magiadoreal

  J ulieta (Espanha, 2016). Direção: Pedro Almodóvar. Rot. Adaptado: Pedro Almodóvar, a partir de contos de Alice Munro. Fotografia: Jean-Claude Larrieu. Música: Alberto Iglesias. Montagem: José Salcedo. Dir. de arte: Antxón Gómez, Carlos Bodelón & Federico García Cambero. Figurinos: Sonia Grande. Com: Adriana Ugarte, Rossy de Palma, Inma Cuesta, Emma Suárez, Michelle Jenner, Daniel Grao, Darío Grandinetti, Nathalie Poza, Priscilla Delgado, Blanca Páres. Julieta (Suárez) vive o drama de há 12 anos não encontrar a filha (Delgado/Pares), pouco tempo após a tragédia que se abateu sobre a família, com a morte de seu pai e companheiro de Julieta, Xoan (Grao). Talvez o maior mérito dessa produção seja o efeito de estranhamento com que a narrativa é desvelada, intensificado por sua construção atmosférica e montagem. Sua atmosfera misteriosa, aliás, embora suscite comparações com  um filme que envolva investigação criminal, aplica estratégia algo similar para o reinado do melodrama. E

  T aekwondo (Argentina, 2016). Direção: Marco Berger & Martín Farina. Rot. Original: Marco Berger. Fotografia: Martín Farina. Música: Pedro Irusta. Montagem e Dir. de arte: Marco Berger. Com: Gabriel Epstein, Lucas Papa, Nicolás Barsoff, Francisco Bertín, Arthur Frutos, Andrés Gavaldá, Juan Manuel Martino, Darío Miño, Gaston Re. Germán (Epstein) é convidado pelo amigo de taekwondo, Fer (Papa), para uns dias na casa de veraneio da família, com um grupo de seus amigos. Como gay, Germán se sente estimulado por se encontrar no meio de homens que andam despidos ou se despem sem o menor pudor na frente uns dos outros e, sobretudo, com a insistência do olhar e do sorriso de Fer. Como em outros filmes do realizador há um clima meio alucinatório e onírico em meio ao pretenso realismo da situação, mas aqui Berger, que fez da equalização entre tensão sexual e tensão dramática o seu mote aparentemente perpétuo, parece ser menos feliz que em outras produções, a exemplo de Hawaii , dado o n

  A v e, César! ( Hail Caesar , EUA/Reino Unido/Japão, 2016). Direção, Rot. Original e Montagem: Ethan & Joel Coen. Fotografia: Roger Deakins. Música: Carter Burwell. Dir. de arte: Jess Gonchor, Cara Brower &  Dawn Swiderski. Cenografia: Nancy Haigh. Figurinos: Mary Zophres. Com: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Frances McDormand, Channing Tatum, Jonah Hill, Veronica Osorio, Max Baker. Anos 50. Eddie Mannix (Brolin) é o profissional do estúdio contratado para resolver todos os obstáculos referentes ao trabalho na companhia. Seus dias não são exatamente tranquilos quando tem que lidar com o sequestro do astro do épico Ave, Cesar! , história de Jesus contada a partir da perspectiva de um centurião romano, Baird Whitlock (Clooney), as fofoqueiras gêmeas Thora e Thessaly Tacker (Swinton) que pretendem divulgar rumores a respeito de Whitlock e da atriz de filmes de nado sincronizado DeeAnna Moran (Johansson). Ou ainda

  S isak (Índia, 2016). Direção e Rot. Original: Faraz Ansari. Fotografia: Saurabh Goswami. Música: Dhawal Tandon. Montagem: Akshara Prabhakar. Dir. de arte: Syed Ali Arif. Figurinos: Inderjit Nagi. Com: Jitin Gulat, Aparna Sud. Jovem que se encontra no metrô sente-se atraído por um homem que entra no vagão. O homem também demonstra interesse nele. A determinado momento, o homem desce em uma estação, e o jovem continua. O que mais se destaca nessa produção, voltada para um tema único, o da abordagem entre dois desconhecidos – no curta argentino Anochecer , entre conhecidos –é o quão a homossexualidade ainda deve permanecer um tabu gigantesco na sociedade que o produziu, para que o filme, emblematicamente mudo, tenha que fazer uso de toda uma série de eventos entre a fantasia e a realidade, em busca de expressar a atração entre os dois homens. Mesmo em um vagão, contando com a licença poética da fantasia, em que apenas os dois se encontram! E não muito diferente das telenovelas no B

  C omboio de Sal e Açúcar (Moçambique/Portugal/França/Brasil/África do Sul, 2016). Direção: Licínio Azevedo. Rot. Adaptado: Licínio Azevedo, Teresa Pereira & Filipe Santos, a partir de obra de Azevedo. Fotografia: Frédéric Serve.  Música: João Carlos Schwalbach. Montagem: Wllem Dias. Dir. de arte: Andree du Prez. Figurinos: Isabel Peres. Com: Melanie de Vales Rafael, Matamba Joaquim, Thiago Justino, Celeste Baloi, Antonio Nipito, Sabina Fonseca, Absalão Narduela, Vitor Raposo, Absalão Maciel. Moçambique, 1988. Em meio a guerra civil um comboio carregado de sal e açúcar parte com militares e civis para uma perigosa jornada. O objetivo dos militares é matar o líder guerrilheiro Xipeco, maior responsável pelas ações de sabotagem cometidos no trajeto. O dos civis é sobretudo o de negociar o açúcar, produto valorizado porque em falta em boa parte do país. Dentre os civis se encontra a idealista enfermeira Rosa (Rafael). Dentre os militares, Taiar (Joaquim) possui um padrão de correçã

  L ady Macbeth (Reino Unido, 2016). Direção: William Oldroyd. Rot. Adaptado: Alice Birch, a partir de Lady Macbeth of Mtsensk , de Nikolai Leskov. Fotografia: Ari Wegner. Música: Dan Jones. Montagem: Nick Emerson. Dir. de arte: Jacqueline Abrahams & Thalia Ecclestone. Figurinos: Holly Waddington. Com: Florence Pugh, Cosmo Jarvis, Paul Hilton, Naomi Ackie, Christopher Fairbank, Golda Rosheuvel, Anton Palmer, Rebecca Manley. Na Inglaterra rural do século XIX, Katherine (Pugh) é um dos itens comprados pelo seu sogro, Boris (Fairbank) ao filho e agora esposo de Katherine, Alexander (Hilton), que a trata   apenas como objeto para seu prazer visual, masturbando-se com ela despida. Quando ambos se ausentam da propriedade, Katherine flagra um ritual de humilhação dos empregados da fazenda a sua serviçal pessoal, Anna (Ackie). Ela ordena que todos parem, mas ao mesmo tempo se insinua para um dos homens, Sebastian (Jarvis). Esse posteriromente passa a segui-la e invade seu quarto, tornand

  O   Homem nas Trevas ( Don’t Breathe , EUA, 2016). Direção: Fede Alvarez. Rot. Original: Rodo Sayagues & Fede Alvarez. Fotografia: Pedro Luque. Música: Roque Baños. Montagem: Eric L. Beason, Louise Ford & Gardner Gould. Dir. de arte: Naaman Marshall, Adrian Asztalos & Eric Donaldson. Cenografia: Zsuzsa Mihalek. Figurinos: Carlos Rosario. Com: Stephen Lang, Jane Levy, Dylan Minnette, Daniel Zovatto, Emma Bercovici, Franciska Töröcsik, Christian Zagia, Katia Bokor. Rocky (Levy), Alex (Minnette) e Money (Zovatto), acostumados a pequenos furtos em residência são agora tentados ao grande roubo de suas vidas. Segundo Money um veterano do Vietnã provavelmente guarda uma pequena fortuna de indenização que recebeu pela morte por atropelamento de sua filha. Inicialmente não concordando com a ação, Alex, muda de opinião. Eles vão investigar e descobrem que o homem (Lang), além de cego, vive nas cercanias de uma área residencial de Detroit completamente abandonada. O trio não fica

  A   Cidade do Futuro (Brasil, 2016). Direção: Cláudio Marques & Marília Hughes. Rot. Original e Montagem: Cláudio Marques.  Fotografia: Gabriel Martins.  Com: Gilmar Araújo, Igor Santos, Milla Suzart. Gilmar (Araújo) é professor de uma escola de uma pequena cidade no sertão baiano que provoca uma reviravolta em suas famílias quando decide assumir sua relação com Igor (Santos) e, ao mesmo tempo, o filho que teve com Milla (Suzart), e os três passam a viver juntos. A força do filme, que o torna deveras tocante, vem não apenas dos atores estarem vivenciado os seus próprios papéis quanto de sua interpretação nada naturalista, que provoca um efeito de distanciamento emocional por vezes evocativo das estratégias de Straub , sendo um dos exemplos mais significativos Gilmar falando sobre a exibição de um filme sobre a barragem de Sobradinho que provocou a mudança de toda a comunidade para bastante distante do local original para sua mãe e lhe elogiando a beleza do riso. O filme const

  U m Limite Entre Nós ( Fences , EUA, 2016). Direção: Denzel Washington. Rot. Adaptado: August Wilson a partir de sua peça homônima. Fotografia: Charlotte Bruus Christensen. Música: Marcelo Zarvos. Montagem: Hughes Winborne. Dir. de arte: David Gropman, Karen Gropman & Gregory A. Weimerskirch. Cenografia: Rebbeca Brown. Figurinos: Sharen Davis. Com: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Russell Hornsby, Mykelti Williamson, Saniyya Sidney, Christopher Mele. Troy (Washington) leva a vida trabalhando como lixeiro. Seu melhor amigo é o branco Bono (Henderson), sua mulher Rose (Davis), que vive entre afagos e tensões, o filho de outra união, Lyons (Hornsby), que ralha por não ganhar a vida ainda aos 34 anos e tentar fazê-lo como músico e o filho mais novo Cory (Adepo), de sua relação com Rose, em que o enfrentamento é maior, por conta do jovem querer ser um atleta do futebol americano, quando ele próprio não pode desenvolver seu talento no beisebol, pois qu

O   Cinema, Manoel de Oliveira e Eu (Portugal, 2016). Direção e Rot. Original: João Botelho. Fotografia: João Ribeiro. Música: Nicholas McNair. Montagem: João Braz. Com: Mariana Dias, Miguel Nunes, Antônio Durães, Ângela Marques, Maria João Pinho, Leonor Silveira, Marcelo Urgeghe. A partir de uma foto do começo dos anos 80 tirada do momento de seus primeiros contatos com Manoel de Oliveira, Botelho faz uma apreciação do estilo do realizador através das várias décadas de sua produção. Observa-se ele se deter, por exemplo, na resposta de Oliveira ao plano/contraplano filmando um longo plano em que um ator dirige seu discurso a uma mulher fora do plano, que ocasionalmente reage a sua fala e depois se observa novamente todo o diálogo observando a mulher a quem ele se dirigia. Ou ainda o garoto que se apossa de uma boneca para aparecer à janela da menina por quem se encontra apaixonado e após furtar-lhe um beijo despenca telhado abaixo. As duas sequencias sintetizam, no primeiro, o in

F ogo no Mar ( Fuocoammare , Itália/França, 2016). Direção: Gianfranco Rosi. Rot. Original: Gianfranco Rosi, a partir da ideia de Carla Cattani. Fotografia: Gianfranco Rosi. Montagem: Jacopo Quadri . Entre o continente africano e a Sicília se encontra a ilha de Lampedusa, mais próxima do primeiro e, pelo mesmo motivo, ponto quase obrigatório de passagem para refugiados africanos que chegam em barcos improvisados, em condições muitas vezes precárias de saúde ou, inclusive, como cadáveres. Como em Sacro Gra , Rosi demonstra uma facilidade em desenvolver personagens, através dos quais consegue criar um perfil não muito distante do filme ficcional. Aqui, no entanto, corre paralelo ao desenvolvimento do cotidiano comezinho dessas personagens, sobretudo o garoto Samuele, de 12 anos, mas também sua avó e, em menor medida, pai, um radialista, um médico, o drama dos refugiados. Ao contrário do “filtro ficcional” com que os moradores da ilha são observados, aos africanos cabe uma intensifi

B acalaureat (Romênia/França/Bélgica, 2016). Direção e Rot. Original: Christian Mungiu. Fotografia: Tudor Vladimir Panduru. Montagem: Mircea Olteanu. Dir. de arte: Simona Paduretu. Cenografia: Anca Perja. Figurinos: Brandusa Ioan. Com: Adrian Titieni, Maria Dragus, Lia Bugnar, Malina Manovici, Vlad Ivanov, Rares Andrici,  Gelu Colceag, Lucian Ifrim, Emanuel Parvu, Petre Ciubotaru. Romeo (Titieni) é um pai zeloso pela educação da filha, Eliza (Dragus) que pretende que vá para a Inglaterra e não sucumba ao que acredita ter sido o seu próprio erro e o de sua esposa, Magda (Bugnar), de retornar ao país. Para isso, ele tenta fazer o possível e o impossível, mesmo quando uma série de acontecimentos parece se indispor contra o seu objetivo. Eliza sofre uma agressão perto da escola e, tempos depois, descobre que o pai possui uma vida paralela com uma amante, Sandra (Manovici). Com a instabilidade emocional que Eliza sofre em meio ao processo seletivo que deve se sair muito bem para conse

L a La Land: Cantando Estações (La La Land, EUA, 2016). Direção e Rot.Original: Damien Chazelle. Fotografia: Linus Sandgren. Música: Justin Hurwitz. Montagem: Tom Cross. Dir.de arte: David Wasco & Austin Gorg. Cenografia: Sandy Reynolds-Wasco. Figurinos: Mary Zophres. Com: Ryan Gosling, Emma Stone, J.K.Simmons, John Legend, Celia Hernandez, Jessica Rothe, Claudine Claudio, Jason Fuchs, Finn Wittrock.     A aspirante a atriz Mia (Stone) se apaixona pelo apaixonado de jazz e músico da noite Sebastian (Gosling). Ela vive de audição em audição sem conseguir papel de destaque. Ele tocando um tipo de música que não lhe agrada. Mia é então namorada de Greg (Wittrock). Ele passa a fazer parte de um grupo que cai nas graças do público, mas continua descontente por não ser exatamente o tipo de música que gosta. Ela tem uma experiência frustrada no teatro. Certa noite, a situação fica incontornável, quando Sebastian surge de surpresa em casa. Mia afirma que o sucesso não significa ex

B lue Jay (EUA, 2016). Direção: Alex Lehmann. Rot. Original: Mark Duplass. Fotografia: Alex Lehmann. Música: Julian Wass. Montagem: Christopher Donlon. Dir. de arte: Margaret Box. Figurinos: Stacey Scheneiderman. Com: Mark Duplass, Sarah Paulson, Clu Gulager. Fazendo compras no supermercado, Amanda (Paulson) reencontra Jim (Duplass) numa pequena cidade da Califórnia em que viveram uma forte relação amorosa nos tempos que eram colegiais. Jim a convida para um dia repleto de nostalgia, riso e ocasionais momentos de tensão, porém existem empecilhos para que eles cheguem a concretizarem o amor que ainda sentem um pelo outro. Essa produção independente do diretor de fotografia Lehmann pretende evidentemente chamar a atenção como uma sensível produção independente, com uma equipe técnica praticamente risível de tão pequena diante de uma produção média ou mesmo modesta hollywoodiana, com ele igualmente acumulando o cargo de diretor de fotografia e com praticamente somente o par centr

C artas da Guerra (Portugal, 2016). Direção: Ivo Ferreira. Rot. Adaptado: Ivo Ferreira & Edgar Medina, a partir do romance de António Lobo Antunes. Fotografia: João Ribeiro. Montagem: Sandro Aguilar. Dir. de arte & Cenografia: Nuno Mello. Figurinos: Lucha d’Orey. Com: Miguel Nunes, Margarida Vila-Nova, Ricardo Pereira, João Pedro Vaz, Isac Graça, Francisco Hestnes, João Pedro Mamede, Tiago Aldeia. António (Nunes) é um jovem médico e aspirante a escritor que permanece entre 1971 e 1973 em Angola, servindo na guerra de Portugal contra sua colônia africana, distante de sua amada esposa, Maria José (Vila-Nova), a quem manda cartas que expressam sua paixão, melancolia, tédio, observações triviais e um momento de pura emoção, quando fica sabendo do nascimento da filha. António tenta se afeiçoar a uma menina africana que teve os pais mortos no conflito, porém a relação, que se encaminha para algo como talvez a adoção dela, é bruscamente interrompida pela chegada de seu avô, qu

E ntre o Traço e a Luz (Brasil,  2016). Direção, Rot. Original e Montagem: Zeca Ferreira. Texto e Fotografias: Marco Aurélio Olímpio. Tentativa de imersão na obra do fotógrafo Marco Aurélio Olímpio realizado basicamente a partir de fotos fixas e voz over e texto do próprio.   Tecnicamente bem produzido, busca fugir da ortodoxia da biografia didática a trocando pela apresentação da obra com comentários pessoais que não dizem respeito necessariamente a fotografia, e sobretudo as fotos específicas apresentadas, de artistas os mais diversos. Moral da história: sai de uma ortodoxia e cai em outra. Afinal Filmes. 13 minutos e 43 segundos.

A   Longa Caminhada de Billy Lynn ( Billy Lynn’s Long Halftime Walk , EUA/Reino Unido/China, 2016). Direção: Ang Lee. Rot. Adaptado: Jean-Christophe Castelli, a partir do romance de Ben Fountain. Fotografia: John Toll. Música: Jeff Danna & Mychael Danna. Montagem: Tim Squyres. Dir. de arte: Mark Friedberg, Kim Jennings & Thomas Minton. Cenografia: Elizabeth Keenan. Figurinos: Joseph G. Aulisi. Com: Joe Alwyn, Garrett Hedlund, Arturo Castro, Mason Lee, Astro, Beau Knapp, Ismael Cruz Cordova, Barney Harris, Vin Diesel, Steve Martin, Chris Tucker, Kristen Stewart, Makenzie Leigh, Elizabeth Chestang. Billy Lynn (Alwyn) e sua patrulha, os Bravos, retornam ao Texas de uma missão de guerra no Iraque, em que Billy foi particularmente corajoso ao enfrentar o inimigo em uma luta corporal de vida ou morte, mas sem conseguir salvar o Sargento Shroom (Diesel), um dos traumas da guerra que terá que levar consigo. Os soldados se tornam de interesse midiático, participando de um grande

E u Não Sou Seu Negro ( I Am Not Your Negro , EUA, 2016). Direção: Raoul Peck. Rot. Adaptado: Raoul Peck, a partir dos escritos de James Baldwin. Fotografia: Harry Adebonojo, Bill Ross IV & Turner Ross. Música: Alexei Aigui. Montagem: Alexandra Strauss. Esse documentário extrai sua maior força da indignação moral de James Baldwin, autor das tocantes, firmes e anti-sentimentais considerações que escutamos, seja por sua própria voz (em imagens de arquivo, como aliás a maciça metragem do mesmo), seja através de voz over em primeira pessoa (a cargo de Samuel L. Jackson). É eminentemente sobre a experiência de ser negro nos Estados Unidos e mistura o pessoal e (sobretudo) o coletivo, assim como três mortes e as trajetórias dos três, todos assassinados,   que parecem ter forjado ainda mais a visão do autor: Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King Jr. O filme, por sua vez, pretende dar forma a um projeto que provavelmente nunca seria finalizado pelo próprio Baldwin (ele o

F lorence: Quem é Essa Mulher? ( Florence Foster Jenkins , Reino Unido, 2016). Direção: Stephen Frears.  Rot. Original: Nicholas Ferguson. Fotografia: Danny Cohen.  Música: Alexandre Desplat. Montagem: Valerio Bonelli.  Dir. de arte: Alan MacDonald, Gareth Cousins, Patrick Rolfe & Christopher Wyatt. Figurines: Consolata Boyle. Com: Meryl Streep, Hugh Grant , Simon Helberg, Rebecca Ferguson, Neve Gachev, Nina Arianda, John Kavanagh, David Haigh. Nova York, 1943. Florence Foster Jenkins (Streep) tem pretensões como cantora lírica, que seu marido, St.Clair Bayfield (Grant) consegue abafar comprando suas reduzidas plateias e igualmente os críticos. Ele chama para ser seu companheiro de palco, o pianista gay Cosme McMoon (Helberg) que gosta do dinheiro que recebe mas muito pouco da exposição de se apresentar com alguém tão completamente fora do tom. A situação se complica quando, dado o burburinho que uma gravação de Florence com Cosmo nas rádio  enquanto St. Clair se encontrava

A  Cidade onde Envelheço (Brasil, 2016). Direção: Marília Rocha. Rot. Original: João Dumans, Thais Fujinaga & Marília Rocha. Fotografia: Ivo Lopes Araújo. Montagem: Francisco Moreira.  Dir. de arte: Thaís de Campos. Com: Elizabeth Francisca, Francisca Manuel, Paulo Nazareth, Jonnata Doll, Wanderson Dos Santos. Uma portuguesa que mora em Belo Horizonte, Francisca (Manuel), recebe uma conterrânea, Teresa (Francisca). Inicialmente distantes e apresentando temperamento bastante distinto, Francisca, aparentemente mais regrada, incomoda-se com a pressa que Teresa se apossa do espaço do apartamento para trazer amigos, um rapaz que conheceu e vivencia uma relação não especificada por ela própria (“hoje não existe mais namorar”) e até um cachorro, que pertence a ele. Aos poucos, no entanto, as duas constroem uma amizade crescentemente cúmplice. Chegam a visitar apartamentos para uma nova moradia, mas Teresa para completa surpresa de Francisca, afirma que pretende retornar a Portugal.