Filme do Dia: Velvet Goldmine (1998), Todd Haynes

 

Velvet Goldmine (Velvet Goldmine, EUA/Reino Unido, 1998). Direção:  Todd Haynes. Rot. Original: Todd Haynes & James Lyons, baseados em argumento próprio. Fotografia: Maryse Alberti. Música: Carter Burwell & Radiohead. Montagem: James Lyons. Dir. de arte: Christopher Hobbs & Andrew Munro. Figurinos: Sandy Powell. Com: Ewan McGregor, Jonathan Rhys-Meyers, Christian Bale, Toni Collette, Eddie Izzard, Emily Woof, Michael Feast.

Nova York, 1984. Arthur Stuart (Bale), repórter do Herald Tribune, é destacado para investigar o paradeiro do ícone pop Brian Slade (Rhys-Meyers), desaparecido desde a simulação de seu próprio assassinato no palco, travestido na pele de seu personagem andrógino e futurista. Stuart retorna a Londres onde, dez anos atrás, ele próprio participara do curto período de efervescência do chamado glam rock. Consegue entrevistar algumas pessoas que compartilharam intimidades com Slade, como seu primeiro empresário Cecil  (Feast), sua ex-esposa Mandy (Collette) e o amante Curt Wild (McGregor), com quem teve uma relação de alta voltagem, mas que culminou fracassando por conta da falta de disciplina de Wild.

Narrado em ritmo operístico, provavelmente influenciado pelo estilo de Derek Jarman,  o filme se utiliza de uma estrutura narrativa semelhante ao clássico Cidadão Kane (1941), para contar a história inspirada em David Bowie (o título é o mesmo de uma canção de Bowie). Mesmo que inventivo, ao vampirizar a estrutura do filme de Welles, torna-se também repetitivo e, pior que tudo, permeado pelos mesmos clichês dos filmes que abordam o universo pop. Também abordando alguns temas aqui trabalhados, como o da frágil relação entre fama e obscuridade, e as conseqüências para o psiquismo dos envolvidos,  Brian de Palma conseguiu melhores resultados com seu Fantasma da Ópera (1974). Em um de seus melhores momentos representa, através de bonecos, a relação entre Slade e Wild (calcada na relação entre Bowie e Iggy Pop), realçando o tom característico que, apesar de predominantemente realista, utiliza dos mais diversos artifícios não realistas. A trilha musical, que conta com a participação de alguns ícones da época, como Lou Reed e Brian Eno (Bowie não permitiu a utilização de canções suas), também traz boas canções originais (do grupo Radiohead).  Channel 4/Goldwyn Films/Killer Films/Miramax Films/Newmarket Capital Group/Single Cell Pictures/ Zenith. 124 minutos.