Filme do Dia: O País das Pornochanchadas (2022), Adolfo Lachtermacher

 

OPaís da Pornochanchada (Brasil, 2022). Direção,  Rot. Original e Montagem Adolfo Lachtermacher.

Sua estrutura é responsável pelo que traz de melhor e – ao mesmo tempo – de pior neste documentário, pois ela é elaborada a partir de uma “fala do eu”, associando a pornochanchada a sua vinculação pessoal-afetiva de seu realizador, filho de um realizador do gênero, e também participante como ponta numa delas, como ele mesmo apresenta. Mas ao mesmo tempo busca ser uma investigação sobre o gênero a partir da fala de especialistas ou pessoas vinculadas ao ciclo de filmes. No primeiro quesito se encontra Hernani Heffner. No segundo, o ator-produtor Carlos Mossy. Os Homens Que Eu Tive é citado entre os títulos do gênero, o que talvez não seja exatamente o caso. Há um comentário que corre todo o risco de ser uma intervenção datada, quando se compara à época das pornochanchadas com o ministro da educação de Bolsonaro Abraham Weintraub e sua evocação bizarra de uma cena de Cantando na Chuva. No período de obsessão da pesquisa para o filme, segundo comentário do realizador, podemos entrever uma referência a outro documentário dedicado ao mesmo a lhe anteceder, Histórias Que Nosso Cinema (Não) Contava. Antes ou ao mesmo tempo que Kléber Mendonça efetivava sua reflexão sobre as intercambialidades entre cinemas e templos religiosos (Retratos Fantasmas), há aqui uma referência envolvendo um cinema de uma cadeia de cinemas que iria ao final da carreira se vincular a exibição de filmes eróticos, tematizada no filme de Kléber sobre outra perspectiva. Aqui, infelizmente, há uma errância em relação a proposta que parece em alguns momentos reforçar estereótipos do próprio gênero que analisa – enquanto Heffner é a voz de autoridade a falar sobre a pornochanchada, uma atriz recorrente na produção do pai do realizador, Barsotti, fala como se estivesse participando de uma, para ficar em um exemplo. Como no documentário citado sobre a mesma produção, perde-se a chance de trazer os títulos nos clipes dos filmes exibidos, aqui um recorte a privilegiar sobretudo os filmes de seu pai, Saul . Os outros, muitas vezes ficam restritos a cartazes e a menção aos seus títulos, tendo um generoso recorte da produção, a incluir a que se situaria entre a chanchada e a pornô, como Toda Donzela Tem um Pai que é uma Fera (1966). No outro extremo, aos que se batem pelo ano de 1972 como o de seu surgimento. Uma das poucas bolas dentro se dá, embora pudesse ter ido além dos filmes do papai, quando ilustrador de boa parte desta produção é entrevistado, pois os cartazes sintetizam muito o que representa o universo da pornochanchada – e se este for um dos critérios, basta se observa a diferença do espírito destes em relação ao filme de Roberto Farias, de 1966, acima citado. E uma ideia que poderia ter sido explorada com mais detalhe. Outro dado interessante, ao menos da perspectiva de seu realizador, e com possibilidade grande de acerto, é que o esgotamento da fórmula é inversamente proporcional a sutileza, sendo a caricatura cada vez mais imperativa. E o mote do filme perdido, que impulsiona Cinema de Lágrimas, de Nélson Pereira, em relação ao melodrama, aqui se torna tão secundário que quando descoberto, talvez nem se venha a estranhar tanto a irrelevância com o qual vem a ser tratado. Quando fala sobre o elenco, que incluía alguns dos maiores nomes da nossa dramaturgia televisiva e cinematográfica, nem ao menos o cita como os cartazes dos filmes. E a pobreza de amostra das imagens em movimento apresentada é confirmada nas referências dos créditos finais. Que venham outras produções sobre o tema! Cavideo Prod. 74 minutos.