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P erdidos na Noite ( Midnight Cowboy , EUA, 1969). Direção: John Schlesinger. Rot. Adaptado: Waldo Salta, baseado no romance de James Leo Herlihy. Fotografia: Adam Holender. Música: John Barry. Montagem: Hugh A. Robertson. Dir. de arte: John Robert Lloyd. Cenografia: Philip Smith. Figurinos: Ann Roth. Com: Jon Voight, Dustin Hoffman, Sylvia Miles, John McGiver, Brenda Vaccaro, Bernard Hughes, Jennifer Salt, Viva, Bob Balaban.         Joe Buck (Voight) é um texano caipira recém-chegado que tenta vencer a vida em Nova York como prostituto. Porém, devido a sua ingenuidade, chega a ser explorado por uma de suas próprias clientes e pelo aleijado “Ratso” Rizzo (Hoffman), um marginal que vive quase como indigente. Rizzo propõe a se tornar o empresário de Buck. Com dificuldade para encontrar clientes em meio às mulheres, Buck se torna frequentador assíduo dos locais para contato homossexual na rua 42. Enquanto é objeto do desejo sexual dos mais diferentes tipos, como de um jovem estuda

C om os Minutos Contados ( The Lost Man , EUA, 1969). Direção: Robert Alan Aurthur. Rot. Adaptado: Robert Alan Aurthur, a partir do romance  de Frederick Laurence Green. Fotografia: Gerald Perry Finnerman. Música: Quincy Jones. Montagem: Edwad Mann. Dir. de arte: Alexander Golitzen & George C. Webb. Cenografia: John P. Austin & John McCarthy Jr. figurinos: Edith Head. Com: Sidney Poitier, Joanna Shimkus, Al Freeman Jr., Michael Tolan, Leon Bibb, Richard Dysart, David Steinberg, Beverly Todd. Jason Higgs (Poitier), militante negro, planeja o assalto que tem como fim pagar a fiança de 75 companheiros que se encontram presos. Ferido, ele se esconde da polícia com o auxílio da assistente social Cathy (Shimkus), por quem se apaixona e ajuda do fiel amigo Dennis Lawrence (Freeman Jr.). No entanto, o Inspetor Hamilton (Tolan) se encontra em seu encalço. Como as primeiras imagens do filme demonstram, inclusive as primeiras em que surgem Poitier, o que o filme infelizmente dei

C aixeiro-Viajante ( Salesman , EUA, 1969). Direção: Albert Maysles, David Maysles & Charlotte Zwerin. Fotografia: Albert Maysles. Montagem: Charlotte Zwerin & David Maysles. Esse documentário, um dos marcos do Cinema Direto norte-americano, acompanha 5 vendedores de bíblia em suas duras jornadas de trabalho, sob o sol ou sob a neve. Ao contrário de outros luminares associados ao movimento, como Wiseman , que se especializou em efetivar panoramas críticos de instituições como hospitais psiquiátricos, hospitais, escolas ou o sistema penal, aqui se depara sobretudo com situações e personagens peculiares. Há uma evidente tensão e melancolia que vão em extrema oposição ao que é recitado nas reuniões de vendedores, uma mescla entre um discurso de  auto-ajuda pré-fabricado, tentativa de impor um otimismo inexistente e prédicas que mal conseguem disfarçar sua dimensão puramente econômica e liberal através de um discurso moral e até religioso – como é o caso de um dos vendedore

M aska Crvene Smrti (Iuguslávia, 1969). Direção: Branko Ranitovic & Pavao Stalter.   Rot. Adaptado: Branko Ranitovic & Zdenko Gasparovic, a partir de um conto de Edgar Allan Poe. Numa corte medieval assolada pela morte através da peste, o Conde Prospero e seus cortesãos se fecham completamente em seu próprio mundo de prazeres. Após o susto provocado pela brincadeira de um menestrel, o Conde será atraído por uma misteriosa mulher que se revela ser ninguém menos que a própria Morte. Evidentemente que o ponto forte desse curta, livremente inspirado em Poe ( The Pit and the Pendulum ? ) é mais interessante pela atmosfera mórbida evocada através de desenhos de onde muitas vezes não se vai além do esboço das faces e com rica direção de arte sem maior mobilidade, assim como o perfeito casamento com sua trilha musical, que propriamente do previsível desfecho. Stalter, ao contrário de seu profícuo colega, não assinou mais que meia dúzia de curtas e o estilo aqui é bastant

O Garoto ( Shonen , Japão, 1969). Direção: Nagisa Oshima. Rot. Original: Tsotomu Tamura. Fotografia: Seizô Sengen & Yasuhiro Yashioka. Música: Hiraku Hayashi. Montagem: Sueko Shiraishi & Keichi Uraoka. Dir. de arte: Jusho Toda. Com: Tetsuo Abe, Fumio Watanabe, Akiko Koyama, Tsuyoshi Kinoshita, LoLo Cannon. Criança de dez anos (Abe) criado por um pai indolente (Watanabe) e uma madrasta igualmente explorada   (Koyama) é treinado para simular atropelamentos nos quais os motoristas, temerosos de envolvimento com a polícia, pagavam alguma quantia, sobrevivendo destes golpes. O garoto possui sonhos com homens vindos do espaço e os compartilha com o irmão mais novo (Kinoshita). A desestruturação familiar faz com que abandone várias vezes a família, sempre retornando a ela. Sua madrasta simula um aborto. As agressões do marido contra ela, simuladas nos falsos acidentes, são constantes igualmente na vida real. O fato de o terem se excedido nos golpes chama a atenção da p

A Cor da Romã ( Sayat Nova , URSS, 1969). Direção; Sergei Paradjanov. Rot. Original: Serguei Paradjanov, baseado nos poemas de Sayat Nova. Fotografia: A.Samvelyan, Martyn Shakhbazyan & Suren Shakhbazyan. Música: Tigran Mansuryan. Montagem: Serguei Paradjanov. Dir. de arte: Stepan Andranikyan. Com: Melkop Aleksanyan, Vilen Galstyan, Giorgi Gegechkori, Onik Minasyan, Sofiko Chiaureli. Paradjanov mostra-nos algo sobre o universo do poeta armênio Sayat  Nova menos  pela narrativa de sua vida em si do que por algumas das mais perturbadoramente belas imagens já produzidas pelo cinema. Tal como tableaux vivos, os planos do filme mesclam engenhosamente ângulos, movimentação dos atores, cores e canções tradicionais, tornando desnecessários os diálogos e sendo raramente surpreendidos por algum monólogo. Narrado sob a forma de pequenos sketches a partir dos textos do poeta – que é apresentado desde a sua infância, juventude e maturidade até os últimos dias (quase sempre como hom

S pheres (Canadá, 1969). Direção: René Jodoin & Norman McLaren. Nesse curta experimental nos perguntamos menos por qualquer questão estritamente narrativa que por qual lógica seguirá o grupo de esferas que se dispõe em diversas formações, bipartições, uniões e aproximações/distanciamentos, provocando efeito de profundidade e contraposição entre figura/fundo, assim como se haveria alguma alusão buscada (o início do universo? o início da vida humana?), o que mais provavelmente não ocorre, sendo o seu caráter abstrato, acentuado pela composição de Bach executada por Glenn Gould, mais que propriamente sua composição visual, “amenizada” pela figura de uma borboleta que ocasionalmente interage com as esferas. National Film Board of Canada. 7 minutos e 21 segundos.

J aguar (França, 1954/1969). Direção: Jean Rouch.          Três jovens nigerianos, Lam, Illo e Damore, decidem partir em uma viagem pela Costa do Ouro, futura Gana. No caminho se deparam com os Somba, que choca-os por viverem todos nus e por serem considerados feiticeiros. Um dos jovens, Damore, afirma que é errado gracejaram dos costumes dos Somba, pois eles parecem um povo pacífico. Os amigos encontram pela primeira vez o mar e se assustam com sua força. Após terem recusadas a entrada deles na fronteira da Costa do Ouro, os três jovens passam pelas costas da aduana e se separam. A câmera segue Damore, que parte  para Accra a pé e de carona. Ele se torna um trabalhador bem sucedido em Accra, onde existe uma gigantesca feira, e passa a considerar a si próprio como um Jaguar, um homem elegante, belo e que impõe admiração a todos. Ocasionalmente os amigos se encontram em sua própria banca de feira e desmontam o negócio para retornarem para a Nigéria como homens experientes que v

U m Beatle no Paraíso ( The Magic Christian , Reino Unido, 1969). Direção: Joseph McGrath. Rot. Adaptado: Terry Southern & Joseph McGrath. Fotografia: Geoffrey Unsworth. Música: Ken Thorne. Montagem: Kevin Connor. Dir. de arte: Assheton Gorton & George Djurkovic. Figurinos: Evangeline Harrison. Com: Peter Sellers, Ringo Starr, Isabel Jeans, Caroline Blakinston, Wilfrid Hyde-White, Richard Attenbourough, Leonard Frey, Yul Brinner. Guy Grand (Sellers) é um milionário excêntrico e o homem mais rico do mundo. Ele resolve adotar um morador de rua, Youngman (Starr) como filho. Guy sai junto ao filho buscando provar que o dinheiro pode comprar tudo, das atenções exclusivas de um restaurante de luxo ao ato de dormir no gramado de um parque público, da destruição de obras de arte referenciais a uma tradicional prova esportiva de remo. Toda a sociedade londrina é convidada para a inauguração do fabuloso transatlântico de Guy, que é um um grande fiasco e leva a multidão não para

C ompasso de Espera (Brasil, 1969). Direção e Rot. Original: Antunes Filho, a partir de seu próprio argumento. Fotografia: Jorge Bodanzky. Música: Vicente de Paula Salvia. Montagem: Charles Fernand Mendes de Oliveira. Cenografia: Laonte Klawa. Com: Zózimo Bulbul, Renée de Vielmond, Elida Gay Palmer, Karin Rodrigues, Léa Garcia, Stenio Garcia, Antonio Pitanga, Cléa Simões, Augusto Barone. Jorge (Bulbul) é um publicitário de sucesso que lança seu primeiro livro de poesias. Apadrinhado do poderoso Dr. Macedo (Barone), Jorge sente vários conflitos por ser negro e de origem pobre, sendo acusado pela irmã (Garcia), de ter vergonha da própria família. Amante da branca, rica e mais velha Ema (Palmer) e iniciando uma relação com a igualmente branca e mais jovem Cristina (Vielmond), ele também faz parte de um grupo de consciência negra que discute as diversas vertentes do movimento negro. A tensão se torna crescente quando Jorge e Cristina são espancados ao namorarem numa praia do litoral d

M atou a Família e F oi ao Cinema (Brasil, 1969). Direção e Rot. Original: Júlio Bressane. Fotografia: Thiago Veloso. Montagem: Geraldo Veloso. Com: Márcia Rodrigues, Renata Sorrah, Antero de Oliveira, Vanda Lacerda, Paulo Padilha, Rodolfo Arena, Carlos Eduardo Dolabella, Guará Rodrigues. Um rapaz de classe média resolve matar os pais e ir assitir um filme no cinema. Duas garotas passam a se relacionar em uma casa de campo em Petrópolis. O assassino é vítima da tortura policial. Duas mulheres de classe média baixa possuem sua relação de amor condenada pela mãe de uma delas, que é assassinada pela própria filha. Um pai de família mata a esposa e o filho. As duas garotas da casa de campo matam uma a outra, num ritual de prazer e morte. Esse breve e sensível filme de Bressane pode ser considerado como uma das mais tocantes e originais realizações da cinematografia nacional, sendo um clássico do Cinema Marginal, ao lado de O Bandido da Luz Vermelha . Para tanto colaboram sua apa

L aw and Order (EUA, 1969). Direção, Rot. Original e Montagem: Frederick Wiseman. Fotografia: William Brayne. Documentário produzido para a TV e que segue, de forma mais radical que alguns de seus antecessores, tais como aqueles sob a égide de Robert Drew ( Primárias , Por Trás de um Compromisso Presidencial ) e mais próximo talvez, em seu radicalismo observacional de filmes contemporâneos como Caixeiro-Viajante , dos Maysles Mesmo que maciçamente focado em seu estilo observacional tal como aquele – e que aqui diz respeito a pessoas que tem suas residências invadidas pela polícia ou sofrem alguma acusação policial, mas também momentos em que a polícia se apresenta como mediadora de conflitos ou como reforço assistencial, como é o caso da pequena garota negra que se perdeu de seus responsáveis – o filme, tal como o dos Maysles , não se escusa em fazer uma forte incisão pela montagem. Bem mais forte, em sua carga ideológica, que a presente no filme dos Maysles. Naquele, observa-

S tereo (Canadá, 1969). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: David Cronenberg. Com: Ronald Mlodzki, Jack Messinger, Iain Ewing, Clara Mayer, Paul Mulholland, Arlene Mlodzki, Glenn McCauley. No futuro, a Academia Canadense para a Pesquisa Erótica investiga as teorias parapsicológicas do Dr. Stringfellow. Sete voluntários se prestam aos experimentos. De alguns deles são retiradas a faringe, e demonstram uma maior capacidade de telepatia. Posteriormente, experiências afrodisíacas e com drogas põe em cheque os papéis sexuais estabelecidos e experiências de individualização resultam no suicídio de alguns dos voluntários. Esse, que é o primeiro longa-metragem do realizador, é mais um exemplo de como a ficção-científica era um dos gêneros utilizados de forma mais provocativa por alguns dos realizadores mais destacados ou promissores do cinema então. O nível de radicalidade da proposta do filme em questão talvez somente tenha se conseguido a custo do próprio Cronemberg ter nã

O Açougueiro ( Le Boucher , França/Itália, 1969). Direção e Rot. Original: Claude Chabrol. Fotografia: Jean Rabier. Música: Pierre Jansen. Montagem: Jacques Gaillard. Dir. de arte: Guy Littaye. Figurinos: Joseph Poulard. Com: Stéphane Audran, Jean Yanne, Anthony Pass, Pascal Ferone, Mario Beccara, William Guérault, Roger Rudel.             Helene (Audran),  professora escolar num vilarejo francês, sentimentalmente problemática desde uma relação frustrante, aprecia a amizade do açougueiro local, Popaul (Yanne), um veterano de guerra. Uma série de crimes em locais próximos começam a ocorrer. Helene, que trata seus alunos como filhos, vê uma de suas crianças serem mortas a poucos metros de onde se encontrava em excursão. Próximo ao local o isqueiro que dera de presente a Popaul. Porém, quando ele reaparece com um isqueiro na mão, Helene, ainda abalada com a morte da criança, chora de felicidade. Logo, no entanto, a certeza de que Popaul é culpado se confirma, quando procura o outro

More ( More , Al. Ocidental, 1969). Direção: Barbet Schroeder. Rot. Original: Paul Gégauff & Barbet Schroeder, a partir de argumento do último. Fotografia: Nestor Almendros. Música: Pink Floyd. Montagem: Denise de Casabianca & Rita Roland. Dir. de arte: Nestor Almendros & Fran Lewis. Com: Klaus Grünberg, Mimsy Farmer, Heinz Engelmann, Michel Chanderli, Henry Wolf, Louise Wink, Georges Montant. Stefan Brückner (Grünberg) é um matemático alemão que resolve ganhar o mundo, tendo o vago pretexto de ir ao Marrocos. Ele conhece Charlie (Chanderli), que vive de pequenas trapaças e, numa festa, Estelle Miller (Farmer), a quem Charlie havia advertido de se manter distante. Stefan consegue uma quantia razoável de dinheiro, de um roubo que pratica com Charlie. Estelle afirma que está partindo para Ibiza, e que ele a procure por lá, perguntando por Ernesto Wolf (Engelmann). Stefan vai morar com Estelle, numa ilha deserta, fugindo de Wolf, de quem Estelle furtou 200 doses de he

O Garoto Selvagem ( L’Enfant Sauvage , França, 1969). Direção: François Truffaut. Rot. Adaptado: Jean Grault & François Truffaut, baseado no romance de Jean Itard, Mémoires et rapport sur Victor de l'Aveyron. Fotografia: Néstor almendros. Montagem: Agnés Guillemot. Dir. de arte: Jean Mandaroux. Figurinos: Gitt Magrini. Com: Jean-Pierre Cargol, François Truffaut, Françoise Seigner, Jean Dasté, Annie Miller, Claude Miller, Paul Villie.          Um garoto (Cargol) de cerca de dez anos é visto nas imediações de um vilarejo francês no final do século XVIII. Aprisionado pelos moradores locais, é internado em uma instituição para surdos-mudos e objeto de curiosidade do Dr. Itard (Truffaut), que o consegue transferir para sua residência. Contrapondo-se ao eminente psiquiatra de então, Pinel (Dasté), que acredita ser o garoto um demente, Itard pensa que seu comportamento estranho é decorrente da falta de convívio com outros seres humanos. Com o auxílio de sua governanta, Madame

Mulher Infiel ( La  Femme infidèle , França/Itália, 1969). Direção e Rot. Original: Claude Chabrol. Fotografia: Jean Rabier. Música: Pierre Jansen. Montagem: Jacques Gaillard. Com: Stéphane Audran, Michel Bouquet, Stéphane Di Napoli, Maurice Ronet, Louise Chevalier, Donatella Turri.            Desconfiado que a mulher, Helene (Audran), o trai, Charles (Bouquet) contrata um homem para vigiá-la. Mãe dedicada de Michel (Di Napoli), Helene não se furta a sair da residência em Versalhes para Paris duas ou três vezes por semana. Charles descobre que o amante é Victor Pegala (Ronet). Um dia o visita, afirmando ser um marido liberal e a mulher uma ninfômana, e assassina Pegala. Põe o corpo da vítima em seu carro e o joga em um lago. As investigações policiais se aprofundam e Charles é preso.      Com uma narrativa extremamente sucinta e objetiva, Chabrol mais uma vez explora o crime no universo banal da classe média. Porém, no final das contas, parece menos interessado no próprio c

Minha Noite com Ela ( Ma Nuit chez Maud , França, 1969). Direção e Rot. Original: Eric Rohmer. Fotografia: Néstor Almendros. Montagem: Cécile Decugis. Dir. de arte: Nicole Rachline. Com: Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, Antoine Vitez, Léonide Kogan, Guy Léger, Anne Dubot, Marie Becker. Jean-Louis (Trintignant) é um católico que se muda para a província e se encontra tocado por uma jovem que percebe na igreja, Françoise (Barrault), com quem acredita que deve se casar. Certo dia, ele reencontra um amigo que não via há 14 anos, Vidal (Vitez), que lhe apresenta Maud (Fabian), uma charmosa mulher divorciada. Dividido entre a razão, que o faz acreditar na fidelidade do amor e na crença de que Françoise, até por ser católica, é a mulher com quem deve casar e o desejo por Maud, ele inicialmente não toma uma decisão. Porém, ao reencontrar ocasionalmente Françoise ele marca um encontro com ela, que apesar de gostar muito dele, ressente-se ainda pelo amor

Meteorango Kid, O Herói Intergalático (Brasil, 1969). Direção e Rot. Original: André Luiz Oliveira. Fotografia: Vito Diniz. Montagem: Márcio Cury e André Luiz Oliveira. Cenografia: José Wagner e Edson Grande. Com: Antônio Luiz Martins, Carlos Bastos, Milton Gaúcho, Antônio Vianna, Nilda Spencer, Ana Lúcia Oliveira, João Di Sordi, Sônia Dias, José Wagner, Manuel Costa Júnior.         No dia de seu aniversário, Lula (Martins), jovem estudante universitário que pretende fazer cinema lê revistas em quadrinhos em meio a pancadaria dos colegas, pensa em assistir um filme de Tarzan, fuma maconha com os amigos, transforma-se em super-herói à hora do almoço para enfrentar a caretice dos pais, vai ao enterro de um amigo homossexual que se suicidou e ao voltar para casa encontra, para seu desespero, a casa repleta de convidados.        Desde os alucinados planos iniciais que mesclam Janis Joplin e deambulação pelas ruas de Salvador à noite (aliás Joplin alimentou outros bons momentos d

A Idade da Reflexão ( Age of Consent , Austrália, 1969). Direção: Michael Powell.  Rot. Adapotado: Peter Yeldham, baseado no romance de Norman Lindsay. Fotografia: Hannes Staudinger. Música: Peter Sculthorpe. Montagem: Anthony Buckley. Dir. de arte: Dennis Gentle. Cenografia: Bill Piggott. Figurinos: Anna Senior. Com: James Mason, Helen Mirren, Jack MacGowran, Neva Car-Glynn,  Andonia Katsaros, Michael Boddy, Harold Hopkins, Slim DeGray. O  reconhecido pintor australiano Bradley Morahan (Mason) decide ir viver numa ilha semi-deserta da Austrália, em busca de inspiração, após um longo tempo distante da terra natal. Ele encontra uma jovem, Cora (Mirren), que se torna modelo para seus quadros. A avó  (Carr-Glynn) alcoólatra de Cora, no entanto, detesta a proximidade de ambos. Quando o amigo de Bradley, Nat Kelly (MacGowran) decide ir passar uma temporada com ele, uma série de confusões se sucedem, culminando com o roubo de suas obras e dinheiro por parte de Kelly e na posterior mort