Filme do Dia: Julgamento em Nuremberg (1961), Stanley Kramer

Julgamento em Nuremberg (Judgment at Nuremberg, EUA, 1961). Direção: Stanley Kramer. Rot. Adaptado: Abby Mann, a partir de seu próprio conto. Fotografia: Ernest Lazlo. Música: Ernest Gold. Montagem: Frederic Knudtson. Dir. de arte: Rudolph Sternad. Cenografia: George Milo. Figurinos: Joe King. Com: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Maximilian Schell, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Judy Garland, Montgomery Clift, William Shatner.

 Juiz Dan Haywood (Tracy) é o juiz que comanda uma das sessões dos julgamentos que ocorrem em Nuremberg,  tendo como acusados  juízes que condenaram vítimas baseados em casos vinculados a discriminação racial, étnica ou mental  durante o período nazista. Ele  se sente curioso e atraído pela alemã Bertholt  (Dietrich), viúva de um dos homens executados após julgamento. Os dois saem em mais de uma ocasião, e ela sempre procura demonstrar a ele que o povo alemão não sabia dos horrores perpetrados pelos nazistas. Durante as sessões, destacam-se os depoimentos de Irene Hoffman (Garland), vítima do que afirma ser uma difamação contra sua pessoa e Rudolph Petersen (Clift), um dos muitos homens que, acusado de deficiência mental, veio a ser esterilizado. Assim como a eloquência do advogado de defesa dos acusados, Hans Rolfe (Schell),  dotado de uma ainda ainda mais exaltada  sede de reparação que o promotor, o Coronel Ted Lawson (Widmark), possui. Dentre os acusados se destaca a personalidade do Dr. Ernest Janning (Lancaster), que passa todo o julgamento silencioso, até efetuar sua mea culpa e também revelar quais foram os crimes cometidos por seus então companheiros de regime. Mesmo sob imensa pressão, inclusive da opinião pública alemã, que é majoritariamente contrária às condenações, Haywood decide punir todos os quatro com prisão perpétua, para a decepção de Bertholt e a incredulidade da maior parte dos acusados. Pouco antes de embarcar de volta para os Estados Unidos, Haywood é alertado por Rolfe que os condenados não ficarão muito tempo na prisão e que Janning pretende falar com ele. Em sua cela, Janning lhe entrega um livro contendo os antigos casos nos quais participara como juiz.

Relativamente contido, em termos dramáticos, ao menos quando comparado a produções semelhantes do período, o filme mantém sua dignidade de compreensão dos fatos em questão a partir de uma lógica liberal que busca problematizar o ocorrido dentro dos limites do habitual maniqueísmo, e que constitui a marca registrada de Kramer enquanto realizador/produtor. Centrado sobretudo nas sessões do julgamento, intercalados por breves respiros que distensionam ocasionalmente a atmosfera – em alguns casos a tensão continua, como é o caso dos encontros entre o juiz e Bertholt – o filme faz uso de uma câmera circular que rodopia ao redor da pessoa que testemunha, buscando potencializar, em termos emocionais, os mesmos. Algo que nem sempre funciona, e ainda menos quando se somam a tais movimentos o uso frequente de uma das coqueluches da época, o zoom. As interpretações de Lancaster, a mesma máscara facial de arrependimento praticamente do início ao final e de Schell, que ganharia o Oscar na categoria de ator principal, algo inédito para alguém creditado em apenas quinta posição, incorporando um advogado irascível, passional, beirando o fanatismo, algo que pode ser compreendido a partir de suas inclinações de simpatia pelo nacional-socialismo, envelheceram pior que as de Dietrich ou Tracy. O último, aliás, incorpora uma representação bastante carregada simbolicamente, assim como a de Schell, representando uma certa bonomia provinciana sinalizando um bom senso com relação aos valores humanos, que seria a representação americana por excelência. Já Schell recita monólogos inspirados como o que, tal como uma metralhadora giratória, acusa não apenas a União Soviética, mas também o Vaticano, Churchill e industriais americanos de terem apresentado posições favoráveis a Hitler. A célebre canção da época em que os fatos ocorreram, Lili Marleen,que se tornaria título de um filme de Fassbinder duas décadas após,  surge cantada pelos soldados alemães e, posteriormente, incorporada pela própria trilha - sendo que  Dietrich a gravara duas vezes – e cantada, para o juiz. O filme finda com uma cartela que faz menção ao  fato de todos os acusados terem sido soltos na época de sua produção, confirmando o prognóstico do entusiasmado defensor dos nazistas. Primeira aparição de Garland desde Nasce uma Estrela (1954). A determinado momentos, imagens chocantes e habitualmente utilizadas  de documentários que flagraram a libertação dos campos e seus cadáveres sendo empurrados por tratores rumo a covas coletivas são apresentadas no tribunal, como estratégia do promotor vivido pelo habitual vilão Widmark. National Film Registry em 2013. Roxlom Films Inc. para United Artists. 186 minutos.