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O  Desejo do Morto (Brasil, 2013). Direção: Ramon Porto Mota. Rot. Original e Montagem: Ramon Porto Mota & Jhésus Tribuzi. Fotografia: Jhésus Tribuzi. Com: Fernando Teixeira, Edyvania Emily, Tavinho Teixeira, Ana Luisa Camino. Curta que pretende criar um efeito irônico-cômico que acaba soando em falsa devido a carga demasiado radical que injeta em sua história já por demais marcada por certos clichês e falta de desenvoltura na construção rítmica, acompanhando o patriarca de uma família classe média que se torna obsessivo com sua própria morte. Ele, após morto, retorna e massacra toda a família e os convidados da festa da filha, que havia se desfeito de suas fotos antigas. 31 minutos.

A té o Céu Leva Mais ou Menos 15 minutos (Brasil, 2013). Direção: Camila Battistetti. Para além do aparato profissional de captação e a edição de corte abrupto que seleciona os trechos mais intensos, esse curta muito bem humoradamente tira proveito das oscilações de humor de três crianças no trajeto entre uma festa infantil e a casa no banco traseiro do carro. As disputas, choramingas, ciúmes e confusões que surgem com a maior espontaneidade possível, esquecidas que estão do aparato que as registra, somente arrefecem quando o sono chega. Também pode ser lido a contrapelo como um vívido lembrete de que o potencial para a discórdia no gênero humano já data praticamente do berço. 14 minutos.

N ós Somos as Melhores! ( Vi Är Bäst! , Suécia/Dinamarca, 2013). Direção: Lukas Moodyson. Rot. Adaptado: Lukas Moodyson, a partir da história em quadrinhos de Coco Moodyson. Fotografia: Ulf Brantas. Montagem: Michal Leszczylowski. Dir. de arte: Paola Hölmer & Linda Janson. Figurinos: Moa Li Lemhagen Schalin. Com: Mira Barkhammar, Mira Grosin, Liv LeMoyne, Johann Liljemark, Mattias Wiberg, Jonathan Salomonsson, Alvin Strollo, Peter Eriksson, Charlie Falk. Suécia, início dos anos 80. As amigas Bobo (Barkhammar) e Klara (Grosin) tem a ideia de criar uma banda punk, após serem humilhadas por rapazes mais velhos que ensaiam na sala ao lado. Elas conseguem, aos poucos, uma terceira aliada e de formação musical, coisa que nem de longe possuem, Hedvig (LeMoyne), que também se distingue das outras por ser cristã. Embora percam o prazo para a inscrição no Festival de Outono, o grupo é convidado a integrar uma apresentação nos arredores da cidade. Trata-se da primeira apresentação púb

A mantes Eternos ( Only Lovers Left Alive , EUA/Alemanha/Reino Unido/França/Chipre, 2013). Direção e Rot. Original: Jim Jarmusch. Fotografia: Yorick Le Saux. Música: Jozef wan Wissem. Montagem: Affonso Gonçalves. Dir. de arte: Marco Bittner Rosser & Anja Fromm. Cenografia: Christiane Krumwiede & Malte Nitsche. Figurinos: Bina Daigeler. Com: Tilda Swinton, Tom Hiddlestom, John Hurt, Anton Yelchin, Mia Wasikowska, Jeffrey Wright, Slimane Dazi, Carter Logan, Ali Amine. Eve (Swinton) e Adam (Hiddlestom) são vampiros amantes há séculos. Eve está em Tânger, onde ocasionalmente se encontra com Christopher Marlowe (Hurt), seu habitual fornecedor. Adam completamente recluso em Detroit, onde em seu estúdio improvisado em casa, recebe visitas de Ian (Yelchin), que lhe fornece o que precisa, como as raras guitarras de sua coleção e é regiamente recompensado. Adam consegue sangue subornando o Dr.Watson (Wright) em um banco de sangue. Eve e Adam se falam pelo celular e, apesar dos ape

T atuagem (Brasil, 2013). Direção e Rot. Original: Hilton Lacerda. Fotografia: Ivo Lopes Araújo. Música: DJ Dolores & Johnny Hooker. Montagem: Mair Tavares. Dir. de arte: Renata Pinheiro.   Com: Irandhir Santos, Jesuíta Barbosa, Rodrigo García, Sílvio Restiff, Ariclenes Barbosa, Nash Leila, Sílvio Restiff, Sylvia Prado. Final dos anos 70. A libertária trupe teatral liderada por Clécio (Santos) prepara um novo espetáculo e este se envolve com um jovem soldado da PM, Fininho (Barbosa), então namorado da irmã de um membro da trupe, Pauleta (García). O grupo passa a morar junto em um casarão. Boa parte deles é contra o envolvimento de Clécio, pois ainda se vivencia os efeitos do regime militar. Fininho tatua um c em seu peito, em tributo a Clécio. Certo dia chega a ordem de proibição do espetáculo. O grupo ignora, e faz um ato de revide, após a tentativa frustrada de negociação com os censores. A polícia efetua um ato de repressão ao grupo. Fininho, que já fora incorporado a

V iolette (França/Bélgica, 2013). Direção: Martin Provost. Rot. Original: Martin Provost, Marc Abdelnour & René de Ceccatty. Fotografia: Yves Cape. Música: Hugues Tabar-Nouval. Montagem: Ludo Troch. Dir. de arte: Thierry François. Cenografia: Catherine Jarrieur-Prieur. Figurinos: Madeline Fontaine. Com: Emmanuelle Devos, Sandrine Kiberlain, Olivier Gourmet, Catherine Hiegel,  Jacques Bonnaffé, Olivier Py, Nathalie Richard, Stanley Weber. Anos 1940. De origem humilde, Violette Leduc (Devos) é uma insegura escritora não publicada que, incentivada pela estrela literária em ascensão Simone de Beauvoir (Kiberlain) tem seu primeiro livro publicado pela editora Gallimard. Apaixonada obcecadamente por Beauvoir, que se intimida com sua obsessão mas respeita seu talento literário e sua gana em expressar a sexualidade feminina de forma pouco habitual, Violette sofre com a solidão e constante instabilidade emocional que a vincula sobretudo a mãe Berthe (Hiegel). Ela vivencia ao longo do

A rte da Felicidade ( L’arte della Felicittà , Itália, 2013). Direção: Alessandro Rak. Rot. Original: Alessandro Rak & Luciano Stella, a partir de argumento de Rak, Stella, Nicola Barile & Paola Tortora. Música: Antonio Fresa & Luigi Scialdone. Montagem: Marino Guarnieri. Sergio, taxista que vive nas imundas ruas de uma Nápoles, trafega algo desesperado por suas ruas como pelos meandros de seu próprio passado, à sombra da morte do irmão mais velho Alfredo, e da dupla musical que prometeram ser um dia. O irmão, no entanto, preferiu se refugiar em uma vida monacal no Tibete. Sergio, por sua vez, a fazer uso do carro do tio como táxi, onde ocasionalmente escuta as palavras de um programa de rádio chamado A Arte da Felicidade. Interessante como seja, nessa animação tudo parece se encontrar a reboque do ego ferido de seu protagonista, não parecendo possuir vida própria. E, ainda pior, até mesmo o mundo parece girar em torno desse ego ferido, tal como em algu

I da (Polônia/França/Dinamarca/Reino Unido, 2013). Direção: Pawel Pawlikowski. Rot. Original: Pawel Pawlikowski & Rebeca Lenkiewicz. Fotografia: Ryszard Lenczewski & Lukasz Zal. Música: Kristian Eidnes Andersen. Montagem: Jaroslaw Kaminski. Dir. de arte: Marcel Slawinski, Katarzyna Sobanska-Strzalkowska & Jagna Dobesz. Figurinos: Ola Stazsko. Com: Agata Trzebuchowska, Agata Kulesza, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Halina Skoczynska, Joanna Kulig, Dorota Kuduk. 1962. Anna (Trzebuchowska) vive em um convento desde pequena. Certo dia, próximo de prestar seus votos como freira, ela recebe uma incumbência da Madre Superiora (Skoczynska) de conhecer sua única parente viva, uma tia, Wanda (Kulesza). Wanda lhe conta ser ela judia. Juntas partem para o vilarejo onde seus pais e seu irmão foram mortos. No caminho, dão carona a um jovem saxofonista, Lis (Ogrodnik), que Wanda insinua para Anna. Após certo tempo chegam a Szymon (Trela), filho do homem que

O s Amantes Passageiros ( Los Amantes Pasajeros , Espanha, 2013). Direção e Rot. Original: Pedro Almodóvar. Fotografia: José Luis Alcaine. Música: Alberto Iglesias. Montagem: José Salcedo. Dir. de arte: Antxón Gomez & Federico García Cambero. Cenografia: María Clara Notari. Figurinos: David Delfin & Tatiana Hernández. Com: Carlos Areces, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Lola Dueñas, Hugo Silva, Antonio de la Torre, José Luis Torrijo, José María Yazpak, Cecilia Roth. Avião que parte de Toledo rumo a Cidade do México tem dificuldades de prosseguir viagem e core risco de se espatifar na pista, já que se encontra sem um de seus trens de pouso. Dentro dele, dada a situação um grupo de passageiros começa a liberar seus traumas, telefonando do avião para seus entes queridos, dançando para os passageiros ou simplesmente fazendo sexo. O avião faz um pouso de emergência sem maiores problemas. Dispensável filme, talvez o pior da profícua e talentosa carreira do realizador. Ao se vol

O Som ao Redor (Brasil, 2013). Direção e Rot. Original: Kleber Mendonça Filho. Fotografia: Fabricio Tadeu & Pedro Sotero. Música: DJ Dolores. Dir. de arte: Julio Dornelles. Montagem: Kleber Mendonça Filho & João Maria. Figurinos: Ingrid Mata. Com: Gustavo Jahn, Irandhir Santos, Waldemar José Solha, Maeve Jinkings, Irma Brown, Sebastião Formiga, Yuri Holanda, Clébia Souza, Lula Terra . Num bairro elitizado do Recife, o cotidiano de seus moradores se modifica com a chegada de dois seguranças privados, comandados por Clodoaldo (Santos).   Os seguranças tem que lidar com os furtos de Dinho (Holanda), neto do patriarca Francisco (Solha), homem mais rico e influente das vizinhanças. Outro neto de Francisco, João (Jahn) confronta o primo, quando sua namorada, Sofia (Brown), tem o carro arrombado e o som furtado. Também mora próximo a dona de casa Bia (Jinkings), que combate as tensões do cotidiano com, dentre outros artifícios, a maconha que consegue com o entregador de

S ob a Pele ( Under the Skin , Reino Unido/EUA/Suiça, 2013). Direção: Jonathan Glazer. Rot. Adaptado: Jonathan Glazer & Walter Campbell, a partir do romance de Michel Faber. Fotografia: Daniel Landin. Música: Mica Levi. Montagem: Paul Watts. Dir. de arte: Chris Oddy & Emer O’Sullivan. Figurinos: Steven Noble. Com: Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams, Lynsey Taylor McKay, Dougie McConell, Paul Brannigan, Scott Dymond, Michael Moreland. Mulher atraente e algo estranha (Johansson) atrai homens para o que pretende ser uma chance de sexo sem compromisso mas que resulta em morte nessa ficção científica pretensiosa e aborrecida, tão passível do humor involuntário quanto tentativas contemporâneas do cinema brasileiro de flertar com o cinema de gênero com resultados irregulares, mas ainda assim mais eficazes que o caso em questão (tal como em Quando Eu Era Vivo ). Existe ainda uma versão motorizada de ceifadeira implacável, caso a figura de alienígena que literalmente se despe

N ina (Itália, 2013). Direção: Elisa Fuksas. Rot. Original: Elisa Fuksas & Valia Santella. Fotografia: Michelle D’Attanasio. Montagem: Eleonora Cao & Natalie Cristiani. Dir. de arte: Carmine Guarino. Figurinos: Grazia Colombini. Com: Diana Fleri, Luca Marinelli, Ernesto Mahieux, Luigi Cattani, Marina Rocco, Andrea Bosca, Claudio Della Seta. Nina (Fleri) é uma jovem ainda nem mesmo balzaquina, que já tem consciência de sua estranheza com relação ao mundo “normal”. Ela passa alguns dias no apartamento de um amigo, para tomar conta de seu cão depressivo e seu hamster. Aos poucos surge uma amizade com o garoto solitário Ettore (Catani), que se encontra bem consciente das peculiaridades de Nina. Ela estuda caligrafia japonesa com o Professor De Luca (Mahieux), dá lições de canto a uma garota (Rocco) e se envolve emocionalmente com um músico, Fabrizio (Marinelli). Há uma sensibilidade evidente na forma como o filme expõe seu personagem, na contracorrente dos cacoetes maneiris

J ogo das Decapitações (Brasil, 2013). Direção: Sérgio Bianchi. Rot. Original: Sabina Anzuategui, Eduardo Benaim, Sérgio Bianchi, Aimar Labaki & Francis Vogner. Fotografia: Rodolfo Sánchez. Música: Manuel Lima. Montagem: André Finotti. Dir. de arte: Ana Rita Bueno. Figurinos: André Simonetti. Com: Fernando Alves Pinto, Clarissa Kiste, Sílvio Guindane,   Sérgio Mamberti, Paulo César Pereio, Maria Manoella, Germano Haiout, Antônio Petrin, João Velho, Renato Borghi. Leandro (Pinto) é um estudante de mestrado de 30 anos, sem emprego fixo e sustentado pela mãe, Verônica (Kiste), ex-prisioneira política que aguarda sua indenização do Estado. Leandro é próximo do sarcástico Rafael (Guindane) e, numa salada perturbadora, observa tanto as cruéis mortes por decapitação de detentos nos presídios, um atropelamento filmado por sua irmã, Vera (Manoella) e a morte do pai, Jairo (Pereio). O próprio Leandro, no entanto, vem a se envolver com um episódio que o faz sair de si. Bianchi com

I nside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum ( Inside Llewyn Davis , EUA/Reino Unido/França, 2013). Direção   Rot. Original e Montagem: Ethan Coen & Joel Coen. Fotografia: Bruno Delbonnel. Dir. de arte: Jess Gonchor & Deborah Jensen. Cenografia: Susan Bode. Figurinos: Mary Zophres. Com: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Ethan Phillips, Robin Bartlett, Max Casella, Jerry Grayson, Jeanine Serralles, John Goodman, Garrett Hedlund, F. Murray Abraham. 1961. Llewyn Davis (Isaac) está tentando se firmar, sem grande sucesso, na cena folk nova-iorquina. Ele se apresenta em um clube do gênero, busca dormida na casa de vários amigos e da irmã, Joy (Serralles), tenta arrancar algum trocado do arrecadador de direitos Mel Novikoff (Grayson), sabe que talvez seja o pai do filho de uma cantora folk que começa a fazer sucesso, Jean (Mulligan), viaja para Chicago com o excêntrico Roland Turner (Goodman) e seu motorista ou valete como Turner o chama, Johnny Five (Hedlund

V enice 70: Future Reloaded (EUA, 2013). Direção: Karim Ainouz ( O Homem Que Desarmava Bombas ); John Akomfrah ( Three Degrees of Proximity to Disaster ); Hala Alabdalla; Catherine Breillat, Júlio Bressane, Rama Burshtein, Antonio Capuano, Peter Ho-Sun Chan ( The Future Was in Their Eyes ); Isabel Croixet; Amiel Courtin-Wilson, Jan Civkovik ( I Was a Child ); Claire Denis; Lav Diaz ( The Firefly ), Atom Egoyan ( Butterfly ), Aleksei Fedorchenko ( Atavism ); Davide Ferrario ( Lighthouse ), James Franco ( The Future of Cinema ); Lluis Galter; Haile Gerima; Alexey German Jr. ( 5000 Days Ahead ), Amos Gitai, Monte Hellman ( Vive L’Amour ); Hong Sang-soo ( 50:50 ); Benoît Jacquot, Jia Zhang-ke; Semih Kaplanoglu ( Devran ), Shekhar Kapur, Marlen Khutsiev ( In Perpetuum Infinituum ); Abbas Kiarostami ; Kim Ki-duk ( My Mother ); Yorgos Lanthimos ( Necktie ); Pablo Larraín; Tobias Lindholm ( The Hit ); Guido Lombardi ( Senza Fine ); Jazmín López; Milcho Manchevski ( Thursday ); Samuel Maoz

S ozinho ( Solo , Argentina, 2013). Direção e Rot. Original: Marcelo Briem Stamm. Fotografia: Pedro Alvarez. Música: Francisco Bendomir & Mike Zubi. Montagem: Mariano De Rosa. Com: Patricio Ramos, Mario Véron, Carlos Echevarría, Laura Agorreca, Mike Zubi. Manuel (Ramos) gay e carente encontra com outro jovem, Julio (Verón) e possuem uma noite de amor e igualmente de desconfianças mútuas. A primeira tensão entre o casal surge quando Manuel afirma para Julio que se encontra desempregado e sem dinheiro, que ele deverá sair, já que uma amiga dele , Vicky (Agorreca) chegará no começo da manhã e que o final da relação com seu último namorado, Horacío (Echeverría) foi bastante traumática. Sanada a primeira indisposição, com Julio desfazendo a hipótese que Manuel quisera somente gozar e nada além, esse fica crescentemente interessado com a possibilidade de viajar com Manuel com um dinheiro que esse possui guardado no banco. Julio, no entanto, logo descobrirá algo que modificará de

R iocorrente (Brasil, 2013). Direção e Rot. Original: Paulo Sacramento. Fotografia: Aloysio Raulino. Música: Paulo Beto. Montagem: Idê Lacreta & Paulo Sacramento. Dir. de arte: Akira Goto.  Com: Roberto Audio, Simone Iliescu, Lee Taylor, Vinícius dos Anjos. Renata (Iliescu) se divide entre dois amantes, Marcelo (Audio), sofisticado jornalista e crítico cultural e Carlos (Taylor), experiente arrombador e ladrão de automóveis, pai do garoto negro Exu (dos Anjos), a quem ocasionalmente chama para andar com ele de moto. Após uma briga fenomenal  que sinaliza para o fim da relação entre Marcelo e Renata, essa assiste uma apresentação musical, Marcelo dirige seu carro após ter chorado e Carlos arromba o apartamento de Renata, destruindo objetos e pichando a parede. Posteriormente pede um carro emprestado a um colega de oficina e parte com Exu para os arredores de São Paulo. Esse que é o  seu primeiro filme em dez anos e primeira incursão ficcional de Sacramento, mais conhecid

Morro dos Prazeres (Brasil/Holanda, 2013). Direção: Maria Augusta Ramos. Fotografia: Leo Bittencourt & Guy Gonçalves. Montagem: Karen Akerman. Fechando a trilogia iniciada com Justiça (2003) e Juízo (2007), o filme traça um intenso retrato das tensões subterrâneas (e não tão subterrâneas) da relação entre moradores e a polícia no morro que dá nome ao título, onde foi instalada uma Unidade de Polícia Pacificadora (UPP). De forma pouco usual, o documentário consegue se aproximar tanto de um núcleo quanto de outro, trazendo “personagens” ricos de ambos os lados e momentos bastante interessantes que se sobrepõe ao que é flagrado mais ao cotidiano e tampouco deixa de revelar muito do que há de humano, desde a jovem traficante falando sobre quando havia sido flagrada pela polícia em um jorro interminável de palavras até o chefe do comando das UPPs que faz um discurso em que associa a virilidade dos policiais ao armamento que carregam consigo “como uma extensão do próprio pêni

O Melhor Lance ( La Migliore Offerta , Itália, 2013). Direção e Rot. Original: Giuseppe Tornatore. Fotografia: Fabio Zamarion. Música: Ennio Morricone. Montagem: Massimo Quaglia. Dir. de arte: Maurizio Sabatini, Maurizio di Clementi & Andrea di Palma. Cenografia: Rafaella Giovanetti. Figurinos: Brioni Maurizio Millenotti. Com: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley, Kiruna Stamell, Liya Kebede. Virgil Oldman (Rush) é um homem maduro que nunca conseguiu se aproximar das mulheres. Distanciado e de modos excêntricos, é um refinado conhecedor da arte e eventualmente trapaceiro nos leilões que comanda com a ajuda de um amigo, Billy (Sutherland). A situação muda de configuração quando uma jovem misteriosa, Claire (Hoeks), pretende fazer um inventário de seus pais falecidos numa villa romana repleta de antiguidades. O primeiro obstáculo, compartilhado com o amigo Robert (Sturgess), que pretende criar um autômato a partir de pe

E la ( Her , EUA, 2013). Direção e Rot. Original: Spike Jonze. Fotografia: Hoyte Van Hoytema. Música: Arcade Fire. Montagem: Jeff Buchanan & Eric Zumbrunnen. Dir. de arte: K.K. Barrett & Austin Gorg. Cenografia: Gene Serdena. Figurinos: Casey Storm. Com: Joaquim Phoenix, Amy Adams , Chris Pratt, Rooney Mara, Scarlett Johansson, Matt Letscher, Olivia Wilde, Luka Jones. Theodore (Phoenix) é um escritor solitário, vivenciando o trauma da recente separação de sua mulher, Catherine (Mara), quando se depara com um sistema operacional que passa a organizar não apenas sua agenda, mas também se auto-denomina Samantha (Johansson) e que se torna cada vez mais íntima dele, expressando uma atenção e sentimentos que lhe seduzem. Theodore se apaixona pelo sistema operacional. Sua amiga, que vivencia o recente luto da separação, Amy (Adams), também se torna grande amiga de um sistema operacional. Ainda que o sistema seja programado a não entrar em confronto com seu usuário, Samantha toma