magiadoreal

R ebeldia Indomável ( Cool Hand Luke , EUA, 1967). Direção: Stuart Rosenberg. Rot.Adaptado: Donn Pearce & Frank Pierson, a partir do romance do primeiro. Fotografia: Conrad L. Hall. Música: Lalo Schifrin. Montagem: Sam O’Steen. Dir. de arte: Cary Odell. Cenografia: Fred Price. Figurinos: Howard Shoup. Com: Paul Newman, George Kennedy, J.D.Cannon, Lou Antonio, Robert Drivas, Strother Martin, Jo Van Fleet, Clifton James, Robert Donner, Dennis Hopper, Morgan Woodward. Sul dos Estados Unidos. Luke (Newman) foi flagrado pela polícia embriagado e destruindo parquímetros. É condenado a uma pena de dois anos numa penitenciária agrícola, onde efetuam trabalhos forçados de cultivo sobre a mira de rifles de capatazes, a quem tem de chamar de chefe e sob a chefia do Capitão (Martin). Torna-se vítima das provocações de Dragline (Kennedy), a quem enfrenta numa luta de boxe e perde, mas não desiste de sempre teimosamente voltar a ficar de pé. Posteriormente, menos afeito a atritos com Dr

O   Romance de Aniceto ( El Romance del Aniceto y la Francisca ,Argentina, 1967). Direção: Leonardo Favio.  Rot. Adaptado Leonardo Favio & Carlos Flores, a partir do conto El Cenizo , de Jorge Zuhair Jury. Fotografia: Juan José Stagnaro. Música: Los Wawanco. Montagem: Armando Blanco & Antonio Ripoll. Dir. de arte: Leonardo Favio. Cenografia: Alberto Gamino. Com: Federico Luppi , Elsa Daniel, María Vaner, Edgardo Suárez, Cacho Mendoza, Eduardo Vargas, Ernesto Cutrera, Walter Sanchez. Francisca (Daniel), recém-chegada a Mendoza, é acolhida por Aniceto (Luppi), passando a vivenciar uma relação amorosa. Aniceto se sente amado pela doce Francisca, empregada doméstica numa residência burguesa. Ele não possui um emprego, ganhando ocasionalmente dinheiro em rinhas de galo, com seu Compadre. Em pouco tempo, no entanto, Aniceto se enamora de uma garota com perfil oposto a Francisca, Lucía (Vaner). Francisca sofre, sabendo que ele mantém outra relação. Ele expulsa Francisca de cas

H istoria Naturae, Suita (Tchecoslováquia, 1967). Direção e Rot. Original: Jan Svankmajer. Curta experimental em stop motion , no qual o cultuado realizador Svankmajer apresenta uma espécie de história natural em linha evolutiva, a partir de desenhos, fotografias, animais empalhados e esqueletos das espécies. Dividido em 8 segmentos, cada uma deles apresentando uma espécie e também uma peça musical de gênero igualmente diferenciado intercaladas pelo nome do segmento (o do gênero animal/musical) e uma imagem de um homem mastigando e engolindo algo (aparentemente o mesmo plano). Parece ser a realização radical daquilo que Greenaway operará em termos mais “convencionais”, a exploração de sistemas classificatórios. Mesmo sendo provavelmente exaustivo para quem é acostumado com formas mais convencionais de animação, ganha maior possibilidade de conquistar o espectador a medida que avança, ao contrário do que se poderia imaginar. Os gêneros musicais são o foxtrote, o bolero, o blues, a

M agical Mystery Tour ( Reino Unido, 1967). Direção: The Beatles. Rot. Original: The Beatles, a partir de uma ideia de Paul McCartney. Fotografia: Daniel Lacambre. Música: The Beatles. Com: George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, Jessie Robins, Mal Evans, Ivor Cutler, Victor Spinetti, Maggie Wright, Jan Carson, Nat Jackley, George Claydon, Derek Royle. Esse filme produzido para a tv inglesa apenas confirma que as incursões de bandas de rock pelo universo cinematográfico, das mais pretensiosas – como Tommy (1973) de Russell à Pink Floyd – The Wall (1982) de Parker – às mais simplórias são inevitavelmente decepcionantes quando não se restringem ao conteúdo musical. Tentando descrever o universo mágico que envolve uma turnê de ônibus pelo campo o filme derrapa num certo histerismo infantil e num humor inglês impenetrável que lembra, em certos momentos, Como Ganhei a Guerra (1966), que Lennon atuou isoladamente. Ainda assim, em seus melhores momentos, como no

M ouchette, A Virgem Possuída ( Mouchette , França, 1967). Direção:  Robert Bresson. Rot. Adaptado: Robert Bresson, baseado no romance Nouvelle histoire de Mouchette, de   Georges Bernanos. Fotografia: Ghislain Cloquet. Música: Claudio Monteverdi & Jean Wiener. Montagem: Raymond Lamy. Dir. de arte: Pierre Guffroy. Com: Nadine Nortier, Jean Vimenet,   Maria Cardinal,  Paul Hébert, Jean-Claude Guilbert, Suzanne Huguenin,  Marie Susini.                Mouchette (Nortier), filha de uma família pobre que vive na província, passa seus dias entre a escola, onde não consegue se sociabilizar com as outras meninas nem conseguir a aprovação da professora de canto por ser desafinada, a família, formada por um pai negligente (Hébert) e uma mãe inválida (Cardinal) e o trabalho em uma venda – em que deixa praticamente todo o dinheiro com o pai. Passando uma noite na floresta, ela testemunha o conflito entre o guarda florestal Mathieu (Vimenet) e o caçador Arsene (Guilbert), cuja verdadei

A s Aventuras de Juan Quin Quin ( Las Aventuras de Juan Quin Quin , Cuba, 1967). Direção: Julio García Espinosa. Rot. Adaptado: Julio García Espinosa, a partir do romance de Samuel Feijóo. Fotografia: Jorge Haydu. Música: Léo Brouwer, Manuel del Castillo & Luis Gomez. Montagem: Carlos Menéndez. Com: Julío Martínez, Edwin Fernandez, Adelaida Raymat, Enrique Santiestaban, Agustín Campos, Blanca Contreras. Juan Quin Quin (Martínez) vive se envolvendo em confusões. Quando sacristão, por conta das mulheres que o assediam. Quando trabalhador, porque se defronta diretamente com a exploração, salvando-se da morte iminente. Com o ajudante Jachero (Fernández), envolve-se em atividades circenses com um leão e, posteriormente, tenta trazer as touradas espanholas para Cuba. Envolve-se por fim numa ação que articula a tomada de um quartel, sendo que os rivais sequestraram sua amada Teresa (Raymat) como refém. Desde os primeiros fotogramas o que chama de imediato a atenção é a qualidade

A  Festa do Monstro Maluco ( Mad Monster Party? , EUA, 1967). Direção: Jules Bass. Rot. Original: Leo Korokbin & Harvey Kurtzman sob argumento de Arthur Rankin Jr. Fotografia: Tadahito Mochinaga. Música: Maury Laws. O Barão Frankenstein convida um grupo de monstros célebres como o Conde Drácula, o Lobisomem, o Homen Invisível, Dr. Jekyll/Sr. Hyde, o Corcunda de Notre-Dame e a Múmia, além de seu sobrinho humano Flanken  para anunciar que encontrou a fórmula de uma bomba de grande potência. Durante a reunião ele confidencia a Francesca, sua obra-prima, que pretende deixar como herdeiro da fórmula seu honesto sobrinho. Os monstros, juntamente com Francesca, começam a planejar como se apoderar da fórmula. Francesca, perseguida por Drácula, joga-se no fosso do castelo e se apaixona por Flanken. Quando os dois tentam fugir da ilha são surpreendidos por um gorila gigante, que se apaixona por Francesca. Ela consegue escapar do monstro, mas o gorila captura todos os monstros com ex

L onge Deste Insensato Mundo ( Far from the Madding Crowd , Reino Unido, 1967). Direção: John Schlesinger. Rot. Adaptado: Frederick Raphael, baseado no romance de Thomas Hardy. Fotografia: Nicolas Roeg. Música: Richard Rodney Bennet. Montagem: Malcolm Cooke. Dir. de arte: Richard Macdonald & Roy Forge Smith. Cenografia: Peter James.  Figurinos: Alan Barrett. Com: Julie Christie, Alan Bates , Peter Finch, Terence Stamp, Fiona Walker, Prunella Ransome, Alison Leggatt, Paul Dawkins. No século XIX, Bathsheba Everdine (Christie), pobre camponesa que desperta a atenção do criador de ovelhas Gabriel (Bates), inesperadamente herda uma rica propriedade, enquanto Gabriel sucumbe a desgraça que envolve seu pequeno rebanho de ovelhas e sai em busca de trabalho. Ele chega à propriedade de Bathsheba num momento crítico de incêndio, onde já demonstra sua capacidade de liderança. Porém, o rico e respeitado fazendeiro mais velho William Boldwood (Finch) e o sargento Frank Troy (Stamp) também s

B onnie & Clyde – Uma Rajada de Balas ( Bonnie and Clyde , EUA, 1967). Direção: Arthur Penn . Rot. Original: David Newman & Robert Benton . Fotografia: Burnett Guffrey. Música: Charles Strouse. Montagem: Dede Allen. Dir. de arte: Dean Tavoularis. Cenografia: Raymond Paul. Figurinos: Theadora Van Runkle. Com: Warren Beatty , Faye Dunaway, Micheal J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Denver Pyle, Dub Taylor, Gene Wilder, Evans Evans, Mabel Cavitt. 1934. A jovem Bonnie Parker (Dunaway) é motivada a fazer parte das ações criminosas de Clyde Barrow (Beatty). Unem-se a dupla posteriormente o então balconista C.W. Moss (Pollard), o irmão de Barrow, Buck (Hackman) e sua esposa Blanche (Parsons). O quinteto vivencia vários assaltos a banco e carros, fugas e tiroteios com a polícia. O cerco ao grupo começa a se tornar iminente após a captura de Buck e Blanche. Essa, fragilizada com a morte do marido, sua captura pela polícia e a visão perdida após um tiro no rosto, entrega i

A  Mosca ( Muha , Iuguslávia, 1967). Direção: Vladimir Jutrisa & Aleksandar Marks. Homem é atormentado por uma mosca. Tenta mata-la, mas ela não apenas sobrevive como se torna cada vez mais poderosa e sendo ele agora o perseguido nesse curta de realizadores vinculados a Escola de Zagreb de colorações de absurdo kafkaniano (como aliás, um generoso filão dos realizadores vinculados à Escola). Toda a situação é apresentada em um fundo neutro que tampouco parece se encontrar em algum espaço concreto. Destaque para a inusitada solução final conciliatória. Zagreb Film. 8 minutos e 12 segundos. 

T iticut Follies (EUA, 1967). Direção: Frederick Wiseman. Fotografia: John Marshall. Montagem: Frederick Wiseman & Alyne Model. Esse controvertido documentário, um dos mais célebres títulos dirigidos por Wiseman , nome referencial no Cinema Direto americano, é menos sobre os efeitos da doença mental em pacientes internados em um manicômio do estado de Massachusetts como pensam alguns que – tema obsessivo e único da carreira do realizador – sobre o poder regulador das instituições sobre os indivíduos. Numa época em que análises sobre o hospital psiquiátrico enquanto Instituição Total e práticas e teorias associadas a anti-psiquiatria começam a florescer em diversas partes do mundo, Wiseman detém seu habitual olhar frio – que apenas agudiza ainda mais o tema a ser destacado do que se tivesse apelado para recursos sentimentais ou mais ordinariamente manipulativos – sobre sujeitos que sofrem um processo intenso de “despersonalização” de si mesmos. Nesse sentido,   mesmo o r

H ombre ( Hombre , EUA, 1967). Direção:   Martin Ritt. Rot. Adaptado: Harriet Frank Jr.& Irving Ravetch, baseado no romance de Elmore Leonard. Fotografia: James Wong Howe. Música: David Rose. Montagem: Frank Bracht. Com:   Paul Newman,   Fredric March , Richard Boone, Diane Cilento, Cameron Mitchell,   Barbara Rush,   Martin Balsam, Skip Ward,   Frank Silvera,   Peter Lazer,    Margaret Blye,   David Canary, Val Avery, Larry Ward.             John Russell (Newman), semi-aculturado após uma vida entre os índios, retorna à cidade para receber a herança de seu pai falecido: uma casa, onde atualmente mora Jessie (Cilento). Jessie, que não consegue sensibilizar Russell para continuar com sua pensão, procura se casar com o xerife Frank Braden (Mitchell), que lhe recusa, dizendo que faz um favor por assim agir. Na pensão de Jessie se alojam, no momento, um jovem casal que vive às turras, Doris (Blye) e Lee (Lazer). A aristocrata Audra Faver (Rush), juntamente com seu marido, Ale

O Baile dos Bombeiros ( Horí, má Panenko , Tchecoslováquia/Itália, 1967). Direção: Milos Forman. Rot. Original: Milos Forman, Jaroslav Papousek & Ivan Passer sob argumento de Vaclav Sasek. Fotografia: Miroslav Ondricek. Música: Karel Mares. Montagem: Miroslav Hajek. Dir. de arte: Karel Cerný. Cenografia: Vladimir Macha. Figurinos: Zdena Snajdarova. Com: Jan Vostrcil, Josef Sebánek, Josef Valnoha, Frantisek Debalka, Josef Kolb, Jan Stockl, Vratislav Cermák, Josef Rehorek. Em uma pequena cidade da Tchecoslováquia a guarnição dos bombeiros organiza uma festa para toda a comunidade local. Durante o baile ocorre um pouco de tudo, como um frustrado concurso de misses para um grupo de velhos militares oportunistas ou um incêndio na casa de um velho senhor ao lado. Organiza-se uma rifa solidária para beneficiar o velho senhor, mas todos os artigos que seriam rifados acabam sendo surrupiados. Esse, que é o primeiro filme colorido de Forman e que o projetou internacionalmente,

U m Caminho para Dois ( Two for the Road , Reino Unido, 1967). Direção: Stanley Donen. Rot. Original: Frederic Raphael. Fotografia: Christopher Challis. Música: Henry Mancini. Montagem: Madeleine Gug & Richard Marden. Dir. de arte: Marc Frederic & Willy Holt. Cenografia: Roger Volper. Figurinos: Hardy Amies, Marian Foale, Michele Posier, Mary Quant, Paco Rabanne, Clare Rendlesham, Ken Scott & Sally Tuffin. Com: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels, Gabrielle Middleton, Claudie Dauphin, Nadia Gray, George Descriéres, Jacqueline Bisset.                         As aventuras e desventuras do casal Joanna (Hepburn) e George Wallace (Finney) em suas viagens pelo continente europeu que abrangem desde antes do casamento, as primeiras viagens improvisadas junto a insuportável família Manchester, o tédio e a monotonia do casal quando se encontra em uma situação economicamente estável, o nascimento da própria filha e a proposta de divórcio. Nesse mom

M arat/Sade (Reino Unido, 1967). Direção: Peter Brook. Rot. Adaptado: Adrian Mitchell, baseado na peça de Peter Weiss. Fotografia: David Watkin. Montagem: John Priestley. Dir. de arte: Sally Jacobs & Ted Marshall. Figurinos: John Hales, Lynn Hope & Gunilla Palmstiern-Weiss. Com: Patrick Magee, Ian Richardson, Michael Williams, Clifford Rose, Glenda Jackson, Freddie Jones, Hugh Sullivan. No hospício de Charenton, o Marquês de Sade (Magee) dirige uma peça que tem como tema, o assassinato de Jean-Paul Marat (Richardson), líder da Revolução Francesa, por Charlotte Corday (Jackson). Árida adaptação cinematográfica da célebre peça de Weiss. Há uma elegância visual no fluido trabalho de câmera, mas ainda assim tudo se sustenta (ou não, dependendo do caso) a partir dos diálogos e canções encenadas num palco com alguns poucos recursos coreográficos e a presença de uma grade que o separa da platéia na penumbra. Aliás, talvez o mais interessante do filme seja menos sua aguda e

R ush to Judgment (EUA, 1967). Direção: Emile de Antonio. Rot. Adaptado: Mark Lane, a partir de seu próprio livro. Fotografia: Robert Primes. Montagem: Daniel Drisin & Peter Dyke Van Dyke. Documentário que aponta para uma versão distinta da oficial sobre o assassinato de John F. Kennedy, em 1963. O filme se apóia sobretudo nas entrevistas do advogado Mark Lane, autor de um livro sobre o tema, com diversas testemunhas que, via de regra, foram negligenciadas na investigação do assassinato, assim como numa foto recorrente que aponta a posição delas diante do momento dos disparos, sugerindo a impossibilidade dos tiros terem sido disparados do prédio no qual pretensamente se encontraria Lee Harvey Oswald. As estratégias estilísticas de Antonio, ao mesmo tempo que se diferenciam do documentário clássico, ao não fazer uso em nenhum momento da voz over e inserir imagens de arquivo, tampouco se engajam nas vinculadas ao Cinema Direto então em seus dias de glória, pois é basicamente

Terra em Transe (Brasil, 1967) Direção e Roteiro: Gláuber Rocha . Diretor de fotografia: Luiz Carlos Barreto;  Montador: Eduardo Escorel Música: Sérgio Ricardo. Com: Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy, Glauce Rocha, Paulo Gracindo, Hugo Carvana, Danuza Leão,  Jofre Soares, Modesto de Sousa, Mário Lago, Flávio Migliaccio, José Marinho, Paulo César Pereio, Darlene Glória.          O jornalista e poeta Paulo Martins (Filho) se encontra baleado e à beira da morte. Momentos de sua trajetória vão sendo delineados. Seu afastamento do político direitista Dom Porfírio Diaz (Autran), quando este chega ao senado de Eldorado. Seu apoio a candidatura do populista Vieira (Lewgoy), que depois de eleito governador da província de Alecrim, promove a repressão. Paulo, um dos mentores ideológicos de sua campanha, sente-se mal quando rechaça um campônes em que vê espelhado sua própria fraqueza e servilismo. O campônes é encontrado morto no dia seguinte, através das mãos do Cel.Moreira. O gov

Cara a Cara (Brasil, 1968). Direção e Rot. Original: Júlio Bressane. Fotografia: Affonso Beato. Música: Sidney Waisman. Montagem: Eduardo Escorel. Cenografia: Luiz Carlos Ripper. Com: Antero de Oliveira, Helena Ignez, Paulo Gracindo, Paulo Padilha, Maria Lúcia Dahl, Wanda Lacerda, Ítalo Rossi, Ênio Gonçalves, Rosita Tomás Lopes, Maria Bethânia.               Raul (Oliveira) é um jovem funcionário público que não possui maiores esperanças na vida, tendo uma mãe em estado terminal e se fixando obsessivamente na jovem rica Luciana (Ignez), que o ignora. Luciana é filha do corrupto chefe político Hugo Castro (Gracindo). No dia em que Castro recebe homenagem importante, Raul mata um colega de repartição, rapta e mata Luciana e assassina a própria mãe. Em seu primeiro longa-metragem, Bressane já apresenta muitas das características que iriam ser desenvolvidas em seus filmes posteriores desse primeiro momento de sua carreira. Seu interesse por crimes passionais provocados por eleme

O Estrangeiro ( Lo Straniero , Itália/França/Argélia, 1967). Direção: Luchino Visconti. Rot. Adaptado: Suso Cecchi D’Amico, Georges Conchon, Emmanuel Roblès & Luchino Visconti, a partir do romance homônimo de Albert Camus. Fotografia: Giuseppe Rotunno. Música: Piero Piccioni. Montagem: Ruggero Mastroianni. Dir. de arte:  Mario Garbuglia. Figurinos: Piero Tosi. Com: Marcello Mastroianni, Anna Karina, Bernard Blier, Georges Wilson, Bruno Cremer, Pierre Bertin, Jacques Herlin, Marc Laurent, Georges Géret.        Quando a França ainda domina a Argélia Arthur Mersault (Maistroianni) é preso e condenado pelo assassinato de um argelino, pesando contra si sobretudo o fato de não ter lamentado o suficiente a morte da mãe e, no dia seguinte, ter encontrado uma garota, Marie (Karina), com quem passara a se relacionar desde então, sem casar. Assim como, ter internado a mãe em um asilo, por acreditar que já não possuíam mais nada em comum. Participa de um julgamento, onde contrariam

The Stubborn Cowboy (EUA, 1967). Direção: Chuck Harriton. Rot. Original: Shamus Culhane. Criança faz uma narração de um filme de faroeste para sua classe na escola, incorporando dados dos comerciais. Culhane, talentoso realizador do cinema clássico, parece se dar melhor nessa nova fase da produção da animação norte-americana, bem diferente em termos de estilo e tema, como roteirista do que propriamente como diretor. Nesse sentido, esse curta é bem mais interessante que The Trip , dirigido no mesmo ano por Culhane. Aqui, desde a brincadeira inicial com os créditos, passando pela interpretação original das imagens, e para ironias com os cigarros Marlboro, assim como pela própria incorporação de clichês próprios do faroeste, transforma-o numa experiência de longe mais criativa. Particularmente na questão da interpretação da imagem, a perspectiva infantil, incorporada na voz, que é a única a ser ouvida no curta, torna-se particularmente atraente para a utilização da ironia, recurso que