Filme do Dia: Decisão de Partir (2022), Chan-wook Park

 

Decisão de Partir (Heojil Kyolshim, Coreia do Sul, 2022). Direção Chan-wook Park. Rot. Original Chan-wook Park & Seo-kyeong Jeong. Fotografia Kim Ji-Yong.  Música  Jo Yeong-wook. Montagem Kim Sang-beom. Dir. de arte RYU Seong-hie. Com Park Hae-il, Tang Wei, Lee Jung-hyun, Go Kyung-Pyo, Kim Shin-young, Jung Young Soo, Yoo Seung-mok, Teo Yoo, Seo Hyun-woo.

Jang Hae-joon (Hae-il) é um detetive de carreira brilhante e que passa a comandar as investigações sobre a morte de um alpinista, envolvendo-se emocionalmente com a viúva do mesmo, Song (Wei). Mesmo tendo Song, cuidadora de idosos,  sob forte suspeita, Hae-joon a inocenta e auxilia, inclusive, no apagamento de várias pistas incriminadoras. Desalentado ao sucumbir em relação a sua grande paixão pela profissional, muda-se para viver em um cidade provinciana com a esposa (Jung-hyun). Pouco tempo depois, para sua grande surpresa, reencontra Song por lá com um outro marido (Hyun-woo), também morto em situação de violência. Jang é chamado para assumir o caso.

A releitura feita por Park do noir é uma que leva algumas das situações daquele às suas últimas consequências, incorporando fortes doses de humor e um diálogo igualmente com um realizador não associado ao noir, o Hitchcock de Um Corpo que Cai. É a figura desejante masculina diante das incertezas dilacerantes (e numa das mensagens endereçadas a Song, não por acaso Jang faz uso do termo “dilacerado”) do feminino. Será Song uma assassina compulsiva ou é verdade o que diz sobre a mãe lhe ter pedido para morrer? Nutrirá de fato amor por ele ou apenas o utiliza para seus propósitos torpes?  O filme trabalha com um rigor quase capitulesco, em termos machadianos, este segundo, talvez o mais fundamental de todos, a desestruturar o sujeito (em um modo que possui seus pontos de contato com O Anjo Azul), ao mesmo tempo que paradoxalmente lhe proporciona o sono negado. Sua ambiguidade é tão bem urdida, que de alguma maneira lastimamos quando a narrativa, em um de seus poucos lapsos, afasta-se do ponto de vista do detetive, e proporciona acesso a um choro sincero de Song consigo própria e não se dirigindo a ele. E sua consideração, nada incomum nos relacionamentos, onde atesta o momento que Jang teria deixado de amá-la, fazendo surgir o amor dela. Embora se esteja fortemente fincado nos diálogos, e diálogos maravilhosos, transitando entre o policial, o romanesco e o simplesmente trivial pós-modernista, e muitas vezes longas cenas restritas aos mesmos, há também rompantes de ação, brutalidade e imagens impactantes, mas talvez nada que se equipare a descrição sobre o banquete dos insetos diante de um cadáver humano, enquanto Jang prepara o único prato chinês que diz conhecer para Song, chinesa. A Quinta Sinfonia de Mahler, para sempre identificada no cinema com Morte em Veneza, surge como o tempo que Song subiria o íngreme pico do qual o marido dela cairá, embora volte novamente a aparecer na banda sonora. Ao contrário do filme de Sternberg citado, o incômodo gerado pela figura de mulher não provocará a degradação social de uma figura até então respeitável. A situação é vivenciada no modo de uma depressão introspectiva, sem a pressão ou dúvidas sobre sua atuação profissional nos casos. Já  no que diz respeito a sua relação com o noir, há uma atualização da Femme fatale, entre o cinismo e a vulnerabilidade, assim como  das reviravoltas rocambolescas deste, com direito a digressões de outros crimes investigados por Jang e rompantes engenhosos discretos ou não, caso do plano do alto do carro dos dois às margens de uma praia e cuja cena justificará o título da película – embora, sob outra perspectiva, também fora a de Jang ao mudar de cidade.  Prêmio de direção em Cannes. |CJ Ent./Moho Film. 139 minutos.