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O Cachorro ( Bombon , el Perro , Argentina/Espanha, 2004). Direção: Carlos Sorin. Rot. Original: Santiago Calori, Salvador Roselli & Carlos Sorin. Fotografia: Hugo Colace. Música: Nicolas Sorin. Montagem: Mohamed Rajid. Dir. de arte: Margarita Jusid. Figurinos: Ruth Fischerman. Com: Juan Villegas, Walter Donado, Gregorio, Micol Estévez, Kita Ca, Pascual Condito, Claudina Fazzini, Carlos Rossi, Mariela Díaz. Juan “Coco” Villegas (Villegas), mecânico desempregado, vive numa situação precária com a filha (Díaz), marido e neto na Patagônia. Terno e afetuoso, não consegue se fazer impor nos bicos que consegue para faturar algum dinheiro. Certo dia, no entanto, ao ajudar uma jovem com problemas em seu automóvel e rebocá-lo até ao sítio em que mora com sua mãe (Ka), a velha senhora presenteia-o com Bonbon (Gregorio), um dog argentino filho de um famoso campeão que era de seu falecido marido. O cachorro chama a atenção do gerente de um banco (Rossi) que indica que Villegas deve ir

Os Fuzis (Brasil, 1964). Direção: Ruy Guerra. Rot. Original: Ruy Guerra, Pierre Pelegri & Miguel Torres. Fotografia: Ricardo Aronovich. Música: Moacir Santos. Montagem: Raimundo Higino. Dir. de arte: Calazans Neto. Com: Átila Iório, Nélson Xavier, Hugo Carvana, Joel Barcellos, Maria Gladys, Paulo César Pereio, Antônio Pitanga, Cecil Thiré. Um grupo de soldados se desloca para uma pequena vila no interior da Bahia que sofre com os revezes da seca. O objetivo principal é de proteger o armazém de uma invasão da multidão de famintos. Em meio a uma situação de tensão, um dos homens, Pedro (Pereio) atira em um morador local quando mirou na cabra que ele perseguia. Um caminhoneiro cínico, Gaúcho (Iório), tenta incitar a massa faminta a se rebelar contra a situação. Quando observa a passividade com que um homem encara a morte do filho, desespera-se e rouba o fuzil de um dos soldados, Mário (Xavier), enfrenta a milícia, e é morto. Esse notável filme de Guerra, certamente o melhor d

Elizabeth: A Era de Ouro ( Elizabeth: The Golden Age , Inglaterra/França/Alemanha, 2008). Direção: Shekhar Kapur. Rot. Original: William Nicholson & Michael Hirst. Fotografia: Remi Adefarasin. Música: Craig Armstrong & A.R. Rahman. Montagem: Jill Bilcock. Dir. de arte: Guy Dias , David Allday & Frank Walsh. Cenografia: Richard Roberts. Figurinos: Alexandra Byrne. Com: Cate Blanchett , Clive Owen, Geoffrey Rush, Susan Lynch, Samantha Morton, Jordi Mollá, Eddie Redmayne, Adam Godley. A já Madura Elizabeth I (Blanchett) terá que se debater com problemas de foro íntimo, sua crescente solidão e ausência da figura masculina desde o amor de juventude, algo que se torna mais evidente quando surge Walter Raleigh (Owen), pirata que andara negociando pelas terras da América. E também com questões de política externa e interna. Tendo sofrido um atentado contra sua vida, Elizabeth também se depara com as forças do espanhol Felipe II da Espanha (Mollá) e com o assassinato de Mar

O Velho (Brasil, 1997). Direção: Toni Venturi. Rot. Original: Di Moretti. Fotografia: Cleumo Segond. Música: Marcelo Goldman. Montagem: Cristina Amaral.                Através da inserção do jardim e o cultivo de rosas – bastante apreciado, aliás, pelo biografado – esse documentário unifica os cinco períodos em descreve a longa participação pública de Luís Carlos Prestes no cenário político nacional, além de alguns momentos da sua intimidade. A Inocência: anos de infância e o aprendizado militar que, junto com a educação da mãe são, provavelmente, as maiores influências para a sua rígida disciplina; a Revolta do Forte de Copacabana; a revolta contra Arthur Bernardes em São Paulo, em 1924; a Coluna Prestes; o exílio na Bolívia em 1927; contato com o marxismo; a Revolução de 30; o manifesto de Maio e o rompimento com Vargas. A Coragem: o exílio na URSS, em 1931; a relação com Olga; a ANL e as revoltas de Natal e Recife; a repressão desencadeada pós-revolta que culminou na morte

A Esquiva ( L´Esquive , França, 2003). Direção: Abdellatif Kechiche. Rot. Adaptado: Ghalya Laroix. Fotografia: Lubomir Bakchev. Montagem: Ghalya Laroix. Dir. de arte: Michel Gionti. Figurinos: Maria Belloso-Hall. Com: Osman Elkharraz, Sara Forestier, Sabrina Ouzani, Nanou Benhamou, Hafet Ben-Ahmed, Carole Franck,  Aurélie Ganito, Hajar Hamlili, Meryem Serbah. Nos subúrbios de Paris, um grupo de estudantes argelinos ensaia uma adaptação teatral para a escola sob a orientação da professora de francês (Franck). A mais entusiasta de todos é Lydia (Forestier). Porém, a desistência do ator que contracena com ela na peça, por motivos profissionais, leva a que o amigo de infância de Lydia, Krimo (Elkharraz), assuma seu lugar. Porém ele só o faz porque se encontra interessado nela, após ter recebido um fora de sua namorada, Magali (Ganito). A situação gera uma grande tensão dentro do grupo, pois o melhor amigo de Krimo, Fathi (Ben-Ahmed) acha que ele deveria permanecer com Magali. Ta

A Romance of the Rail (EUA, 1903). Direção: Edwin S. Porter. Rot. Original: Wendell P.Colton. Com: Marie Murray. Casal enamorado viaja de trem, namora durante a viagem e resolve se unir com as bênçãos de um religioso no próprio trem. Cerca de dois meses apenas antes do lançamento de seu clássico O Grande Roubo do Trem , Porter já aqui faz uso da ferrovia – por sinal, com finalidade bastante distinta – em que uma das cenas mais longas é a que o casal enamorado, ao final do trem, vivencia seu namoro e ao mesmo tempo comenta motivos que observa na paisagem (e dos quais, o espectador não toma de fato conhecimento quais sejam). Embora não fique exatamente evidente se havia conhecimento prévio um do outro antes da viagem, o fato de ambos viajarem de branco e do rapaz já vir munido com uma flor e haver uma satisfação demasiado imediata quando ocorre o primeiro contato visual entre ambos, parece sugerir, a bem da verossimilitude do filme, que já existia prévio conhecimento. Se a cena m

Yasujiro Ozu Nascimento : 12/12/1903, Tóquio, Japão Morte : 12/12/1963, Kamakura, Japão Carreira  (como diretor): 1927-62 Apesar de toda a carreira cinematográfica de Yasujiro Ozu ter se dado no cinema comercial, seu estilo contemplativo único é talvez o mais inimitavelmente pessoal na história do cinema. Ainda mais importante, sua grandeza foi assegurada pela forma pelo qual esse estilo refletia sentido, seu rigor e riqueza por fim significando uma visão da vida tão serena e pungente quanto profunda. Fã de cinema em sua infância, Ozu adentrou o universo dos filmes como assistente de direção nos estúdios Shochiku. Em 1927 estrearia na direção com Sword or Penitence / Zange no Yaiba  e nos próximos três anos provaria a si próprio ser um hábil diretor de dramas cômicos sobre a vida colegial e trabalhadores de escritórios. Seu primeiro filme digno verdadeiramente de nota foi Coral de Tóquio / Tôkyô No Yado , realizado no estilo drama doméstico com o qual crescentemente se especia

Fechando Números ( Closing Numbers , Reino Unido, 1993). Direção: Stephen Whittaker. Rot. Original: David Cook. Fotografia: Nicholas D. Knowland. Montagem: Max Lemon. Dir. de arte: Terry Auckland-Snow. Figurinos: Amy Roberts. Com: Jane Asher, Tim Woodward, Nigel Charnock, Hazel Douglas, Frank Mills, Patrick Pearson, Keeley Flanders, Jamie Glover, Martin Glower.           Anna (Asher), esposa de classe média, descobre que o marido, Keith (Woodward), mantém uma relação com outro homem, Steve (Pearson) e que possui boas possibilidades de ser soropositivo, ainda que se negue a fazer o exame. Porém, ao saber que um amigo de Steve, Jim (Chanock), se encontra em um estado avançado de AIDS, resolve prestar seu auxílio, tornando-se próximo dele e de sua mãe, que decide morar com o filho. Ao mesmo tempo, Anna tem que lidar com o desaparecimento de Keith e contar tudo ao filho adolescente, que decide dessistir de prestar seleção para Oxford, preferindo ir com Steve atrás do pai e trazê-l

California Suite (EUA, 1978). Direção Herbert Ross. Rot. Original: Neil Simon. Fotografia: David M. Walsh. Música: Claude Bolling.  Montagem: Michael A. Stevenson. Dir. de arte: Albert Brenner. Cenografia: Marvin March. Figurinos: Patricia Norris. Com: Jane Fonda, Alan Alda, Maggie Smith, Michael Caine, Walter Matthau, Elaine May, Richard Pryor, Bill Cosby, Gloria Gilford, Sheila Frazier. Um grupo de visitantes se hospeda no Hotel Beverly Hills.  De Nova York, chega Hannah Warren (Fonda), divorciada a nove anos do marido Bill, com quem possui uma filha adolescente de quem terá que se separar por alguns meses, e vivendo um momento de vulnerabilidade. De Londres chegam para a noite do Oscar a favorita Diana Barrie (Smith) e seu marido bissexual Sidney (Caine). Da Filadélfia, Marvin (Matthau) tenta se livrar da garota de programa que o irmão lhe enviou com a chegada da mulher, MIllie (May). De Chicago Gump (Pryor) e sua esposa Lola (Gilford) vem para umas férias com Willis (Cosby

Os Contos de Canterbury ( I Racconti di Canterbury , Itália/França, 1972). Direção: Pier Paolo Pasolini. Rot. Adaptado: Pier Paolo Pasolini, baseado no romance de Geoffrey Chaucer. Fotografia: Tonino Delli Colli. Música: Ennio Morriconi. Montagem: Nino Baragli. Dir. de arte: Dante Feretti. Figurinos: Danilo Donati. Com: Hugh Griffith, Laura Betti, Ninetto Davoli, Franco Citti, Josephine Chaplin, Alan Webb, Pier Paolo Pasolini, J.P. Van Dyne, Dan Thomas, Michael Balfour, Jenny Runacre, Peter Caim, Judy Stewart-Murray, Tom Baker, Oscar Fochetti, Patrick Dufette, Eamann Howell, Albert King, Eileen King.        Vivendo em meio ao ambiente que descreve, Chaucer (Pasolini) escreve contos que envolvem os hábitos do populacho medieval: do cobrador que encontra o próprio Diabo (Citti)  em sua travessia ao velho (Webb) que decide possuir uma mulher jovem e acaba encontrando May (Chaplin), que o trai na frente dele próprio, quando este fica cego; do estudante que narra para um crédulo ma

Sra. Dalloway ( Mrs.Dalloway , Reino Unido,1997) Direção: Marleen Gorris. Rot. Adaptado: Eileen Atkins, baseado no romance de Virginia Woolf. Fotografia: Sue Gibson. Música: Ilona Sekacz. Montagem: Michiel Reichwein . Com:Vanessa Redgrave, Natascha McElhone, Rupert Graves, Michael Kitchen, John Standing, Alan Cox, Lena Headey, Margaret Tyzack, Sarah Badel, Katie Carr, Oliver Ford Davies, Robert Portal .       Inglaterra, pós I-Guerra Mundial. Clarissa Daloway, casada com um político da Câmara dos Comuns, Richard (Standing), prepara uma festa para à noite. À medida que o dia passa, no entanto, Clarissa volta a se lembrar dos verdes anos de sua juventude (McElhone), quando sua afetividade se encontrava dividida entre o sufocante Peter Walsh (Cox), que queria lhe retirar do maçante mundo aristocrático em que vivia e fazer viagens pelo mundo e a amiga Sally Seton(Headey). Ambos passam a compartilhar antipatia para com Richard Dalloway (Portal), a quem achavam extremamente maçante e

68 Não Para ( 68 Non-Stop , França, 2008). Direção: Fred Nigelmann. Rot. Original: Jean-Marc Cazenave & Marie-Anne Sorba. Fotografia: Jean-Marc Cazenave. Música: Mehni Amazouz, Eric Lavallade & Pascal Bricard. Montagem: Hélène Crouzillat. Documentário realizado por Cazenave e Sorba sob pseudônimo. Um dos méritos, talvez aliás o único, de um documentário que não pretende primar por qualquer qualidade formal, seja o de focar sobretudo no aspecto diretamente político de questões levantadas pelo Maio de 68. Com depoimentos de participantes do movimento e novas lideranças, além de algumas imagens de arquivo, o documentário não pretende ser uma reconstituição didática ou multifacetada do evento nem tampouco aprofunda questões relevantes que assomam como as fissuras internas do movimento entre intelectuais-estudantes de um lado e trabalhadores do outro. Há um tom visivelmente panfletário que, juntamente com sua estruturação um tanto quanto tosca menos o prejudicam do que apontam pa

acabei de ver um filme moçambicano que tocava um trecho dessa canção.

O Mundo de Apu ( Apur Sansar , Índia, 1959). Direção: Satyajit Ray . Rot. Adaptado: Satyajit Ray, baseado no romance Aparajito , de Bibhutibhushan Bandyopadhyay. Fotografia: Subrata Mitra. Música: Ravi Shankar. Montagem: Dulal Dutta. Dir. de arte: Bansi Chandragupta. Com: Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty, Swapan Mukherjee, Dhiresh Majumdar, Sefalika Devi, Dhiren Ghosh, Balarani.           Em Calcutá, Apu (Chatterjee) sonha com a carreira de escritor, ao mesmo tempo que é pressionado por seu locatário (Ghosh)  a pagar as mensalidades atrasadas. O amigo Pulu (Mukherjee) lhe oferece uma proposta de emprego, após alguns dias no campo, para o casamento de uma familiar sua. Surpreenedidos com a loucura do noivo, buscam Apu para se tornar o novo noivo, já que acreditam que se a filha não for casada receberá uma maldição. Inicialmente relutante, Apu casa-se com Aparna (Tagore). Como ela é filha de uma rica família, sofre com a súbita mudança para as precárias aco

“An otherwise unreachable experience of reality.”   Credit Todd Heisler/The New York Times THE LONELY CITY Adventures in the Art of Being Alone By Olivia Laing Illustrated. 315 pp. Picador. $26. The Book of Common Prayer offers an intercession for “our families, friends and neighbors, and for those who are alone.” We tend to put the alone in this separate category, but for Olivia Laing, “the essential unknowability of others” means that to be human is to be lonesome, at least sometimes. So why don’t we talk about it more openly? “What’s so shameful,” she asks, about “having failed to achieve satisfaction, about experiencing unhappiness?” This daring and seductive book — ostensibly about four artists, but actually about the universal struggle to be known — raises sophisticated questions about the experience of loneliness, a state that in a crowded city provides an “uneasy combination of separation and exposure.” “The Lonely City,” like Laing’s previous books — “The Trip to Ec

O Sabor da Melancia ( Tian Bian Yi Duo Yun , 2005, França/Taiwan). Direção e Rot. Original: Tsai Ming-Liang. Fotografia: Liao Peng-Jung. Montagem: Chen Sheng-Chang. Dir. de arte: Timmy Yip & Tian Jue Lee. Cenografia: Mei Ching Huang. Figurinos: Huey Mei Sun. Com: Lee Kang-Sheng, Chen Shiang-Chyi, Lu Yi-Ching, Yang Kuei-Mei, Sumomo Yozakura, Hsiao Huan-Wen, Lin Hui-Xun, Jao Kuo-Xuan. Em um tórrido verão em Taiwan onde as melancias se tornam mais comuns e baratas que a própria água, a jovem dona de locadora de vídeo Shiang-Chyi (Shiang-Chyi) somente recupera sua chave com a ajuda de um ex-amante, Hsiao Kang (Kang-Sheng), que volta a se relacionar com Shiang-Chyi. Hsiao descobre que no andar de cima do apartamento da namorada são produzidos filmes pornôs e se torna astro dos mesmos. Quando procura ajudar uma mulher que encontra sem sentidos no elevador e levá-la para seu apartamento, Shiang descobre se tratar de uma atriz pornô japonesa (Yozakura). Porém, a sua maior surpresa

Sam Peckinpah Nascimento : 21/02/1925, Fresno, Califórnia, EUA Morte : 28/12/1984, Inglewood, Califórnia, EUA Carreira (como diretor): 1961-83 Ainda que menos da metade de seus filmes seja propriamente westerns, David Samuel Peckinpah é amplamente reconhecido como o realizador mais importante a trabalhar com o gênero nos anos 60. Infelizmente, suas explorações profundamente elegíacas dos valores da fronteira foram frequentemente ofuscados por seu controvertido uso gráfico da violência. Mais perturbador, no entanto, é o modo como sua visão da independência viril sitiada por uma sociedade industrial em mudança deu origem a uma exaltada misoginia. Tendo crescido em um rancho, Peckinpah trabalhou em uma profusão de funções no teatro e na televisão antes de se tornar assistente de Don Siegel . Ao final dos anos 50 ele se estabeleceu como roteirista e diretor de séries clássicas de TV como Gunsmoke , O Homem do Rifle/ The Rifleman e The Westerner , e em 1961 realizou sua estreia na

O Garoto Selvagem ( L’Enfant Sauvage , França, 1969). Direção: François Truffaut. Rot. Adaptado: Jean Grault & François Truffaut, baseado no romance de Jean Itard, Mémoires et rapport sur Victor de l'Aveyron. Fotografia: Néstor almendros. Montagem: Agnés Guillemot. Dir. de arte: Jean Mandaroux. Figurinos: Gitt Magrini. Com: Jean-Pierre Cargol, François Truffaut, Françoise Seigner, Jean Dasté, Annie Miller, Claude Miller, Paul Villie.          Um garoto (Cargol) de cerca de dez anos é visto nas imediações de um vilarejo francês no final do século XVIII. Aprisionado pelos moradores locais, é internado em uma instituição para surdos-mudos e objeto de curiosidade do Dr. Itard (Truffaut), que o consegue transferir para sua residência. Contrapondo-se ao eminente psiquiatra de então, Pinel (Dasté), que acredita ser o garoto um demente, Itard pensa que seu comportamento estranho é decorrente da falta de convívio com outros seres humanos. Com o auxílio de sua governanta, Madame

Uma Noite no Rio ( That  Night in Rio , EUA, 1941). Direção: Irving Cummings. Rot. Adaptado: Jessie Ernst, George Seaton, Bess Meredyth & Hal Long, baseado na peça The Red Cat , de Rudolph Lothar & Hans Adler. Fotografia: Ray Rennahan & Leon Shamroy. Música: Mark Gordon & Harry Warren. Montagem: Walter Thompson. Dir. de arte: Richard Day & Joseph C. Wright. Cenografia: Thomas Little. Figurinos: Travis Banton. Com: Alice Faye, Don Ameche, Carmen Miranda , S.Z. Zakall, J. Caroll Naish, Curt Bois, Leonid Kinsey, Bando da Lua. O Barão Manuel Duarte (Ameche) encontra em um teatro de revistas um ator que o personifica tão bem, Larry Martin (Ameche), que seus assessores recorrem a Martin para personificar o desaparecido barão quando um importante investidor, Machado (Naish), passa a desconfiar de que os negócios do barão não vão tão bem assim. Irritada com as constantes traições de Larry, Carmen (Miranda), sua noiva, decide ir visitar o Barão, cuja esposa, Cecilia (F

O Aniversário ( Syntymäpäivä , Finlândia, 2004). Direção: Kari Juusonen. Funcionário de uma firma que transforma gado em carne industrializada passa a ter problemas com uma vaca que se recusa terminantemente a ser exterminada. Conseguindo driblar todos os esquemas de segurança, ela ameaça o homem ficando próxima a sua residência. Após inúmeras tentativas de vencê-la, o homem presencia seu velho e solitário pai acalmar a vaca e o produto de sua atenção para com ela, um filhote. De um aparente motivação tão ideologicamente restrita quanto a de se fazer uma crítica da indústria de carne bovina e seus cruéis meios de sacrificar os animais, essa animação em bonecos consegue transcender tal crítica – banalizada por outra animação com iguais propósitos Frankenchicken – numa bela e hilariente metáfora sobre o quão pouco pode a força bruta e os meios tecnológicos e racionais puros diante da sabedoria da tradição. E o quanto se perde na falta de comunicação com as gerações que nos