo. No Rio dos cortiços, prostitutas, malandros e valentões da década de 1930 sobressai-se a figura de João Francisco dos Santos (Ramos). Homossexual assumido, ele enfrenta com violência todas as formas de discriminação que a sociedade procura lhe impor. Seja a cantora de cabaré Vitória dos Anjos (Sorrah), para quem trabalha como assistente de camarim e que admira e imita secretamente, e que acaba por quase matar num acesso de fúria, após ser humilhado. Seja o delegado de polícia que pretende prende-lo pelo dinheiro que retirou do cabaré por não ser pago a meses ou ainda o homem (Blat), que após sua apresentação em um bar d

  L ianna (EUA, 1983). Direção e Rot. Original: John Sayles. Fotografia: Austin De Besche. Música: Mason Daring. Montagem: John Sayles. Dir. de arte: Jeanne McDonnell. Cenografia: Dena Roth. Figurinos: Louise Martinez. Com: Linda Griffiths, Jane Hallaren, Jon DeVries, Jo Henderson, Jessica MacDonald, Jesse Solomon, John Sayles, Stephen Mendillo, Betsy Julia Robinson. Lianna (Griffiths) é uma mulher que vive problemas em suas desgastada relação com o marido, o professor universitário, Dick   (DeVries), que flagra certa noite fazendo sexo casual com uma de suas alunas. Lianna se apaixona por sua professora, Ruth (Hallaren). Ela decide se separar e viver junto com Ruth (Hallaren), para surpresa dessa própria, já que vivem em uma pequena comunidade conservadora. Lianna conta tudo ao marido que, por sua vez, posteriormente conta aos filhos Theda (MacDonald) e Spencer (Solomon), sendo que para Theda a novidade é digerida mais lentamente. Lianna percebe que sua melhor amiga, Sandy (Henderso

  M e Chame pelo Seu Nome ( Call Me By Your Name , Itália/França/Brasil/EUA, 2017). Direção: Luca Guadagnino. Rot. Adaptado: James Ivory, a partir do romance de André Aciman. Fotografia: Sayombhu Mukdeeprom. Montagem: Walter Fasano. Dir. de arte: Samuel Deshors & Roberta Federico. Cenografia: Muriel Chinal, Sandro Piccarozzi & Violante Visconti de Modrone. Figurinos: Giulia Piersanti. Com: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois, Vanda Capriolo, Antonio Rimoldi. Numa vila na Toscana em 1983, Elio (Chalamet), culto filho de 17 anos de um especialista em cultura greco-romana, Pearlman (Stuhlbarg), passa suas férias de verão entre transcrições musicais, leituras e banhos até que a chegada do novo assistente de seu pai, Oliver (Hammer), desperta-lhe intensamente a curiosidade e o desejo. Elio, no momento, flerta com a amiga Marzia (Garrel), porém é completamente tragado pela atração que lhe exerce Oliver, após os primeiros

  F ireworks (EUA, 1947). Direção, Rot. Original e Montagem: Kenneth Anger. Com: Kenneth Anger, Gordon Gray, Bill Seltzer. Considerado como seu filme de estréia, mesmo que   aparentemente outros tenham sido dirigidos antes e se perdido, Anger já apresenta nesse filme muito do que caracterizará o seu trabalho ao longo das décadas seguintes: um senso de iconclastia visual; uma abordagem precoce do homoerotismo (aqui se trata de um universo onírico onde prazer e dor se confundem); assim como a presença da música, mais do que diálogo, como o mais importante elemento sonoro. Se as sobreimpressões e efeitos ópticos aqui ainda não se encontram presentes e o caráter amador das filmagens são mais acentuados que em seus filmes posteriores, isso se deve igualmente ao fato desse   ter sido realizado num final de semana e com pouquíssimo dinheiro. O fato de buscar representar o universo onírico do próprio Anger dormindo suscita comparações com as obras anteriores de Cocteau e Buñuel , porém um d

  B lank Narcissus (Passion of the Swamp) (Reino Unido/Austrália, 2022). Direção e Rot. Original Peter Strickland. Fotografia Tim Sidell. Música Xylitol.  Montagem Inibo Manby. Dir. de arte Felicity Hickson. Figurinos Saffron Cullane. Com Michael Brandon, Sebastien Kapps. Realizador de uma produção queer lanaçada meio século antes desta, redescoberta, efetua seu comentário over , trazendo detalhes sobre a produção e seu protagonista, então amante do realizador, e do qual não possui mais notícia, nem mesmo sabendo se se encontra vivo. O maior trunfo deste curta é provavelmente sua criatividade, ao elaborar uma fabular produção recuperada – bem de acordo com uma política de recuperação à sua época, acompanhada de comentários, como ocorre nas faixas de DVDs de filmes notórios por integrantes de sua equipe – que visivelmente não existe, mas é uma construção visual elaborada pelo próprio Strickland, fazendo uso de uma tradição de realizações de baixo custo mais ou menos próxima do

  F ilip (Suécia, 2015). Direção e Rot. Original: Nathalie Álvarez Mezén. Fotografia: Sebastian Sheild. Com: Josef Waldfogel, August Segerholm, Simon Reithner, Emma Swenninger. Filip (Waldfogel) possui como imagem que mais admira, o irmão mais velho Sebastian (Segerholm), que o trata carinhosamente. Ele o apresenta para o amigo, que Filip chamará de Grande Filip (Reithner), e que observará pela brecha da porta, que é algo além de um amigo do irmão. Eles vivem com a mãe (Swenninger). Na escola, ele observa dois garotos maiores maltratando um menor, de jeito mais feminino. Sua câmera é quase sempre tão inquieta quanto o espírito de seu jovem protagonista, nesse curta de bela fotografia. Apenas se tem lampejos do que o garoto pode estar assimilando dessas informações, aparentemente novas, sobre afeto e sexualidade. Porém, o filme deixa igualmente transparecer, além de um virtuoso exercício de elipse, brechas talvez não tão calculadas em sua abertura completa para o acaso, com final sú

  A quarela – As Cores de uma Paixão ( Watercolors , EUA, 2008). Direção e Rot Original David Oliveras. Fotografia Melissa Holt. Música Marcelo Cesena & Dorian Rimsin. Montagem Martinos Aristidou. Dir. de arte Ron Hansford & Krista Gall. Figurinos Stephanie Bravo. Com Tye Olson, Kyle Clare, Ellie Araiza, Casey Kramer, Jeffrey Lee Woods, William Charles Mitchell, Ian Rhodes, Edward Finley, Karen Black. Carter (Clare) é um dedicado aluno na prática da natação, filho de um pai membro do AA, Stephen (Woods),  com  cuja companheira de grupo, Miriam (Kramer) ele deixa o filho determinado dia. Miriam é mãe de um sensível garoto, Danny (Olson), o predileto da professora, a Sra. Martin (Black), cuja paixão são as aquarelas. Ele e Carter se tornam próximos, mantendo algum contato sexual. Danny se apaixona por Carter, que não retribui por completo o seu afeto. Ele combina com Danny de não se falarem na escola. Porém a amizade entre os dois é descoberta por alguns colegas da eq

  S ublet (Israel/EUA, 2020). Direção Eytan Fox. Rot. Original Eytan Fox & Itay Segal. Fotografia Daniel Miller.   Música Tom Darom & Assa Raviv. Montagem Nili Feller. Dir. de arte Neta Dror & Eden Ohana. Figurinos Mira Karmely. Com John Benjamin Hickey, Niv Nissim, Lihi Kornowski, Miki Kam, Peter Spears, Tamir Ginsbourg, Gabriel Omri Loukas, Shai Fredo. Um colunista de viagens do New York Times, Michael (Hickey) reserva um apartamento de um morador de Tel Aviv, o jovem estudante de cinema Tomer (Nissim), para uma estadia de cinco dias. Porém, quando chega encontra tudo fora dos padrões, pois Tomer achava que era o dia seguinte a reserva. Michael pretende ir a um hotel, mas Tomer o convence a ficar. O companheiro de Michael, David (Spears), possui planos de adoção de uma criança, que Michael se sente algo traído por não ter sido avisado de todos os passos. Enquanto a Tomer, esse é convidado por Michael a permanecer em seu próprio apartamento, a partir da segunda noi

  R ock Haven (EUA, 2007). Direção, Rot. Original e Montagem: David Lewis. Fotografia: Christian Bruno. Música: Jack Curtis Dubowski. Dir. de arte: Mara Proctor. Com: Sean Hoagland, Owen Alabado, Laura Jane Coles, Katheryn Hecht, Erin Dale, Johnny Yono, David Lewis. Brady (Hoagland) é filho de Marty (Coles), cristã que pretende difundir sua igreja com a ajuda do pastor Brown (Lewis). Sente-se imediatamente atraído pelo filho da vizinha, Clifford (Alabado), o que acaba fazendo entrar em choque com todos os valores religiosos que compartilha com a mãe. Clifford é irreverente e decidido. Após tentar enganar a mãe com seu pretenso interesse em namorar Peggy (Dale), Brady se encontra na difícil   decisão de revelar tudo à  mãe, quando essa o flagrou na mentira. Talvez o amadorismo dos atores e mesmo a incompletude que acompanha certas situações dramáticas – como a conversa que a mãe de Clifford pretende ter com Brady – possa até ter seu charme nesse filme de estréia de Lewis, algo que p

  A nochecer (Argentina, 2012). Direção e Rot. Original: Lucas Mac Dougall. Fotografia: Mireya Golstein. Música: Jorge Obeaga. Montagem: Lucas Mac Dougall. Dir. de arte: Lucía Mendivil. Com: Leandro Gauto, Juan Yarcho. Um jovem acomoda outro em seu quarto. O visitante dorme em um colchão, que põe colado a cama do amigo.   Um deles terá atividade pela manhã cedo e o outro marca o despertador no celular. Enquanto um adormece, o outro, que irá realizar a atividade de manhã cedo não. E passeia seus dedos pelas roupas do amigo. O outro acorda. Suas mãos se tocam. O que se encontrava no colchão passa à cama. Em um minimalismo que poderia, tal como o Polanski de Um Assassinato , de longe ainda mais sintético, esse curta poderia se chamar Uma Abordagem ou algo do tipo. Pois tudo está posto em cena para isso, sem necessidade quase de diálogos e com uma desnecessária trilha musical em piano, talvez por pura insegurança que a forma como a situação descrita em si ou seus atores, dessem conta

  Jamie (Reino Unido, 2016). Direção e Rot. Original Christopher Manning. Fotografia Alistair Little. Música Terence Dunn. Montagem Jojo Erholtz. Dir. de arte Christopher Manning.  Com Sebastian Christophers, Raphael Verrion, Paul Clerkin, Sam Atkinson. Jamie (Christophers) afasta-se de uma reunião de família para um de seus primeiros encontros marcados por aplicativo, com Ben (Verrion). Ao conversarem, Jamie,   bem mais jovem, conta que seu pai é o único a saber na família, mas que havia pedido que não contasse ao seu irmão mais novo. Ben indaga sobre algum tipo de situação vivida por ele anteriormente, e Jamie afirma ter acontecido atração por um colega de escola, John, mas que quando se beijaram, outros colegas viram e riram, e John se afastou correndo. Após a conversa, os dois se despedem e Jamie beija Ben na boca. Quando espera o trem para retornar à casa ,Jamie   chora por um momento. O que este curta pode trazer de interessante é que se vivenciar a experiência de ser g