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V irgem Margarida (Moçambique/França/Portugal, 2012). Direção: Licínio Azevedo. Rot. Original: Jacques Akchoti & Licínio Azevedo. Fotografia: Mário Masini. Música: Moreira Chonguiça. Montagem: Nadia Ben Rachid. Dir. de arte: José Vian. Com: Iva Mugalela, Hermelinda Cimela, Sumeia Maculuva, Rosa Mário, Victor Gonçalves, Eliott Alex, Tomásia, Odília Cossa, Ilda Gonzales, Ana Maria Albino. Maputo, 1975. Grupo de prostitutas e outras mulheres que se encontravam no ambiente de um clube noturno e arredores são arrastadas pelo Exército e levadas a uma região deserta de floresta sem nenhuma explicação. Dentre elas se encontra Suzana (Mário), mãe de dois filhos, que não tem ocasião para se despedir dos mesmos e trabalha como cantora na boate. Rosa (Mugalela), a mais atrevida e desbocada de todas e a tímida Margarida (Maculuva), que sempre afirmara sua virgindade, e que estava pronta para se casar com um homem que só vira duas vezes por acordo familiar. Sua virgindade é motivo de

A rgo (EUA, 2012). Direção: Ben Affleck. Rot. Adaptado: Chris Terrio, baseado no livro The Master of Disguise, de Tony Mendez e no artigo Escape from Teheran, de Joshuah Bearman. Fotografia: Rodrigo Prieto. Música: Alexandre Desplat. Montagem: William Goldenberg. Dir. de arte: Sharon Seymour & Peter Borck. Cenografia: Jan Pascale. Figurinos: Jacqueline West. Com: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman, Victor Garber, Tate Donovan, Clea DuVall, Scott McNairy.        Em 1979, em pleno furor nas ruas de Teerã, provocados pela Revolução Iraniana, e com os Estados Unidos abrigando o ex-líder do país e verdadeiro marionete dos interesses norte-americanos, Xá Reza Pahlevi, a embaixada americana  e meia-dúzia dos reféns consegue escapar para a Embaixada do Canadá. Com pouco tempo e opções, o agente do FBI Tony Mendez (Affleck) cria o rocambolesco plano de um falso filme de ficção canadense a ser rodado no Irã, Argo, fazendo com que os refugiados se tornem pretensos me

  C landestinas (Argentina, 2012). Direção: Andrea Aguilar & Ezequiel Altamirano. Curta documental realizado de maneira completamente independente quanto a apoio privado ou público, como não deixa de ressaltar em seus créditos finais. Faz militância pela aprovação do aborto, fazendo uso, sobretudo, do depoimentos de mulheres de diversas faixas etárias que fizeram aborto, a maior parte delas com experiências de sofrimento e dor física e psíquica pelas condições em que tais intervenções foram efetuadas.   Banal, na melhor acepção do termo, tanto em termos da informação que traz quanto da forma como a mesma é elaborada, fechada e sem qualquer vislumbre de complexificação sobre, reforçando o seu caráter de panfleto militante com o discurso de profissionais de apoio na área e imagens finais de uma manifestação pró-aborto pelas ruas de Buenos Aires ou de um grupo de mulheres, algumas delas depoentes do mesmo , demonstrando sua postura de compromisso político com a causa através

A s Aventuras de Pi ( Life of Pi , EUA/Taiwan/Reino Unido/Canadá, 2012). Direção: Ang Lee. Rot. Adaptado: David Magee, baseado no romance de Yann Martel. Fotografia: Claudio Miranda. Música: Mychael Danna. Montagem: Tim Squyres. Dir. de arte: David Gropman, Al Hobbs, Ravi Srivastava, James F. Truesdale & Dan Webster. Cenografia: Terry Lewis & Anna Pinnock. Figurinos: Arjun Bhasin. Com: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Ayush Tandon, Gautam Belur, Adi Hussain, Tabu, Rafe Spall, Vibish Sivakamur. Pi Patel (Sharma) é um adolescente que vai triste e com o coração partido da Índia para o Canadá, abandonando sua amada, pois não há mais condições de se manter os animais no zoológico que era propriedade familiar, levando consigo os animais no barco. Uma tempestade os acomete no ponto mais profundo do oceano e Pi permanece sozinho no bote com um tigre, uma zebra, um orangotango e uma hiena. Com a morte de todos eles, fica somente Pi e o tigre, que ele chama de Richard Parker . Após mui

J orge Mautner: O Filho do Holocausto (Brasil, 2012). Direção: Pedro Bial & Heitor D’Alincourt. Rot. Original: Pedro Bial. Fotografia: Gustavo Hadba. Montagem: Leyda Nápoles. Dir. de arte: Gualter Pupo Filho. Cenografia: Denis Netto. Documentário que busca mesclar trajetória artística e biográfica a partir da própria fala de seu biografado, em boa parte lendo trechos de seu próprio livro (sugerido como leitura ao final), que dá mote ao subtítulo do filme, de imagens de arquivo (a maior parte delas não exatamente lugar comum, mesmo em se tratando de Getúlio Vargas e Hitler), de apresentações com a presença de ilustres convidados como Caetano Veloso e Gilberto Gil, assim como depoimentos de uns poucos, além de Veloso e Gil, como a própria filha de Mautner, Aguilar, Ottaviano de Fiore, Elizabeth de Fiore, Susanne Bial. A isso se acresce uma viagem aos arquivos de imagens pessoais ou profissionais do próprio Mautner, de uma foto com a sumária sunga que fazia a filha ter vergo

A mor ( Amour , França/Alemanha/Áustria, 2012). Direção e Rot. Original: Michael Haneke. Fotografia: Darius Khondji. Montagem: Nadine Muse & Monika Willi. Dir. de arte: Jean-Vincent Puzos. Cenografia: Susanne Haneke & Sophie Raynaud. Figurinos: Catherine Leterrier. Com: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, Alexandre Tharaud, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Laurent Capelutto. O octogenário Georges (Trintignant), casado com Anne (Riva), de semelhante idade, acompanha de muito perto o declínio de sua companheira após ter sofrido um derrame e ficar com metade do corpo paralisada. Ele lida com ela sozinho, até o ponto de necessitar da ajuda de enfermeiras. Sua filha (Huppert), visita-o ocasionalmente. Após Anne muito implorar por seu próprio fim, Georges sufoca-a com um travesseiro. Haneke narra com sua austeridade habitual e o fato da narrativa ser praticamente confinada aos interiores do apartamento do casal, somado a ausência de t

H annah Arendt (Alemanha/França/Luxemburgo, 2012). Direção: Margarethe von Trotta. Rot. Original: Pam Katz & Margarethe von Trotta. Fotografia: Caroline Champetier. Música: André Mergentheler. Montagem: Bettina Böhler. Dir. de arte: Volker Schäfer & Ania Fromm. Cenografia: Petra Klimek. Figurinos: Frauke Firl. Com: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet Mcteer, Julia Jentsch, Ulriche Noeten, Michael Degen, Nicholas Woodeson, Klaus Pohl, Friederike Becht. Nova York, 1961. A filosófa e professora Hannah Arendt (Sukowa), já conhecida por sua obra pioneira sobre o tema, As Origens do Totalitarismo , é convidada pela revista New Yorker para escrever a respeito do julgamento de Adolf Eichmann, um dos nomes mais importantes do nazismo, que ocorre em Jerusalém. Seus ensaios, que abordam o tema de uma forma complexa e não maniqueísta, referindo-se inclusive ao envolvimento dos próprios judeus no holocausto, mesmo contando com a compreensão de seu editor, William Shawn (Woodeson), ge

P ara Roma, com Amor ( To Rome, with Love , EUA/Itália/Espanha, 2012). Direção e Rot. Original: Woody Allen. Fotografia: Dharius Kondji. Dir. de arte: Anne Seibel & Luca Tranchino. Cenografia: Raffaella Giovanetti. Figurinos: Sonia Grande. Com: Jesse Eisenberg, Flavio Parenti, Alison Pill, Robert Benigni, Alessandro Tiberi, Judy Davis, Woody Allen, Ellen Page, Alec Baldwin, Alessandra Mastronardi, Fabio Armiliato, Alec Baldwin, Penélope Cruz, Ornella Muti, Antonio Albanese, Greta Gerwig. Americana recém-chegada a Roma, Haylay (Pill) apaixona-se a primeira vista pelo italiano Michelangelo (Parenti) e recebe os pais, Phyllis (Davis) e Jerry (Allen) para apresenta-los ao noivo. Jerry fica obcecado pelo talento do pai de Michelangelo, Giancarlo (Armiliato), que canta como possante tenor no chuveiro. Leopoldo (Benigni) é um homem comum que leva uma vida comum até ser praticamente sequestrado para uma entrevista de TV em que a apresentadora, como todos os jornalistas que o segue

Asura ( Ashura , Japão, 2012). Direção: Kei’ichi Sato. Rot. Adaptado: Ikuko Takahashi, baseado no mangá de Geroge Akiyama. Música: Yorihiro Ike, Yoshihiro Ike, Norihito Sumitomo & Susumu Ueda. Dir. de arte: Hirotsugu Kakoi & Hiroshi Kato. Abandonado em uma situação de penúria e fome em Kyoto, uma criança se transforma em um ser selvagem, que faz tudo para sobreviver, inclusive comer carne humana. A criança encontra um monge budista que lhe passa alguns ensinamentos. Asura vem a ser praticamente “adotado” pela jovem e bela Wakasa. Ele foge de um grupo de moradores, após matar o filho de um de seus líderes. Porém, quando Wakasa se encontra com seu namorado, desaparecendo temporariamente de Asura, esse fica deprimido e ao encontrar o casal, ataca ferozmente o homem. Irritada, Wakasa o expulsa, chamando-o de monstro. Asura tem um segundo encontro com o monge, que arranca sua própria mão e oferece a Asura, que se encontra desacreditado de si mesmo. Com a situação de penúria

O Ato de Matar ( The Act of Killing , Dinamarca/Noruega/Reino Unido, 2012). Direção: Joshua Oppenheimer, Anônimo & Christine Cynn. Fotografia: Anônimo, Carlos Arango de Montis & Lars Skree. Música: Karsten Fundal. Montagem: Nils Pagh Andersen, Erik Andersson, Charlotte Munch Bengtsen, Janus Billeskov Jansen, Ariadna Fatjó-Villas & Mariko Montpetit. Esse documentário consegue compor um painel extraordinariamente bizarro ao acompanhar ex-assassinos de milícias que atuaram fortemente no norte da Indonésia em meados dos anos 60, com apoio oficial. O documentário se propõe a uma reencenação dos atos dos membros do esquadrão da morte, a partir de insights visuais oferecidos pelos próprios membros dos mesmos. O resultado, um tanto incomum, é um universo no qual as mais desvairadas fantasias – fotografadas e enquadradas de forma magistral que pouco evocam o universo do documentário – como a de um número musical próximo a uma cachoeira que evoca um momento de redenção associado

Deixe a Luz Acesa ( Keep the Lights On , EUA, 2012). Direção: Ira Sachs. Rot. Original: Ira Sachs & Mauricio Zacharias. Fotografia: Thimios Bakatakis. Música: Arthur Russell. Montagem: Affonso Gonçalves. Dir. de arte: Amy Williams & Laura Miller. Cenografia: Amilia Tybinka. Figurinos: Liz Vastola. Com: Thure Lindhardt, Zachary Booth, Marilyn Neimark, Paprika Steen, Sebastian La Cause, Julianne Nicholson, Sarah Hess, Roberta Kirschbaum. Já na faixa dos 40 anos, o documentarista Erik Rothman (Lindhardt) envolve-se com o gay não assumido Paul (Booth), que possui então uma namorada. Os dois  vivenciam uma relação intensa e vão morar juntos. No entanto, Paul passa a se tornar cada vez mais ausente. Erik descobre que ele se encontra viciado em crack. Erik tenta acompanha-lo mas Paul afunda cada vez mais nas drogas. Anos depois, eles tentam retomar a relação, mas Paul deixa claro que não quer mais fazer sexo com Erik. Erik aceita inicialmente, mas aos poucos sua ansiedade e frust

Leviathan (França/Reino Unido/EUA, 2012). Direção, Rot. Original, Fotografia e Montagem: Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel. Notável, na maneira como apresenta de uma forma original, e muitas vezes longe de seguir os padrões estabelecidos da imagem cinematográfica, centrada na dimensão humana sobretudo para se relacionar com o que filma. Sob certo aspecto, portanto, pode se enquadrar na algo genérica definição de uma tentativa de um  olhar para o mundo virgem e não viciado que menciona Stan Brakhage em seu célebre manifesto. Não por acaso, sobretudo inicialmente, as imagens parecem ser verdadeiras abstrações, até que se tenha uma compreensão mínima do que de fato signifiquem. Curiosamente, tudo é apresentado com tecnologia de ponta – como a compacta câmera que se mescla aos peixes que deslizam pelo depósito do barco – habitualmente utilizada para produções documentais mais convencionais sobre o “tema”. Esse, se assim se pode dizer, é o da pesca predatória em alto mar. P

Na Estrada ( On the Road , EUA/Reino Unido/França/Brasil, 2012). Direção: Walter Salles . Rot. Adaptado: José Rivera, a partir do livro de Jack Keruac. Fotografia: Eric Gautier. Música: Gustavo Santaolalla. Montagem: François Gédigier. Dir. de arte: Carlos Conti, Martin Gendron & Hania Robledo. Cenografia: Francine Danis, Gabriela Matus & Maria Nay. Figurinos: Danny Glicker. Com: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Tom Sturridge, Steve Buscemi, Alice Braga, Amy Adams . Sal Paradise (Riley) é um jovem aspirante a escritor que vive encontrando amigos de pretensões semelhantes e padrão de vida igualmente “desregrado” no que diz respeito a um emprego estável, ao sexo e ao uso de drogas e bebidas. É o caso de Carlo Marx (Sturridge), poeta homossexual apaixonado por Dean Moriarty (Hedlund), mulherengo errante e inverterado. Sal pega pela primeira vez a estrada para encontrar o amigo Dean, algum tempo depois do próprio Dean ter se feito co

O Dia Que Durou 21 Anos (Brasil, 2012). Direção e Rot. Original: Camilo Tavares. Fotografia: Andre Macedo. Música: Dino Vicente. Montagem: César Tuma. O golpe militar de 1964 e os episódios que lhe antecederam e sucederam, sobretudo sob o prisma da influência de agentes vinculados ao governo norte-americano, tema a muito tempo ventilado, mas nunca exatamente explorado com maior detalhe, ao menos pelo cinema, é o foco desse documentário. A partir de um raro – e boa parte dele até então indisponível – material iconográfico, incluindo cenas de João Goulart visitando instalações militares norte-americanas e gravações em áudio no qual assessores de Lyndon Johnson o aconselham a ser parcimonioso na sua declaração de reconhecimento das ações militares que levaram ao golpe e a imediata consagração do presidente da Câmara como presidente da república até que cerca de duas semanas após Castelo Branco fosse empossado presidente, o filme tenta estabelecer uma teia de conexões, quase s

A Bela Que Dorme ( Bella Adormentata , Itália/França, 2012). Direção: Marco Bellocchio . Rot. Original: Marco Bellochio, Veronica Raimo & Stefano Rulli, partindo do argumento de Bellochio. Fotografia: Daniele Ciprì. Mùsica: Carlo Crivelli. Montagem: Francesca Calvelli. Dir. de arte: Marco Dentici & Briseide Siciliano. Cenografia: Laura Casalino. Figurinos: Sergio Ballo. Com: Toni Servillo, Isabelle Huppert, Alba Rohrwacher, Michele Riondino, Maya Sansa, Pier Giorgio Bellochio, Gianmarco Tognazzi, Roberto Herlitzka. Os debates acerca da manutenção da vida vegetativa de Eluana Englaro se acirram, após a possibilidade de desligamento de seus aparelhos, defendida por alguns, para a comoção irrestrita de religiosos como Maria (Rohrwacher), que possui uma relação complicada com o pai, Uliano (Servillo) que no momento pretende abdicar de sua cadeira no Senado, desde o momento em que sua mãe morreu em situação algo similar. A mãe da garota, conhecida como Divina Madre (Huppert), p

O Menino da Floresta ( Le Jour des Corneilles , França/Bélgica/Canadá, 2012). Direção: Jean-Christophe Dessaint. Rot. Adaptado: Amandine Taffin. Música: Simon Leclerc.           França, segunda década do século XX. Clourge torna-se um velho ermitão desde a morte da companheira no parto que nasce seu filho. Ele havia fugido para a floresta para evitar a ira da comunidade por ter se unido com a jovem que morre. Criando o filho sozinho, torna-se um selvagem. Quando a criança se encontra maior, fica curiosa para ultrapassar os limites da floresta.  Após uma primeira tentativa frustrada, ela o faz de fato quando o pai se encontra bastante doente, com a perna quebrada. A comunidade reage negativamente pelo retorno do ermitão. Pai e filho, no entanto, são acolhidos pelo médico local e a criança se torna próxima da filha do médico, Manon. Com a recuperação de Clourge, esse retorna para a floresta. Seu filho, no entanto, encontra-se dividido entre o amor pelo pai e a forma como foi trat

A Culpa é do Filho ( È Stato il Figlio , Itália, 2012). Direção: Daniele Ciprì. Rot. Adaptado: Daniele Ciprì, Massimo Gaudioso & Miriam Rizzo, a partir do romance de Roberto Alaimo. Fotografia: Daniele Ciprì. Música: Carlo Crivelli. Montagem: Francesca Calvelli. Dir. de arte: Marco Dentici. Cenografia: Cristiana Possenti. Figurinos: Grazia Colombini. Com: Toni Servillo, Giselda Volodi, Giuseppe Vitale, Alfredo Castro, Aurora Quattrocchi, Mauro Spitaleri, Alessia Zammiti, Fabrizio Falco, Benedetto Raneli, Pier Giorgio Bellochio.       Família de classe média baixa italiana típica de um bairro popular de Palermo vive sua vida banal e sem maiores percalços além da dificuldade financeira e dos reclamos habituais do pai, Nicola (Servillo), único trabalhador da casa, até que a filha mais jovem, Serenella (Zammiti) é assassinada numa ação equivocada de pistoleiros que queriam matar o sobrinho de Nicola,    envolvido com o mundo do crime. A família se desespera, mas fica sabendo at