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A zyllo Muito Louco (Brasil, 1970). Direção: Nélson Pereira dos Santos . Rot. Adaptado: Nélson Pereira dos Santos, baseado no conto O Alienista , de Machado de Assis. Fotografia: Dib Lutfi. Música: Guilherme Magalhães Vaz. Montagem: Rafael Justo Valverde. Cenografia e Figurinos: Luiz Carlos Ripper. Com: Nildo Parente, Isabel Ribeiro, Arduíno Colassanti, Irene Stefânia, Leila Diniz, Nélson Dantas, Manfredo Colassanti, Gabriel Archanjo, Ana Maria Magalhães. Na Província de Serafim, século XIX, Padre Simão Bacamarte (Parente) influencia a mulher mais poderosa da vila, Dona Evarista (Ribeiro),   a construir o grande asilo de Casa Verde. Aos poucos, com suas teorias psiquiátricas mirabolantes, praticamente qualquer pessoa da vila pode ser enquadrada como potencial vítima da fúria científica do padre. A revolta praticada contra o asilo a fim de libertar todos, liderada por Porfírio (Colassanti), acaba se agregando ao mesmo. No final, no entanto, todos os asilados são soltos e decret

L et it Be ( Let it Be , Reino Unido, 1970). Direção: Michael Lindsay-Hogg. Com: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Billy Preston,   Mal Evans,   Michael Lindsay-Hogg,   George Martin, Heather McCartney, Linda McCartney, Yoko Ono, Derek Taylor. Música: The Beatles.         Os próprios Beatles foram produtores-executivos desse documentário originalmente filmado em 16 mm. As pretensões iniciais eram as de flagrar um novo momento da banda, de retorno às raízes do rock que produziram no início de carreira. O resultado tornou-se o registro dos próprios momentos finais, onde apenas há muito custo a apatia e os desentendimentos (um deles flagrado pelas câmeras, envolvendo McCartney e Harrisson) são superados e a pulsante energia da música ganha vida própria. De longe o melhor projeto cinematográfico com a participação da banda (embora, na época de seu lançamento, Os Reis do Iê-Iê-Iê de Lester tenha sido mais ousado formalmente) e o único que flagra “ao viv

P or Que Deu a Louca no Sr. R? ( Warum Läuft Herr R. Amok , Al. Ocidental, 1970). Direção, Rot. Original e Montagem: Rainer Werner Fassbinder & Michael Fengler. Fotografia: Dietrich Lohmann. Música: Peer Raben. Dir. de arte: Kurt Raab. Com: Kurt Raab, Lilith Ungerer, Lilo Pempeit, Franz Maron, Harry Baer, Peter Moland, Hanna Schygulla, Ingrid Caven, Irm Hermann, Doris Mattes, Amadeus Fengler. O Sr. R (Raab), introspectivo e trabalhando numa agência de publicidade e casado com a Sra. R (Ungerer), com o filho pequeno Amadeus (Fengler), que possui problemas de adaptação na escola, passa a ter algumas atitudes diversas de seus hábitos, demonstrando-se demasiado efusivo em encontros sociais e ainda mais circunspecto em casa e no trabalho. Certa noite, ao assistir televisão ao lado da esposa e da vizinha (Hermann), fica crescentemente irritado com a conversa de ambas e as mata, assim como ao filho com um castiçal. No dia seguinte, ele vai trabalhar normalmente e quando a polícia

O s Rapazes da Banda ( The Boys in the Band , EUA, 1970). Direção: William Friedkin . Rot. Adaptado: Mart Crowley, a partir de sua própria peça. Fotografia: Arthur J. Ornitz. Montagem: Gerald B. Greenberg & Carl Lerner. Dir. de arte: John Robert Lloyd. Cenografia: Philip Smith. Figurinos: W. Robert La Vine. Com: Kenneth Nelson, Frederick Combs, Cliff Gorman,  Leonard Frey, Laurence Luckinbill, Keith Prentice, Peter White, Reuben Greene, Robert la Torneaux. Para comemorar o aniversário de Harold (Frey), Michael (Nelson) convida todos os seus amigos gays para o seu apartamento, além de um presente para Harold, o jovem garoto de programa caracterizado como cowboy texano (la Tourneaux). O que ele não previa é que um antigo colega de universidade, heterossexual, Alan McCarthy (White), em crise aparentemente conjugal, surgiria inesperadamente. Quando Donald é provocado por Emory (Gorman) o agride. Porém, os conflitos demonstram ir muito além desse momento de destempero. Em um jo

O rgia ou o Homem Que Deu Cria (Brasil, 1970). Direção: João Silvério Trevisan. Fotografia: Carlos Reichenbach. Montagem: João Batista de Andrade. Música: Ibañez de Carvalho. Cenografia: Walcir Carrasco. Com: Pedro Paulo Rangel, Ozualdo Candeias, Fernando Benini, Sérgio Couto, Janira Santiago, Jean-Claude Bernardet, Marcelino Buru, José Fernandes, Neusa Mollon, Jairo Ferreira, Cláudio Mamberti. Pobre agricultor mata o pai (Candeias) e sai em direção à cidade, encontrando diversos tipos com os quais pretende desbravar o Brasil como um homem que violenta e assassina um homossexual, um escritor (Bernardet) que se enforca após queimar seus livros, um travesti, um anjo, um rei, um padre, duas prostitutas, dois índios, um homem grávido. Na travessia até chegar à cidade eles encontram um local com mesa farta, onde o rei morre de indigestão. Mais adiante num cemitério, o homem grávido pare seu filho para a alegria geral. Enquanto todos festejam, os índios devoram a criança. O f

S ons Britânicos ( British Sounds , França, 1970). Direção e Rot. Original: Jean-Luc Godard & Jean-Henri Roger. Fotografia: Charles Stwart. Montagem: Elizabeth Kozmian. Ainda que o filme possua todas as características dos filmes produzidos pelo Grupo Dziga Vertov, manifestos políticos dirigidos por Godard e outros colaboradores sobre assinatura coletiva, acabou sendo assinado pelos dois realizadores. E, embora seja ainda mais ingenuamente político em seu panfletarismo que outros filmes desse momento de politização radical de Godard (como Vento do Leste e Um Filme Como os Outros ) e de boa parte do mundo, como na sua adesão ao maoísmo, é bem mais inventivo e elaborado formalmente que o último. Inicia com uma longa e engenhosa seqüência numa fábrica de automóveis inglesa, que reproduz ironicamente uma narrativa em off típica do mais clássico cinema documental para traçar comentários marxistas sobre apropriação do trabalho operário, trabalho assalariado, etc. Como na sua

A Estratégia da Aranha ( La Strategia del Ragno , Itália, 1970)Direção: Bernardo Bertolucci. Rot.Adaptado: Bernardo Bertolucci, Eduardo de Gregorio e Marilú Parolini baseado no conto de Jorge Luis Borges “O Traidor e o Herói”. Fotografia: Franco di Giacomo&Vittorio Storaro. Montagem: Roberto Perpignani. Com:Giulio Brogi, Alida Valli, Pippo Campanini, Franco Giovanelli,Tino Scotti.                    Athos Magnani (Brogi), filho de um herói anti-fascista de mesmo nome morto no vilarejo italiano de Tara em 1936 antes que ele nascesse, decide ir atrás da história de seu pai. Ao chegar uma das primeiras coisas  que percebe é um busto em homenagem a seu pai. Ao mesmo tempo que ouve um velho afirmar que na vila todos são de paz, é esmurrado enquanto dorme. Sua referência é Draifa (Valli), ex-amante de seu pai, que se surpreende com a extrema semelhança física entre ambos. A partir de Draifa, ele fica a par de quatro outros homens que foram companheiros de seu pai na ação ter

O s P alhaços ( I Clowns , Itália/França/Alemanha, 1970). Direção: Federico Fellini. Rot. Original: Federico Fellini & Bernardino Zapponi. Fotografia: Dario di Palma. Música: Nino Rota. Montagem: Ruggero Mastroianni. Dir. de arte: Lamberto Pippia. Figurinos: Danilo Donati. Com: Federico Fellini, Ricardo Billi, Tino Scotti, Fanfulla, Dante Maggio, Álvaro Vitali, Anita Ekberg, Pierre Étaix. Utilizando uma mescla de documentário e ficção, talvez mais bem sucedida no posterior Roma , Fellini investiga o universo do circo,  na Itália e França, centrando-se na decadência da arte do palhaço. Conscientemente ou não,  o filme acaba se contaminando pela melancolia do tema, o que aliás igualmente se torna o seu maior mérito. No mais, cansativo e pouco inspirado e, tal como os palhaços que descreve, o filme parece sempre fazer uma referência nostálgica às próprias glórias de Fellini , como quando introduz Anita Ekberg, fazendo menção ao pastiche de estrela fatal de A Doce Vida (v

Cada um Vive Como Quer ( Five Easy Pieces , EUA, 1970). Direção: Bob Rafelson. Rot. Original: Carole Eastman, baseado no argument de Eastman & Bob Rafelson. Fotogafia: László Kovács. Montagem: Christopher Holmes & Gerald Shepard. Dir. De arte:Toby Carr Rafelson & Walter Starkey. Figurinos: Bucky Rous. Com: Jack Nicholson , Karen Black, Billy Green Bush, Fannie Flag, Sally Struthers, Richard Stahl, Lois Smith, Helena Kallianiiotes, Toni Basil, Susan Anspach, Ralph Waite, Irene Dailey, William Challee, John P. Ryan. Robert Dupea (Nicholson) é a ovelha negra de uma aristocrática família de músicos, que vive de bicos e é um inverterado mulherengo, apesar de manter uma relação relativamente recorrente com a tonta Rayette (Black). Um reencontro casual com sua irmã Tita (Smith) em Los Angeles faz com que Robert se interesse em voltar a visitar a família e rever o pai semi-inválido (Challee). A tensa relação com o irmão mais velho, Carl (Waite) faz com que sua relação amor

Motorista Sem Limites (Brasil, 1970). Direção: Milton Barragan. Rot. Original: Milton Barragan & Clóvis Mezzono. Fotografia: Antônio Gonçalves. Música: Remo Usai. Dir. de arte: Luis C. Cena. Com: Teixeirinha, Walter D’Ávila, Jimmy Pipiolo, Mary Terezinha, Jasson Matel,  Rejane Schumann, Ivan Trilha, Liorrey Gomes. A dupla de caminhoneiros Jorge (Teixeirinha) e Bocão (Gomes), que servem a família de Angelita (Terezinha), fica sabendo que a família se encontra refém de dois bandidos (Trilha e Natel) que acabaram de cometer um grande assalto a banco. Um detetive especializado em disfarces, Leão (D’Avila) se encontra no encalço dos ladrões. Quando chega à residência, travestido como padre, torna-se mais um dos reféns, enquanto os bandidos fogem com Angelita. Após uma série de perseguições, os bandidos são capturados e Jorge e Angelita se tornam um casal. Difícil expressar o quão  medonhamente canhestra é essa farsa, primeiro de uma série de 11 filmes a serem interpretados p

A Família do Barulho (Brasil, 1970). Direção e Rot. Original: Júlio Bressane. Fotografia: Lauro Escorel & Renato Laclete. Música: Guilherme Magalhães Vaz. Montagem: Mair Tavares & Amaury Alves. Dir. de arte: Guará Rodrigues. Com: Maria Gladys, Wilson Grey, Helena Ignez, Grande Othelo, Poty, Guará Rodrigues, Kleber Santos. Uma “família” no qual um malandro e um mais frágil se relacionam com uma mulher debochada (Ignez). Os dois homens buscam, através de um homossexual (Othelo) conseguirem uma odalisca (Gladys) que irá resolver a vida deles. Porém, a odalisca se entende com a mulher debochada e partem ambas, voltando a situação inicial. Sem maiores preocupações narrativas, Bressane apresenta uma série de situações, a maioria das quais se repete ao longo do filme, fazendo uso de recursos diversos como a luz estourada semelhante ao efeito em negativo (explorada por Gláuber em sequências de Terra em Transe ), tela escura, fotos fixas que não possuem qualquer relação direta

Ardil 22 ( Catch-22 , EUA, 1970). Direção: Mike Nichols. Rot. Adaptado: Buck Henry, baseado no romance de Joseph Heller. Fotografia: David Watkin. Montagem: Sam O´Steen. Dir. de arte: Richard Sylbert & Harold Michelson. Cenografia: Ray Moyer. Figurinos: Ernest Adler. Com: Alan Arkin, Martin Balsam, Richard Benjamin, Art Garfunkel, Jack Gilford, Buck Henry, Bob Newhart, Anthony Perkins, Paula Prentiss, Jon Voight, Martin Sheen,  Orson Welles.        Segunda Guerra Mundial. Capitão Yossarian (Arkin) tenta desesperadamente ser tido como louco para ser dispensado dos vôos militares. Durante a sua tentativa, todos os seus amigos morrem das mais diversas formas.           Nichols, joga-se de forma ousada na representação de uma história que fica sempre ambígua entre o real e o produto de uma alucinação de seu protagonista. E acaba, sem dúvida, pagando por sua ousadia, mesmo que essa seja em grande parte devida ao original literário, tendo sido não apenas fracasso de públi

Woodstock  - 3 Dias de Paz, Amor e Música ( Woodstock ,   EUA, 1970). Direção: Michael Wadleigh. Fotografia: Malcolm Hart, Don Lenzer, Michael Margetts, David Myers, Richard Pearce, Michael Wadleigh & Al Wertheimer. Montagem: Jere Huggins, Thelma Schoonmaker, Martin Scorsese, Michael Wadleigh, Stanley Warnow, Yeu-Bun Yee. Monumental documentário tanto em metragem quanto em representação do desbunde da cultura hippie em seu auge. Números musicais de Richie Havens, Canned Heat, Joan Baez, The Who, Sha-Na-Na, Joe Cocker, Country Joe & The Fish, Arlo Guthrie, Crosby, Stills & Nash, Ten Years After, John Sebastian, Santana, Sly & The Family Stone, Jefferson Airplane, Janis Joplin e Jimmy Hendrix entremeados por cenas de observação (por vezes participante, como quando um dos cinegrafistas aceita um cigarro de maconha oferecido por um dos entrevistados) de costumes, entrevistas e uma pequena crônica dos eventos, como os metereológicos, no caso de um temporal que assola a

O Mensageiro ( The Go-Between , Reino Unido, 1970). Direção: Joseph Losey. Rot. Adaptado: Harold Pinter, baseado no romance de L.P. Hartley. Fotografia: Gerry Fisher. Música: Michel Legrand. Montagem: Reginald Beck. Dir. de arte: Carmen Dillon. Figurinos: John Furniss. Com: Julie Christie, Alan Bates, Dominic Guard, Margaret Leighton, Michael Redgrave , Michael Gough, Edward Fox, Richard Gibson.           Na Inglaterra eduardiana do início do século XX, Leo Colston (Guard) é um garoto de uma família com problemas financeiros que é enviado para passar as férias de verão com a nobre família Trimingham. Ele logo se afeiçoa da irmã mais velha de seu colega de traquinagens, Marian (Christie). E também do fazendeiro vizinho, com fama de conquistador sexual, Ted Burgess (Bates). Ambos utilizam sua ingenuidade para torná-lo mensageiro de sua correspondência amorosa, que se destina sobretudo a marcar os encontros clandestinos. Desconfiada da situação, a família aceita de bom grado o noiva

Gimme Shelter (EUA, 1970). Direção: Albert Maysles, David Maysles & Charlotte Zwerin. Fotografia: Ron Dorfman, George Lucas, Albert & David Maysles. Montagem: Joanne Burke, Elen Giffard & Kent McKinney. Acompanha a trajetória dos Rolling Stones nos palcos e bastidores da turnê que realizaram nos EUA, em 1969, com especial destaque para a controvertida apresentação no Festival de Altamont, onde também se apresentaram Ike & Tina Turner, The Flying Burrito Bros.  e Jefferson Airplane. Interessante não apenas por retratar um dos melhores momentos musicais do grupo como, em termos cinematográficos, por ser um constante exercício de metalinguagem – com os Stones observando trechos do próprio filme na sala de montagem; com destaque para a cena em que Mick Jagger, tal como o protagonista de Blow-Up , através de recursos do próprio cinema, observa o momento em que um espectador é assassinado, ironicamente ao som de Under My Thumb , por um dos Hells Angels que fazia a “se

Diabólicos Sedutores ( Something for Everyone , EUA, 1970). Direção: Harold Prince. Rot. Adaptado: Hugh Wheeler, baseado no romance The Cook , de Harry Kressing. Fotografia: Walter Lassally. Música: John Kander. Montagem: Ralph Rosenblum. Dir. de arte: Otto Pischinger. Figurinos: Florence Klotz. Com: Michael York, Angela Lansbury, Anthony Higgins, Heidelinde Weis, Jane Carr, Eva Maria Meineke, John Gill, Wolfried Lier. Konrad (York) é um astuto e ambicioso jovem recém-chegado a Bavária. Logo que percebe a atração da jovem rica Anneliese (Weis),  torna-se motorista para levar sua família a um piquenique, somente com o intuito de se aproximar dela. Rapidamente emprega-se no castelo da mais tradicional família da região, sob o comando da matriarca e viúva Condessa Herthe von Ornstein (Lansbury). Em pouco tempo ele seduz seu filho Helmuth (Higgins) e também é motivo de desejo da sua filha Lotte (Carr). Percebendo como as finanças da família vão mal, arquiteta uma glamorosa festa

Cleópatra ( Kureopatora , Japão, 1970). Direção: Osamu Tezuka & Eiichi Yamamoto. Rot. Original: Osamu Tezuka & Shigemi Satoyoshi. Fotografia: Katsuharu Misawa. Música: Isao Tomita. Montagem: Masashi Furukawa. Dir. de arte: Kazue Itô. Cenografia: Tatsuro Fukada.  A egípicia Cleópatra é transformada, com o auxílio da feiticeira que a serve, numa linda mulher, que seduz o imperador romano Júlio César. O intento da feiticeira é de fazer com que Cleópatra, tornada rainha, assassine o líder romano que escravizara o Egito. Cleopatra tenta, mas o veneno que lhe dá acaba, na verdade, por curá-lo de uma reação mortal que sente ocasionalmente. A vaidade de Júlio César faz com que erga monumentos a si próprio por toda Roma e se torne impopular junto à população. Cleópatra e a feiticeira articulam seu assassinato. Seu sucessor, Marco Antônio, é igualmente seduzido pela beleza de Cleópatra e se torna o grande amor de sua vida. A feiticeira pressiona Cleópatra para que também o assa