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P aris is Burning (EUA, 1990). Direção: Jennie Livingston. Fotografia: Paul Gibson. Montagem: Jonathan Oppenheim. Documentário que registra a cena gay nova-iorquina de grupos de latinos e negros de baixo poder aquisitivo, que realizam seus próprios sonhos em bailes, onde são distribuídos troféus para as mais diversas categorias de fantasias e coreografias. Com imagens registradas nos quatro anos que antecedem o seu lançamento, o filme constrói, por vezes a partir do perverso contraste entre os sonhos de glamour e riqueza de seus entrevistados e a realidade bastante sofrida vivenciada no dia-a-dia, sobretudo no caso de um travesti que presta vários depoimentos e é assassinado durante a produção do filme. Falta uma melhor estruturação ao   filme que funciona, no entanto, como interessante registro de um período que seus participantes já crêem terminado – o do glamour dos bailes; embora a cronologia varie, a depender da idade dos depoentes: uma drag madura lembra do tempo em que o

M ilk (EUA, 2008). Direção: Gus Van Sant. Rot. Original: Dustin Lance Black. Fotografia: Harris Savides. Música: Danny Elfman. Montagem: Elliot Grahan. Dir. de arte: Bill Groom & Charles Beal. Cenografia: Barbara Munch. Figurinos: Danny Glicker. Com: Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, James Franco, Alison Phil, Victor Garber, Denis O`Hare. Harvey Milk (Penn) se muda com o amante Cleve Jones (Hirsch) de Nova York para Castro Street, em San Francisco, onde, a partir de uma loja de material fotográfico, passa a criar um grupo de militância gay que se expande e ganha dimensão política. Ainda que se candidate várias vezes a um cargo público municipal, Milk é sucessivamente derrotado por candidatos de direita. A insistência em sua carreira política faz com que Cleve abandone Milk. Esse se interessa pelo não politizado Jack Lira (Luna). A mudança na legislação municipal beneficia Milk que finalmente se torna eleito. O engajamento político e sua ausência do lar fazem

T ransamérica ( Transamerica , EUA, 2005). Direção e Rot. Original: Duncan Tucker. Fotografia: Stephen Kazmierski. Música: Lucinda Williams. Montagem: Pam Wise. Dir. de arte: Mark White. Cenografia: Lisa Scoppa. Figurinos: Danny Glicker. Com : Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan, Elizabeth Peña, Grahan Greene, Burt Young, Carry Preston, Venida Evans. Bree Osborne (Huffman) é um transexual que deseja fazer uma operação para mudança de sexo, mas que se vê atrapalhada no último momento pela notícia de um filho seu,    Toby (Zegers),  em um reformatório de Nova York,, onde o jovem se drogava e prostituía. Bree consegue convencer Toby a viajar com ela até o local em que morou com o pai adotivo, porém ocorre uma cena inesperada de violência, pois o padrasto havia violentado Toby. Bree decide então apresentar a si própria e ao filho para sua conservadora e bem estabelecida família. Toby tenta seduzir Bree e afirma que gostaria de viver com ela, e ela conta a verdade. Desno

E l Cuarto de Leo (Uruguai/Argentina, 2009). Direção e Rot. Original: Enrique Buchichio. Fotografia: Pedro Luque. Música: Sebastián Kramer. Montagem: Guillermo Casanova & Julián Goyoaga. Dir. de arte: Paula Villalba. Com: Martín Rodriguez, Cecilia Cósero, Gerardo Begérez, Arturo Goetz, Mirella Pascual, Rafael Soliwoda, Carolina Alarcón, César Troncoso, Sylvia Murninkas. A namorada de Leo (Rodriguez) rompe com ele, já  que ele não consegue fazer sexo com ela e indica um psicólogo, Juan (Goetz), que ele passa a frequentar durante um tempo. Participando de encontros furtivos com homens que mantém contato pela internet, Leo conhece o também jovem e atraente Seba (Begérez), gay assumido e procura reatar o contato com uma ex-colega da escola primária, Caro (Cósero), que sempre anda deprimida. Após vários encontros no quarto de Leo, Juan se cansa da indecisão desse quanto a tomar uma atitude efetiva sobre sua vida afetiva e o abandona. Leo finalmente comenta o nome desse “alguém” p

O Einstein do Sexo ( Der Einstein des Sex - Leben und Werk des Dr. M. Hirschfeld , Alemanha/Holanda/França, 1999). Direção: Rosa von Praunheim. Rot. Original: Chris Kraus, Valentin Passoni, Rosa von Prauheim & Friedl von Wangenheim. Fotografia: Elfi Mikesch. Música:  Karl-Ernst Sasse. Montagem: Michael E. Shephard. Com: Friedl von Wangenheim, Kai Schuhmann, Tima die Goettliche, Meret Becker, Otto Sander, Olaf Drauschke, Gerd Lukas Storzer. Na Alemanha do final do século XIX, o acadêmico de medicina Magnus Hirschfeld (Schuhmann) escandaliza-se pela forma pouca humana que a homossexualidade é recebida por parte dos cientistas. Porém suas aspirações de tratar a sexualidade humana de uma maneira diversa não recebe o encorajamento nem mesmo do companheiro com quem vive um relacionamento amoroso à época, que acredita ser tolice sentimental. Tal estigma o perseguirá ao longo de sua carreira, inibindo-o de vivenciar relações afetivas, ao mesmo tempo que dedica-se de corpo e alma a c

N ão é o Homossexual Que é Perverso, mas a Situação em Que Ele Vive ( Nicht der Homosexuelle Ist Pervers, Sondern Die Situation, In Der er Lebt , Al. Ocidental, 1971). Direção: Rosa von Praunheim. Rot. Original: Martin Dannecker, Sigurd Wurl & Rosa von Praunheim. Fotografia: Robert van Ackeren & Rosa von Praunheim. Montagem: Jean-Claude Piroué. Com: Berryt Bohlen, Bernd Feuerhelm, Ernst Kuchling, Norbert Losch, Steven Adamczewski, Dietmar Kracht, Manfred Salzgeber. Essa incursão corajosa e pioneira de von Praunheim no campo de uma discussão aberta sobre a “problemática” da homossexualidade masculina no mundo contemporâneo ocidental é prejudicada por duas questões básicas. A primeira, que diz respeito a própria construção do filme, apresentando várias situações com narrações de vozes que se sobrepõem a imagem, seja para emular diálogos, seja para efetuar comentários de viés sociológico e generalista, seja  um “comentário interno” ao grupo. O resultado é semelhante a um

U n Chant d´Amour (França, 1950). Direção, Rot.Original e Fotografia: Jean Genet. com: Java, André Reybaz, Coco Le Martiniquais,Lucien Sénémaud. Esse curta-metragem foi a única incursão de Genet pelo cinema. Censurado durante muitos anos, seu forte teor homo-erótico, centrado na impossibilidade da concretização da atração entre dois prisioneiros encarecerados em celas vizinhas, não se furta a cenas de masturbação explícita. O fato de ser mudo, ainda que tenha sido adicionada uma trilha jazzística quando de seu lançamento nos cinemas em 1973, teria como função acentuar ainda mais o aspecto visual numa dimensão carnal praticamente inédita em um cinema não pornográfico (algo do qual o filme chegou a ser acusado). Entre seus melhores momentos, em termos dramáticos, o que um dos homens é espancado por um guarda que se sente enciumado pela amizade da dupla protagonista. Enquanto ele é espancado, seu vizinho sonha com um idílico passeio no campo. O fato do passeio não ser tratado de mo

I nnocent (Hong Kong/Canadá, 2005). Direção e Rot. Original: Simon Chung. Fotografia: Vinit Borrison. Música: Kevin Poon. Montagem: Chan Chui Hing, Chan Nose, Wong Adam Sau Ping & Wong Sau-ping. Com: Timothy Lee, David Yee, Larry Peloso, David Lieu Song Wei, Jovita Adrineda, Wilson Kam Wing Wong, Mr. Huang, Justin Penaloza. Com a mudança dos pais (Wong e Adrineda) de Hong Kong para o Canadá, o adolescente Eric (Lee) vivencia uma situação turbulenta que inclui o aflorar de sua homossexualidade e a separação dos pais, com a mãe passando a se relacionar com seu sócio de um restaurante (Mr. Huang). Com um interesse inicial em seu primo (Penaloza), Eric apaixona-se por um colega de escola, Jim (Yee), ainda que mantenha relações sexuais com um homem mais velho (Peloso), que conheceu em uma livraria GLS. Repudiado por Jim e por outros colegas de escola, Eric se interessa por um funcionário do restaurante da mãe (Wei), levando esse até depois da fronteira com os Estados Unidos. Po

P ermanent Residence ( Yong Jiu Ji Liu , Hong Kong, 2009). Direção e Rot. Original: Scud. Fotografia: Herman Yau. Música: Teddy Robin Kwan. Montagem: Kwok-Wing Leung. Dir. de arte: Ron Heung. Com: Sean Li, Osman Hung, Jackie Chow, Yu Hong Lau, Zi Li Wei, Woon Ling Hau, Yui Yu Chung, Hoi Kai Luk. Após um passado pobre, em que foi criado e amado mais pela avó que propriamente por sua mãe, Ivan (Li) parte da província para Hong Kong, tornando-se um bem sucedido no ramo da tecnologia em jogos. Um dia, em um programa de entrevistas é indagado de supetão pelo outro entrevistado, Josh (Chow) se ele é gay. Confuso com a pergunta inesperada, ele tergiversa. Pouco depois conhece numa sauna, Windson (Hung), jovem por quem se sente atraído mas que, ao perceber seu encanto por ele, afirma ser hétero. Ivan reencontra Josh em um bar gay e eles fazem sexo e mantém uma proximidade, porém ele continua obcecado por Windson, que não resiste aos encontros e a proximidade de Ivan, semp

S ozinho ( Solo , Argentina, 2013). Direção e Rot. Original: Marcelo Briem Stamm. Fotografia: Pedro Alvarez. Música: Francisco Bendomir & Mike Zubi. Montagem: Mariano De Rosa. Com: Patricio Ramos, Mario Véron, Carlos Echevarría, Laura Agorreca, Mike Zubi. Manuel (Ramos) gay e carente encontra com outro jovem, Julio (Verón) e possuem uma noite de amor e igualmente de desconfianças mútuas. A primeira tensão entre o casal surge quando Manuel afirma para Julio que se encontra desempregado e sem dinheiro, que ele deverá sair, já que uma amiga dele , Vicky (Agorreca) chegará no começo da manhã e que o final da relação com seu último namorado, Horacío (Echeverría) foi bastante traumática. Sanada a primeira indisposição, com Julio desfazendo a hipótese que Manuel quisera somente gozar e nada além, esse fica crescentemente interessado com a possibilidade de viajar com Manuel com um dinheiro que esse possui guardado no banco. Julio, no entanto, logo descobrirá algo que modificará de

A lguma Coisa Assim (Brasil, 2006). Direção: Esmir Filho. Curta-metragem com ritmo de videoclip e imagem granulada que descreve a ida a uma boate de um casal de namorados adolescentes, Caio e Mari, que provoca sérias dúvidas no primeiro, após ser beijado por outro homem enquanto a namorada fora ao banheiro. A tentativa relativamente bem sucedida (talvez um pouco atrapalhada pela interpretação irregular dos atores) de traduzir um universo de dúvidas usualmente associado somente com a adolescência é o que despertou a atenção da crítica para essa produção, que levou o prêmio de Melhor Roteiro em Curta-Metragem na Semana da Crítica do Festival de Cannes. 15 minutos.

M ala Noche (EUA, 1986). Direção: Gus Van Sant. Rot. Adaptado: Gus Van Sant, a partir do conto de Walt Curtis. Fotografia: John J. Campbell. Música: Creighton Lindsay. Montagem: Gus Van Sant. Com: Tim Streeter, Doug Cooreyate, Ray Monge, Nyla McCarthy, Sam Downey, Robert Lee Pitchlynn, Eric Pedersen, Marty Christiansen. Walt (Streeter), que trabalha em um pequeno comércio em Portland, apaixona-se obsessivamente por um jovem imigrante illegal mexicano, Johnny (Cooereyate), que resiste aos seus avanços e o trata com desprezo. Roberto Pepper (Monge), um outro mexicano amigo de Johnny faz sexo algumas vezes com Walt, mas tampouco se envolve emocionalmente. Os três se divertem no carro de Walt. Certo dia Johnny desaparece sem deixar rastros. Pepper, que se encontra adoentado e vai para o apartamento de Walt, é procurado pela polícia e acaba sendo assassinado. Tempos depois, Walt reencontra Johnny ocasionalmente, porém ele continua tão esquivo e derrisório a seu respeito quanto ante

Outrage (EUA, 2009). Direção e Rot. Original: Kirby Dick. Fotografia: Thaddeus Wadleight. Música: Peter Golub. Montagem: Douglas Blush & Matthew Clarke. Documentário que acompanha um grupo que se direciona contra os políticos conservadores homossexuais não assumidos que mantiveram uma plataforma política extremamente reacionária contra propostas de leis que favorecessem a comunidade gay norte-americana. A estratégia do grupo é pressionar tais deputados, apresentando pessoas do mesmo sexo que se relacionaram afetiva ou sexualmente com eles. Que não se espere nenhuma ousadia estética. Esse documentário, como aliás toda a corrente que busca uma maior viabilidade em termos de distribuição e contato com o público, centra-se basicamente no tema que se propõe – e seu realizador Kirby Dick, ao longo de sua filmografia, de certa forma representou exatamente isso, trabalhando habitualmente com temas polêmicos. Dick diferencia-se, por exemplo, de Michael Moore, ao apresentar um docum

The Visitor (Austrália, 2002). Direção e Rot. Original: Dan Castle. Fotografia: Richard Michalak. Música: Glen Muirhead. Montagem: Bridget Lyon & Scott Patterson. Dir. de arte e Figurinos: Dorothy Sapinska. Com: Barry Otto, Nick Carpenter, Damian de Montemas. Michael (Otto), escritor homosexual de meia-idade, não consegue lidar com o fato de seu antigo amante, Chris, encontrar-se em estado terminal, recusando atender suas ligações. Seu trabalho é interrompido por um grupo de jovens surfistas que se encontram em sua vizinhança. Michael sente-se extremamente atraído por um deles (Carpenter) e o observa na praia, até que ele some em meio a uma de suas manobras. Michael o redescobre já na areia. Ele retorna a sua casa e para sua completa surpresa, encontra o jovem semi-despido em sua casa. Ambos entabulam uma conversa e após se afastar um momento ele vai reencontrar o garoto em sua cama, porém morto. Esse pretensioso curta que faz várias analogias a Morte em Veneza (1971), de V

Parágrafo 175 ( Paragraph 175 , EUA/Reino Unido/Alemanha, 1999). Direção: Rob Epstein & Jeffrey Friedman. Fotografia: Bernd Meiners. Música: Tibor Szenzö. Montagem: Dawn Logsdon. Documentário que narra a perseguição aos homossexuais masculinos na Alemanha Nazista. De paraíso homossexual nos anos 20, Berlim passa por uma repressão, intensificada após a denúncia de que um membro do alto comando nazista. Ernst Röhm, era homossexual. Embora inicialmente apoiado por Hitler, Röhm logo será assassinado, a mando do líder nazista, sob a acusação de homossexualismo. Com algumas parcas imagens de arquivo – numa delas aparece o célebre médico Magnus Hirschfeld retratado no ficcional O Einstein do Sexo – o filme apóia-se, sobretudo, nos relatos dos poucos sobreviventes (sete homens, uma mulher, dois resolveram não conceder entrevistas) da lista oficial de homossexuais perseguidos pelo regime nazista, assim como nas fotos que os retratam em sua juventude. Um dos depoimentos mais contun

Jardim ( The Garden , Israel/EUA, 2003). Direção: Adi Barash & Ruthie Shatz. Fotografia: Adi Barash. Música: Uri Frost. Montagem: Janus Billeskov Jansen.              Esse documentário acompanha o cotidiano de dois jovens que vivem no mundo da prostituição e das drogas que circunda um local conhecido como Garden, em Tel-Aviv. Dodo, é um árabe-israelense que procura se afastar da heroína enquanto se prostitui e se preocupa com o amigo Nino, palestino que vive ilegalmente em Israel, que passa a morar no apartamento que um israelense maduro arranjou para ele. Sua estadia é passageira, já que Nino se encontra na mira da polícia e resolve ir para o reformatório, de onde acaba fugindo. Sua fuga faz com que Dodo fique muito preocupado e o aconselha a voltar a se entregar, enquanto Nino pressiona Dodo a abandonar o uso da heroína de uma vez por todas. Nino se entrega, recebendo a pena de cumprir um período no reformatório, recebendo alguns dias de permissão e voltando a ficar ao lado

O Clã ( Le Clan , França, 2004). Direção. Gaël Morel. Rot. Original: Christophe Honoré & Gaël Morel. Fotografia: Jean-Max Bernard. Música: Camille Rocailleaux. Montagem: Catherine Schwartz. Dir. de arte: Zé Branco. Com: Nicholas Cazalé, Stéphane Rideau, Thomas Dumerchez, Salim Kechiouche, Bruno Lochet, Vincent Martinez, Jackie Berroyer, Aure Atika. Marc (Cazalé) vive com o irmão mais jovem, Olivier (Dumerchez) e o pai (Lochet) em Annecy. Descendentes de argelinos por parte da mãe, Marc vive intensamente envolvido com o meio homo-erótico e das drogas. Os traficantes fazem com que ele mate o próprio cão de estimação e ele acredita que o irmão Christophe (Rideau), recém-saído da prisão, o irá vingar da humilhação. Porém, esse busca a profissão de açougueiro e não mais se envolver para a decepção de Marc. Olivier, antes obcecado pela mãe morta, passa a se interessar pelo amigo Hicham (Kechiouche). Com uma carreira como realizador paralela e menos conhecida que a de ator, tendo

Deixe a Luz Acesa ( Keep the Lights On , EUA, 2012). Direção: Ira Sachs. Rot. Original: Ira Sachs & Mauricio Zacharias. Fotografia: Thimios Bakatakis. Música: Arthur Russell. Montagem: Affonso Gonçalves. Dir. de arte: Amy Williams & Laura Miller. Cenografia: Amilia Tybinka. Figurinos: Liz Vastola. Com: Thure Lindhardt, Zachary Booth, Marilyn Neimark, Paprika Steen, Sebastian La Cause, Julianne Nicholson, Sarah Hess, Roberta Kirschbaum. Já na faixa dos 40 anos, o documentarista Erik Rothman (Lindhardt) envolve-se com o gay não assumido Paul (Booth), que possui então uma namorada. Os dois  vivenciam uma relação intensa e vão morar juntos. No entanto, Paul passa a se tornar cada vez mais ausente. Erik descobre que ele se encontra viciado em crack. Erik tenta acompanha-lo mas Paul afunda cada vez mais nas drogas. Anos depois, eles tentam retomar a relação, mas Paul deixa claro que não quer mais fazer sexo com Erik. Erik aceita inicialmente, mas aos poucos sua ansiedade e frust

The Boy Next Door (EUA, 2008). Direção e Rot. Original: Gregor Schmidinger. Fotografia: Sophia Woodward. Música: John DeBorde. Com: Michael Ellison, Truman Chambers, Damon Preston.       Mark (Ellison) é um prostituto que vai até o apartamento de um cliente, mas que quando lá chega, e é recepcionado por ele, não mais o encontra, mas sim o seu filho, Justin (Chambers). Os dois estabelecem uma relação de proximidade e amizade brincando boa parte da noite. Eles adormecem juntos, pois Justin tem medo de monstros que povoam o seu quarto. Quando o pai de Justin, Mr. Brown (Preston), retorna e tenta fazer sexo com Mark, esse o rejeita, assim como seu dinheiro. Justin se aproxima, quando ele se encontra no corredor, e Mark fala ao menino que ele não terá mais medo dos monstros.         Curta algo primitivo na sua elaboração moralista que equipara o vício de entorpecentes por parte de Mark e os “demônios” do garoto – ao mesmo tempo em que aconselha o menino, larga a droga no corredor

Azul é a Cor Mais Quente ( La Vie d’Adèle , França/Bélgica/Espanha, 2013). Direção: Abdellatif Kechiche. Rot. Adaptado: Abdellatiff Kechiche & Ghalia Lacroix, a partir da história em quadrinhos Le Bleu est une Coleur Chaude , de Julie March. Fotografia: Sofian El Fani. Montagem: Sophie Brunet, Ghalia Lacroix, Albertine Lastera, Jean-Marie Langelle & Camille Toubkis. Cenografia: Coline Débée & Julia Lemaire. Com: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Benjamin Siksou, Mona Walravens, Alma Jodorowski. Adèle (Exarchopoulos) leva uma vida algo insossa de colegial, tentando engatar, sem muita convicção, uma relação com um dos jovens mais desejados do colégio.  Tudo se transforma, no entanto, a partir do momento que cruza na rua com uma garota de cabelos pintados de azul. Rompendo com o jovem,  Adèle se aventura pela noite gay, com um amigo da escola e reencontra a garota, a estudante de arte Emma (Seydoux). Uma paixão nasce en